简析梅西安音乐创作及其代表作《异国鸟》
简析梅西安音乐创作及其代表作《异国鸟》
情 和 大 自然 。 西 安 是 一个 虔 诚 的天 主教 徒 。 说 ：我 梅 他 “ 想 在 音 乐 中表 现 的 最 主 要 的 思 想 就 是 对 天 主教 信 仰 的 忠诚 ． 是 最 重要 的 ， 这 因为 它 超 于其 他 一 切 之上 。” 于 对
种调式在使用时 ， 往往没有主音 。 没有通常 的调性感觉 ，
转 调 很 方便 ， 并 不 产 生通 常 那 种 转调 的感 觉 。调 式 各 却
音 不 仅 组成 旋 律 ， 且组 成 和声 。 声不 是 功 能 性 的 ， 而 和 而
是 色 彩 性 的 。 当不 同 调式 重 叠 产 生 多调 性 时 ， 弦实 际 和 上 经 常 被一 种 复杂 的 音 响所 代 替 。
但 不 久被 俘 ， 人 集 中 营 。在 德 军集 中营 期 间创 作 了早 关 期 重 要作 品《 日四重奏 》 １４ 末 。 ９ ２年 ， 被 释放 后 回到 法 他 国 ， 巴黎 音 乐 学 院 教授 和 声 课 。 １４ 在 ９ ４年 ， 版 理 论 著 出
称 的节 奏形 态 、 种 人 为 的节 奏 组 合方 式 等 。 创作 中 ， 各 在 他寻求“ 一种 崭 新 而 具有 时代 性 、 独创 性 ， 同时 又 能表 现 个 性 特 点 的音 乐 ” 。为此 ， 创 作 了 “ 逆 行 节 奏 ” “ 他 非 及 有 限移 位 调式 ” 种 手 法 ， 立 了 自己的音 乐 语 言 。 两 建 在这 方 面 ， 确 实做 出 了 巨大 的 贡献 。梅 西 安打 破 了传统 的发 他
杜 卡 及 杜普 兰 。１ ３ ９ １年 ， 以优 异 成绩 毕 业 ， 绝 了 “ 他 拒 罗
马奖 金 ” 的应 考 比赛 ， 自己埋 头研 究作 曲方 法 。此 后 ， 他
谈对梅西安及其音乐的初步认识
谈对梅西安及其音乐的初步认识作者：安心来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第10期摘要：梅西安是法国著名作曲家，管风琴家，被人称为“现代音乐之父”，是现代作曲家中最有独特风格，也是最有影响的一人。
梅西安的音乐没有公开或直接的对历史或现实的重大事件作出反应，主要涉及三个方面的内容：宗教、爱情和大自然。
他自称是一位“作曲家和节奏学家”，打破了传统的发展节奏的方法。
在旋律与和声方面，占中心位置的是他自己发明的“有限移位调式”，他还在德彪西音乐的基础上，借鉴了东方音乐，找到了新的音色，找到了独特的器乐织体所造成的奇异音响。
他在1949年创作的《时值与力度的模式》，从音乐史角度来看，提出了一种新的音乐构思方法，成为50 60 年代影响很大的序列音乐这一流派的出发点。
他的主要作品有《图伦加利拉》，钢琴套曲《百鸟图》，乐队曲《时值与色彩》等。
关键词：梅西安；现代音乐之父；创作特征；序列音乐中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0115-01梅西安作为现代音乐的大师，对现代音乐起著承前启后的作用，为现代音乐做出卓越的贡献，他的作品个性明显，以丰富的音响组合和浓郁的色彩著称，他对序列音乐的贡献尤其重大，深深的影响了这一流派以后的发展。
梅西安是法国作曲家，管风琴家，女诗人塞西尔·索瓦热之子，父为法国文学教授，他曾在巴黎音乐学院师从杜卡斯学习作曲和迪普雷学习管风琴，后成为音乐师范学校和圣乐学校教师。
1931年毕业后任巴黎三一教堂管风琴师，1936年创立“青年法兰西”小组。
1940年遭纳粹监禁其中他的作品《时间终结四重奏》就是描写他在集中营的岁月，后被遣返，1942年任音乐学院和声教师。
作为教师，他创造性的分析了德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》，斯特拉文斯基的《春之祭》，新维也纳乐派的作品，印度音乐节奏、古希腊的韵律，鸟叫的声音等等。
这些都是他长期研究的心得，超出了当时音乐学院传统的课程范围，他的学生中有一些后来很出名的作曲家如布列兹，斯托克豪森，希纳斯基等。
梅西安的音乐彩虹
梅西安的音乐彩虹文/ 王竞尧如果说在德彪西之后，谁是最具代表性的20世纪的法国音乐家，梅西安毫无疑问是当之无愧的。
他是一位优秀的钢琴演奏家、作曲家，也培养和造就了许多优秀的学生，如作曲家布列兹（Pierre Boulez）和施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）皆是出自他门下。
然而当你随手翻开一页梅西安的曲谱，映入眼帘的却是一堆看似毫无规则的十六分音符、三十二分音符，甚至六十四分音符，伴随着被罗列的厚厚的和弦，忽高忽低的配置，看不到主题或动机的发展，更看不到难以预测的旋律线，这样的作品可能会让许多人望而却步。
于是谈起梅西安以及许多20世纪作曲家的作品，大多数人都会感到神秘且难以捉摸，20世纪过去了，然而这个阶段的古典乐却依然被很多人所忽略。
成长于艺文之家的天赋少年梅西安出生于法国东部罗纳河畔的一个充满艺术氛围的家庭，在他很小的时候便展现出对于神秘事物与诗歌、剧本的兴趣。
他的父亲皮埃尔·梅西安（Pierre Messiaen）是一位英文老师，曾翻译过莎士比亚的剧作，于是童年的梅西安着迷于莎士比亚的戏剧作品，对他来说那就像是神话一般，而这也为他日后成为虔诚的天主教徒埋下了伏笔，他在宗教中发现，“奇迹事物可说是成百、成千倍增，简直多不胜数”；他的母亲塞西尔·索瓦日（Cécile Sauvage）则是一位诗人，在梅西安出生前，她就预感未降世的胎儿拥有艺术禀赋，于是便以怀孕为主题，写下了二十首诗，并将诗集取名为《萌芽中的灵魂》（L’âme en bourgeon），表达了对梅西安的期许。
梅西安一直以此为荣，曾以此诗创作了管风琴即兴曲。
梅西安说：“这就是为什么，在她还不知道我将成为作曲家的时候，她会说‘我因为某种遥远飘忽的音乐而受苦’的原因。
”童年的梅西安喜欢听法国作曲家德彪西与拉威尔的作品，在他10岁时，他的和声学老师吉翁·德·吉邦（Jehan de Gibon）送给他了一部德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的总谱，乐曲中德彪西对于和声的大胆运对年少的梅西安产生了深刻地影响。
梅西安音乐的色彩——有限移位调式与色彩和弦
摘要奥利维尔·梅西安（OlivierMessiaen），法国著名作曲家，音乐理论家，管风琴家音乐教育家与鸟类学家。
梅西安的音乐风格无疑是继承了法国印象主义音乐的特点。
他在继承优秀传统的同时不断探索新的音乐语言，并不断拓展作曲技法创造出新的和声语言，形成独特的音乐风格。
梅西安是当代法国具有世界影响的音乐家，他以独特的音乐创作和音乐理论在西方音乐的演进中作出了巨大的贡献。
他的音乐在许多方面都突破于传统。
如他打破传统功能性和声的束缚，他的音乐作品中的和弦、调式、调性、音色、节奏等都成为他表达色彩的工具，突出并强调和声的“色彩性”。
他曾以各种形式表达他对色彩的强烈感受，他具有将声音和色彩相互关联的“通感”，对声音的色彩有独特的理解和感悟。
本文主要的研究目标是通过对其最具特色的主要核心理论——“有限移位调式”的结构特征与运用方式特点的学习与研究，以及他的音乐材料的核心素材——“色彩和弦”的和弦结构与和弦的具体色彩等的研究，并连同这些理论在其具体音乐作品中的运用，来分析并试图深入挖掘梅西安音乐的“色彩性”。
关键词梅西安；有限移位调式；色彩和弦AbstractOlivier Messiaen(1908一1992 ) is a famous French composer，organist, music theorist, music educator and a “birdman”. The music style of Olivier Messiaen is doubtless carry forward the characteristic of French impressionism music. He was carry forward the good tradition while continually explored the new means of music expression and he was continued to spread the music technique and creating new music language. The music language of Messiaen creates new style, creating skill to have an unique style. Messiaen , as a musician of our times who has the world influence. His unique music and music theory in the evolution of Western music has made great contributions. His music is in many ways a breakthrough in the tradition. For example, he broke the shackles of the traditional functional harmony. His music works in the chords, melody and tonality, timbre, rhythm, expression and so become the color of his tools , highlight and emphasize the harmony of the color of. He forms to express his strong feelings of color, he has interrelated " Synaesthesia " between the sound and color. The main objective of this research is through the main core of its theory of the most characteristic—“Modes of Limited Trans positions” and “Colored chords” to analyze and try to dig deeper into Messiaen's color of.KeyWordsMessiaen；Modes of Limited Trans positions；Colored chords西安音乐学院学位论文独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在专业导师指导下，独立完成的研究工作及取得的研究成果。
浅论梅西安代表作《鸟鸣集》论文
浅论梅西安代表作《鸟鸣集》论文浅论梅西安代表作《鸟鸣集》论文内容摘要：梅西安的作品有很独特的艺术特点，钢琴曲集《鸟鸣集》正是能充分体现他创作特点的一部作品，也是他全部创作中最杰出的代表作之一。
作品表现出他想正确地为鸟声绘出肖像的想法。
同时作曲家在创作技法上的很多创新使该作品成为20世纪不可多得的佳作。
关键词：梅西安《鸟鸣集》音乐语言特点梅西安ClivierMessiaen（1908—1992）、是法国作曲家，生于法国东南部的阿维尼翁市，1919—1930年就学于巴黎音乐学院，在这期间对鸟鸣产生兴趣。
这对他后来的创作如管弦乐曲《鸟的觉醒》《异国之鸟》等起了重要作用。
1931年起任巴黎三一教会管风琴师，1936年起与若利韦、勒絮尔和博德里埃尔一起成立“青年法兰西小组”，1942年后任巴黎音乐学院教师，担任和声学、音乐分析、美学课程。
他从1947年设立音乐分析课程获得年轻音乐家们的推崇，被誉为独特的“高级作曲班”。
1966年，他起任教授，其音乐分析讲座具有国际影响。
他创立了“序列主义”音乐是在20世纪占有重要地位的音乐形式。
钢琴曲集《鸟鸣集》是充分体现他创作特点的一部作品，也是他全部创作中最杰出的代表作之一。
一、作品的表现内容梅西安1956—1958年为钢琴而作了《鸟鸣集》，在此之前，他就花费大量的时间为记录鸟鸣声而多次旅游各地，经常出没于森林山野中，记录鸟叫的声音。
据说他可以辨认出约50种法国不同种类的鸟鸣。
梅西安称创作此作是“想正确地为鸟声绘出肖像”。
《鸟鸣集》全曲共分7卷，13曲作品有：1、阿尔卑斯山；2、黄鹂；3、蓝矶鸫；4、鹟；5、枭；6、林鹨；7、苇滨雀；8、卡兰德莱云雀；9、欧洲莺；10、岩；11、鵀；12、鹟；13、大杓鹬。
这13首作品充分地显示了梅西安对鸟的喜爱，对大自然的热爱。
他甚至认为：“各种鸟类都有独自的审美观点，鸟类歌唱的时候简直都像瓦格纳弋阳，每次唱歌都是在阐明自己的主张……”他认为：“鸟类是生活、运动和快乐的象征。
梅西安：法国作曲家、风琴家及鸟类学家
梅西安：法国作曲家、风琴家及鸟类学家本文导读：他时常远行，因而在作品中融入了多样元素，例如日本音乐、犹他州布莱斯峡谷国家公园的风景以及圣方济各的生活等。
梅西安曾形容，当他听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时，会不由自主产生共鸣、联想到色彩(即所谓的联觉现象)，进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。
有一段时间，他全心投入关于“全序列主义”参数化的实验，因此被后世认定是序列主义领域的革新先锋。
他是首位在管弦乐曲中使用电子琴(即梅西安的马特诺电子琴)的作曲家之一。
法国人梅西安(Olivier Messiaen)身为“二战”前后的作曲家，也许是战后影响最大的作曲家。
对宗教题材的巨大热情曾在西方现代文化中带起一股不小的热情。
如果纵观梅西安一生的经历，就可以理解梅西安所有的音乐主题——宗教、大自然与爱情——从何而来。
梅西安为诗人塞西尔·索瓦日(Cécile Sauvage)之子，出生在法国阿维尼翁(Avignon)，在笃信天主教家庭出生的梅西安是一位虔诚的教徒。
梅西安是从德彪西的印象主义基础上起步的，他11岁就被父母送进巴黎音乐学院深造，当时德彪西刚刚去世。
他崇拜德彪西，从歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》始，由此有一个较高的境界。
《佩利亚斯与梅丽桑德》是以吕利的法国音乐传统嫁接梅特林克的神秘主义的结果。
毕业前，1928年他20岁时所作的《圣餐》，篇幅仅6分钟，是管风琴所表现的，一种越来越要向幽深的境界飘去的沉思默想。
1930年1930年他毕业时作成以弦乐表现为主的管弦乐《被遗忘的祭品》，主题还是对圣餐的默想，篇幅变成12分钟，分为“十字架”、“罪恶”与“圣餐”三乐章，中间的“罪恶”表现灵魂坠入深渊，有一种不成熟的冲突，但结尾“圣餐”中的感恩却更显博大。
同年，他担任巴黎三一教堂的管风琴师，任职达40年之久。
1940年1940年，德国闪电般入侵法国，法军在战场上迅速瓦解，梅西安就在败退的法军中，被德军俘虏，运载到纳粹德国的集中营。
谈梅西安的管风琴音乐创作
艺术平台摘要：文章以梅西安的十二部管风琴作品为切入点，首先了解作曲家音乐风格的形成情况，然后从宗教、爱情、大自然“三位一体”的精神内涵中体现梅西安的管风琴音乐创作。
关键词：梅西安管风琴作品音乐创作唐晓博谈梅西安的管风琴音乐创作梅西安(Olivier Messiaen，1908－1992年），法国作曲家、管风琴家、教育家、鸟类学家，20世纪最伟大的管风琴音乐家，也是20世纪最有影响力的音乐人物。
出版的音乐作品共有61部，包括管风琴、管弦乐、钢琴、声乐、室内乐、歌剧、电声音乐七大类形式，其中创作出版了管风琴作品12部。
此外还出版两部音乐理论著作：《我的音乐语言技巧》(Technique de mon langage musi－cal)、《节奏、色彩与鸟鸣的理论》(Traitéde rythme,de couleur,et d’ornithologie)，它们是梅西安阐述创作技法与创作理念的最重要的著作，为后人的研究提供了最可靠的理论依据。
1941年梅西安受聘为巴黎音乐学院教授，先后教授和声、作品分析、美学、音乐哲学等课程。
1967年，被选为法国研究院艺术院院士。
1971年因其对人类文化所做的贡献，获得伊拉斯莫斯奖。
一、梅西安音乐风格的形成梅西安在《我的音乐语言技巧》前言中列出了一份影响他和他音乐的人与物的名单，其中包括杜卡（Dukas）、杜普雷（Dupré）、他的家人、莎士比亚、克洛代尔（Claudel）、圣经、鸟、俄国音乐、素歌、印度节奏、多菲内山脉，以及他音乐的阐释者们。
梅西安于1908年出生于法国阿维尼翁。
从某种意义上讲，梅西安的艺术家生涯开始在他出生之前，因为他的母亲塞西尔·索维奇（Céecile Sauvage）在孕育梅西安时作了诗集《灵魂芽》（L'ame en bourgeon），在诗集中谈到了她未来的孩子。
梅西安以此为荣并在他60岁生日时为这些诗录制了一系列的管风琴即兴曲，他还为1991年诗集的再版作了序。
试析梅西安节奏模式对许常惠音乐创作的影响——以三首作品为例
这点或许作 曲家本人未 能察觉 。本文选 择的三首作品分别是 《 小提琴与钢琴奏鸣 曲 》第二乐章 （９ ９ １５ 定稿） 《 唱曲 ：白荻诗五首 》（９ １以及 《 、 清 １６ ） 女冠 子 》（９ ３。原 因是 ：由于三首作品都 １６） 是在许常惠 听过梅西安音乐分析课之后 才创作 的 ；其 次 ，它们创 作时间接近 ，因而在 Ｊ Ｒ∞乏 Ｔ ＿ 一音 乐与 表演 ７ ｌ ８ ＰＲｏ 互 Ｎ ｍ — ０００ ０ ＲＡ ｚ Ｎ 芝０Ａ １ ∞ ｌ － １ 与ｍ 芒∞ｃ Ｉ ＥＦ ｃ ＿．Ｎ １
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上例是梅西安本人 的解说 ，其 中ａ ￣ ａａｄ ａ ａ 是Ｒ ｇｖｒｈ ｎ 的原 型，ｂ 的逆行 ，ｃ 是ａ 则将ｂ 中的附点二 分 音符拆 分为三个 四分音 符 ，形成Ｉ Ｉ 与Ｉ 两组 ，这 两组各 自在原 型或逆 行时都不会产生 节奏变 化 ，即不可逆行 节奏 。它们还能按 照两种不 同规律的 比例关 系进行时值 的扩大及 缩小 。值得注
验这个研究成果 ，他采用了四种记谱法 ：第一类 取消拍号 ，小节线仅用于标示段落或终止临时
变音记号 ，谱例一 即为这类 记谱法 ；第二类试用于管 弦乐 队，当所有演奏 者演奏相 同节奏时 ， 这些节奏将置于常规小节 ，并 配予频繁的拍号变换 ，如 同斯特拉文斯基 《 春之祭 》一样 ；第 三 类记谱法则是在第二类的基 础上采用简短小节来划分 ，同时拍号上只标 出该小节 的拍子长度 ， 有需要 的话再加上 “ △” 、 “ｎ ”、 “ｒ 置 １”等符号辅助读谱 ；第四类记谱法则仍然采用传 统记谱法 ，但附加时值严格并人拍子里 ，形成切分 ，造成小节与节奏律动错位 ，但这对演奏者 而言是最容易读谱的一种记谱法 。以上是对梅西安记谱法 的简略说 明 ，详见梅西安 《 我的音乐 语 言的技巧 》 以及郑 中 《 梅西安钢琴作品研究 》 。 】
高中音乐鉴赏说课稿(优秀6篇)
高中音乐鉴赏说课稿(优秀6篇)高中音乐鉴赏说课稿篇一各位老师，你们好，我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫》（板书），下面我将从教材、教法、学法、教学过程四个方面进行说课。
本课安排一课时。
首先，我先要说教材《音乐—从古典走向浪漫》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材下册的一个章节，本节以欣赏和讨论为主，学生通过欣赏《第九交响曲》《c小调练习曲》《芬兰颂》这三首音乐作品可以大致了解从古典主义到浪漫主义的音乐越来越表现人的个性和情感，作曲家追求的诗意理想的生活。
根据本单元要求和本课特点，依据新课标“知、情、过”三个维度，我确定如下教学目标：知识与技能：贝多芬在音乐史的地位及浪漫派的代表作曲家，知识与技能了解19世纪欧洲的音乐，感性地知道浪漫派作品的特点，能够辨别浪漫主义音乐作品。
过程与方法：欣赏音乐作品，同学分组讨论发言浪漫派作品的特点。
情感态度与价值观：帮助学生树立正确的人生观、价值观。
在此目标的指导下，我确定了本节课的教学重点和难点：重点：欣赏音乐作品，讲解代表作家及作品。
方法：听选段，教师提示音响的旋律，请同学哼唱。
请学生上讲台介绍作曲家及其作品难点：辨别浪漫主义音乐作品方法：多媒体辅助，小组讨论交流并发言，教师指导并进行总结。
其次，我要说教法教有常法，但无定法，贵在得法。
为了达到教学目标、突出重点、突破难点，我本着以教师为主导的原则，采取了情境设置法，将音乐作品与相关情境结合，以加深学生对作品的理解。
点拨法，参与学生讨论，适当进行引导和点拨。
多媒体辅助教学等方法。
再次，我要说学法：根据高中生理解力鉴赏力比较高的特点，突出学生的主体地位，我本着自主、合作、探究的学习方式，引导学生采取网上学习、合作探究等学习方法。
课前准备：学生预习好本课所涉及的作曲家的简介及代表作，教师准备好多媒体课件。
最后，我要说的是教学过程，我准备按如下五个环节展开：1.导入：（2分钟）我的导语是这样设计的：同学们，上节课我们学习了音乐从宗教走向世俗，我们具体介绍了古典音乐的代表作品和作曲家。
高中音乐花城版公开课异国鸟(钢琴与乐队)
下课! 再见!
欣赏
异国鸟(钢琴与乐队)
[法]梅西安 曲
海浪的嬉戏(选自交响素描《海》)
[法]德彪西 曲
帕米尔,我的家乡多么美
(声乐套曲《祖国四季·秋》) 瞿 琮 词 郑秋枫 曲
异国鸟
(钢琴与乐队)
• 作曲家生平简介 • 音乐欣赏 • 相关连接
梅西安(一)
• 奥利维埃·梅西安（1908~1992年），法国现代著名作曲家， 管风琴家，教师。二十世纪作曲家中重要代表人物之一，他 虽然不属于任何作曲流派，但他的作品和创作手法以及教学 对同时代和年轻的一代作曲家产生了深刻的影响，对二十世 纪音乐的发展作出了巨大贡献。
• 1908年12月10日，奥利维埃·梅西安出生于法国的阿维尼翁。 他的父亲是从事文学教学和翻译的学者，曾把莎士比亚全集 译成法文，母亲是一位诗人。在父母的鼓励下，很小即立志 成为音乐家，七岁开始尝试作曲。
• 1919年，梅西安11岁时进入了巴黎音乐院。在校学习期间， 他的老师主要有加隆、考萨德(对位与赋格)、杜卡(作曲)和迪 普雷(即兴演奏与管风琴)。由于学习成绩优异，各科均曾获 奖。1930年毕业后即担任圣三一大教堂首席管风琴师，在这 个职位上连续工作了四十多年。
自然之韵
在我们的大自然中有许多奇妙的 声音，下面就让我们来听一听它 们是什么？
鸟 鸣
蛙
• 十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个 画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷 暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们 采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉 自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性 的东西，追求瞬间的感觉。
他俩经常合作，创作的大量脍炙人口的优秀歌曲 ，其中《我爱你中国》、《帕米尔，我的家乡多么美 》等都是深受听众喜爱的音乐作品，并被国内众多音 乐学院定为声乐考级的首选作品。
梅西安晚期管弦乐作品的创作特征
梅西安晚期管弦乐作品的创作特征汪胜付【期刊名称】《黄钟-武汉音乐学院学报》【年(卷),期】2016(000)002【摘要】Olivier Messiaen (1908~1992 ) was a great French composer ofthe 20th century. This paper discussed his later orchestral works composed after the 1970s, which were rarely analyzed or studied in China. Main composition characteristics of Messiaen’s last six orchestral works were analyzed and summarized as follows. First-ly, in the aspect of structure thinking, his works used multi-materials, multi-color juxtaposition and symmetry. Secondly, his composition was more extensively influ-enced by synaesthesia. Thirdly, symphonic characteristics of birdsongs were fully demonstrated in his last six orchestral works. Finally, just like his other works, these six works were deeply influenced by religion or relevant themes.%文章选取了国内20世纪法国作曲家奥利维耶·梅西安(Olivier Messiaen，1908～1992)在70年代以后创作的晚期管弦乐作品为研究对象，归纳总结了梅西安晚期的六部管弦乐作品的在创作上的主要特点与整体特征。
浅议20世纪法国音乐的发展
浅议20世纪法国音乐的发展作者：王倩来源：《青年时代》2016年第20期摘要：20世纪是历史上音乐流派最为复杂的时期，这一时期的法国音乐的发展受19世纪末印象主义音乐的影响，音乐思潮不拘一格，风格多样，丰富且复杂。
作曲家们采取不同的作曲技法来显示自己的个性。
旋律常出现无调性，节奏从规整和传统中解放出来，和声更是追求不同凡响的音响效果。
德彪西，拉威尔，杜卡，“六人团”，梅西安，布列兹等这些人将法国音乐推向了一个新的高度。
关键词：20世纪;法国;印象主义;C.德彪西;M.拉威尔;O.梅西安;“六人团”19世纪末20世纪初，欧美资本主义是资本主义向垄断资本主义过渡的阶段，因此资本主义进入帝国主义时代。
经历第二次工业革命，各国经济发展出现变化，世界的经济格局及政治局面也因此发生变化。
这一时期的法国同欧美其他国家一样像资本主义时期过渡。
但由于没有大量的殖民地，工业新技术的应用受到限制，以及资本的大量输出，工业经营落后，造成法国的经济属于相对落后的。
在当时背景环境的巨大改变下，20世纪音乐在广泛和深远的范围内得到了充分的发展，变幻不定的各种新思潮流派，不拘一格，兼容并蓄而又个性突出的作曲家，突破传统审美模式，实验探索的去创作音乐，加之19世纪感官印象的影响，作曲家们追求自然现象，景物等感官和印象，追求标题所启示，象征的总体意境影响，构成了20世纪法国音乐复杂而丰富的总貌。
印象主义音乐是浪漫主义过渡到20世纪现代音乐的重要音乐流派，这一流派排斥复杂的艺术形式，主要代表作曲家有C.德彪西和M.拉威尔。
C.德彪西的钢琴音乐作品主要有：《版画集》，两集《意象集》，其中的作品均有标题，如《月光》，《亚麻色头发的少女》，《水中倒影》等，管弦乐作品也都带有标题，前奏曲《牧神午后》，《夜曲三首》，管弦乐《海》，《意象》等;歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》;C.德彪西的音乐为20世纪作曲家打开了一个新的世界。
在追求色彩与朦胧的同时，他受到印象主义绘画和象征主义诗歌的影响，注重的不是和声进行的功能性而是他的色彩性。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
梅西安是20世纪法国作曲家和钢琴家，被认为是“法国印象派”音乐的代表人物之一。
他的钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是他最著名的作品之一，作于1908年，是他为作曲家保罗·杜卡斯而写的一首悼念曲。
这首小品长达10分钟，由悠扬的旋律和随之而来的深情而缓慢的节奏构成。
一开始，曲子的主题非常简单，仿佛一个人在默默地思考着什么。
不过很快，悲伤的主题就开始出
现了，旋律逐渐变得沉重，仿佛是在为一个逝去的灵魂哀悼。
在曲子的中间部分，音乐变得更加动感，仿佛是在表达对逝去的人的感激和敬意。
虽
然有些悲伤，但整个旋律依然是悠扬的。
这也许可以解释保罗·杜卡斯和梅西安在一生中
的友情。
最后，曲子进入了它最悲伤的部分。
梅西安把它做得很优雅，高音和低音在交错中变幻。
这种交错仿佛表达了人生的复杂和不确定。
曲子从最初的简单主题变成了最后的深情
哀悼。
梅西安的钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》体现了他的音乐才华和对友情的深刻理解。
他的旋律简洁又美妙，流露出时代气息和艺术风格。
这首歌曲充满着深情和感慨，让人感
受到生命的短暂和曲折。
总之，这首曲子是梅西安所有作品中最著名的之一，也是他对他朋友的悼念和敬意的
体现。
它不仅抒发了作曲家的感受，同时也为人们提供了一种更深刻的思考方式。
听曲忆往昔——梅西安的[末日四重奏]听后感
![听曲忆往昔——梅西安的[末日四重奏]听后感](https://img.taocdn.com/s3/m/e0deb6fa910ef12d2af9e764.png)
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战争场面令人触目惊心就不说了，特别是纳粹集中营的画面简直是令人毛骨悚然了。
当画面中出现采访当年被关押在集中营而幸存的见证人的时候，这些经历了人间地狱、百经肉体和精神磨难的人们面对着电视采访镜头居然话不成音、语不成句，只见眼泪濮漱漱地向下流淌……。
不难想象，几年间的非人般的集中营生活无疑已经使他们的精神彻底地崩溃了。
他们的感情、精神状态已经完全不是我们这些生活在和平环境下的常人可以理解的了……。
说实话，这些画面给鄙人印象极深，时至今日无法忘却。
这个系列节目的最后，罗列了一些数据，其中二次大战的死亡人数约六千万人；其中手无寸铁而被多去生命的平民百姓就有四千万多……。
当然这还是一个有疑问的数据（据鄙人所知，中国在二次大战期间死亡平民百姓人数就在三千七百万人之多了），然而这确实是人类历史上绝无仅有的大事件了。
即便是那些能够幸存下来的人们，依然倍受着战争引起的后遗症及精神上的折磨……。
未得原作者授权严禁转载任何内容梅西安(OlivierMessiaen,1908-1991)的[末日四重奏]就是一个诞生于德国的纳粹集中营之中的现代名作。
早在多年前就听说了这个作品，也大概是那个时候陆续地听了一些该作品的演奏录音和一些现场演奏的片断。
说实话现在听来依然让人感到精神上痛苦的折磨……。
去年年初，阅读到了刊载于某国的音乐杂志上，当年与梅西安一同关押在集中营，并且作为集中营中首次演奏该作品的法国大提琴演奏家埃迪安努.帕斯基埃(EtiennePasquier)的访谈录。
从梅西安的钢琴作品看现代音乐的节奏特点
从梅西安的钢琴作品看现代音乐的节奏特点摘要：二十世纪音乐与以往的音乐在思想内容、表现形式及创作手法上存在着很大的差异性，而梅西安作为这其中的代表，在其作品中可以充分的感受到这一时期音乐的主要特点，钢琴作为梅西安音乐的主要创作实验基地，基本上体现出了作曲家的所有创作特点。
本文以对梅西安钢琴作品中代表性节奏的分析与总结，说明现代音乐中的节奏特点。
关键词：现代音乐；节奏；梅西安钢琴作品一、概述二十世纪音乐二十世纪音乐是西方音乐史上的新世纪，众多的艺术思潮不仅使音乐艺术呈现出复杂、多样的创作局面，而且在表现形式上具有了很大的变化。
从宏观的历史范畴上看，二十世纪音乐构成了区别于历史上任何一个音乐时期的本时期独有的风格特征。
从表现的内容和形式上看，首先，二十世纪音乐在内容上更多受到本世纪各种哲学、美学、艺术思潮的影响。
如弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义、文学艺术中的表现主义、超现实主义、未来主义等，这些哲学，美学和各种艺术思潮高举反理性主义的旗帜，努力从人的各种心理和无意识中，从人类生存条件的现实等各个方面揭示人在资本主义社会中的各种异化现象及种种感受，使二十世纪音乐在创作上与这些表现内容相联系。
其次，还出现了许多反映现代的自然科学、大工业生产、科学幻想及抽象概念的作品。
二十世纪音乐不仅仅在于音乐内容、题材的与以往不同，主要还在于作品形式和表现手法的变化。
传统意义上的调式、调性、和声、节奏、配器、旋律、曲式等表现手段，在二十世纪作曲家手中获得了前所未有的突破。
如调式调性上追求非传统大、小调以外的各种音阶调式（包括各种人工音阶调式）。
以往调性上的稳定性，在二十世纪的作品中被多调性、无调性、自由使用的12个音所代替。
和声上，传统三度叠置以外的二、四、五度叠置和声、高叠置和声、各种音程结合的可能性形成的不协和和声被广泛运用到音乐创作中，不协和和声的声部进行，打破了传统的和声进行规律。
而节奏，也在二十世纪音乐中显现出比历史上的任何一个时期都更活跃，成为作曲家们所偏爱的表现手段之一。
浅析奥利维耶·梅西安晚期管弦乐作品的艺术特色
170奥利维耶·梅西安的音乐创作主要受德彪西主义的影响，他十分崇拜耶稣，是一位虔诚的教徒。
因此，其音乐作品有较多的神学色彩。
奥利维耶·梅西安十分喜爱大自然，将鸟的鸣叫声融入音乐作品的创作中，使音乐作品带有神秘性及自然性。
梅西安被公认为世界范围第一位全面控制音乐的创作者，并且其音乐演奏展现了神秘主义及实践精神，对西方社会现代主义音乐发展有积极的影响。
奥利维耶·梅西安作为20世纪最伟大的音乐家，其音乐创作理论、方式及实践对推动西方社会的音乐发展有重要贡献。
一、奥利维耶·梅西安奥利维耶·梅西安是法国著名的作曲家、风琴家及鸟类研究学者，被普遍公认为20世纪欧洲最具影响力的音乐人。
由于奥利维耶·梅西安个人较为钟爱古希腊及古印度音乐，并且是虔诚的天主教徒，因此，在其音乐中更多地融入了丰富且复杂的节奏及音乐语言，并且较为重视和声及旋律。
奥利维耶·梅西安曾公开表示其听见声音或音乐时会自动联想色彩，继而将联想的色彩融入音乐创作过程，即后来所说的联觉现象。
奥利维耶·梅西安的音乐成就及音乐造诣极高，作为德彪西主义的继承者，其被认定为管弦乐曲中使用电子琴进行作曲的第一人。
奥利维耶·梅西安的音乐作品主题为宗教、大自然及爱情，其对音乐的巨大热情在二战后的西方现代文化发展中产生较大影响，是西方文化中现代主义产生的推动者。
二、奥利维耶·梅西安晚期管弦作品的结构特色1.曲式的结构特色奥利维耶·梅西安晚期管弦作品具有多材料及多色彩的形式特点，并且体现在曲式整体的结构布局之中[1]。
在奥利维耶·梅西安晚期管弦作品中单乐章的音乐或多乐章的乐曲形式，在曲式结构设计中运用了音乐作品中常见的曲式结构原则。
例如，在《照耀彼世》中不同的乐章曲式结构存在差异性，再现原则在《从峡谷到群星》《照耀彼世》《四重协奏曲》中有较多运用。
而循环原则主要应用于《从峡谷到群星》，其中第五章《锡达断崖和敬畏的献礼》的使用最具代表色彩。
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简析梅西安音乐创作及其代表作《异国鸟》作者：乾冬冬
来源：《丝绸之路》2010年第20期
[摘要]梅西安作为引领20世纪法国音乐的先锋音乐创作家、演奏家,他一生致力于研究与众不同的钢琴演奏音响,虔诚地追寻着大自然中最真实、最自然的音乐,并用鸟鸣谱记录下来,其代表作《异国鸟》向我们展示了生机勃勃的大自然景象。
[关键词]梅西安;鸟鸣谱;《异国鸟》
[中图分类号]G251.6 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)20-0064-02
梅西安1908年出生于法国南部的阿维尼翁城。
父亲是文学教授,母亲是著名女诗人塞西尔·索瓦热。
艺术环境的熏陶使他早年就显示出了很高的音乐天赋。
1919年,11岁的梅西安考入巴黎音乐学院,师从著名作曲家杜卡及杜普兰。
1931年,他以优异成绩毕业,拒绝了“罗马奖金”的应考比赛,自己埋头研究作曲方法。
此后,他还与年轻的作曲家若利韦、勒絮尔、博得利埃等于1936年创立了“青年法兰西”小组,创作了不少优秀作品,并在音乐师范学校和合唱学校任教。
同时,潜心研究印度音乐与希腊调式和素歌等。
1939年,梅西安应征入伍,但不久被俘,关入集中营。
在德军集中营期间创作了早期重要作品《末日四重奏》。
1942年,他被释放后回到法国,在巴黎音乐学院教授和声课。
1944年,出版理论著作《我的音乐语言技术》,总结了他当时的音乐思想。
1966年,开始任作曲教授。
他的教学成绩卓著,培养出了法国的布莱兹、德国的施托克豪森等一批当代杰出作曲家,对西欧的现代音乐产生了极大影响。
长期而卓有成效的创作及教学活动使他在国际乐坛上享有崇高的声誉。
1968年,梅西安被选为法兰西艺术院院士;1971年,又获得西贝柳斯奖。
此外,还荣获过国家功勋奖章及伊拉斯莫斯奖。
70寿辰时,法国还为他举办了“梅西安月”。
梅西安的音乐主要涉及三个方面的内容:宗教、爱情和大自然。
梅西安是一个虔诚的天主教徒。
他说:“我想在音乐中表现的最主要的思想就是对天主教信仰的忠诚,这是最重要的,因为它超于其他一切之上。
”对于爱情,他则同其他所有的人一样敏感,并想“借助人类爱情最伟大的传说,即特里斯坦与伊索尔德的传说”表现出来。
他对大自然的热爱集中陶醉于鸟的歌唱。
梅西安从小就喜欢聆听鸟鸣,18岁时开始出入崇山峻岭,花费大量时间记录鸟叫的声音。
他不仅在法国,还去新卡列多尼亚及美国的大峡谷西部搜集鸟鸣。
他认为“鸟是伟大的艺术家、伟大的音乐家”,它们有各自的审美观点,歌唱时都在阐明自己的观点。
因此,他在研究鸟鸣上做了大量工作,并且用鸟鸣谱写了四部作品:《鸟的苏醒》、《异国鸟》、《百鸟图》以及《花园里的莺》。
梅西安独树一帜的音乐语言首先表现在创造性地使用节奏方面。
他吸收和发展了《春之祭》、印度音乐、佳美兰音乐中独特的节奏手法,经常采用奇数节奏、不对称的节奏形态、各
种人为的节奏组合方式等。
在创作中,他寻求“一种崭新而具有时代性、独创性,同时又能表现个性特点的音乐”。
为此,他创作了“非逆行节奏”及“有限移位调式”两种手法,建立了自己的音乐语言。
在这方面,他确实做出了巨大的贡献。
梅西安打破了传统的发展节奏的方法,不断地增加或减少时值,摆脱节拍的限制,使小节线失去原来的作用。
在旋律与和声方面,占中心位置的是他自己发明的“有限移位调式”,即在八度内,由全音和半音规则交替而形成的各种人工调式。
这种调式在使用时,往往没有主音,没有通常的调性感觉,转调很方便,却并不产生通常那种转调的感觉。
调式各音不仅组成旋律,而且组成和声。
和声不是功能性的,而是色彩性的。
当不同调式重叠产生多调性时,和弦实际上经常被一种复杂的音响所代替。
音色在梅西安的作品中占有特殊地位,他对音色曾经发表过很多言论:某种声音或某几种声音的组合,具有某种颜色;移动一个半音,成了另一种颜色;然后,如回到原来高度,颜色也会复原。
他谈到自己在听或写音乐时,经常会看到各种色彩,心理学上的“通感”现象在他身上体现明显。
《异国鸟》创作于梅西安音乐创作的第三阶段,即1953～1962年,是从鸟叫声音作为创作主要素材的钢琴和声乐曲。
作品采用钢琴、单簧管、木琴及小型乐队,由19个演奏人员演奏。
其中钢琴占据重要地位,在乐曲中有三段短小的华彩乐段及两段长的华彩乐段演奏,因此,似乎可称为一部钢琴协奏曲。
据梅西安自述,《异国鸟》是汇集了世界各地鸟鸣、采用声音拼贴的手法而写成的一部高度色彩化的作品。
这部作品既描绘了各种鸟类的羽色,又表现了它们不同的鸣声。
这里有黄脖子的印度八哥、一身碧绿的绿叶鸟、淡褐色带白条纹的模仿鸟、暗灰色的猫叫鸟、红色的美洲知更鸟等,五光十色,煞是迷人。
它们的鸣声也各具一格、十分动听。
有的只叫单声,有的叽叽喳喳,有的声如号角,有的叫声咪咪,有的声带冷音,有的音似鼓点,有的声如洪钟,喧闹震耳,有的却似银铃,婉转不绝。
梅西安就是运用音、色关联的方法,写成了这部作品。
这部作品共分13个段落:
第一段:引子。
这是一段合奏音乐,主要由八哥与笑鸫的鸣声组成。
第二段:第一华彩乐段。
由钢琴独奏,这是在印度八哥的单声鸣叫和木鸫的爆发性鸣叫的基础上写成的,木鸫的叫声在华彩乐段的结尾处。
第三段:第一重奏段。
这是四种鸟的一个间奏曲。
这四种鸟是绿叶鸟(短笛演奏)、巴尔的摩黄鹂(长笛、双簧管、两支单簧管演奏)、红喙山雀(钟琴)以及加利福尼亚鸫鸟(木琴)。
四者合在一起重唱颇为动听。
第四段:第二华彩乐段。
这是在红鸟鸣声上建立起来的短小的钢琴华彩乐段。
第五段:第二重奏段。
这是四种鸟的间奏曲的延续部分,具有与第一重奏段相同的音色和类似的结构。
第六段:第三华彩段。
这个钢琴华彩乐段仍旧以红鸟的鸣声为基础而写成。
第七、八、九段:全曲的中心全奏段。
这是以白冠笑鸫及普雷里小鸟的鸣声作为主要素材而写成的。
前者出现于全奏段的始末,好似巴罗克协奏曲中的利都奈罗形式一样。
在全奏过程中,不同的鸟鸣交织成一种节奏与旋律素材的复杂网络,所有这些素材都是运用十六分音符为单位来加以统一的。
第七段:引子。
这里出现了可怕而渐强的锣声,这暗示着亚马逊森林上空的雷鸣。
这时,普雷里小鸟发出一种自高处蜿蜒而下的可怕尖叫声。
第八段:巨大的中间合唱段。
各种鸟类以对位的手法进行了大合唱。
大合唱的下面,打击乐运用从各希腊及印度节奏发展出来的四种节奏作为支持。
第九段:小结尾。
这段音乐在音色与结构上都与引子相似,所不同的是素材的处理,同样是一阵渐强的锣声,不过听到的却是普雷里小鸟的四声尖叫。
第十段:第四华彩乐段。
这是全曲中最长的一个华彩乐段,由食米鸟及猫叫鸟的叫声为基础而写成,钢琴几乎用尽了所有的音区,上下翻滚,十分动听。
第十一段:最后的全奏段。
白尾印度鸫担任了一个重要的角色,它的叫声有两大特点:一是两个不连贯节奏的鼓点;一是爆炸性的喇叭声。
第十二段:第五华彩乐段。
这段短小的钢琴华彩乐段又引来了木鸫及红鸟,而木鸫的鸣声在华彩乐段的开始就出现了。
第十三段:尾声。
白冠笑鸫是一种大鸟,生长在喜马拉雅山区,样子十分可怕,叫声响亮而难听,整部作品就在它嘹亮的叫声中结束。
在色彩表现方面,梅西安一直认为音乐的进程是一个音乐转化为色彩的过程。
他确实也费了不少心血来揭示其中的奥秘。
他认为人的不同感官之间存在着某种联系。
他说:“我有一种理论:一种声音的组合形成一种颜色——一种混合色或一种单色,但仅是一种颜色。
如果你把他移动半个音,它就会变成另一种颜色;如果移动一个全音,则又成了另一种颜色。
所以,每种声音的组合都有12种颜色,高八度的颜色明亮,低八度的颜色暗淡。
激烈的和声是红色,温和的和弦是蓝
色的,许多二度的结合则成为灰色、黑色。
”他创作的时候即以这种理论为指导,构成他作品中独特的音与色。
但这种纯粹用鸟鸣声组成的音乐,或多或少显得有些单调,为了避免这点,梅西安一直采用音色及结构上的各种对比来加强它的变化及反差。
因此,这部作品十分新颖、深奥,欣赏时必须具有丰富的想象力才能收到较好的效果。
[参考文献]
[1]郑中. 梅西安的钢琴音乐创作[J].音乐研究,2005,(4).
[2]朱亚芬. 20世纪最有影响的法国作曲家——奥利维埃·梅西安[J].钢琴艺术,2005,(4).
[3]丁冰. 梅西安的音乐色彩[J].武汉音乐学院学报,2003,(1).。