传统曲牌的“剧场”呈现——以首部中国吹打乐剧场《大笛绞》为例
2020智慧树知到《中国戏曲剧种鉴赏》章节测试【完整答案】
2020智慧树知到《中国戏曲剧种鉴赏》章节测试【完整答案】2020智慧树知到《中国戏曲剧种鉴赏》章节测试答案第1章单元测试1、戏曲界通常称，中国戏曲有三百多个剧种。
答案：对第2章单元测试1、昆曲发源地是哪里?答案：昆山2、明末沈宠绥所作的戏曲声乐著作其书名是什么?答案：《度曲须知》3、昆曲的伴奏乐器以什么为主?答案：笛4、曾被称为“一出戏救活一个剧种”的这一出是什么戏?答案：《十五贯》5、中国昆曲被选为“人类口述与非物质遗产代表作”是在哪一年?答案：2001年6、京剧的伴奏乐器是以什么为主?答案：胡琴7、汤显祖的作品“后二梦”指的是哪两部戏曲?答案：《邯郸记》、《南柯记》8、昆曲《斩娥》是出于元杂剧《大刀会》的么?答案：错9、昆曲《琴挑》是出于明传奇《浣纱记》的么?答案：错10、昆曲《冥判》是出于明传奇《牡丹亭》的么?答案：对11、昆曲《夜奔》是出于明传奇《宝剑记》的么?答案：对第3章单元测试1、秦腔的发源地是哪里?答案：陕西2、清乾隆中叶严长明所著戏曲研究论著其书名叫什么?答案：《秦云撷英小谱》3、因“错认”一场，被曹禺先生认为“可以和莎士比亚剧作媲美”的作品是答案：《三滴血》4、秦腔被列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”是哪一年?答案：20065、《火焰驹》的作者是李芳桂吗 ?答案：对6、陕西省戏曲研究院的前身是?答案：民众剧团7、西京三部曲《西京故事》、《大树西迁》、《迟开的玫瑰》的作者是?答案：陈彦8、“西秦腔二犯”这一曲调出自?答案：《钵中莲》9、清代著名秦腔演员魏长生以那部剧作轰动京师?答案：《滚楼》10、《三滴血》的作者是?答案：范紫东11、《卖水》出自那部作品?答案：《火焰驹》第4章单元测试1、川剧创造的绝活答案：变脸2、获得中国戏剧梅花大奖的川剧演员是：答案：沈鉄梅3、“帮、打、唱”是川剧哪一种声腔的特色?答案：高腔4、“保护、继承、创新、发展”是1982年四川省委省政府提出的振兴川剧的八字方针。
中国传统戏剧研究知到章节答案智慧树2023年河套学院
中国传统戏剧研究知到章节测试答案智慧树2023年最新河套学院绪论单元测试1.中国戏曲、古希腊悲喜剧、印度梵剧合称为世界三大戏剧。
（）参考答案:错第一章测试1.中国戏曲、古希腊悲喜剧、印度梵剧合称为世界三大古老戏剧。
（）参考答案:对2.有熊氏被誉为中国音乐、舞蹈、戏剧、建筑、纺织和养生的人文始祖。
（）参考答案:错3.到了春秋战国时期，随着周王室权力的衰落，曾经建立起来的礼乐制度也开始崩溃。
被指斥为“郑卫之音”的“新乐”（倡优女乐）也进入了宫廷，使原先的雅乐受到民间俗乐的影响。
（）参考答案:对4.拨头和《东海黄公》在故事情节上基本相同，又都是人虎相斗，只是结局不一样。
（）参考答案:对5.取代夏朝的殷商尊神重巫，举行祭祀时均要伴以歌舞，乐舞成为人神沟通的重要手段。
（）参考答案:对6.踏歌是汉代出现的一种中国传统舞蹈，表演形式为拉手而歌，以脚踏地为节拍。
（）参考答案:对7.唐代的参军戏，不仅有弦管鼓乐伴奏，具有一定程度的说唱表演形式；而且出现了不少专演参军戏的著名演员和流动戏班。
（）参考答案:错8.传奇首先是诗，这一点构成中国戏曲民族特征的逻辑起点。
（）参考答案:对9.下列属于明清传奇的剧本体制的是（）参考答案:开篇无题，下场有诗;一生一旦，贯穿始终;分出标目，篇幅较长10.唐传奇有哪些主要特征？（）参考答案:“文备众体”的综合性;“假小说以寄笔端”的寓言性;“尽设幻语”的虚构性;“作意好奇”的传奇性第二章测试1.打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
（）参考答案:对2.中国戏曲通过虚与实的互相提示引发观众的心理活动，使之产生想象与联想，补全艺术形象，获得真实。
（）参考答案:错3.宋代，大量商业演出需要专门场所，故城市游艺区“瓦舍”应运而生，于其中设众多“勾栏”进行多种演出。
（）参考答案:对4.程式是将有关形式材料做一定的组织和提炼，归约成为种种固定词汇和套式，供新作品编创时选择和套用。
京西吹打乐的艺术特色
京西吹打乐的艺术特色京西吹打乐是中国民间音乐的一种传统形式，它源自中国古代的乐曲演奏方式，经过了千百年的传承和发展，形成了独具特色的艺术形式。
京西吹打乐在传承中融合了中国古老的音乐元素和民间的音乐特色，具有浓厚的地方风情和文化底蕴。
在这篇文章中，将详细介绍京西吹打乐的艺术特色，包括其音乐形式、演奏技巧、曲目特点以及表演风格等方面，以期更好地了解和欣赏这一优秀的民间艺术形式。
一、音乐形式京西吹打乐是一种以吹奏和打击乐器为主要演奏方式的民间音乐形式，其曲目多为器乐作品。
吹奏乐器包括笙、锣、大号、唢呐等，打击乐器则主要包括锣鼓、木鱼、镲、钹等。
京西吹打乐的音乐形式多样，曲目类型丰富，既有优美动听的小调曲，也有雄壮豪放的大场曲。
这些曲目多以地方传统民歌、戏曲音乐和器乐演奏为基础，深受当地人民喜爱。
二、演奏技巧京西吹打乐的演奏技巧多样，各种乐器都有其独特的演奏方式和特点。
笙是一种吹孔簧片乐器，其演奏需要用口腔和手指控制气流和音高，产生出优美的音乐旋律。
锣鼓是主要的打击乐器，演奏时需要用手和鼓槌敲击，发出有力的节奏声响。
这些演奏技巧都需要演奏者具备较高的音乐技能和表演功底，才能够胜任京西吹打乐的演奏。
三、曲目特点京西吹打乐的曲目特点鲜明，既有明快活泼的快板曲，也有悠扬婉转的慢板曲。
快板曲多为欢快劲爽的音乐节奏，适合于欢庆节日和喜庆场合的演奏。
慢板曲则多为柔和婉约的音乐情感，适合于表达思乡情怀和温馨爱意的演奏。
京西吹打乐的曲目还包括了广泛的内容，如神话传说、历史故事、民俗传统等，反映了当地民众的生活场景和文化传统。
四、表演风格京西吹打乐的表演风格独特，常常带有浓厚的地方风情和文化气息。
演奏者在演出时常常穿着传统的戏曲服饰，配合着舞蹈和表演动作，展现出独特的民间艺术魅力。
京西吹打乐的演出还常常结合了各类文艺形式，如戏曲表演、舞蹈表演和杂技表演等，使得整个演出更加生动多彩，受到了观众的热烈欢迎。
中外名曲赏析作业答案
中外名曲赏析作业一一，填空1.现在的唢呐分为高音唢呐、中音唢呐和低音唢呐三种。
主要代表人物有任同祥、赵春亭等，代表曲目有《百鸟朝凤》、《小开门》等。
2.“笙”是我国古老的簧管乐器。
我国许多史书对此均有记载。
传统笙主要用于民间器乐合奏和戏曲音乐伴奏，建国后独奏艺术获得了新的发展。
主要代表人物有胡天泉、董洪德、阎海登等。
代表曲目有《凤凰展翅》、《孔雀开屏》等。
3. 刘天华、许可、刘继红《大地的旋律》、《水乡欢歌》《江河水》4. 传统拉弦形成《夜深沉》二，简答1.笛子独奏曲《喜相逢》是由冯子存先生与方矅先生在传统曲牌的基础上加工而成的。
乐曲通过极其传统的、较夸张的演奏技法，表现了亲人依依惜别和团聚时的欢乐情景。
此曲音乐形象生动，具有深厚的乡土气息。
2.笙独奏曲《凤凰展翅》是董洪德、胡天泉作于1956 年的一首笙独奏曲。
生动地描绘了凤凰各种优美的姿态，抒发了对美好生活的向往之情。
第一段由D调转入G调，旋律如歌，优美动人。
第二段速度由慢渐快，轻盈欢快，恰如凤凰翩翩起舞，第三段又转入A调，运用民间器乐曲展开性的“穗子”段落常用的创作技法，勾划出凤凰展翅翱翔天空的形象。
3. 管子独奏曲，由晋北地区的两首民间乐曲组成：《荫中鸟》和《柳叶青》，因以《柳叶青》为主体而得名。
第一段是慢而抒情的《荫中鸟》，第二段《柳叶青》，第三段是热烈的快板《柳叶青》的变奏。
表现了晋北人民淳朴乐观的情绪。
第三段十一小节的主题材料，变奏有六次之多，充分展现了演奏者的即兴发挥能力，出现“放轮”的长音转腔和短小音型的不断重复。
4.5.乐曲采用叙事手法，叙述了作者的家乡在旧社会所经历的苦难，劳动人民对自由的渴望和推翻后的欢乐情怀，表现了豫北人民乐观、豪爽的性格，抒发了他们对新生活的热爱、对美好未来充满信心的真挚情感。
6.此曲是以陕西地方戏曲“碗碗腔”音乐为素材改编而成。
乐曲生动地描绘了红军凯旋而归，受到群众热烈欢迎，并又踏上征途的情景。
“碗碗腔”是流行于陕西华山北麓华梁等地区的皮影戏剧种，因其以碗碗（形如小铜钟）为主要的打击乐器而名，其音乐委婉动听。
昆曲体脉,浙闽风情赏苍南吹打
昆曲体脉，浙闽风情赏苍南吹打作者：蔡瑶瑶来源：《艺术评鉴》2018年第13期摘要：“集锦头通”——苍南吹打乐中最具特色的一种吹打艺术，本文将从其曲调来源、乐器组合、表演形式、艺术特色分析、传承保护等方面对其进行叙述。
关键词：苍南吹打乐昆曲传承保护中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）13-0163-02“六山一水三分田”形容的便是地处浙闽交接的苍南。
随着历史的进展，“鼓吹乐”流传至民间并发展开来，流传至苍南的吹打乐吸收了昆曲的音乐特色，形成了具有苍南特色的吹打乐，即“苍南吹打乐”。
“吹打乐”流传至苍南吸收了当地的人文特色，由此造就了颇具苍南特色的吹打乐——“集锦头通”。
本文将从其曲调来源、乐器组合、表演形式、艺术特色分析、传承保护等方面展开叙述。
一、“集锦头通”概念厘定“集锦头通”作为苍南民间保存较完整的八套头通套曲之一，对于它的起源却没有确切的文字史料可查询，民间对于其的起源各执一说。
首先是徐兆格在平阳民间音乐史《平阳艺咏》中所提出的观点，他认为“集锦头通”产生于清乾隆年间（1736-1750），在戏开演前昆剧班子的乐师们，为了使自己的戏剧区别于其他并别出心裁地以笛子为主奏乐器，辅之以拉弦乐器，相间使用打击类乐器由此将昆曲中最优雅而抒情的曲段连缀起来，当时的人们就称其为“集锦”，“集锦头通”便由此而生。
①“儿童唇吻叶宫商，学得昆山和弋阳”。
②这句是清乾隆四十二年（1777）贡生张綦毋对当时平阳境内兴办昆曲班场面的描绘，也反映了当时昆曲艺术的流行也支撑了自己的观点和验证“集锦头通”的起源与“昆曲”的渊源。
其次，第二种观点便是来自《集锦头通（原昆剧唱腔曲）》序中民间著名鼓师。
杰出的民间吹打班领军人物杨大伦所刻印的的一段文字：“集锦头通”约有300年历史，这是根据我师父林阿云所说‘我师父陈明荣曾说过“集锦头通”已有200多年历史了’”。
③杨大伦，平阳县凤凰巢乡人，后定居苍南县县局乡官桥村。
晋北鼓吹《八大套》探幽
69SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19摘 要：晋北鼓吹，是遍布晋北的一种民间器乐演奏组织与民间器乐演奏形式的总称，是山西民间吹打乐的一个重要分支，在全国吹打乐中亦占有重要地位。
《八大套》是晋北鼓吹中一个最具有代表性的著名套曲，由《青天歌》套、《扮妆台》套、《推辘轴》套、《十二层楼》套、《大骂渔郎》套、《箴言》套、《鹅郎》套和《劝金杯》套组成，结构庞大，曲情多变，具有独特的风格与韵味，是祖国民族民间音乐中一笔宝贵的艺术遗产。
2006年，晋北鼓吹被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录，从而引起学界乃至全社会的广泛关注，其保护工作也将面临一系列重大的理论与实践的问题。
本课题的研究，有助于在拓宽晋北鼓吹及其代表性著名套曲《八大套》音乐研究视界的同时，为拓展中国民间吹打乐研究的分支学科，提供一些有价值的参考。
关键词：晋北鼓吹；八大套；曲牌由来；音乐特点晋北鼓吹《八大套》探幽◎ 卢补良位于山西北中部的忻州，根抵三关，咽喉全晋，南踞中原，北控大漠，素有“晋北锁钥”之称。
长久的文明积淀，也在这块土地上形成了异常浓厚、丰富和色彩鲜明的八音音乐文化。
1960年8月9日，我就降生在这样一个荡满民间音乐文化的“中国八音之乡”——忻府区解原村，从小耳濡目染，听熟了“八音”的音乐，唱熟了“八音”的音调。
于是，孩提时的我便在不知不觉中惹上了“八音瘾”。
16岁时，正式师从同村八音世家著名传人武贵兰先生学习晋北鼓吹，从此走进了八音艺术——晋北鼓吹的神圣殿堂，成就了我的唢呐人生，至今已走过近半个多世纪。
一、晋北鼓吹的前世今生晋北鼓吹，亦称晋北鼓乐、晋北八音会，民间俗称“鼓班”、“响工”，晋西北一带则称“鼓匠”“鼓上家”，是遍布晋北城乡（尤以忻府、五台、定襄、原平为最）的一种民间器乐演奏组织与民间器乐演奏形式的总称，是山西民间吹打乐的一个重要分支，在全国吹打乐中亦占有重要地位，与浙东锣鼓、苏南吹打、河北吹歌、潮州大锣鼓等并驾齐驱，跻身于中国民间传统吹打乐之林。
舟山民俗传统知识知多少？
舟山民俗传统知识知多少？经文献研究和实地调查，舟山具有丰富的生物多样性传统知识，且大多具有极高的经济、社会和生态价值，为进一步开发和实现生态产品价值提供了良好基础，但仍然有半数以上的传统知识保护空缺，急需采取相应的保护措施。
下面介绍其中8项民俗特色传统知识。
一、普陀渔民画普陀渔民画是舟山渔民画的典型代表，是浙江省舟山市普陀传统美术，也是省级非物质文化遗产之一。
它与古老的渔村乡风民俗和传统的民间艺术有着浓厚的渊源，据有关史料记载，普陀区和舟山地区海洋渔船的船饰，最早于唐代随着海洋的出现应运而生，唐宋时期，这种船饰雕刻盛行，明清后期、清代及民国时期，随着大型船量的增多，渔船上的饰画，号字等也逐渐丰富。
经过当地渔民时代流传，这种粗犷、夸张的风格被传承，最终发展成为现代的《普陀渔民画》。
舟山渔民画除普陀渔民画外，还有定海渔民画，岱山渔民画，嵊泗渔民画。
普陀渔民画由船饰画流传而来，因此，其主要内容也是表现和大海及大海相关的事物，既抽象却又不缺乏传统元素，如大海上的狂风巨浪、渔民和海洋生物的生死搏斗等造型夸张近乎怪诞，但是又结合了渔民的生活日常、民俗习惯的，赋予了作品民间气息。
普陀渔民画独特的艺术魅力，在中国现代民间绘画中独树一帜。
1.开发利用现状普陀渔民画作为普陀当代的民间美术以其艺术手段上的不真实和生活细节的真实，造型上夸张、随意和制作上的精致赢得了国内外专家和观众的认可。
多年来，普陀渔民画在保持艺术风格整体性的基础上，强调地域特色，力求多样性，创作了一批又一批渔民画新作，并多次在全国、省级以及国外展览上展出获奖。
舟山市普陀区文化广电新闻出版局还出版了《中国·普陀渔民画集》，2008年，普陀区被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。
2.惠益分享现状及可行性分析自1988年普陀渔民画首次走出国门，赴澳大利亚展出后，渔民画多次赴美国、法国、日本、澳大利亚、英国、西班牙等国展出，交流。
那些在写实基础上出现的现代主义作品和它夸张抽象的风格，被外国人称为“东方的毕加索”，提高了普陀渔民画在国际舞台上的知名度。
浅析《大笛绞》创作中的继承与创新
浅析《大笛绞》创作中的继承与创新《大笛绞》是中国现代戏剧家郭小冬创作的一部话剧作品。
该剧以1914年发生在北京的一宗谋杀案为背景，展现了当时社会的动荡和人们在困境中的挣扎。
在创作《大笛绞》时，郭小冬在剧本中既有对传统话剧的继承，也有自己对话剧形式的创新，使得该剧成为中国话剧发展的里程碑之一。
从继承的角度来看，《大笛绞》继承了传统话剧的一些基本元素。
首先是情节的选择，郭小冬选取了一个充满悬疑和冲突的真实案件作为创作素材，这与传统话剧常采用的“煽情”手法有所不同，更加注重事实的还原和社会现象的揭示。
其次是剧本的结构，虽然《大笛绞》是在中国话剧创作初期完成的，剧本中一些常见的戏剧元素如伦理道德的挑战、人性的多元表达、社会问题的探讨等都得到了体现。
该剧还创造性地运用了新型剧作资源，将北京胡同、钱庄、寓所等场景纳入剧情，展现了当时社会的底层人民生活，增加了戏剧的真实度和观众的代入感。
郭小冬在《大笛绞》中还进行了一些创新。
首先是对话剧语言的使用，该剧采用了当时流行的白话剧语言，打破了古老的文言戏剧语言的束缚，使得角色之间的对话更加贴近生活，更容易引起观众的共鸣。
其次是对人物形象的刻画，郭小冬在《大笛绞》中塑造了一批富有个性和代表性的角色，如性格扭曲的刘继钧、沉默寡言的惠斯福、机智聪明的康海宏等，他们通过复杂的心理活动和动作细节塑造出鲜活的人物形象。
该剧还创新性地运用了心理描写的手法，通过角色的内心独白和思想交锋，表现了人物的复杂性和矛盾性，使得观众能够更好地理解和感受到角色的情感和内心变化。
《大笛绞》在创作中既有对传统话剧的继承，又有对话剧形式的创新。
它既保留了传统话剧的一些基本元素，如剧情的选择和结构的安排，又通过运用新型剧作资源、采用白话剧语言、刻画鲜活的人物形象等手法创造性地丰富了剧作的表现形式。
由于这种继承与创新的相互融合，《大笛绞》能够更好地展示当时社会的动荡和人们在困境中的挣扎，成为中国话剧发展的重要作品之一。
浅析《大笛绞》创作中的继承与创新
浅析《大笛绞》创作中的继承与创新【摘要】《大笛绞》是中国文学史上一部重要的作品，既有继承传统的元素，又展示了创新的文学风格。
本文从作者背景和作品背景入手，分析了《大笛绞》在继承方面的特点，如对古代文学的借鉴和传统题材的延续；同时讨论了作品的创新之处，包括对文学风格、题材内容和表现手法的革新。
通过分析作者对传统文学的继承与创新的平衡，探讨了《大笛绞》在文学史上的重要意义，并指出其对当代文学的启示。
通过本文的浅析，《大笛绞》在中国文学史上的地位得到了更加深刻的理解，同时也为读者提供了对于文学创作的思考和启发。
【关键词】作者背景，作品背景，继承，创新，文学风格，题材内容，表现手法，文学史，意义，平衡，当代文学，启示1. 引言1.1 作者背景《大笛绞》是中国现代作家莫言的代表作之一，莫言原名为沈复，1955年生于山西省，是中国当代文学的杰出代表之一。
莫言的文学创作风格独特，充满了现实主义的热情和想象力。
他以其深刻的思想和独特的表现手法著称于世，被誉为“中国当代文学的魔幻现实主义大师”。
莫言从小就酷爱文学，他的文学创作充满了对生活的热爱和关注。
他曾在中国内蒙古从事过农民、教师等多种工作，这些经历使他对中国农民的生活和命运有着更深刻的理解。
莫言的作品常常描绘中国农村的生活，反映了底层人民的命运和人性的悲欢。
莫言的文学作品充满了对人性的探索和对现实的思考，他通过小说向读者展现了一个丰富多彩的社会画卷。
莫言的作品被誉为中国当代文学的经典之作，对中国文学史产生了深远的影响，成为后人学习和研究的对象。
1.2 作品背景《大笛绞》的作品背景主要包括作者莫言背景以及作品创作背景。
作者莫言，原名沈复，生于1955年，是中国当代著名作家。
莫言是中国当代文学的杰出代表之一，多次获得重要文学奖项，如诺贝尔文学奖。
他的作品多以农村题材为主，描写了中国乡村的生活风情和人们的命运遭遇。
《大笛绞》是莫言的代表作之一，是一部风格独特、思想深刻的文学作品。
浅析《大笛绞》创作中的继承与创新
浅析《大笛绞》创作中的继承与创新【摘要】《大笛绞》是中国古代小说中的经典作品，融合了传统与现代元素，展现了作者继承与创新的能力。
作品中既有继承自古代文学的艺术手法和主题思想，也有新颖的情节和人物塑造。
在创作过程中，作者在继承传统的基础上创造出了独具特色的作品，体现了继承与创新的平衡。
这种平衡不仅体现在《大笛绞》中，也反映在整个文学作品的创作中。
通过分析《大笛绞》中继承与创新的表现，我们可以更深入地理解文学作品中继承与创新的意义，以及作品与其他作品之间的关系。
《大笛绞》在继承传统的也开创了新的文学语境，对后世文学产生了深远的影响。
【关键词】大笛绞、继承、创新、文学作品、平衡、意义、关系、总结、影响、后世、结语。
1. 引言1.1 介绍《大笛绞》《大笛绞》是中国现代文学史上一部重要的作品，是著名作家郁达夫的代表作之一，也是中国文学史上首部长篇小说。
该作品以抗战期间的上海为背景，描绘了一个家族在动荡时代中所经历的命运沉浮。
通过对家庭、社会和个人命运的描写，展现了作者对现实生活的深刻思考和对人性的探索。
《大笛绞》以其丰富的情节和饱满的人物形象著称，展现了作者敏锐的观察力和深厚的文学功底。
小说中的人物形象栩栩如生，每个角色都具有独特的性格和特点，使整个故事更加生动和引人入胜。
小说在叙事结构上也采用了多种手法，使整个故事既有跌宕起伏的情节，又有紧凑严谨的逻辑。
通过介绍《大笛绞》，我们不仅可以了解这部经典作品的背景和主要内容，还可以感受到作者对时代和人性的深刻思考。
这部作品在中国现代文学史上具有重要的地位，对后世文学的影响也是不可忽视的。
在我们深入研究《大笛绞》创作中的继承与创新之前，首先要对这部作品有一个全面而深入的了解。
1.2 阐述继承与创新的重要性继承与创新是文学创作中极为重要的两个方面，二者相辅相成，相互促进，共同构成了文学作品的独特魅力。
继承是指作品在传统文学积淀中汲取营养，吸收前人经验的基础上发展，延续前作的主题、情感、风格等元素，使作品具有延续性和传承性。
上党八音会乐曲《大十番》
上党八音会乐曲《大十番》西晋城上党八音会陈宁乐班2021年来到中央音乐学院举办专场音乐会，其中演奏了一首名为《大十番》的传统套曲。
仅就曲名而言，十番锣鼓音乐多存在于苏南、京津地区，具有数列结构的特征。
那么上党八音会里的这首《大十番》是否具有其他十番锣鼓乐曲中的数列结构？是否与苏南十番锣鼓具有亲缘关系？这首《大十番》无论是在《器乐集成·山西卷》，还是在当地的内部谱集中都被收集在内，并被选作代表曲目在中央音乐学院演奏，说明这首曲子在当地的重要性。
本文的立意在于通过对《大十番》的分析来解释这首乐曲的定位与价值，并结合与苏南十番锣鼓《万花灯》的对比，揭示音乐在流传过程中的变异与丢失。
一、上党八音会乐曲《大十番》1.基本结构上党八音会是晋东南一带百姓喜闻乐见的民间吹打乐形式，表演曲目丰富，曲风欢快明朗。
《大十番》①是上党八音会中一首传统打击乐套曲，风格相比其他曲目更为古朴典雅。
它共含十支曲牌，另加尾声，整首套曲在结构上可分为五大部分：第一部分：引子？眼盘头？演第二部分：？眼万花灯？演、？眼武夜城？演和？眼慢流？演第三部分：？眼文夜城？演和？眼七五三？演第四部分：？眼柳春景？演、？眼挂花灯？演、？眼紧流？演和？眼收江南？演第五部分：锣鼓段尾声这种划分的主要依据是整曲由慢到快的布局。
十支曲牌的安排具有逻辑和音调的统一性。
所谓逻辑的统一性体现在每支曲牌都由头-主体部分-尾三部分构成，结构清晰，而整首套曲亦包含引子、主体与尾声；音调的统一性体现在不同曲牌间的某些相似的旋律因素，体现出套曲在形成过程中各个曲牌之间的相互借鉴、吸收、融合的过程。
十个曲牌中的六个都能从字面含义找到与其结构特征的关联，如：？眼盘头？演、？眼七五三？演、？眼武夜城？演和？眼文夜城？演、？眼慢流？演和？眼紧流？演，这些曲牌名称都被赋予了实际的音乐本体意义，无论是“头”、“七五三”、“武”与“文”、“慢”与“紧”，均在一定程度上体现出曲牌结构、乐器编制、速度等方面的意义，也从某种程度上反映出艺人对传统音乐的思维方式。
山西省编导联考笔试真题2022
2022年山西省编导联考真题（附答案）一、选择题1、道家学派的代表作是（）A.《老子》B.《论语》C.《大学》D.《韩非子》2、新中国第一部彩色故事片是（）A.《霓虹灯下的哨兵》B.《董存瑞》C.《祝福》D.《五朵金花》3、美声唱法起源于意大利，17世纪后盛行于欧洲。
下列选项不属于其特点的是（）A.讲究技巧 B音域宽广 c很少使用共鸣 D追求声乐效果4、下列内容对应《红楼梦》中王熙凤的一项是（）A.心较比干多一窍，病如西子胜三分B.一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊眉C.才自精明志自高，生于末世运偏消D.二十年来辨是非，榴花开处照宫闺5、下列对有关作品的表述，不正确的一项是（）A.《孔雀东南飞》中的爱情悲剧源于男女主人公性格不合B.《春江花月夜》以“月”为核心意象，营造出空灵曼妙的意境C.《前赤壁赋》采用主客问答的方式，表达了作者的人生态度D.《窦娥冤》中，窦娥临行前发下的三桩誓愿最终都得以应验6、中国现存最早的喜剧影片是（）A.《喜盈门》B《劳工之爱情》C《甜蜜的事业》D.《瞧这一家子》7、下列诗句具备“诗中有画，画中有诗”特点的是（）A.明月松间照，清泉石上流B.同心而离居，忧伤以终老C.明日复明日，明日何其多D.此中有真意，欲辨已忘言8、最近几年，由数部短片集结而成的集锦式影片相继上映，下列哪部影片属于此类型（）A.《四个春天》B.《乡村里的中国》C.《我的姐姐》D.《我和我的祖国》9、《礼记》中“感于物而动，故形于声”的是（）A.音乐B.舞蹈C.诗歌D.壁画10、在影片《法国中尉的女人》中，主人公萨拉站在海堤的尽头显得特别渺小，风浪拍打着长堤。
在这个画面中，导演使用的镜头景别是（）A.近景B.中景C.远景D.全景11、作品获得戛纳国际电影节金棕榈奖的第一位中国导演是（）A.陈凯歌B.张艺谋C.冯小刚D.王小帅12、下列诗句与其作者对应不正确的是（）A.“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”——顾城B.“相信战胜死亡的年轻，相信未来，热爱生命”——海子C.“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”——北岛D.“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”——舒婷13、“裁繁琐为凝练，化平庸为神奇”，是对下列哪项工作进行的评价（）A.摄像B.剪辑C.录音D.编剧14、下列对联适用于祝颂乔迁新居的是（）A.吹箫能引凤，攀桂喜乘龙B.瑶池春不老，寿域日初长C.祥云浮紫阁，喜气绕朱轩D.丈夫清万里，谁能扫一室15、下列哪部影视作品表现了中国共产党人精神谱系中的脱贫攻坚精神（）A.《平凡的世界》B.《边城》C.《老农民》D.《山海情》16、世界电影史中，20世纪50年代的电影“新浪潮”运动发端于（）A.意大利B.法国C.美国D.德国17、音响是影视作品中的重要声音元素，下列不属于音响效果的是（）A. 飞机轰鸣声B.虫鸣鸟叫声C.主角言语声D.风雨雷电声18、徐悲鸿的著名画作《愚公移山》是（）A.油画B.国画C.版画D.水彩画19、下列电视剧由赵冬苓担任总编剧的是（）A.《大染坊》B.《红高粱》C.《父母爱情》D.《大江大河》20、《短歌行》中“青青子衿，悠悠我心。
浅析《大笛绞》创作中的继承与创新
浅析《大笛绞》创作中的继承与创新《大笛绞》是中国现代戏剧的代表作品之一，该剧于1933年诞生于时代动荡的上海，由郑振铎等人创作，是对现实生活中无奈和绝望的揭示与控诉，同时也是对传统京剧艺术的批判与超越。
本文将从继承与创新两个方面对《大笛绞》的创作进行分析，以探讨其艺术价值和历史意义。
一、继承1.1 京剧艺术的继承《大笛绞》的故事情节主要源于传统京剧剧目《宝剑记》、《红镜记》等，其中最具代表性的是《宝剑记》。
但它不同于传统的宫廷戏曲，而是以广义的社会角度入手，将“一统江山”、“爱国复仇”等传统题材转化为反映现实社会生活的剧情。
在保持传统剧目创作基础上，创新的思想和内容让它与古代京剧产生了本质性的不同。
1.2 社会意义的继承《大笛绞》的故事背景以民国初年的上海为主，展现了社会动荡下人民所经历的艰难和痛苦。
该剧揭示了不法之徒对普通人民的干扰和残害，描写了人民与政治腐败、资本凌驾于人民之上的关系，正是揭开了当时浮躁社会的隐藏之疼，达到了深度反映和意识形态批判文艺的效果。
这样的社会责任意识的体现，使剧目具有更为深刻的现实意义和历史深度。
二、创新2.1 剧本的创新京剧传统剧目中，剧本多系自唐代已有的意大利传奇故事改编而成。
《大笛绞》则是集众人之智，摆脱固有角色，将田小蓓和阿庆两个传统角色的定位融为一体创造了革新性的角色“阿蓓”，这样的创新有利于深度揭示剧情主题，更好地体现现实化舞台呈现的效果。
2.2 艺术风格的创新在继承京剧艺术基础上，郑振铎以新的方式去表达角色的思想境界和人物性格。
如将唱腔改为双人和声、加入了话剧式的台词、快速转换的场景布景等等，观众在《大笛绞》中看到的，是更为真实、形象和感人的人物性格，以及流畅舒展、充满时代象征的综合唱腔。
这种革新的风格融合了新艺术主义和现代社会现实主义理念，是中国戏剧进程中的一次伟大的风格革新。
综上，从继承传统舞台艺术、策划创新剧本、具有现实意义以及艺术风格的革新等多重角度分析，可以发现，《大笛绞》在表现传统戏剧艺术遗产基础上，通过与时代相结合的创作手法，使其更为贴近现实、更富生命力。
白族戏剧：吹吹腔现存演出剧目调查报告——以大理州云龙县大达村为例
白族戏剧：吹吹腔现存演出剧目调查报告——以大理州云龙县大达村为例吹吹腔戏是云南白族地区特有的一种戏曲样式，它融合了弋阳腔与云南白族独特的音乐元素，凭传统戏曲歌舞演故事的叙事手法描画人物、搬演历史。
它是中原文化与边疆民族文化渗透融合后的产物，既是乡野仪式的一个重要组成部分，也是直观反映当下白族普通民众生活状态、意识形态的民间艺术样式。
云南大理的云龙县是吹吹腔戏发展较为活跃的地区，现存吹吹腔剧目约有三百多个，其中传统剧目约二百四十个，新创作剧目约八十余个。
吹吹腔戏的传统剧目大多反映的是三国与宋朝时期的历史生活。
在演出流传中因外部条件限制而有所简化，一些反映当代农民生活的新剧目也在新的时代背景下由农民自己创作出来。
由于战乱、文革等历史原因传统剧本原稿已经几乎损毁殆尽。
目前吹吹腔戏演出团体多是业余性质，由村民自发组织，其用于演出的传统戏剧本多是老艺人们凭记忆抄录下来的，虽然经整理、修复，仍然有所残缺。
一九四九年后，一批反映当代白族人民生活的新编剧目在县文工团的带领下创作出来。
据云龙县文化馆统计，目前云龙县境内所存吹吹腔戏剧目可分为两个大类：第一类为传统剧目，这批剧目分“折”，不分“出”，内容多是歌颂三国、隋唐、水浒、杨家将等英雄人物故事为主的历史戏，汉传统文化痕迹较为浓重。
这类剧本从人物塑造及唱词描写上看均为中原汉人所写，念白唱词采用七字句或十字句，演出时也要求演员以汉语演唱方可合辙押韵，然而在早期的演出情况中，白族演员难以克服方言的影响，乡村业余剧团的成员普遍未曾到过中原，“讲汉话”颇有难度，于是“汉语白音”的现象自此形成。
第二类为新编剧目，这批剧目均采用白族“山花体”“三七一五”的格式写成，以描写白族历史故事和当代白族民众生活面貌为主要内容，如《火烧磨房》、《崔文瑞砍柴》、《窦仪下科》、《重三斤告状》、《竹林拾子》等。
此类剧目在与白族文化融合后逐渐展现出富有边疆地域特色的民族风情画，成为白族民众表现自身与汉民族差异性的媒介。
浅析《大笛绞》创作中的继承与创新
浅析《大笛绞》创作中的继承与创新《大笛绞》是中国现代文学史上的经典之作。
作为鲁迅的代表作品之一，《大笛绞》寓意深刻，文笔精良，为人们呈现出一个虚弱的民族在深重的苦难中挣扎求生的生动形象。
在《大笛绞》的创作中，鲁迅既继承了中国古代文学的优秀传统，又吸取了西方文学的先进成果，创造出了自己独特的文学风格，使作品具有极高的艺术价值和历史价值。
首先，鲁迅在《大笛绞》的创作中充分继承了中国古代文学的优秀传统。
这一点主要表现在以下几个方面：其一，鲁迅深入挖掘了中国民间文学的精华。
在《大笛绞》中，鲁迅对中国民俗、民间文化进行了深入的探讨，充分展现了中国民间文学的生动形象和丰富内涵。
比如，鲁迅在小说中大量运用了古代民间传说和谚语，如“子良出家未赴庐山”，“犬吠之盗惧”，“山崩钟应”等等，使得小说具有极高的文化内涵和历史背景，也使得小说的语言更加生动有趣。
其二，鲁迅在小说中大量运用了古代经典的故事情节和人物形象。
比如小说中的“初唐四杰”杜甫，白居易，刘禹锡，李商隐等人都是历史上著名的文学家。
通过对这些人物的使用，鲁迅使得小说既具有极高的文化内涵，又让读者更好地理解了当时的历史和文化背景。
其三，鲁迅在小说中大力倡导了儒家思想和人伦观念。
在小说中，鲁迅通过徐崇嗣和他的四个儿子的形象，表达了对中国传统儒家思想的倡导和对家庭和谐的强调。
这些元素的运用，反映了鲁迅对中国传统文化的尊重和珍视。
其一，鲁迅在小说中充分运用了现代主义的表现手法。
他通过采用内心独白、流象意识和夸张放大的手法，表现出人物的感受和思想，使得小说更加深刻和生动。
其二，鲁迅在小说中充分发挥了象征手法的作用。
比如，小说中大量使用了“笛子”这一象征物，这一符号化的象征手法使得小说具有更深刻的意义和更高的文化内涵。
其三，鲁迅在小说中充分体现了对现代民主思想的关注。
小说中充满了对封建制度和权利斗争的批判，这些批判充分反映了鲁迅对当时中国社会的客观分析和对现代民主制度的推崇。
2023年演出经纪人之演出经纪实务过关检测试卷B卷附答案
2023年演出经纪人之演出经纪实务过关检测试卷B卷附答案单选题（共48题）1、它标志着奥尼尔戏剧的成熟，被视为“一部标准的现代悲剧”的是（）。
A.《奇异的插曲》B.《天边外》C.《毛猿》D.《月照不幸人》【答案】B2、以下不属于地面杂技的是（）。
A.走钢丝B.蹦床C.晃梯D.口技【答案】B3、以下关于民族器乐独奏曲的选项中描述正确的是（）。
A.《梅花三弄》为古筝曲，整个音乐给人以超凡脱俗B.《十面埋伏》为琵琶独奏曲，以三国时期的战争为主题C.《喜相逢》原为江南民间乐曲，音乐欢快热烈，充满乡土气息D.《春江花月夜》为民族管弦乐曲，建国后经过多次改编加工，配器更加细腻精巧，旋律发淡雅清丽【答案】D4、募捐义演的演出收入，除必要的成本开支外，必须全部交付（）。
A.受捐单位B.演出举办单位C.民政部门D.红十字会【答案】A5、下列关于黄梅戏的说法，不正确的是。
（）A.起源于安徽、湖北、江西三省毗邻地区，原名“黄梅采茶调”B.代表剧目有《天仙配》、《女驸马》、《杨三姐告状》等。
C.黄梅戏唱腔有三大腔系，即花腔、彩腔、主调。
D.黄梅戏具有“山歌”的内在韵律美。
【答案】B6、公安部门接到观众达到核准数量仍有观众等待入场或者演出秩序混乱的报告后应当（）A.立即组织采取措施消除安全隐患B.立即取消演出C.立即驱散人群D.立即交由当地文化部门处理【答案】A7、中国留学生于（）在东京发起成了艺术团体——春柳社（）A.1906年B.1916年C.1936年D.1907年【答案】A8、以下不属于舞台剧创作过程的是（）。
A.主创人员作品初创阶段B.剧本修改加工阶段C.作品确定阶段D.作品预演阶段【答案】D9、公安部门接到观众达到核准数量仍有观众等待入场或者演出秩序混乱的报告后应当（）A.立即取消演出B.立即交由当地文化部门处理C.立即疏散人群D.立即组织采取措施消除安全隐患【答案】D10、某演出商接到两个演出的投资项目，利用先用数据对项目进行分析，数据如下：项目A演出成本170万，预计单场总票房130万；项目B演出成本250万，预计单场总票房200万，请问下列判断哪个正确（）A.项目A风险更小B.项目B风险更小C.项目A.和B.风险相同D.项目A.和项目B【答案】B11、以下戏剧作品和作者选项完全正确的是（）A.《费加罗的婚礼》高乃依；《塞维利亚的理发师》博马舍B.《苍蝇》席勒；《玩偶之家》契科夫C.《上海屋檐下》夏衍；《风雪夜归人》欧阳予倩D.《关汉卿》田汉；《屈原》郭沫若【答案】D12、以下作品不属于威廉·莎士比亚的是（）A.《哈姆雷特》B.《温莎的风流娘儿们》C.《费加罗的婚礼》D.《罗密欧与朱丽叶》【答案】C13、芭蕾传入我国的时间约在（）A.20世纪20年代0B.20世纪030年代C.20世纪040年代0D.20世纪050年代【答案】A14、演出活动许可制度是指（）A.对演出项目、演出合同、演出内容、演出安全保证的许可B.对演出项目、演出经营、演出活动安全保证、演出经纪行为的许可C.对演出经营、演出合同、演出内容、演出安全保证的许可D.对演出项目、演出经营、演出内容、演出安全保证的许可【答案】D15、下列关于各种档次票价确定的表述，说法有误的是（）。
2023年演出经纪人之演出经纪实务通关练习题包含答案
2023年演出经纪人之演出经纪实务通关练习题包含答案单选题（共20题）1. 深刻地表现了汉元帝与王昭君的“爱情”这一主题，被称为元朝四大悲剧之一的是（）A.《梧桐雨》B.《汉宫秋》C.《琵琶记》D.《墙头马上》【答案】 B2. 国家大剧院歌剧院是一座拥有（）个观众坐席和国内最先进舞台功能设施的现代化大型演出场所。
A.2075B.2076C.2078D.2079【答案】 D3. 净是戏曲表演行当之一，它是指（）A.群众角色B.花脸C.喜剧角色D.女角色【答案】 B4. 根据《营业性演出管理条例》，属于文化主管部门核验的文件是（）A.演出经纪人员资格证书换发B.演出主办单位营业性演出许可证C.舞台，看台搭建公司资质证明D.大型活动安全方案【答案】 B5. 关于作品描述不正确的有（）A.《茉莉花》民间小调，流传最广的要数江苏。
B.《走西口》流行于山西、陕西、内蒙一带C.《康定情歌》流行于西南地区的情歌。
D.《凤阳花鼓》流传于河南的一种民间舞歌。
【答案】 D6. 在规范性文件中正式提出要签订演出合同的是哪一年（）。
A.1990年B.1991年C.1992年D.1993年【答案】 B7. 以下对现代舞特点描述不正确的是（）A.主张脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义（古典芭蕾）B.其主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚C.以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感D.强调舞蹈艺术要反映现代社会生活【答案】 A8. 歌剧于什么时期产生于意大利的佛罗伦萨。
（）A.15世纪末B.16世纪初C.16世纪中D.16世纪末【答案】 D9. 成本波动较小的是演出产品生命周期哪个阶段的特点（）A.发生期B.发展期C.成熟期D.衰退期【答案】 C10. 《大地之歌》的作者是（）。
A.马勒B.斯美塔那C.肖斯塔科维奇D.伯恩斯坦【答案】 A11. 一般演出常用的电脑灯具不包括（）。
A.LED灯B.染色灯C.筒灯D.多媒体电脑灯【答案】 C12. 1906年冬，中国留日学生在东京发起成立的艺术团体是（）。
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王展展传统曲牌的 剧场 呈现以首部中国吹打乐剧场«大笛绞»为例摘㊀要:㊀«大笛绞»亦名«老镲»或«笛绞»ꎬ原是一首流传于苏鲁豫皖四省交界地区的民间传统曲牌ꎮ笔者于２０１３年改编并演奏的«大笛绞»在文化部主办的首届中国民族器乐民间乐种组合展演中获最高演奏奖ꎬ２０１７年该作品获得国家艺术基金舞台艺术创作资助项目ꎬ希望将该项目扩充为音乐会形式ꎬ在多次与著名导演易立明先生㊁音乐总监郝维亚教授等沟通的基础上ꎬ确定了 剧场 形式ꎬ从而产生了中国首部吹打乐剧场«大笛绞»ꎮ本文即对该剧场的创作及表演形式进行阐述ꎬ对各部分内容特征进行逐一梳理归纳ꎬ并对传统吹打乐的继承和创新提出自己的见解ꎮ关键词:㊀大笛绞㊀传统曲牌㊀吹打乐剧场㊀继承㊀创新收稿日期:２０１９－０３－２０㊀中图分类号:Ｊ６０７㊀㊀唢呐作为我国流传广泛ꎬ民众最为喜爱的传统民族吹管乐器之一ꎬ属于双簧木管乐器ꎮ因在传承的历史长河中用于不同的民间仪式场合ꎬ在民间仪式场合中又讲究牌面ꎬ久而久之民间艺人们为追求十里八村的人们都听到的效果ꎬ故唢呐给听众留下了高亢嘹亮ꎬ大喜大悲的印象ꎬ而对于唢呐的丰富表现力ꎬ听众则大多有认知局限ꎮ与在音乐厅里演奏的严肃音乐不同ꎬ民间曲牌的特点以从头到尾不断的即兴变化为主ꎬ不同的仪式场合对应不同的曲牌演奏ꎮ但有些曲牌ꎬ在当地可用于多种仪式场合当中ꎬ如ʌ开门ɔʌ笛绞ɔ等ꎬ因这两种曲牌本身变化无穷ꎬ单从速度的变化来讲ꎬ快速演奏可以呈现出喜悦的情绪ꎬ而慢速演奏则可以表现丧事的哀怨ꎮ优秀的民间艺人会在仪式中把该曲牌变换出很多花样ꎬ而只有深谙传统仪式文化的观众ꎬ才能真正明白不同曲牌变体的文化内涵ꎮ若没有现场仪式语境作撑ꎬ音乐厅里的观众则很难理解传统曲牌的真意ꎮ而在当今社会背景下ꎬ不单是唢呐ꎬ很多民族民间鼓吹乐都面临着年轻人听不懂ꎬ观众不感兴趣的尴尬境地ꎮ因此ꎬ笔者也一直在思考ꎬ如何能让传统鼓吹乐曲走上音乐厅的舞台ꎬ从形式和内涵上ꎬ都能得到观众的接受ꎮ２０１３年ꎬ笔者抱着尝试的心态ꎬ把民间曲牌 笛绞 改编为唢呐独奏曲«大笛绞»ꎬ一经上演后ꎬ获得了天津音乐学院学报２０１９年第２期㊀㊀㊀㊀㊀㊀ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＴＩＡＮＪＩＮＣＯＮＳＥＲＶＡＴＯＲＹＯＦＭＵＳＩＣ㊀㊀㊀㊀各方好评ꎬ也在同年荣获了文化部主办的首届中国民族器乐民间乐种组合展演最高演奏奖ꎬ并作为本届比赛的优秀曲目参加颁奖音乐会ꎮ２０１７年ꎬ该作品获得国家艺术基金舞台艺术创作资助项目ꎬ这一系列的收获也让笔者看到了传统民间器乐曲走进现代观众审美世界的希望ꎮ于是ꎬ便产生了将国家艺术基金资助的独奏曲«大笛绞»扩充为音乐会形式的想法ꎮ在多次与著名导演易立明先生沟通的基础上ꎬ确定了以 剧场 的形式来还原民间鼓吹乐情景ꎮ并进一步设计了不同场景的情节ꎬ以传统唢呐为主角ꎬ以 我 为主要角色ꎬ并邀请著名作曲家郝维亚教授操刀为每一段加入背景音乐ꎬ使唢呐演奏和背景音乐ꎬ两者相辅相成ꎬ使观众身临其境ꎮ加之民间曲牌在演奏者的演奏上不断地变化和发展ꎬ希望观众能感受到传统中国吹打乐的魅力所在ꎮ最终ꎬ创作了这部综合了乐器表演㊁声光电舞美及多媒体技术的中国吹打乐剧场«大笛绞»ꎮ㊀㊀该项目在天津音乐学院的大力支持下ꎬ由笔者担任项目负责人ꎬ著名导演易立明先生担任导演㊁编剧ꎬ著名作曲家郝维亚教授担任音乐总监ꎬ天津音乐学院民乐系教师李乐㊁陈硕和高跃以及吹打教研室的优秀学生为表演主体ꎬ并邀请到了国家非物质文化遗产传承人马东亚等嘉宾组成一流主创团队ꎮ以 剧场 的形式ꎬ通过 野游 社戏 对棚 祭拜 怀远 宏愿 等六个围绕着人的生命过程的环节ꎬ结合最新的影像手段ꎬ呈现出现代与过去的交织与互渗㊁时空的交叉碰撞ꎬ展现民间吹打乐的音乐形态㊁生存空间㊁审美意识㊁精神世界及其现代表达ꎮ在首演过后ꎬ观众和业内朋友的热烈反响令笔者意识到ꎬ音乐剧场这一形式对增强民间曲牌的舞台呈现是具有积极作用的ꎬ故而ꎬ笔者将吹打乐剧场中的六幕音乐按照顺序进行详细的创作阐述ꎮ一㊁ 野游 传统曲牌的新呈现㊀㊀㊀㊀ 剧场呈现过程中ꎬ最重要的特点就是全景式的声响及视觉空间ꎬ包括不同空间㊁方位的视听呈现ꎬ极具特色的呐子表演视听呈现㊁影像画面视觉呈现三个方面ꎬ在整场表演过程中ꎬ多维空间的表演给观众充分的观赏自由度ꎬ带来强烈的视听冲击力ꎮ 第一幕 野游 开始ꎬ中国吹打乐传统曲牌的乐声在后台右侧响起ꎬ未见其人先闻其声ꎬ随后马东亚带领的民间鼓吹班演奏家们穿着古老的服装从后台通道至台下由远而近㊁缓缓入场ꎬ在场内设置的如月亮般皎洁的屏幕上ꎬ播放着农村田间的画面和自然风光ꎬ演奏家们边演奏边从舞台左侧台阶走上舞台ꎬ站在舞台上戏台的前方继续演奏ꎬ随后又慢慢从舞台右侧走向后台ꎬ而在舞台另一侧ꎬ 我 开始即兴演奏着慢速的民间曲牌缓缓步入舞台ꎬ马东亚带领的鼓吹班这时已退回幕后ꎬ但演奏并未停止ꎬ台前幕后的音响形成不同空间上的对置ꎬ似乎代表着传统与现代的融合ꎬ又或者是前世今生般的对话ꎮ«野游»选择演奏的曲牌是ʌ凡子调ɔꎬ这是笔者家乡河南商丘以及苏鲁豫皖交汇地区最为常见的民间曲牌ꎬ也属于ʌ开门ɔ题材ꎬ可用于婚丧嫁娶等不同场合ꎮ这首曲牌里体现出民间曲牌的精髓 即兴性:在白事 丧事 演奏时ꎬ把曲牌放慢演奏可以表现凄凉悲伤的情绪ꎬ民间高手凭借多年的演奏经验甚至可以把哭腔及戏曲的韵味融入其中ꎻ在红事时演奏ʌ凡子调ɔꎬ可选用小唢呐也就是高音唢呐ꎬ把速度加快一些ꎬ用以甜美的音色ꎬ有些民间艺人演奏时揉进生活中的鸟鸣以及人物的笑声ꎬ表达了对农村美好生活的天津音乐学院学报２０１９年第２期向往ꎬ丰富了这首曲牌的表现力ꎮ按照易立明导演的设计ꎬ音乐会开始ꎬ观众首先看到了舞台的画面与布景ꎬ在等待演员上台表演时ꎬ却听到了来自场外的地地道道的ʌ凡子调ɔ(马东亚演奏的快速)ꎬ也许观众叫不上音乐的名字ꎬ但他们一定会有一种亲切感以及认同感:那声音让人联想到红白喜事的画面ꎬ而当这种朴实的音乐从音乐厅后台走到了舞台上ꎬ加上舞台的画面ꎬ为观众塑造了一个民间仪式的真实情景ꎮ为了准确刻画出人物的心理ꎬ在和导演及作曲家多次的沟通讨论中ꎬ易立明导演希望笔者在前四幕中ꎬ都以局外人的视角看待㊁感受和理解这片土地ꎮ当马东亚的鼓吹班伴随着演奏缓慢走向后台之时ꎬ笔者便以一个局外人的身份ꎬ从观众席的侧台口走入剧场并且以即兴式的演奏慢速的ʌ凡字调ɔꎮ在这个演奏的过程中ꎬ内心不止是激动ꎬ更多的是自豪ꎮ相信这种感受只有自小吹着ʌ凡子调ɔ长大的人才会理解的那么深ꎮ此时ꎬ听着台上的快速ʌ凡子调ɔ缓缓地消失于台下ꎬ看着手中的唢呐ꎬ 我 亦若有所思地吹起了ʌ凡子调ɔꎬ这时的演奏带着惆怅和凄凉ꎮ演奏以笔者姥爷(民间艺人王华清)演奏版本为基础ꎬ根据多年的从艺经历ꎬ也融入了自己的情感以及对唢呐技术层面的控制和把握ꎬ这时笔者在思考的是:现在演奏的曲牌还是在从事民间仪式的一个场景吗?如何在演奏同一首曲牌的同时与坐在音乐厅里的观众对话?之所以在这一幕里能轻松地完成演奏ꎬ正是因为 我 是在刻画我自己ꎮ此外ꎬ笔者和马东亚所演奏的唢呐同是Ｂ调ꎬ但一个在前台ꎬ一个在后台ꎬ一个以慢板演奏ꎬ一个以快板演奏ꎬ如同历史和现实中两个 我 之间的对话ꎬ这也是两个曲牌在不同空间的对话ꎬ而这样的情景ꎬ选择用剧场来解读ꎬ十分恰当ꎮ如果没有这样的一个舞台表现形式ꎬ很难准确恰当地体现演奏民间曲牌的 活 字ꎮ二㊁ 社戏 唢呐声腔化的新诠释㊀㊀㊀㊀ 在 社戏 部分ꎬ王展展运用没有笛孔㊁只靠气息控制音高的呐子奏出豫剧«花木兰»㊁京剧«霸王别姬»中的 谁说女子不如男 和 看大王在帐中和衣睡稳两个选段ꎬ模拟人声演唱惟妙惟肖ꎬ显示出他对气息㊁力度㊁音色的控制能力及高超的演奏技术ꎮ同时ꎬ著名京剧老旦㊁表演艺术家郑子茹身着戏服在戏台前方无声地表演着戏曲动作ꎮ在此ꎬ主演的演奏㊁乐队的演奏㊁郑子茹的身段表演等一切都配合的天衣无缝ꎮ戏曲不仅是中国传统礼俗文化的重要艺术形式ꎬ也是传统唢呐曲牌的重要来源ꎬ让唢呐具有了独特的声腔化艺术风格ꎬ这正是唢呐的最大特色之一ꎮ因此ꎬ我们便设计了用唢呐来表现戏曲唱腔的一幕ꎮ社戏 的开始ꎬ首先是一位唢呐演奏员进入到舞台正中央ꎬ用唢呐的演奏来 召唤 出自己的同伴ꎬ其他乐队成员由左右台㊁观众席边演奏边入场ꎬ并且在演奏过程中不断与观众互动ꎮ随后唢呐㊁笙与笛子代表的新型 戏班 进入舞台ꎬ配合锣鼓唱腔奏出京剧以及豫剧曲牌ꎬ坐在观众席第一排的乐队演奏员们ꎬ则扮演台下的观众ꎬ不时的用手中的乐器发出叫好与欢呼的声音ꎮ值得一提的是ꎬ在笔者家乡ꎬ有 呐子 这件具有特色的咔戏乐器ꎬ呐子是没有唢呐杆的ꎬ也没有按音孔ꎬ主要是唢呐的芯子和哨片王展展:传统曲牌的 剧场 呈现的组合而成ꎬ演奏方法更多取决于口腔的变化以及气息的变化ꎮ呐子多用于吹奏人物性格的唱腔ꎬ惟妙惟肖ꎬ似真人在演唱一般ꎮ这件乐器ꎬ若在常规音乐会上ꎬ有很大的表演局限性ꎬ很难体现出其不可替代性ꎬ这也是作曲家很难创作出使用呐子音乐片段的原因ꎮ而在本吹打乐剧场中ꎬ因为有特定的 戏曲 语境的支撑ꎬ呐子的表现力才能大放异彩ꎮ我 用呐子 唱 出«花木兰»最经典的唱腔 谁说女子不如男 和京剧«霸王别姬»著名选段 看大王在帐中和衣睡稳 选段ꎬ同时国家京剧院著名京剧老旦㊁表演艺术家郑子茹身着戏服上场在戏台前方无声地配合着 唱腔 表演着戏曲身段ꎮ这种表演方式在唢呐和戏曲表演中ꎬ是创新ꎬ更是对传统音乐的致敬ꎮ笔者也希望ꎬ通过此举来引起学院派对 呐子 这类乐器的保护和传承ꎮ在 社戏 这一幕中ꎬ易立明导演为了营造出 演戏 和 观戏 的效果ꎬ采用了 戏中戏 这一极具特色的鲜活表现形式:即笔者㊁李乐(笛子)与陈硕(笙)的组合ꎬ代表一个 戏班 ꎬ我们 演戏 ꎬ坐在第一排的乐队成员作为 观戏 者在奏完一段戏的时候ꎬ用手中的乐器 叫好 ꎻ而作为现场的观众们则用了更宽泛的视角来观看整个乐队和三位主演的 戏 ꎮ这样的一种呈现方式ꎬ在唢呐的表演形式上是第一次ꎬ在这个过程中ꎬ给观众带来的惊喜和意外使得他们不时的爆发出掌声和叫好声ꎮ这种呈现ꎬ对传统的唢呐而言ꎬ不仅开辟了唢呐这件乐器新的演奏形式ꎬ更是对其声腔化艺术特质的完美呈现和全新阐释ꎮ在此ꎬ笔者更想强调的是ꎬ在民间从艺多年ꎬ深知 呐子 在当地对老百姓而言是一件很重要的特色乐器ꎬ它形象的模仿了戏曲中的不同人物角色ꎬ但随着当代音乐的不断涌现ꎬ它的演奏法和表现力已不属于这个时代ꎬ如果没有新的形式和探索重新注入生命力的话ꎬ它将慢慢的淡出观众的视野ꎬ所以创演团队在项目研讨之初ꎬ便商讨怎样通过恰当而合理的表现形式更好的传承和保护这一特色乐器ꎬ这也是作为一个民族吹管乐演奏者ꎬ需要去思考的问题ꎬ故这一幕的出现是及其重要和必要的ꎮ三㊁ 祭拜 唢呐的传统仪式功能㊀㊀㊀㊀ 再次响起的曲牌ꎬ由远及近ꎬ直至祠祀之所ꎮ亲者㊁先祖在上ꎬ叩首㊁行礼在下ꎬ音乐则如泣如诉㊁若有所思ꎬ萦绕左右ꎬ感人至深ꎮ远去的旋律ꎬ带走了时间ꎬ留下心灵的碰撞ꎮ礼与乐者ꎬ传统之本也ꎮ 民间仪式主要是红白两事ꎬ即喜事和丧事ꎬ这两大主要的民间仪式ꎬ承担了民间鼓吹艺人重要的生活来源ꎮ 祭拜 这一幕主要是为了体现唢呐在民间仪式中的 丧事 这一仪式场景ꎬ运用的就是葬礼仪式中的传统曲牌ꎮ在鲁西南鼓吹乐当中ꎬ有很多首针对于白事的曲牌ꎬ这一幕特别邀请了河南省歌舞剧院有着深厚民间底蕴的作曲家张一兵老师创作ꎮ开场时ꎬ由民间艺人王信带领着鼓吹班演奏着白事专用的曲牌从舞台上走过ꎬ这形成了对 我 的触动ꎬ让 我 不禁想起了自己过去的经历ꎮ当笔者㊁李乐与陈硕坐在舞台上的时候ꎬ伴随着由我们奏出的沉重旋律ꎬ是生死离别也好ꎬ是对往事的回忆如泣如诉也罢ꎬ都可以让在场的观众体会出那种无力和压抑之感ꎮ至此ꎬ音乐的主旨内涵ꎬ已经由送葬所用民间曲牌延伸开来ꎬ表达了我们对传统文化遗产的敬重与继承ꎮ整幕运用了大量 行乐 和 坐乐 的全景模式ꎬ加以民间传统曲牌和人文的演绎创造ꎬ体现了中国人对待生死的态度ꎬ令现场观众为天津音乐学院学报２０１９年第２期之动容ꎮ感人至深的旋律若有所思ꎬ萦绕在观众左右ꎬ留下了心灵的碰撞和思索ꎮ这一幕中的民间曲牌仅是一段功能性音乐ꎬ很难在音乐厅中去独立演奏ꎬ而有了情景支撑后ꎬ不仅可以还原曲牌本身ꎬ还能使感受到曲牌和仪式背后的文化ꎬ即礼乐精神ꎬ从这个角度ꎬ用 剧场 这一形式呈现就再恰当不过了ꎮ四㊁ 对棚 多元演奏风格的并置㊀㊀㊀㊀ 对棚 中设计了中国传统吹打乐与国内外流行音乐㊁西方经典乐曲多种音乐风格的碰撞 ꎻ 王展展㊁李乐㊁陈硕㊁高跃四位演奏家演奏了流行歌曲«好汉歌»以及«斗牛士之歌»㊁电影００７音乐主题㊁«查尔达什»等国外经典曲目ꎬ还结合了现代爵士乐风格ꎬ与中国传统曲牌形成先后的对置ꎬ引发了当下唢呐及吹打乐传统继承与发展的思考ꎮ对棚 在民间是常有的事情ꎬ是指两班或以上的唢呐班ꎬ在同一场仪式上演出ꎬ互相 较劲 ꎬ比试演奏技艺ꎬ通常是事主家经济地位的显现ꎮ这一幕的设置ꎬ最初的想法是想表达几个民间艺人之间的 抢活 ꎬ通过手中的乐器ꎬ以斗乐的方式ꎬ制造戏剧性的冲突ꎮ但是ꎬ导演并不满足于同类乐班的同台打擂ꎬ而是设计了更夸张讽刺的手法来解读这一现象ꎬ选择用不同时代㊁不同服装打扮的三个组合来对台:马东亚的传统鼓吹班ꎻ笔者㊁李乐㊁陈硕和高跃的当代鼓吹班ꎻ由学生组成的学院派鼓吹班ꎮ马东亚这一班先开始演奏ꎬ之后伴随着演奏绕场一周后走入观众席ꎬ他们所代表的是民间传统鼓吹班这一群体ꎮ他们没有规范的着装㊁没有 科学 的训练ꎬ演奏着世代传承的民间曲牌ꎮ笔者㊁李乐㊁陈硕和高跃组成的当代鼓吹班ꎬ从观众席演奏着«好汉歌»入场ꎬ与马东亚所代表的民间鼓吹班相比ꎬ我们身着西装甚至还带着 洋气 的墨镜ꎬ演奏了«斗牛士之歌»㊁电影００７音乐主题㊁«查尔达什»等国外经典曲目㊁流行音乐为基本素材的即兴演奏ꎬ还结合了现代爵士乐风格ꎬ这种 不伦不类 的流行乐乐班反倒赢得了满堂彩ꎮ这恰恰也是我们现在本学科领域所存在的普遍现象:本本分分地演奏传统民间音乐ꎬ市场狭小ꎬ但那些投社会所好的一波人ꎬ只想着一味的迎合大众ꎬ甚至不免于媚俗ꎬ虽然他们有些人技术很好ꎬ却不知道应该把自己的音乐往哪个方面去引领ꎬ但是ꎬ很有市场ꎮ端坐在台上的学生演员则代表了学院派的鼓吹班ꎬ他们观察着其他两组鼓吹班的演奏和 表演 ꎬ冷静㊁自制却又迷茫ꎬ不知道自己以及自己手上乐器的未来何去何从ꎬ是应该坚守传统?还是应该迎合大众?通过这样的表演和组合ꎬ表达了我们当代民乐人对民乐现状的反思ꎮ这种反思和寓意是传统音乐会无法表现的ꎮ由这种多元音乐风格并置表现了 时代的弄潮和反讽 ꎬ引申出下一幕的沉思㊁迷茫和冥想ꎮ五㊁ 怀远 极简主义的隐喻㊀㊀㊀㊀ 喧嚣过后ꎬ一切归于静默ꎮ空旷的夜里ꎬ唢呐㊁笛㊁笙ꎬ促膝而谈ꎬ跳动的思绪轻吐着ꎮ简约的音乐ꎬ交织着现在与过去ꎬ有对亲人的回忆㊁对古人的敬畏ꎬ对礼乐传统的鉴思与自我表达ꎮ怀远ꎬ亦是天㊁地㊁人的合一ꎮ怀远 是本场吹打乐剧场最大的亮点ꎬ甚至可以称之为本场吹打乐剧场的核心ꎬ导演的想法是:当 我 再次作为局外的人的视角看到 野游 社戏 祭拜 对棚 等民间音王展展:传统曲牌的 剧场 呈现乐元素的时候ꎬ由于 我 的独特经历和民间背景ꎬ一切元素都是那么的真ꎬ那么的鲜活ꎮ当有一天ꎬ 我 终于离开自己成长的环境去追随着自己的梦想ꎬ那这份梦想是什么?在追随过程中有对前景的迷茫和迷失方向吗?这一系列曾经思考过无数次的问题又再次涌上心头ꎬ这份思考让演奏者产生了强烈的共鸣ꎬ由此便产生了 怀远 这一幕ꎮ这一幕的曲风和创作手法ꎬ都是一个大胆的尝试ꎬ因为在创作前与导演和作曲家有了多次的交流ꎬ经过了前面几幕情景的再现以及热烈的表现ꎬ在这一幕里我们想让观众沉静下来ꎬ也最想要摆脱一些 人为 的设定和限制ꎮ于是易立名导演便大胆的建议ꎬ这一段不要演奏民乐所擅长的旋律ꎬ因为在前四幕里ꎬ我们所展现的传统的元素已经足够ꎬ如果这一幕还是同样的设定ꎬ整场音乐会只有吹管乐和打击乐这两种乐器门类会很容易导致观众在欣赏过程中产生疲惫感ꎮ在导演和作曲家多次的沟通后ꎬ决定要追寻一种放下一切的极简主义ꎬ一切从简!放弃了旋律明确的指向性ꎬ完全由三位演奏家根据作曲家所设定的一个框架ꎬ即兴发挥ꎬ音效最终要达到空灵和冥想的意境ꎬ这从视觉到听觉ꎬ对于已经欣赏过前几幕的观众来说都是全新的ꎮ在音乐表演形式和音乐风格的探索上ꎬ根据前几幕的触动和思考ꎬ在形式上选择了坐下演奏ꎬ三人均互相背对ꎬ每个人都是一个独立的个体ꎮ这种形式看似毫无关系ꎬ但演奏又在作曲家创作的安排里ꎬ这样的形式不仅符合了吹打乐剧场的要求ꎬ冥冥之中也吻合传统鼓吹乐在当代的境遇:我们有时看到的是其光鲜的一面ꎬ但在风里雨里穿梭的艺人们却能感知这样的命运安排ꎮ三位演奏家各自演奏各自的音乐ꎬ毫无规律可循ꎬ却又交织在一起ꎬ每次排练和演奏又都与之前不同ꎬ每人依钵相衬ꎬ这样的场面让笔者多次流泪:我们虽经历不同ꎬ但彼此在音乐里交谈ꎬ共同追寻着自己内心的音乐梦想ꎮ在舞台上演奏的时候我们又多次精彩地碰撞ꎬ当笔者在这几小节里只是用缓缓加以控制的弱音去表达的时候ꎬ听到了他们如涓涓溪流般的回音进行呼应ꎬ这样的音乐效果相信很多人都想不到是用三个纯管乐来去表现!很多人不知道的是ꎬ在鼓吹乐的传统里ꎬ有 丑不丑一和手 的谚语ꎬ也是在强调民间鼓吹乐默契的重要性!所以在这一幕虽然在音乐风格上ꎬ表演形式上与传统吹打的形式截然不同ꎬ但作曲家恰恰抓住了传统鼓吹乐的命门!值得一提的是ꎬ作曲家在这一幕中运用了大量的现代音乐作曲手法ꎬ这一幕是典型的现代音乐段落ꎬ作曲家要求我们以完全即兴的方式去演奏ꎬ乐谱仅仅是对我们的演奏起到一些参考作用ꎬ这个过程中需要三人之间不断的去碰撞火花ꎬ一直到最后我们在首演的时候完全推翻了乐谱本身ꎬ进行纯即兴的演奏!无论是每个演奏家的控制力㊁音乐的想象力以及传统的功力等ꎬ在这一幕看似超现代的作品里都体现得淋漓尽致ꎬ也就是用这样的形式把大家的想法在一个深层的思考与冥想中绽放出来ꎬ衍生出了最后一幕: 宏愿 ꎮ六㊁ 宏愿 中国民乐人的志向㊀㊀㊀㊀ 源自民间的 大笛绞 ꎬ在舞台上亮相ꎬ时而铿锵激昂ꎬ时而低沉轻柔ꎮ它源自传统ꎬ满载精气神ꎻ它超越传统ꎬ创新艺术表达ꎻ它燃起心灵的激情ꎬ澎湃你我的鸿愿:让传统之河ꎬ泛起别样浪花ꎮ 宏愿 从 怀远 的基础上发展而来ꎬ前天津音乐学院学报２０１９年第２期部分的乐章是融合了大笛绞曲牌的合奏ꎬ打击乐钟鼓齐鸣ꎬ吹打乐高昂向上ꎬ进行至此ꎬ引出了音乐会的主题:独奏曲«大笛绞»ꎮ从六幕的前后关系看ꎬ在第一幕 野游 出现的ʌ凡子调ɔ可以理解为 见山是山 ꎬ第四幕 对棚 发展出的 不伦不类 爵士风格的时候已经到了 见山不是山 的阶段ꎬ经过了怀远的深刻思索之后进而进行到第六幕 宏愿 引出了笔者改编的独奏曲«大笛绞»ꎬ此为 见山还是山 ꎬ但此时的心境和状态与第一幕时则已大大不同了ꎮ在独奏曲«大笛绞»进行到尾声之时ꎬ马东亚所带领的民间鼓吹班由舞台两侧演奏至舞台上ꎬ与乐队和台下乐队相映成辉ꎬ笔者与他们即兴演奏着民间原汁原味的大笛绞的快板ꎮ当来自民间的 大笛绞 再次响起ꎬ时而铿锵激昂ꎬ时而低沉轻柔的旋律ꎬ燃烧着台上音乐家们内心的激情ꎬ澎湃着我们的矢志不渝的志向:坚守传统ꎬ超越传统ꎬ是我们未曾丢下的朴实信念ꎻ弘扬传统㊁引领风尚ꎬ是我们朝向未来的清晰目标ꎮ结㊀语㊀㊀该剧场新的创演形式ꎬ使得舞台表演的空间扩大至整个音乐厅的范围ꎬ台前㊁后台㊁台上台下㊁乃至观众席ꎮ观众的听觉与视觉都得到极大丰富ꎬ不同的演奏员㊁乐队㊁指挥㊁灯光打出的明月等等更多的视觉选择ꎬ为演员和观众都提供了多维的演奏及视听空间ꎮ整部剧的内容围绕着人的成长轨迹ꎬ亦可以说围绕着探索民乐的传承发展轨迹来陈述ꎬ在此ꎬ剧本其实是一种思维㊁一种观念ꎬ音乐就是剧本的内容表达ꎬ剧场的承载能力也大大加强ꎬ其新颖的创演方式为观众带来全新的审美理念ꎮ笔者认为ꎬ民间鼓吹乐是一个活水源头ꎬ能给我们的教学和演奏带来永恒的动力和启发ꎬ演奏者需要有深厚的根基ꎬ继承民间鼓吹乐传统演奏技法和民族韵味是重要基础ꎮ而从发展的眼光看ꎬ开拓和创新多样的表演形式ꎬ向观众呈现民间鼓吹乐不可替代的魅力ꎬ也是我们每位民乐人的责任和担当ꎮ本剧场中学院派牵手民间ꎬ而民间反哺滋养着学院派ꎬ传统吹打乐的即兴性得到进一步拓展ꎬ传统吹打乐也由乡村㊁室外走向城市㊁走进音乐厅ꎬ将仪式性的传统吹打乐进行专业化的发展进行了创新性地探索ꎮ近年来ꎬ传承和发扬民间鼓吹乐迎来了很好的时机ꎮ党的十九大报告指出: 推动中华优秀传统文化创造性转化㊁创新性发展ꎬ继承革命文化ꎬ发展社会主义先进文化ꎬ不忘本来㊁吸收外来㊁面向未来ꎬ更好构筑中国精神㊁中国价值㊁中国力量ꎬ为人民提供精神指引ꎮ 本次吹打乐剧场的演奏题材为苏鲁豫皖交界处的民间鼓吹乐素材ꎬ通过这样的一次尝试ꎬ希望在不久的将来ꎬ鲁西南㊁陕北㊁河北等地的民间鼓吹乐能够出现更加丰富多彩的创新表演形式ꎬ在继承中国的传统音乐的基础上得到创新性的发展ꎮ作为本剧场的主演和发起人之一ꎬ笔者由衷地感谢为这部剧辛勤付出的所有人ꎬ也由衷地期盼«中国吹打乐剧场 大笛绞»能够起到抛砖引玉的作用ꎬ可以得到更多有识之士和同行们的关注和指正ꎬ一起为中国吹打乐的未来发展探索出更好更宽的道路!王展展:传统曲牌的 剧场 呈现。