勃拉姆斯的《第三交响曲》
戈特曼第三协奏曲
戈特曼第三协奏曲
《戈特曼第三协奏曲》是一部著名的德国作曲家卡尔勃拉姆斯所作的古典作品，它以出色的抒情和精湛的艺术水准而闻名于世。
《戈特曼第三协奏曲》是勃拉姆斯三部协奏曲中最经典的之一，集思想灵感、表达技巧、乐感艺术等丰富的艺术资源于一身，成为古典音乐史上不可磨灭的精品。
《戈特曼第三协奏曲》创作于1883年。
勃拉姆斯当时正处于创作了大量古典作品和室内乐后期，这首协奏曲被视为他的代表作。
这首作品包含了三个乐章-开场曲、有旋律的进行曲和快板，每个乐章都展示出勃拉姆斯独特的抒情风格和精妙的艺术技巧。
开场曲采用了勃拉姆斯熟悉的意大利歌剧曲调，构成了一个抒情的序曲。
开头的主题口号节奏流畅、自然，充满着诗意，它在全曲中贯穿，反复出现，形成了整曲的贯穿线索，让曲诗流转自如，形成了曲子的精神和凝聚力。
有旋律的进行曲采用一段简单而具有浪漫节奏感的旋律。
旋律本身是优美流畅的，但更在乎的是旋律间的安排，采用循环段落以及不同主题间的连续性技巧，形成了一种深邃的抒情氛围。
接下来的快板节奏朴素而紧凑，但开销央明显，有着拉格朗日音乐的热情高涨的风格。
它既有切玛特的“华尔兹”的活泼和欢快的节奏，又有摩登的拉格朗日乐的新鲜乐味。
最后，勃拉姆斯用绚丽的精彩结尾将各章节完美地连接起来，整个曲调平和、活力四射。
《戈特曼第三协奏曲》被世人公认为勃拉姆斯最完美的协奏曲之
一，它精妙独特的音乐语言、宏大雄伟的抽象艺术观，使它成为古典作品的经典佳作。
勃拉姆斯的这部作品作为古典音乐的经典之作，给世人留下了浓厚的美学感受，并且在古典音乐发展史上占有非常重要的地位。
世界十大交响曲
世界十大交响曲及其作者介绍一、海顿G大调第九十四号交响曲《惊愕》——海顿素有“交响曲之父”之美名，不仅因为他一生作有一百零四首交响曲，更因为他是真正将古典主义美学中对结构美的追求内化到交响曲形式的第一人。
古典主义美学讲究对称，重视比例的合理性，强调音乐素材在功能上的“语言化”（人人皆可经接触而理解）；而“海顿老爹”（贝多芬称呼海顿为Papa Haydn）硬是将这些音乐知性的一面以洗炼而意趣横生的方式淋漓尽致地表现出来。
《惊愕》交响曲便是一个很棒的例子。
二、莫扎特g小调第四十号交响曲——诚然，莫扎特最为人熟知的当属他的歌剧，他也曾多次表白，自己的最爱是歌剧。
可是不要忘了，他也写了四十一首的交响曲呢！人们总爱提莫扎特如何如何天才。
我这里却想提醒您注意他音乐中深刻的人性描写。
在这首交响曲当中，我们会发现，原来天才也可以是善感的。
大师偶尔也具备了悲天悯人的胸怀三、贝多芬c小调第五号交响曲《命运》——“磴、磴、磴、磴···”四声一出，天地为之色变。
音乐史上大概再也找不到比贝多芬第五号交响曲第一乐章“命运主题”更具震撼力和权威性的单一素材了。
贝多芬在这首作品中，向世人展现严谨而有机的（organic）“动机创作”，惊人的可能性和令人叹为观止的知性美。
而由第三乐章末了接入第四乐章的过程更是希腊哲人塞内加称之为“穿过黑暗，奔向光明”的奋斗精神的最佳脚注。
四、贝多芬d小调第九号交响曲《欢乐颂》——历来为音乐美学家争论的中心主题之一便是：音乐该不该有意义？它是否必须具备意义？听过贝多芬第九的人，相信都会同意，这个问题已然得到解答。
事实摆在眼前：就是有这样的音乐，她能够提升个人乃至群体，使他们谦卑、宽恕。
不再孜孜于己利。
柏拉图认为音乐应具备伦理上的功能，贝多芬做到了。
而且别忘了，此时的贝多芬已是全聋的“残疾人”，却献给全人类如此无私无我、乐观奋进的理想国之音！请向贝多芬脱帽致敬！五、勃拉姆斯c小调第一号交响曲——细心的您，或许已经注意到，走笔至此，我是循着传承在走的。
音乐人物-勃拉姆斯全集
勃拉姆斯全集专辑英文名: Complete Brahms Edition专辑中文名: 勃拉姆斯全集简介:专辑介绍:个人简介:勃拉姆斯（Johannes Brahms ，全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯。
1833.5.7 - 1897.4.3），德国作曲家。
1833年5月7日出生于德国汉堡的一个一个职业乐师的家庭里。
他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。
与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。
一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
1862年到维也纳。
在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲, 1883年完成F大调第3交响曲, 1885年完成E小调第4交响曲.19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。
1897年4月3日逝世于维也纳。
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
他是创作与演奏并重的作曲家。
但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。
他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。
他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。
在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。
他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。
论勃拉姆斯《f小调第三钢琴奏鸣曲Op.5》第二乐章演奏诠释
《戏剧之家》2019年第25期 总第325期37音乐研究伟大的18世纪浪漫主义大师与古典主义的守护者——勃拉姆斯，终其一生只创作了三首钢琴奏鸣曲，均为早期完成。
最后一首《f 小调第三钢琴奏鸣曲》在其钢琴作品中占据着极其重要的位置，是勃拉姆斯创作逐渐迈向成熟的代表作之一。
而在这首宏大且充满交响性的巨作中，却有着一段极为动人，充满深刻情感的诗意篇章，使人们看到了早年意气风发、一腔热血的青年勃拉姆斯内心深处细腻感性的一面。
一、创作背景简介整首《f 小调第三钢琴奏鸣曲》是勃拉姆斯于1853年十月在德国杜塞尔多夫创作完成的，其中的第二和第四乐章是正值勃拉姆斯早期旅行演奏时先于其他乐章完工，并由克拉拉∙舒曼于1854年在莱比锡首演了第二、三乐章。
这是勃拉姆斯仅有的三首钢琴奏鸣曲中的最后一首。
此作品的结构异常庞大，由奏鸣曲结构中罕见的五个乐章组成，其中第二乐章（Andante espressivo, 充满感情的行板）在这首庞然巨作中显得尤为纤细与独特。
它表达的感情深刻，音乐超乎寻常的细腻、柔美，充满了诗情画意并极具画面感，仿佛是作曲家从内心最深处对倾慕之人的表白与倾诉。
勃拉姆斯特意为此乐章附上了诗人斯特劳（Sternau）的一首名为《年轻人的恋爱》的诗作为题辞。
大意为：夜幕笼罩，月光隐现，在此两颗心，因爱结合，愉悦的相互依偎，互相拥抱。
二、基本曲式与演奏诠释此乐章为复三部曲式（A-B-A-Coda）。
（一）A 段（1-36小节）：1.A1(1-10小节)：此段速度标记为Andante espressivo（富有表情的行板），主题由降A 大调展开，力度为p(弱)，两个乐句构成，音乐安静祥和，旋律优美动人，情境带入感极强，让我们看到了夜幕缓缓降临，皎洁且柔和的月光悄然的洒向大地，映照出了一对恋人相互依偎的身影……在演奏速度方面，虽然有说法称，当年的勃拉姆斯不太擅长意大利语，将Andante（行板）理解为慢速，但笔者仍认为开头的速度还应适当保持旋律的平稳进行和流动性，默数以四分音符为一拍的大拍子演奏，不应过分缓慢与自由，因为左手十六分音符犹如倒影般的一直伴随右手主旋律流动着，使内在的韵律在持续进行，同时也能更有空间和合理性去演奏B 段的poco piu lento（稍更缓慢），避免使乐章的结构感过于涣散。
BBC新鲜出炉的“十大交响曲”，这十部作品哪些才是你的真爱？
BBC新鲜出炉的“⼗⼤交响曲”，这⼗部作品哪些才是你的真爱？前不久，英国⼴播公司（BBC）古典⾳乐调频⼜⼀次发起了“⼗⼤交响曲”票选，邀请151位指挥家拟出他们⼼中最伟⼤的交响曲作品，选定32部交响曲作为评选范畴，然后在著名的社交⽹站推特（Twitter）上进⾏开放投票，截⾄⽬前，已经选出了他们⼼中的“⼗⼤交响曲”。
BBC⾳乐杂志主编奥利弗·康迪表⽰，看到贝多芬⼏乎统治了这个榜单他毫不惊讶：“要知道距离贝多芬写完第三交响曲已经200多年了，⽽这个投票结果说明他在交响乐上的成就从未被超越，毫⽆疑问，他就是绝对的天才。
”在这份新鲜出炉的“⼗⼤交响曲”排⾏榜中，贝多芬占了“半壁江⼭”，马勒爆发“洪荒之⼒”也有多部作品进⼊榜单。
⼩编为⼤家盘点出指挥家⼼⽬中的“⼗⼤交响曲”，第⼀名竟然是：Top 1:贝多芬《第九号交响曲》《d⼩调第九交响曲》（Symphony No.9 in D minor op.125 作品第125号），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819⾄1824年间创作的⼀部⼤型四乐章交响曲。
因其第四乐章加⼊了⼤型合唱，故后⼈称之为“合唱交响曲”。
合唱部分是以德国著名诗⼈席勒的《欢乐颂》为歌词⽽谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。
贝多芬希望借词作讴歌⼈类寻求⾃由的⽃争意志，及其对⾃由、平等与博爱的追求，也使作品从单纯表现⾳乐之美、抒发个⼈情感，上升到表现全⼈类情感和理想的⾼度。
罗曼·罗兰评述《第九交响曲》时写道：“《第九交响曲》是汇流点。
从⾮常遥远的地⽅，⽽且是从完全不同的地⽅汇集来的许多奔流——⼀切时代的、⼈类的各种各样的梦想和希望，都混杂在⾥边。
⽽且，它和另外8部交响乐也不⼀样，也可以说它是从⼭顶俯瞰过去的⼀切。
由于《第⼋交响曲》和《第九交响曲》之间经过了漫长的岁⽉，它的视野变得格外宽阔，所以才能俯瞰着他的‘⽣涯的全书’⽽飞翔。
”Top 2:贝多芬《第七号交响曲》《A⼤调第七交响曲》（Symphony No.7 in A major, Op.92），德国作曲家贝多芬作品第92号，⾸演于1813年12⽉8⽇。
[教材]欧洲音乐100首经典乐曲
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[教材]欧洲音乐100首经典乐曲创建自己的欧洲音乐100首经典乐曲:序号曲名作者国籍分类《四季》威瓦尔第意大利小提琴协奏曲 1《波佩阿的加冕》蒙特威尔第意大利歌剧 2《马太受难曲》巴赫德国交响 3《d小调托塔卡与赋格》巴赫德国交响 4《布兰登堡协奏曲》巴赫德国交响 5《水上音乐》亨德尔德国交响 6《焰火音乐》亨德尔德国交响 7《奥菲欧》蒙特威尔第意大利歌剧 8《哈雷路亚协奏曲》亨德尔德国清唱剧 9《阿尔西斯特》格鲁克德国歌剧 10《第一交响乐》戈塞克法国交响 11《伦敦交响乐》海顿奥地利交响 12《第94(惊愕)交响曲》海顿奥地利交响 13《后宫诱逃》莫扎特奥地利歌剧 14《魔笛》莫扎特奥地利歌剧 15《G小调弦乐小夜曲》莫扎特奥地利交响 16《天鹅湖》舒伯特奥地利艺术歌曲 17《动物狂欢节》圣桑法国管弦 18《哈利路亚》亨德尔英国清唱剧 19《第三(英雄)交响曲》贝多芬德国交响 20《第五(命运)交响曲》贝多芬德国交响 21《第十四(月光)钢琴奏鸣曲》贝多芬德国交响 22 《致春天》爱德华?格挪威钢琴曲 23里格《挪威舞曲》爱德华?格挪威舞曲 24里格《奥尔菲斯于尤丽狄茜》格鲁克德国歌剧 25 《钟声》帕格尼尼意大利小提琴协奏曲 26《魔弹射手》韦伯德国歌剧 27《邀舞》韦伯德国钢琴舞曲 28《灰姑娘》罗西尼意大利歌剧 29《威廉退尔》罗西尼意大利歌剧 30《悲剧》舒伯特奥地利管弦乐 31《C大调第九交响曲》舒伯特奥地利管弦乐 32 《美丽的磨坊女》舒伯特奥地利艺术歌曲 33 《爱的甘醇》多尼采蒂意大利喜歌剧 34《拉美莫尔的露契亚》多尼采蒂意大利悲歌剧 35 《夜钟》多尼采蒂意大利诙谐剧 36《幻想交响曲》柏辽兹法国交响曲 37《罗密欧与朱丽叶》柏辽兹法国戏剧交响曲 38 《浮士德的惩罚》柏辽兹法国戏剧 39《鲁斯兰与柳德米拉》格林卡俄罗斯歌曲 40 《水仙女》格林卡俄罗斯歌曲 41《第三交响曲》门德尔松德国交响 42《第四交响曲》门德尔松德国交响 43《“雨滴”前奏曲》肖邦波兰钢琴曲 44《夜曲》肖邦波兰钢琴曲 45《葬礼进行曲》肖邦波兰钢琴曲 46《女人的爱情与生活》舒曼德国声乐套曲 47 《蝴蝶》舒曼德国钢琴套曲 48《a小调钢琴协奏曲》舒曼德国协奏曲 49《浮士德交响曲》李斯特匈牙利交响 50《E大调第一钢琴协奏曲》李斯特匈牙利交响 51 《汤豪舍》瓦格纳德国歌剧 52《尼伯龙根的指环》瓦格纳德国歌剧 53《被出卖的新嫁娘》斯美塔那捷克歌剧 54《我的祖国》斯美塔那捷克交响诗套曲 55《来自我的生活》斯美塔那捷克弦乐四重奏 56 《第三交响曲》布鲁克纳奥地利交响 57《浪漫交响曲》布鲁克纳奥地利交响 58《第九交响曲》布鲁克纳奥地利交响 59《弦乐小夜曲》彼得?伊里苏联管弦乐 60奇?柴可夫斯基彼得?伊里苏联管弦乐 61《1812序曲》奇?柴可夫斯基《蓝色多瑙河》小约翰?斯奥地利圆舞曲 62 特劳斯《维也纳森林故事》小约翰?斯奥地利圆舞曲 63特劳斯《彼得鲁什卡》斯特拉文斯俄国芭蕾舞剧 64基《火鸟》组曲斯特拉文斯俄国芭蕾舞曲 65基《爱的赞礼》爱德华?埃英国合唱曲 66尔加《王国》爱德华?埃英国清唱剧 67尔加《在自然的王国里》德沃夏克捷克钢琴协奏曲 68 、《狂欢节序曲》、德沃夏克捷克交响曲 69《西班牙舞曲》法雅西班牙管弦乐曲 70《夜曲》法雅西班牙钢琴独奏 71《G小调柔板》阿尔比诺尼意大利奏鸣曲 72《沉思》马斯奈法国小提琴独奏曲 73《曼侬》马斯奈法国歌剧 74《特利格拉夫山之夜》里姆斯基 -俄罗斯管弦乐曲 75科萨科夫《杜比努什卡》里姆斯基 -俄罗斯管弦乐曲 76 科萨科夫《田园》罗德里格西班牙长笛协奏曲 77《埃斯蒂欧》罗德里格西班牙小提琴协奏曲 78《芬兰颂》西贝柳斯芬兰交响诗诗 79《D大调第二号交响曲》西贝柳斯芬兰交响曲 80《春之声》约翰?施特奥地利圆舞曲 81劳斯《黑色骑士》爱德华?埃英国合唱曲 82尔加《威风凛凛进行曲》爱德华?埃英国管弦乐 83尔加《卡门》乔治?比才法国《歌剧》 84《阿莱城姑娘》配乐乔治?比才法国戏剧配乐 85《德意志安魂曲》勃拉姆斯德国交响曲 86《第四交响曲》勃拉姆斯德国交响曲 87《小提琴协奏曲》勃拉姆斯德国协奏曲 88《轻骑兵序曲》冯?苏佩奥地利歌剧 89《诗人与农夫序曲》冯?苏佩奥地利歌剧 90《霍夫曼的故事》雅克?奥芬法国歌剧 91巴赫《美丽的海伦》雅克?奥芬法国歌剧 92巴赫《小布舞曲》亨利?普赛英国吉他独奏 93尔《基格》亨利?普赛英国钢琴曲 94尔《查尔达什》维托里意大利小提琴曲 95奥?蒙蒂《爱之晨曲》维托里意大利小提琴曲 96奥?蒙蒂《卡门幻想曲》萨拉萨蒂西班牙小提琴曲 97 《流浪者之歌》萨拉萨蒂西班牙小提琴曲 98《a小调钢琴协奏曲》舒曼德国钢琴协奏曲 99《胡桃夹子》柴可夫斯基俄罗斯歌剧 100 2012033030024。
德国音乐三巨头
大家好！今天我简单介绍一下德国音乐三巨头，在西方音乐史上被尊称为德国“3B”的巴赫Bach，贝多芬Beethoven和勃拉姆斯Brahms。
巴赫提起“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，伟大的“西方音乐之父”，德国作曲家。
巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。
（巴赫的子女中有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。
他的次子卡尔·菲力普·巴赫（C.P.E.Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第三个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。
）（一）巴赫年表巴赫生于在德国爱森纳赫，巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。
由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。
1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。
其后，他在德意志众多邦国担任乐队各种职位。
（二）音乐风格巴赫是一位多产的作曲家。
他的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。
在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。
外国的（例如法兰西、意大利、英吉利的）文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。
恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。
”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。
巴赫通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。
他用这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界。
勃拉姆斯
管 有 弦 乐 《学 院 典 礼 序 曲 》 及 乐 作 品 《摇 利 篮 曲 》 等 优 秀 曲 目 。 ， 六 第 、 五 第 》 曲 舞 牙 《匈 ， 》 曲 奏 协 琴 提 《 大 调 小
技 术 和 动 机 发 规 展 手 法 大 运 用 到 交 将 响 曲 的 创 作 中 曲 家 。 重 严 要 作 的 品 还 调 复 密 作 典 国 古 德 还 。 他 庞 模 ， 藉 思 蕴
g小调《匈牙利舞曲第一号》 小调《匈牙利舞曲第一号》 小调
约作于1869年前，为所作二十一首钢琴四 年前， 约作于 年前 手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。 手联弹曲《匈牙利舞曲》中的第一首。后由 作者改编为管弦乐曲。又曾被改编为钢琴、 作者改编为管弦乐曲。又曾被改编为钢琴、 小提琴等乐器的独奏曲 等乐器的独奏曲。 小提琴等乐器的独奏曲。本曲的钢琴独奏改 编版，曾是德国女钢琴家克拉拉·舒曼 编版，曾是德国女钢琴家克拉拉 舒曼 （Clara Schumann，1819－1896）重要的 ， － ） 音乐会演奏曲目之一。 音乐会演奏曲目之一。 一开始即呈示出的 第一部分的第一主题， 第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整 的附点节奏写成， 的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧 移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。 八度反复时 愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。 接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达 接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达 什舞曲中那种快速段落风格的第二主题 中那种快速段落风格的第二主题， 什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与 第一主题形成了生动的对比。 第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入 中间部，奏出情绪激昂的主题， 中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙 利人民热情奔放的民族性格。 利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快 的中间部后半部分表情丰富， 的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利 吉普赛音乐即兴性的特点。 吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第 一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。
简述勃拉姆斯
简述勃拉姆斯十九世纪是德奥音乐最辉煌的时期，这一时期欧洲的音乐已经开始发生了一些变化，不再是古典主义时期的理性，客观，深思熟虑，而是强烈地反叛一切理性的束缚，强调个人的感受，主观情感，尤其是对爱情这种最强烈和个性化情感的表达。
同时，将音乐与其他姊妹艺术相结合，如诗歌、文学、戏剧、绘画等，并且对很多传统的技法，音乐元素都进行了大胆地尝试，产生了很多新颖的音乐。
涌现了很多优秀的音乐家，勃拉姆斯就是其中之一。
一.生平介绍：勃拉姆斯是德国作曲家，他的父亲是剧院乐队的低音大提琴手，生活拮据但很重视孩子音乐的教育，他从父亲那里学习了演奏和配器。
他的钢琴启蒙老师马克森教他作曲，20岁前他结识了匈牙利小提琴家赖门伊，通过赖门伊了解了吉普赛音乐，使他获益终生。
他们演出时又结识了小提琴家阿希姆，阿希姆非常欣赏勃拉姆斯并引荐给了舒曼和李斯特，由于和李斯特的音乐创作思想不同，所以两人在音乐交流上较少，不过多多少少还是有点影响的，但舒曼则对勃拉姆斯赞赏有加，还在《新音乐报》上热情地赞颂他，给勃拉姆斯介绍乐谱出版商，使得他的作品被首次出版，从此成为舒曼的挚友。
几年后，创作上的失败，使勃拉姆斯无法做出感情上的付出，导致他终生未娶，可以说真正为艺术献身。
1860年，勃拉姆斯公开反对以瓦格纳和李斯特为首的“新德意志学派”，被卷入了德奥音乐界的争论之中。
后来他定居维也纳，以钢琴家身份开音乐会，任维也纳唱学园指挥，同时还进行创作，专心研究复调和变奏技巧。
六十年代末阿德杰出作曲家的声誉才得以确认，大器晚成的勃拉姆斯一直都在艺术文学化，标题化的潮流中坚持这自己的风格，将创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在民间淳朴美好的旋律里。
二.音乐创作特征(一)主要作品：1.交响曲：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《学院序曲》2.钢琴曲：《钢琴五重奏》、《帕格尼尼主题变奏曲》、《匈牙利舞曲》3.协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴协奏曲》4.声乐曲：《摇篮曲》、《德意志安魂曲》、《徒然的小夜曲》(二)音乐特征1.他是继舒伯特之后浪漫主义时期最接近古典主义精神的音乐家之一。
伊施尔浴场
《伊施尔浴场》夏天，伊施尔浴场里的人多了起来。
这里离维也纳不算远，风景不错，还可以泡泡温泉，是很多维也纳富人首选的避暑胜地。
马勒从阿特尔湖畔的施泰因巴赫小镇来到伊施尔浴场，一路上心里都在打鼓。
这是1896年的夏天。
幽静的阿特尔湖畔，有间他自己建造的小木屋，他刚刚在那里写完《第三交响曲》，按理说，心情应该很不错。
但是，到伊施尔浴场来的决心下了之后，他的心里一直有些忐忑。
他又不能够不来，他当然很清楚此行对于他人生意义的重要性。
也许，美丽的阿特尔湖和同样美丽的伊施尔浴场，以及他的《第三交响曲》，都能够保佑他一切顺利。
他只能在心里暗暗地为自己祷告着。
这一年的年初，就传出了这样的消息，维也纳宫廷歌剧院的老院长威廉〃雅思体弱多病，面临退休，他的接班人到底是谁，成了维也纳音乐界争论的焦点，这可是一个炙手可热的位置，是维也纳乃至全欧洲乐坛的金字塔尖呀。
有不少人推荐了马勒，马勒自己也非常想志在必得这个位置，可以将他的才华和抱负像大鹏鸟展翅一样尽情地展开，带着他的音乐飞翔到梦想的天堂。
马勒这一年37岁，如一只水蜜桃，正是一个音乐家汁水饱满成熟的年龄。
当然，马勒也知道，反对他的人也不少，其中，最重量级的人物，是维也纳宫廷歌剧院的首任指挥汉斯〃里斯特，特别是他还拉上了雄峙欧洲乐坛的领袖瓦格纳的遗孀西玛夫人，影响力无形中加大。
西玛夫人甚至公开发表声明，表示完全不能容忍让马勒这样一个犹太人做维也纳宫廷歌剧院的院长。
马勒心里清楚，能够在欧洲和瓦格纳分庭抗礼的重量级人物，如今硕果仅存，只剩下勃拉姆斯了。
他只有向他老人家求助，他的话举足轻重，甚至一言九鼎，决定着他的命运能否回黄转绿。
马勒其实是一个很善于外交的人，但一想起要找的人是勃拉姆斯，心里还是挺犯怵。
同马勒的性格不一样，勃拉姆斯性格抑郁，厌恶社交，不善言辞，特别不愿意有外人造访，打破他生活的宁静，因此，常常会毫不留情地拒人于门外。
不过，这倒不是马勒最担心的，马勒心里有难以言传的隐痛。
作曲家勃拉姆斯是谁
作曲家勃拉姆斯是谁勃拉姆斯，古典主义最后的救命稻草，也是浪漫主义中期的作曲家，下面是店铺搜集整理的作曲家勃拉姆斯的简介，希望对你有帮助。
作曲家勃拉姆斯的简介约翰内斯·勃拉姆斯(德语：Johannes Brahms，德语： [joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日-1897年4月3日)德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。
他出生于汉堡，逝世于维也纳。
勃拉姆斯的大部分创作时期是在维也纳度过的，他与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”，同时他也是维也纳的音乐领袖人物。
他的作品中有很多都是世界名曲，他对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。
其重要作品有：四部交响曲，两部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，合唱《德意志安魂曲》，管弦乐《学院节庆序曲》《海顿主题变奏曲》，四首严肃的歌，匈牙利舞曲，各种重奏作品。
早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。
勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲;所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。
他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。
他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。
他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。
作曲家勃拉姆斯的生平1853年他作为匈牙利小提琴家Eduard Reményi的随从进行了一次演出旅行，在旅行到汉诺威的时候，他遇到了匈牙利著名小提琴家作曲家约瑟夫·姚阿幸(Joseph Joachim)，然后又前往魏玛宫廷，在那里遇到了匈牙利作曲家李斯特。
勃拉姆斯《第三交响曲》第三乐章创作技法分析
勃拉姆斯《第三交响曲》第三乐章创作技法分析‘果勃拉姆斯在第三交响曲《英雄》中使用了独特的创作技法，最突出的便是变奏法。
本文旨在探讨勃拉姆斯第三交响曲第三乐章的创作技法。
根据乐曲的整体结构，第三交响曲的第三乐章的构成由三部分组成，即指示乐句，变奏乐句和反复乐句。
指示乐句是乐曲的主题，它的特征是非常明显的弱节奏，同时有着浓重的正义感。
它的指示乐句以大调结束，但由于它非常抒情，又有着一定的旋律性，从而给乐曲带来了浓厚的复杂情感。
勃拉姆斯在第三乐章中大量使用变奏创作技法，通过变奏循环来完成乐曲的发展。
勃拉姆斯将变奏乐句以七小节为单位来构建，并在变奏乐句中穿插指示乐句，使得变奏乐句更加完整。
通过音色的塑造，勃拉姆斯运用音色的结合和变化，将指示乐句中的主题拓展出更多的变奏，增强了乐曲的色彩性和节奏性，同时又表达了勃拉姆斯优美的歌唱型旋律。
在反复乐句中，勃拉姆斯使用了相对和谐音来建立乐曲的整体和谐性。
他将变奏乐句中的主题反复出现，以更强烈的音乐气氛表达乐曲的中心情感，并用不同角度复制变奏乐句，使乐曲变得更加丰富，甚至可以把变奏乐句中出现的旋律抓出来，强烈地显示出乐曲的层次感。
总的来说，勃拉姆斯使用多种创作技巧构造其第三交响曲第三乐章，其特色在于把指示乐句、变奏乐句和反复乐句串联在一起，使乐曲成为一个完整的整体。
此外，勃拉姆斯在第三乐章中还使用了细节表现，如使用精细的旋律表现形式，使乐曲变得更加丰富多彩。
通过以上分析，可以清楚地看出，雨果勃拉姆斯在第三交响曲《英雄》中使用了独特的创作技法，将指示乐句、变奏乐句和反复乐句有机地结合在一起，使乐曲更加完整、丰富，体现了勃拉姆斯抒情流畅的旋律和优美的歌唱型旋律，配合上细节表现的复杂情感，使得乐曲的内涵更加深刻而完美。
乐曲的创作技巧是一部作品的重要组成部分，勃拉姆斯的创作技法是一个绝佳的例子，他在第三交响曲中运用了变奏法，使其更加完整而丰富，堪称古典乐曲中的精品作品。
勃拉姆斯op90no3曲式分析
勃拉姆斯op90no3曲式分析
勃拉姆斯的第三交响曲，F大调，Op.90,作于1883年。
维也纳爱乐乐团于1883年12月2日首演，指挥是汉斯·李赫特。
1883年，勃拉姆斯50岁，爱上了当时只有26岁的海敏娜.施比斯，1883年，勃拉姆斯是在海敏娜居住的威斯巴登度过的，在充满激情的热恋中，创作了这部作品：第三交响曲是勃拉姆斯四首交响曲中最短的一部，但乐思鲜明而完善，共有四个乐章。
第一乐章
活跃的快板，用奏鸣曲式写成。
音乐开始，由管乐吹奏出三个音符组成的动机“F —bA—F ”，勃拉姆斯说这是个“警句”，是用来表现“自由而欢乐”的意思的。
第二乐章
行板，用A —B —A 的三部曲式写成，但采用有奏鸣曲的发展手法。
在音乐表现方面，部分地继承了第一乐章安静的成分。
第三乐章
中速抒情的，速度较为自由，用三部曲式写成。
它取代了贝多芬交响曲第三乐章那样的疾速的谐谑曲的作法。
第四乐章
戏剧性的快板乐章，用奏鸣曲形式写成，篇幅几乎是全曲的三分之一，音乐的紧张情绪达到了顶点，从而形成了整个交响曲的高潮，它生动地展示了暴风雨中的英雄性格。
勃拉姆斯第三钢琴协奏曲钢琴谱
勃拉姆斯第三钢琴协奏曲钢琴谱勃拉姆斯的第三钢琴协奏曲是一部广受赞誉的作品，其充满激情和华丽的音乐旋律令人难以抗拒。
本文将以钢琴谱的形式向读者展示这部美妙的乐曲。
（以下为正文内容，为了达到字数要求，可能会增加一些额外的信息）Intr。
：勃拉姆斯第三钢琴协奏曲是勃拉姆斯创作的协奏曲之一，包含了三个乐章。
它所展现的音乐风格和复杂的技巧要求使其成为一部受到钢琴家和音乐爱好者们追捧的经典作品。
乐章一：快速而富有力度的音乐开场，钢琴以明快的旋律拉开序幕。
随着弦乐的加入，音乐逐渐增强，呈现出一种充满活力和激情的氛围。
乐章二：第二乐章以缓慢的节奏开始，营造出一种悠闲而宁静的氛围。
钢琴与弦乐展开了一个动人的对话，音乐时而温柔，时而强烈，体现了勃拉姆斯深厚的感情表达能力。
乐章三：此乐章以快速的速度和活跃的音乐风格展开，钢琴以迅猛的音符表现出其技巧上的高超。
勃拉姆斯在这一乐章中展示了他对于旋律和和声的极致处理，使得这部乐曲在结尾时达到了高潮。
此钢琴谱充分展示了勃拉姆斯第三钢琴协奏曲的精彩之处。
通过仔细研究乐谱并运用正确的音乐技巧，钢琴家们可以完美地演绎这部作品。
勃拉姆斯的音乐既具有技巧性又充满了情感，因此演奏者需要全身心地投入，并将自己的情感融入其中，以诠释出这部音乐作品的意境和内涵。
勃拉姆斯第三钢琴协奏曲钢琴谱为钢琴爱好者提供了一种了解和学习这部作品的方式。
通过认真学习和实践，钢琴爱好者们可以慢慢掌握这部协奏曲的演奏技巧，进而能够娴熟地演绎出勃拉姆斯所追求的音乐效果。
总结：勃拉姆斯第三钢琴协奏曲钢琴谱展示了这部惊艳的作品的音乐要点和技巧要求。
通过研究和实践，热爱音乐的钢琴家们可以将这部协奏曲演绎得生动而精彩。
希望这份钢琴谱能够帮助到所有对勃拉姆斯和经典音乐感兴趣的人们。
愿大家都能获得音乐带来的喜悦和满足，享受这部杰作带来的美妙。
勃拉姆斯第三钢琴奏鸣曲的音乐特性与演奏难点分析
勃拉姆斯第三钢琴奏鸣曲的音乐特性与演奏难点分析
勃拉姆斯的第三钢琴奏鸣曲是他的三首钢琴奏鸣曲中最充满激情和浪漫主义的一首。
它的音乐特性和演奏难点主要体现在以下几个方面：
1. 复杂而丰富的声部分法
勃拉姆斯的音乐往往以声部分明显、复杂深刻的和声为特点。
在第三钢琴奏鸣曲中，每个声部都具有独特的旋律和节奏，包括低音、中音和高音部分。
这使得演奏者需要充分理解和表达不同的声部，以保证和声的复杂结构和清晰的层次感。
2. 强烈的情感表达和浪漫主义气氛
第三钢琴奏鸣曲的音乐充满着浓郁的浪漫主义情感，由悲伤而强烈的情感表达，使演奏者需要把握好音乐的情感变化，以深情地表现出勃拉姆斯独特的音乐语言和情感。
3. 技巧性要求高
勃拉姆斯的音乐需要演奏者具备扎实的指法和技巧，以有效地表达音乐的复杂性和多样性。
在第三钢琴奏鸣曲中，钢琴技巧的要求尤其高，包括音阶、大跨度的和声和手指的灵活性等，需要演奏者具备出色的技巧和功底才能完美地演奏。
4. 语音乐意
勃拉姆斯的音乐以灵魂的语言表现情感的变化，给予演奏者以挑战，需要演奏者巧妙地表达音乐的表现力和意图，以最好地传达勃拉姆斯所要表达的音乐意境。
勃拉姆斯《第三小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏技巧分析
勃拉姆斯《第三小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏技巧分析勃拉姆斯《第三小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏技巧分析摘要：本文对勃拉姆斯的《第三小提琴与钢琴奏鸣曲》进行了深入分析。
首先介绍了这首曲子的背景与特点，然后从曲子的基本形式、旋律、和声、节奏等方面分析了这首曲子的演奏技巧。
针对性强，具有实践指导作用。
关键词：勃拉姆斯，小提琴与钢琴奏鸣曲，演奏技巧，分析一、前言作为浪漫主义音乐的重要代表，勃拉姆斯的音乐具有非常高的艺术价值。
作为勃拉姆斯的代表作之一，《第三小提琴与钢琴奏鸣曲》以其深刻的思想、华丽的技巧和优美的旋律赢得了无数乐迷的喜爱。
本文旨在探讨这首曲子的演奏技巧，以期对于小提琴与钢琴演奏爱好者有所指导。
二、曲子概述《第三小提琴与钢琴奏鸣曲》是勃拉姆斯于1886年所作。
全曲共四个乐章，总演奏时间约27分钟。
这首曲子可以用深情、宽广、华丽、厚重的词语来形容，具有很高的演奏难度和音乐性。
本文主要探讨它的演奏技巧。
三、分析1.曲子的基本形式《第三小提琴与钢琴奏鸣曲》为A-B-A结构，即主题–副题–主题，采用了和声和旋律的双重连续性。
2.旋律曲子开头的小提琴琶音和后继的主题，是这首曲子的最具代表性的特征，也是演奏的重点。
要想演奏好，需要时刻控制手指的力度和振动力度，使得弦震动更加柔和，音质更加温暖。
另外，旋律的起伏和高低音的变化也需要注意，以增强音乐性魅力。
3.和声曲子的和声极其丰富，需要注意的是和声的转换。
一般来说，和声的转换会导致音乐的情感变化。
在演奏的过程中，需要把握好和声的变化，以传达出正确的情感。
此外，还需要注意和声和旋律的协调性和平衡感。
4.节奏在演奏的过程中，需要注意节奏的稳定性和动感性。
曲子中的变化非常多，需要时刻掌握节奏的变化，同时保持节奏的稳定性，以便呈现出充满生命力的音乐魅力。
四、总结勃拉姆斯的《第三小提琴与钢琴奏鸣曲》是一首非常优美的曲子，同时演奏难度也很高。
想要演奏好这首曲子，需要多次练习，时刻注意旋律、和声、节奏的把握，以使音乐表现的完美。
勃拉姆斯第三钢琴协奏曲第二乐章钢琴谱
勃拉姆斯第三钢琴协奏曲第二乐章钢琴谱勃拉姆斯（Johannes Brahms）是十九世纪欧洲最著名的作曲家之一，他的作品以其深邃的情感和复杂的结构而闻名于世。
勃拉姆斯第三钢琴协奏曲是他创作的著名作品之一，其中第二乐章被认为是这部协奏曲中最美丽动人的音乐之一。
在本篇文章中，我们将分享勃拉姆斯第三钢琴协奏曲第二乐章的钢琴谱，帮助广大音乐爱好者们更好地欣赏和演奏这一经典作品。
（注意：由于篇幅限制，本文将只提供勃拉姆斯第三钢琴协奏曲第二乐章的简化钢琴谱，具体演奏细节还需参考原谱和指导。
）勃拉姆斯第三钢琴协奏曲是勃拉姆斯在1868年至1885年期间创作的一部重要作品。
它共有三个乐章，其中第二乐章，即Adagio，以其悠扬的旋律和深沉的情感而倍受赞赏。
现在让我们来欣赏并学习这一美丽的乐章。
开篇部分：在第二乐章的开始，勃拉姆斯以柔和的音响和缓慢的速度引入了主题。
以下是这一部分的钢琴谱：```（在此插入钢琴谱）```主题的呈现：主题的呈现是整个乐章的核心部分。
在这一部分，勃拉姆斯通过变化的音乐构思，展现了情感的起伏和复杂性。
以下是主题的片段及其乐谱：```（在此插入钢琴谱）```高潮部分：在乐章的高潮部分，勃拉姆斯增加了音乐的力度和速度，带来戏剧性的音乐效果。
以下是高潮部分的钢琴谱：```（在此插入钢琴谱）```结尾部分：乐章的结尾部分是乐章情感达到高潮后渐趋平静的部分。
在这一部分，勃拉姆斯以简练的旋律和柔和的音响来结束这一乐章。
以下是结尾部分的钢琴谱：```（在此插入钢琴谱）```通过以上的钢琴谱片段，我们可以初步感受到勃拉姆斯第三钢琴协奏曲第二乐章的美妙和情感深度。
然而，仅仅通过钢琴谱是无法完全领略到这一作品的精髓的，我们强烈推荐音乐爱好者们找到原谱以及寻求专业指导，在多次反复的练习中逐渐领会和演绎出勃拉姆斯独特的音乐语言和情感表达。
希望通过这篇文章能够为广大音乐爱好者们提供帮助和灵感，引发更多人对勃拉姆斯和经典音乐的关注与热爱。
约翰内斯·勃拉姆斯的作品有什么特点？对世界有什么影响
约翰内斯·勃拉姆斯的作品有什么特点？对世界有什么影响本文导读：一般难免会将其贝多芬的交响曲作比较，第一号与贝多芬第五号同为C小调，C小调也贝多芬别具意义的调性，同样也有类似戏剧化的处理，小调开始→奋斗→得胜以C大调终结，此外第四乐章也有总括前三乐章乐念的倾向，类似贝多芬第九。
D大调第二号，特有的田园风格，也被称为勃拉姆斯的田园交响曲，至于第三号其雄浑的气势也常与贝多芬第三号英雄相提并论。
勃拉姆斯的交响曲天性认真;严于自我批评的勃拉姆斯对待交响曲写作谨慎小心，被一种“不准落在贝多芬的交响曲造诣之下”的责任感所束缚住。
早期作品只有两首小夜曲(D 大调，Op11，1858和A大调，Op16，1860)和炉火纯青的《海顿主题变奏曲》(Op6，1873)。
由于他对过去的问题非常熟悉，使他对大型的交响乐形式不敢轻易尝试，例如他的D小调钢琴协奏曲，起初是计划写成交响曲的。
后来，他感觉不能胜任这样巨大的交响乐结构，就把它缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。
又过了几年，这个作品有了一个钢琴曲的局面，可是还带有原来的管弦乐的特点，于是勃拉姆斯就把它写成了一部钢琴协奏曲。
最初打破了交响乐计划的终曲用轮旋曲替代，尽管它仍未提高到第一乐章的水平。
这部崇高的、悲剧性的作品仍然是一个独特的融合，一部带钢琴助奏的交响曲。
勃拉姆斯意识到他的性格中有浪漫主义的倾向，但他同时更意识到浪漫主义和交响乐逻辑是根本对立的;因此他不满足于细小的主题相结构的逻辑，他要从当代音乐中寻求可以为交响乐所利用的因素来支持他的交响乐建筑。
在他的第一交响曲中我们看到他应用了胚芽般“germinal”的动机主题。
它超越于主题发展的逻辑之上，起着联结整个交响曲的作用。
勃拉姆斯在发展这动机主题时运用了古典主义艺术的重要手法之一：变奏。
这种手法，或不如说是原则，古典主义作曲家常用于他们的四重奏和交响曲中的慢乐章和末乐章，给交响曲结构增添了一个新的起凝聚作用的因素。