动画设计与中国传统绘画艺术的融合
中国传统水墨元素在动画中的运用研究
中国传统水墨元素在动画中的运用研究1. 引言1.1 研究背景中国传统水墨元素在动画中的运用是一个备受关注的研究课题。
随着现代社会对传统文化的重新认识和热爱，水墨元素作为中国传统绘画的代表之一，在动画领域的运用逐渐引起了人们的兴趣。
水墨画作为中国文化的瑰宝，以其独特的韵味和魅力吸引着世界各地的观众。
而将这一古老艺术形式与现代动画技术相结合，不仅能够为观众带来全新的视觉体验，同时也能够传承和弘扬传统文化。
尽管水墨元素在动画中的应用已经取得了一定的成就，但与西方动画相比仍然存在一定的差距。
深入研究中国传统水墨元素在动画中的运用，探讨其特点、应用方式、发展趋势以及面临的挑战与机遇，对于提升中国动画的国际竞争力，推动中国传统文化的传播具有积极的意义。
本文旨在从不同角度对中国传统水墨元素在动画中的运用进行研究，以期为相关领域的学术研究提供参考和启示。
1.2 研究意义中国传统水墨元素在动画中的运用具有重要的研究意义。
这种研究可以促进传统文化的传承和发展。
中国水墨画作为中国传统绘画的代表，包含了丰富的文化内涵和审美情趣，将其应用于动画中可以让这些传统元素更好地为现代观众所接受，从而延续和弘扬传统文化。
研究水墨元素在动画中的运用可以拓展动画创作的可能性和表现形式。
传统水墨元素的独特艺术语言和表现风格能够为动画注入新的灵感和活力，为动画创作者提供更多的创作选择。
通过研究水墨元素在动画中的应用，可以促进文化交流与合作，为国内外动画产业的发展提供新的思路和方向。
研究中国传统水墨元素在动画中的运用具有重要的理论和实践意义，有助于推动中国动画产业的繁荣与发展。
2. 正文2.1 中国传统水墨元素的特点1. 抽象性：水墨画注重意境的表达，强调情感、意境和气韵，常常是含蓄、抽象的表现形式，通过极简的线条和墨色来表达主题和情感。
2. 墨色运用：水墨画以黑、白、灰三种基本颜色为主，通过不同浓淡和墨色的变化来表现深远的意境和情感，具有独特的艺术魅力。
试论国产动画视角下的传统文化融合
试论国产动画视角下的传统文化融合中国动画产业从传统文化的基础开始，逐渐发展壮大。
从早期的传统动画到现代数字动画，中国原始动画通过其传统文化背景逐渐发展壮大。
在未来，国产动画如何能够在最大程度上，更加贴切的与传统文化实现良好的融合，对于民族文化的传承与国产动画的发展至关重要。
标签：国产动画;传统文化;源泉;文化元素一、国产动画中传统文化融合的必要性分析（一）传统文化是国产动画的创作来源国产动画的诞生与我们的传统文化息息相关。
这是一部动画作品，在传达人们的传统文化的同时，对动画的历史留下了深刻而丰富的印象。
随着良好的传统文化与生动活泼的艺术形式的融合，我国对动画的原创创作和研究不断产生了对故事主题和戏剧的借鉴。
从1960年代到1980年代后期，国产动画剧本的主题主要以中国传统文化为基础，创作了许多精美的作品，直到今天仍然受到人们的喜爱。
当时的动画是汉字动画和表达技术以及丰富的民间和神话主题的结合。
精美的动画同时体验了我们悠久的传统文化的独特魅力和浪漫。
动画表情使观众可以发现另一种传统文化的源泉与美学。
在长期的研究过程中，国产动画非常重视对传统民族文化的吸收和借鉴，并以中国传统绘画等优秀的传统文化特色而闻名。
手工艺品、歌剧和民间音乐，充分利用传统文化元素来创建动画。
中国有着丰富的文化底蕴。
在数千年的发展中，我们积累了许多优秀的思想，民间和寓言文化，并为国家动画制作提供了许多主题。
例如《大闹天宫》充分利用了传统戏曲的元素，其脸部设计让人联想到中国戏曲。
此外，首批国产动画涉及剪纸，皮影戏，折纸和壁画等中国民间艺术形式。
因此，在创建动画脚本时，可以使用传统文化塑造独特的民族艺术特色。
将传统文化元素融入动画脚本中，不仅可以创造独特的艺术魅力，而且可以提高动画作品的文化价值。
在这方面，基于传统元素的艺术处理方法可以满足现代观众的审美需求，这是动画脚本创作的主要创新手段之一。
以经典的《功夫熊猫》动画为例，它以中国传统艺术形象和故事为基础，经过不断加工和调整，可以满足一般审美需求。
水墨动画对中国传统绘画的传承与发展
变， 一个是在实践 中的应用 。《 塘》 是孙 立军指导 ， 黄颖导演 的 部 １ 分４ Ｏ秒 的水墨动画 片。它 曾获第 七届汉城 国际卡通动 画节 （ Ｓ Ｉ Ｃ Ａ Ｆ， ２ ０ ０ ３ ） 亚洲特别奖 ； 第二 十七届 葡萄牙埃斯平霍 国 际动 画节 （ Ｃ Ｉ Ｎ Ａ Ｎ Ｉ ＭＡ， ２ ０ ０ ３ ） 国际竞赛 单元 Ａ组最佳影 片奖等 等其他一些奖项。它 的成功就在对传统水墨动画的创新 上。影 片采 用了水墨动画的形式 ， 然而与中国经典水墨动画片《 小蝌蚪 找妈妈》 （ １ ９ ６ ０ ） 、 《 牧笛》 （ １ ９ ６ ３ ） 等作 品不 同 ， 它的场面调度与运 动视觉观念展现 出 了现代性 和前卫性 。《 塘》 突破 了传统 国画 风格的动 画片 中常规的 中、 远景 画幅 ， 长轴 画卷 式的摇移 ， 而 是 创造性的穿插运用了如大 幅度的俯视 、 近景特写 、 升格等现代电 影的思维手段 ， 很有实验性 。在选材上 ， 它也摆脱 了以前动画片 中过度依 赖于 中国传统文化 中的民间传说 等 ， 突破性 的大胆 以 “ 性爱” 及“ 死亡” 为主题 ， 触及西方现代主义文学与哲学的相关 美学精神 ， 创造出了国际视野下 的艺术作 品。这是一个 很大的 突破 ， 更是一个不可多得 的转折。 专业上 的改变并不能完 全说 明动画的与时俱进 ， 在广泛的 审美实践 中的应用才能进一步说 明这个事实 。电视是一个被大 众熟知 的媒介 ， 水墨动 画在 电视中的出现并不足为奇 ， 中国经典 的传统动画很多都是通 过电视媒介得 到传播 。然而 ， 如果观众 稍微 留意一下便会发现 ， 现代一些水 墨动 画已通过不同形式开 始出现在屏幕上 ， 而不仅仅局 限于动画片 了。Ｃ Ｃ Ｔ Ｖ ３中央 电视 台综艺频道是 国家电视 台管辖下的一个频道 。在每次播放频道 的宣传 片时 ， 我们都会发现 ， 以前那种单纯用设计表现 的手法不 见了 ， 转而用中国传统 的水 墨形 式来替代。这 种包装展示 的频 道响应了广 电总局以民族化来开创世界 的号召 ， 给人耳 目一新 的感觉。看多 了华丽的现代 设计 ， 传统 的水 墨动画给人一种清 新的意境 ， 没有过多色彩 ， 只有笔墨的运转 ， 将 中 国传统绘 画中 的留白更 多的运用在动 画之 中， 扩展了大众的视野 ， 呈现出一种
中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响探析
中国民间美术造型艺术对动画影视创作的影响探析陈锋一、中国民间美术造型的艺术特征11造型的完美性。
这是民间美术的独特造型形式,追求形象的完整美满,构图的充实丰富。
中国老百姓出于质朴的思想情感和审美要求,对民间美术造型既求全也求美,完整与美好地有机结合,达到和谐与统一的美学境界。
民间美术的人物造型十分讲究完整与完美,民间美术家遵守互不遮挡的法则,表现人物和动物的完整结构,如民间剪纸中的人物基本没有半身或者头像,不管正面、侧面,均是五官四肢俱全。
民间剪纸在表现葫芦、石榴一类的瓜果,往往采用剖开一半露出籽,舍表求里的艺术手法。
这种求全求满的表现方法是民间美术构成、变形的一大特色,反映着人们追求十全十美、美满团圆、皆大欢喜的人生理念。
21象征寓意的表现方法。
民间美术受深沉的民俗意识影响和心理制约,其表现方法采用/谐音0/类比0和/模拟0,别出心裁地传达主题思想。
例如民间剪纸中的谐音表现法就很多,五只蝙蝠谐音五福,年年有鱼谐音年年有余。
一团和气、福寿双全、三星高照、四季平安、五福捧寿、六(鹿)合(鹤)同春、七子团圆、八仙庆寿、九阳启泰、百柿(事)如意,万象更新等,诸如此类的吉祥祝福在民间美术作品中比比皆是。
31有韵味的装饰性。
民间艺人讲究/三分外形七分打扮0。
一切艺术作品都讲求形式美,民间美术也是如此,它是/装饰化的造型艺术0,不以写实为追求,努力体现主观意识。
因此装饰性在民间美术中绝不是简单的填空、补白,而是言情表意的重要手法之一,同时也体现着每个民间艺术家的才华和素养,展示出千变万化的情调和韵味。
民间美术将实用性与装饰性做到完美的统一,在实用的前提下力求形式美、功能美,在美的法则中求变化。
如民间绣品就充分利用有限的空间范围,充填理想化的纹样,把群众喜闻乐见的吉祥题材,利用各色彩线绣出物体的大形,运用色彩对比等多种装饰手段,在实用性的轮廓内表现出形体组合美、色彩组合美。
陕西刺绣肚兜上绣着5牛郎织女6图,在有限的空间里表现了一幅天上人间的美丽理想图画。
从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系从《牧笛》看中国水墨动画与中国传统绘画的关系中国传统绘画是中国传统人文思想的结晶，是受中国儒、释、道文化的影响而积淀形成的东方绘画特有的表现形式。
中国传统绘画是具有悠久历史的中国民族绘画。
其特点是以气韵思致，进而达到形神兼备的艺术效果，和中国京剧、中国医学称为中国三大国粹。
我们以《牧笛》为例来论述中国水墨动画与中国传统绘画之间的关系。
首先，中国传统绘画的基本特征：以形写神、形神兼备；以线、墨为主，都应用到了中国水墨动画的制作当中。
以形写神、形神兼备，是中国传统绘画创作的一个重要原则，也是中国水墨动画创作的重要要求。
以《牧笛》中的水牛为例：牧童拿出笛子吹给水牛听，水牛开心极了，煽动着耳朵，回头看向牧童（见图一）。
牧童骑着水牛过河，水牛和鱼儿玩了起来，牧童拍打水牛，它不应，于是牧童朝水牛泼水。
水溅到水牛的眼睛里，水牛很生气（见图二）。
1 / 6其中水牛和牧童的形象都是借鉴李可染大师的中国画，为了这部影片李可染大师特意画了 14 幅水牛和牧童的水墨画，给绘制组作参考。
动画片中的水牛不仅造型精准生动，而且水牛的表情和动作也把情感传达得很明确。
中国传统绘画只是把人物或者动物的感情通过绘画在宣纸上传达出来，而水墨动画经过复杂的工序更是把这种情感传达得淋漓尽致，不得不令人佩服。
线条是中国传统绘画中最为常见的形象表达方式，也是中国水墨动画的主要表现语言。
线条最突出的特质在于它能够暗示出体积、空间和质感。
它本身还富有含蓄性、表现性和象征性等，不同的线条具有不同的情感特征和造型积极性。
动漫设计中传统文化元素的应用
动漫设计中传统文化元素的应用随着动漫产业的不断发展，越来越多的动画作品开始将传统文化元素融入到设计当中，从而赋予作品更加深厚的文化底蕴和独特的魅力。
这种传统文化元素的应用不仅可以丰富动漫作品的内涵，也能够增加观众的文化认同感和审美体验。
本文将针对动漫设计中传统文化元素的应用进行一番探讨，通过对一些成功案例的分析，以及对传统文化元素的解读，探讨传统文化元素在动漫设计中的应用意义和方式。
1. 丰富作品内涵传统文化元素是一个民族的文化积淀和精髓，融入到动漫设计中，能够赋予作品更加丰富的内涵。
比如中国传统戏剧、绘画、文学等元素，都可以用来表现角色性格、背景环境、故事情节等方面，从而丰富作品的内容，提升作品的艺术性和表现力。
传统文化元素的应用也能够给人以思考和启发，促进人们对传统文化的认识和发展。
2. 增加文化认同感当动漫作品中出现了自己熟悉的传统文化元素时，观众往往会产生一种亲切感和认同感。
这些传统文化元素可以让观众感受到自己文化的价值和魅力，加深对文化身份的认同感。
比如在日本动漫作品中出现的日本传统祭祀、和服、武士道等元素，能够让日本观众感到自己文化的独特性和美丽，增加对作品的喜爱和认同感。
3. 提升作品美感传统文化元素的应用可以使动漫作品在视觉上更加优美和独特。
比如中国古代传统绘画的山水画、水墨画、花鸟画等元素，在动漫设计中通过精美的画面和特色的色彩搭配，能够为作品增添绝美的视觉效果。
传统文化元素的应用也能够为作品赋予一种优雅和高贵的气质，提升作品的品味和美感。
1. 刻画角色形象动漫作品中的角色形象是最为关键的元素之一，而传统文化元素的应用也可以通过刻画角色形象来体现。
通过服饰、发型、面部特征等方面展现中国古代传统服饰、面具、发饰等元素，从而为角色赋予独特的历史韵味和文化气息。
也可以通过角色性格、言行举止等方面体现传统文化中的道德观念、礼仪规范等，使角色更加立体和深刻。
2. 塑造场景环境传统文化元素的应用也可以通过塑造场景环境来体现。
中国传统元素在动画原画创作中的运用
中国传统元素在动画原画创作中的运用动画原画是指将动画故事中的关键场景、人物和物品等等通过绘画的方式进行具体呈现的创作过程。
在创作动画原画时，运用中国传统元素可以丰富作品的文化内涵，增加观众对作品的亲切感和共鸣，并传播和弘扬中国文化。
一、运用中国传统元素融入人物形象设计中动画原画中的人物形象设计是呈现故事情节和角色性格的重要元素之一、传统的中国文化中有丰富的人物形象和神话传说，可以通过融入动画原画中的人物设计来展示。
比如，可以使用中国传统的服饰、发型、面具等元素为人物设计上色，以突出中国文化的独特魅力。
同时，也可以利用中国古代的名人和英雄作为角色设计的参考，结合动画故事情节，创造具有中国传统文化特色的人物形象。
二、运用中国传统元素营造背景环境动画原画中的背景环境是展现故事背景和情节的重要元素。
中国传统文化中的建筑、山水和季节等元素都可以被运用在动画原画的背景设计中。
以传统的建筑为例，可以利用宫殿、庙宇等建筑形态来打造具有中国特色的故事背景，增加作品的艺术价值和观赏性。
同时，利用中国传统山水画的表现手法，将山水元素融入到背景设计中，能够给观众带来与众不同的视觉享受。
三、运用中国传统元素展示物品饰品等动画原画中的物品和饰品也是表现故事情节和角色特点的重要元素。
中国传统文化中的器皿、饰品、服饰等都有独特的形态和装饰风格，可以用于制作动画原画中的道具和配饰。
通过运用传统的玉器、银器、青花瓷等物品，作为动画原画中的物品形象，能够增添作品的文化底蕴和艺术价值。
同样，可以运用中国传统饰品如发簪、耳环、手镯等来装饰动画原画中的角色，展示他们的身份地位和文化背景。
四、运用中国传统元素传达情绪和氛围动画原画中的情绪和氛围是作品表达和观众情感共鸣的重要手段。
中国传统文化中的音乐、戏曲、书法等艺术形式都能够通过运用到动画原画中，来传达情绪和增强作品的氛围。
比如，可以利用传统音乐的旋律、戏曲的唱腔、书法的字体等元素来表现角色的情感和情绪变化，使观众更加贴近作品中的角色和故事情节。
动画对中国文化遗产的传承
动画对中国文化遗产的传承1. 引言1.1 中国动画对传统文化的表现中国动画是一种重要的艺术形式，可以通过动态图像和声音来表现传统文化。
中国动画对传统文化的表现是非常丰富多彩的，它可以通过不同的风格和手法来展现传统文化的魅力和价值观。
从传统的中国绘画和戏曲元素到古代传奇故事和民间传说，中国动画通过细腻的画面和生动的叙述方式，将传统文化呈现给观众。
通过对传统文化的表现，中国动画可以帮助观众更深入地了解和体会中国传统文化的魅力，增强对传统文化的认同感和自豪感。
在传统文化与动画艺术的结合中，中国动画不仅展现了传统文化的魅力，也为中国文化的传承和发展注入了新的活力。
【200字】1.2 动画对中国文化遗产的重要性动画对中国文化遗产的传承具有重要的意义，它不仅可以帮助传承和弘扬传统文化，还可以促进文化交流和对话。
未来，应该加强动画对中国传统文化的表现与传承工作，不断探索创新，为中国文化传承注入新的活力，让中国传统文化在全球范围内获得更多的认可和关注。
2. 正文2.1 动画作为传承与弘扬中国传统文化的载体在动画作品中，我们经常可以看到中国古代传说、历史故事和民间传统文化元素的再现。
动画电影《大鱼海棠》通过一个奇幻的故事讲述了中国传统思想中的“爱情散文”；动画片《三十六计之偃旗息鼓》则以战国时期著名典故为素材，向观众展现了中国古代谋略智慧。
通过动画作为传承与弘扬中国传统文化的载体，不仅可以吸引更多年轻观众对传统文化产生兴趣，而且可以使这些古老的文化元素在当下得到重新诠释和传播。
动画的形象生动、表现丰富，更易于引发观众的共鸣和情感共鸣，为中国传统文化的传承和发展注入新的活力。
2.2 动画作为宣传中国文化的重要工具动画作为宣传中国文化的重要工具，不仅可以通过视觉和声音形式展现中国传统文化的魅力，还可以通过故事情节和角色设计传达中国文化的内涵和精神。
动画可以通过细腻的表现方式，向观众展示中国传统文化的独特之处。
在动画中可以通过描绘古代建筑、传统节日、传统舞蹈等元素，让观众领略到中国传统文化的丰富多彩。
中国传统文化元素与动画造型设计
2.以“色”传神
色彩对于塑造角色个性心理、渲染神韵有着不可替代的作用。不同的国家对于色彩有着不同的审美心理和用色习惯。在西方的造型艺术中，严谨理性的科学精神使得艺术家们热衷于对色彩与光的关系的研究。从文艺复兴时期达·芬奇在绘画上使用的“明暗转移法”刻画人物身上微妙的光影过渡和古典主义对于体积、结构的真实塑造以及印象派对描绘瞬息万变的光线下自然景物的色彩变幻等等，无不体现了其对于“光色”、“光影”的重视，以客观的光影变化塑造体积，注重的是“条件色”对物象的影响。而在中国传统艺术中，我们看到更多的是艺术家们对色彩的主观把握。如中国传统的水墨画，以抽象的笔墨塑造物象，可以完全不考虑光源、比例关系，物象的体积、光色则体现在色与墨的“浓”、“淡”、“千”、“湿”的变化以及线条的起承转合、用笔的轻重繁简中，艺术家们注重的是笔墨意趣的传达与主观性灵的抒发。而我国早期直接以“水墨”的形式来表现的动画片以独特的民族特色和娴熟的表现技巧吸引了世界的目光，取得了巨大的成功。片中所呈现的画面造型写意、色彩淡雅、意境空灵。像在经典水墨动画电影《山水情》里，以写意画的方式，抛开光影比例关系，在“似与不似之间”塑造人物。以墨代色，并在恰当处敷以淡彩，如给人物腰间的束带以红色，拂柳以浅绿，小鸟以嫩黄等色彩在黑自线条、墨色间进行渲染点缀，生动自然。画面人与景相互映衬，人物造型轻松写意，山水氤氲素净，情景交融，形神并至。散发出东方文化的审美意境。另外，像动画电影《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等都完美运用了墨与色塑造造型，朴素自然，气韵生动。
中国传统文化元素因其丰富的形式和深厚的文化意蕴深深影响着动画艺术创作。在动画角色造型里，“形体”和“色彩”是构成角色造型两个要素，而“神韵”则是动画造型通过“形”和“色”散发的内在精。神文化特质。在进行造型创作时，注重对传统文化元素“形”、“色”的借鉴和提炼，把握传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。
中国传统文化在动画中的应用
中国传统文化在动画中的应用一、概述中国传统文化，作为中华民族几千年文明的结晶，蕴含着丰富的历史内涵和深刻的人文精神。
随着科技的发展和全球化的推进，中国传统文化在各个领域都得到了广泛的传承和创新，动画作为一种深受大众喜爱的艺术形式，也逐渐成为传播和弘扬中国传统文化的重要载体。
动画作为一种视觉艺术，具有直观、生动、易于理解的特点，能够跨越语言和文化的障碍，将中国传统文化的精髓传递给广大观众。
在动画作品中，中国传统文化元素的应用不仅丰富了动画的内容和形式，还使得动画作品具有了更加深厚的文化底蕴和艺术价值。
中国传统文化在动画中的应用主要体现在以下几个方面：是对于传统故事和传说的改编和再创作，如《哪吒之魔童降世》通过对经典故事的重新解读和演绎，让观众在欣赏动画的也能够感受到传统文化的魅力；是对于传统艺术形式的借鉴和融合，如水墨动画、剪纸动画等，这些作品将中国传统艺术形式与动画技术相结合，创造出独具特色的艺术风格；是对于传统文化元素的提炼和运用，如京剧脸谱、中国结等元素在动画中的出现，使得动画作品更具有中国文化的特色和韵味。
中国传统文化在动画中的应用是一种富有创新性和探索性的尝试，它不仅能够促进动画产业的发展，还能够推动中国传统文化的传承和创新。
随着科技的不断进步和文化的不断交流，相信未来会有更多优秀的动画作品将中国传统文化的精髓展现给世界。
1. 简述中国传统文化的丰富内涵与特色在探讨中国传统文化在动画中的应用时，我们首先需要深入了解其丰富内涵与特色。
中国传统文化源远流长，涵盖了哲学、文学、艺术、科技等多个领域，展现出独特的魅力和深厚的底蕴。
从哲学层面来看，中国传统文化强调天人合阴阳五行等思想，这些理念深深影响了中华民族的思维方式和行为准则。
在文学方面，古诗词、戏曲、小说等文学形式以其优美的语言和深刻的思想内涵，成为中华民族的文化瑰宝。
中国传统艺术如书法、绘画、音乐、舞蹈等，以其独特的艺术形式和审美观念，展现了中华民族的艺术才华和审美情趣。
中国传统绘画的动画传承研究
中国传统绘画的动画传承研究中国传统绘画源远流长，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在当代社会，随着动画产业的蓬勃发展，如何将中国传统绘画融入到动画创作中成为了一项备受关注的课题。
本文将对中国传统绘画的动画传承进行研究，探讨其在当代动画创作中的应用与发展。
一、中国传统绘画的独特魅力中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，其独特魅力体现在以下几个方面：1. 内涵丰富：中国传统绘画中蕴含着丰富的哲学、宗教、历史和社会文化内涵，具有深厚的意蕴和审美价值。
2. 笔墨纸砚：中国传统绘画强调笔墨的运用，通过对线条、色彩和形态的巧妙运用，表现出独特的风格和韵味。
3. 意境韵味：中国传统绘画追求意境与韵味的表现，注重意境的营造和心灵的沟通，给人以美的享受和心灵的震撼。
二、中国传统绘画在动画创作中的应用在当代动画创作中，中国传统绘画作为源远流长的文化遗产，其应用对于提升动画作品的品质和内涵具有重要意义：1. 角色设计：借鉴中国传统绘画的造型特点和线条美感，可以为动画作品塑造独特的视觉形象，丰富角色的内在品质和神韵。
2. 背景绘制：中国传统绘画中的风景画、山水画等具有独特的意境和气质，可以为动画作品提供丰富多彩的背景，营造独特的艺术氛围。
3. 故事情节：中国传统绘画中的传统神话故事、历史典故等可以为动画作品提供丰富的故事素材，拓展动画作品的题材和情节。
三、中国传统绘画在动画创作中的发展现状目前，在中国传统绘画的动画传承领域，已经取得了一定的成绩，但也还存在一些问题和挑战：1. 创作方式：目前，部分动画作品在借鉴中国传统绘画元素时，更多地停留在表面的模仿和套用，缺乏对传统绘画内涵的深度挖掘和创新发展。
2. 融合创新：中国传统绘画与动画的融合创新仍然需要更多的实践和探索，如何将传统绘画元素与现代动画技术相结合，创作出既具有传统韵味又具有现代气息的作品，是一个亟待解决的问题。
3. 人才储备：目前，对于中国传统绘画的动画传承，需要具备深厚的传统绘画功底和现代动画技术的综合型人才，但这类人才目前还比较稀缺，需要加强人才培养和团队建设。
浅谈中国画与动漫教学的结合
一
、
来说很 多事 情就 会变 繁为简 ， 容 易 了很多 。在这 种情形 下 再对学 生传授 中国画 的相关 知识就会显 得事半功倍 。 二、 由浅入深 、 由囊及 里的进行 中国萄基础 教学 对 刚接 触 中国画 的学生 高谈 阔论 的说 中国画 的意境 、 意象 等 问题 ， 只会 使学 生 有云 山雾罩 之感 ， 不仅 前 期 的铺 垫失去效果 ， 后期 的具体实践也会很难开展 ， 所 以要挑选 中国画 中较 浅显 和好 掌握 的基 础 知识人 手 ， 了解 中 国画工 具， 结合经典水墨动画作品， 开展教学实践工作。以《 大闹 天宫 》 《 九色 鹿》 等描 线平涂 的中国动 画结合 中国画 中的工 笔画技法； 以《 小蝌蚪找妈妈》 《 牧笛》 《 山水情》 等笔酣墨畅 的水 墨动画结 合 中国 画中的写 意 画技法 ， 将 白描 、 皴擦 、 点 染等技 法运用 到 动漫基 础教学 中 ， 并将 用这 些技 法所表 现 出来 的作品 与动 漫作 品相 比较 ， 使学生 看到 中 国画技法 的 实用性和易操作性 。通过对中国画作品的临摹 ， 学习中国 画 的基础 技 法 ， 掌 握技 法 的运 用 ， 使 其 能够 为动 漫 的基 础 教学提供 服务 。同时将 中 国画构 图 中的散点 透视 同动漫场 景设 计 中的 多角 度 、 多视 点 的构 图方 式进 行结 合 ， 认 识 中 国画 的构 图精要 ， 为 水墨动 画 的场景设 计奠 定基 础 。通 过 渐进 的 中国 画基 础教 学 ， 使 学 生掌 握 中 国画技 法 、 构 图 等 基础知识 ， 并能运用到动漫专业的基础训练中， 使二者在 实践 的过程 中相辅 相成 ， 达 到 中国画教 学和 动漫教 学相结 合 的 目的。 三、 提 高学生的 文化修养和 内涵 近年来 出现 的各种 各样 的水 墨动画作 品 ，大多只是运 用 了“ 水墨 ” 娇 小 的外 壳 ， 水 墨艺术 的真 正美感 没有 凸显 出 来， 水 墨动 画没 有 达到 本应 的 效力 ， 这 与制 作者 的文 化修 养 是有关 系 的 。中国传统 文化包 罗万 象 ， 中国画植 根在 中 国传 统文 化之 中 ， 不 是 孤立 的存 在 ， 在思 想 内容 和创 作上 反映了中华民族的文化精神和审美情趣 ， 体现了中国人对 自然 、 社会及 与之 相关 联的政 治 、 哲学 、 宗教 、 道德 、 文艺等 方 面 的认 识 。我 国早 期经 典水 墨动 画的成 功 ， 正是 因为它 既传达 了 中国传统 绘 画深厚 的文化底 蕴 和艺术 内涵 ， 又表 达出了中国传统的审美趣味和思想倾 向。因此 ， 在动漫教 学 中进行 中 国画教学 不能 只浮 于表面 ， 对 中国特有 的民族 文化 、 审美 情趣及 相关 范畴进 行 深入 的探讨 和学 习是 十分 重要的。随着学生文化修养和内涵的提高 ， 才能使作品从 创作 之始 就能 被赋予 作者 的初衷 ， 其 自身的文化 修养 才能 随之悄无 声息 的从作 品 中传播 开来 ， 这样 才 能原滋原 味 的 将 中 国画用数 字 的技术 生动 的再现 出来 。 中国水墨 动画在老一 辈动画人 手中开创 和发 展 ，并使 这 种具有 民族 特色 的动 画艺术蜚 声 国际 ， 也 为中 国动画 的 发展搭建起一个平台， 中国动画人应继承和发扬这种动画 艺术 。将中国画教学和动漫教学相结合 ， 对于培养民族动 漫创作队伍 ， 继承和发扬具有民族特色的水墨动画艺术具 有十分重要的意义和价值。在实践中， 将中国画教学运用 到 动漫教 学 中是 需要 时间 和过程 的 ， 从社会 大环 境到 教学 过程， 从 思 维方 式 到表 现方 法都 是 需要 培养 的 ， 不 是 一蹴 而 就 的。在教学 过程 中难 免会遇 到各种 各样 的 问题 ， 毕竟 将 中 国传 统绘 画与动 漫相 结合是 中 国的特色 ， 其 发展 是要 在不 断 的探索 中去完 成 的。教育 先行 ， 做好 中国画教 学和 动漫 教学 的结 合实践是一 个重要 的开端 。
国产动画《雾山五行》中的中华传统文化元素创新运用
国产动画《雾山五行》中的中华传统文化元素创新运用1. 内容描述《雾山五行》作为一部国产动画作品，不仅继承了传统的东方美学风格，还巧妙地融入了丰富的中华传统文化元素。
在这部作品中，我们可以看到创作者对中华传统文化有着深刻的理解和热爱，并通过创新的手段将其融入动画之中。
从场景设计来看，《雾山五行》的背景充满了浓厚的中国风情。
动画中的山水、建筑、村落等环境都展现出了典型的东方特色，使观众仿佛置身于古代的中国大陆之中。
创作者在描绘这些场景时，不仅注重细节的刻画，还融入了许多现代设计理念，使得这些传统元素呈现出新的面貌。
在角色设定上，《雾山五行》也体现了中华文化的博大精深。
角色形象设计融合了古代神话传说和现实中的形象，展现了中华民族丰富的想象力。
而在角色的动作和表情上，创作者也借鉴了传统的戏曲、武术等表演艺术中的元素，使得角色更加生动鲜活。
动画中的情节设计也融入了中华传统文化中的哲学思想，五行元素的运用不仅体现了中国古代的哲学观念，还通过其构建了动画中的世界观和故事发展脉络。
这种将传统文化元素与故事情节的巧妙结合，使得动画在叙事上更加富有深度和内涵。
《雾山五行》还在音乐、色彩等方面进行了传统文化的创新运用。
动画中的音乐采用了中国传统乐器，如古筝、琵琶等，为观众带来了悠扬的东方韵味。
创作者巧妙地运用了中国传统绘画的色彩搭配，使得动画画面更加绚丽多彩。
《雾山五行》是一部将中华传统文化元素创新运用得淋漓尽致的动画作品。
它不仅展现了传统文化的魅力，还通过创新的手段为观众带来了全新的视觉体验。
这部作品不仅让国内观众感受到了强烈的文化认同感，也让国外观众对中华文化产生了浓厚的兴趣。
1.1 研究背景随着中国文化在全球范围内的日益广泛传播，国产动画行业也迎来了前所未有的发展机遇。
在这一背景下，国产动画作品如《雾山五行》以其独特的视角和深刻的内涵，成功地将中华传统文化元素与现代动画创作相结合，为观众呈现了一部既具有民族特色又充满现代感的动画佳作。
浅谈中国传统文化对中国动画的影响
13海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第15期总第814期No.15,2020Total of 8141传统文化对于中国早期动画的影响中国传统文化博大精深，源远流长，具有高度的原创性和独特性。
是各种思想文化，观念形态的总体表征，是文明演化而汇集的一种反映民族特质和风貌的文化变化的过程，是中华民族繁衍壮大的精神滋养，是民族之魂。
是经过几千年一代一代传承下来，在中国数千年留下的文化遗产中，包括无形的，有形的思想精神等，中国还有着丰富多彩的民间传统艺术，像国画、京剧脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、紫砂壶、瓷器、敦煌壁画、如意、八卦等，其中动画是作为传承中国传统文化其中的一个载体。
在原始人的壁画中，比如，古希腊和古罗马人在他们的神庙或竞技场上画出了具有连续动作的人物，当人们走过或飞马奔驰过的时候，便会有一种图画活动起来的感觉，还有在西班牙的阿尔塔米拉洞窟中就有描绘着野牛奔跑形象的壁画，早期的绘画中可也可以看到，在青海马家窑文化中发现的“舞蹈纹彩陶”盆上面，也有一群人在跳舞的情景，后来将书画、建筑、戏曲、工艺品等最能代表中国传统文化精神的元素融入动画中[1]，融入现代人的思维，张扬民族审美特征，其中中国传统文化绚丽多姿的表现内容和形式为中国早期的动画片造型提供了多种多样的参考和素材，把中国传统文化融入动画作品中，创作出更优秀的中国风格的动画作品。
在所有的动画艺术创作当中，中国的传统文化一直在影响着每一个细节的变化，在大多数的动画角色造型中，“形体”和“色彩”这两个元素是非常重要的，而 “神韵”则是构成角色造型的两个要素，所以在做一个动画的造型创造过程中，我们一直都很注重表达出来作品的艺术神韵，可以把中国传统文化精神赋予作品，这个作品就非常具有个性鲜明的特征。
2动画对于传统文化题材作品应用的现状在我国贯穿着对传统文化的继承和发展，任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手法。
有些虽然没有直接取材于传统文化题材，但是在动画形象的塑造，作品的意境和动画形式还是主旨，都立足于中国传统文化。
中国传统文化元素在动画设计中的应用研究——以《大鱼海棠》为例
文化与传承INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 145中国传统文化元素在动画设计中的应用研究――以《大鱼海棠》为例RESEARCH ON THE APPLICATION OF CHINESE TRADITIONAL CULTURAL ELEMENTS INANIMATION DESIGN—TAKE "BIG FISH AND BEGONIA" AS AN EXAMPLE长春工业大学 刘桂华 袁嘉希的行为方式。
中国传统文化元素就是指传统文化中包含着的绘画、书法、雕塑、舞蹈、戏曲、建筑等具体的形式。
2中国传统文化元素在动画设计中的应用意义2.1有利于继承和发扬传统文化随着全球化的发展，各国之间交流更为密切，这就需要我们更加重视传统文化的传承。
动画作为一种新的艺术形式，被现代人广泛接受、喜爱，将传统文化元素与动画形式相结合，动画设计为传统文化元素提供了新的传播方式，传统文化元素为动画设计奠定文化底蕴。
这既有助于传承传统文化，又提升了动画设计的艺术价值。
2.2有利于形成独特的动画设计风格大量日美动画涌入中国，鲜明的风格与精湛的技术吸引大批观众。
与这两个国家相比，我国动画缺少自己的设计风格。
我国早期也创作出了一批风格鲜明的动画作品，例如《小蝌蚪找妈妈》这部动画作品就结合了写意绘画、工笔绘画两种传统表现手法，并且还在动画的制作中加入了水墨画的元素。
《大闹天宫》是我们都非常熟悉的动画作品，它在设计的过程中将戏曲融入其中，动画中的人物角色也运用到了传统的脸谱文化[2]。
但近些年，出现大量盲目学习国外动画的情况，导致我国动画市场走向低谷。
我国拥有众多的优秀传统文化，为动画创作提供广阔的思路。
在动画创作中，充分利用和发掘这些优秀的传统文化元素，可以使我国动画具有鲜明的民族特征，形成特有的动画设计风格。
3中国传统文化元素在动画设计中的应用方法3.1寻求传统文化元素与动画的结合点中国传统文化是动画创作的源泉，传统文化中优秀的元素有很多，但并不是每个都适合以动画的形式表达，所以必须寻找传统文化元素与动画设计之间的结合点，合理利用传统文化元素，结合动画设计的艺术手法进行创新，才能实现传统文化元素与动画的完美融合。
中国动画造型设计的风格特征研究
3、繁荣阶段（1985-2000年）：进入上世纪90年代，中国动画造型设计进入 繁荣阶段。受西方现代艺术和后现代解构主义的影响，中国动画造型设计的风格 更加多样化，出现了许多颠覆传统的人物形象和场景设计。
4、复兴阶段（2000年至今）：进入21世纪，随着国家对文化产业的大力扶 持，中国动画产业迎来了复兴的契机。这一阶段，中国动画造型设计更加注重创 新和个性，开始打造具有中国特色的原创IP。
此外，在角色特征方面，迪士尼动画影片也注重细节，每个角色都有自己独 特的服装、配饰等，这些细节也增加了角色的辨识度。
风格特点
迪士尼动画影片的风格特点也非常显著。首先，在画面效果方面，迪士尼动 画影片采用了精美的绘画风格和细致入微的细节处理，使得画面非常逼真和唯美。 其次，在音乐配乐方面，迪士尼动画影片的配乐非常动人，许多经典的音乐作品 都成为了人们心中的永恒经典。此外，在故事情节方面，迪士尼动画影片通常都 采用经典的故事题材，并在此基础上进行创新，使得影片既具有传统的价值观又 具有现代的思想内涵。
一、经典角色与造型
迪斯尼的经典角色，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等，已成为深入人心的卡 通形象。这些角色的造型特征充分体现了迪斯尼早期动画电影的特点，即以简单 的线条、鲜明的色彩和夸张的造型为主。米老鼠的形象塑造了一个穿着红色短裤、 白色手套和黑色皮鞋的机智老鼠，而唐老鸭则是一个嗓音沙哑、脾气古怪的可爱 鸭子。白雪公主则是迪斯尼的经典公主形象，美丽的面容、金色的长发和优雅的 举止使她成为了许多孩子们的偶像。
一、中国动画造型设计的发展历 程
中国动画造型设计的发展历程可以分为以下几个阶段：
1、萌芽阶段（1956-1978年）：受中国传统绘画和民间艺术的影响，中国动 画的造型设计在早期便展现出浓郁的民族特色。例如《大闹天宫》中的角色形象， 融合了京剧脸谱、民间剪纸等传统艺术形式，形成了独特的视觉风格。
传统文化元素在动画设计中的实践探析
2020.12真情 教育探索279传统文化元素在动画设计中的实践探析宋金昭天津师范大学摘要：现代社会经济的不断发展，对我国的动画设计工作提出了更高的要求。
在具体的创新过程中，合理运用我国的传统文化可以有效提高设计效果。
本文首先从对我国传统文化元素的理解入手，分析了我国传统文化元素在动画设计中的应用，然后讨论了我国传统文化元素在动画设计中的意义，最后探讨了如何在动画设计中继承我国传统文化提出了一些意见。
关键词：动画设计；传统文化元素；意义一、中国传统文化元素在动画设计中的传承与应用（一）中国传统符号的应用我国早期动画中有很多好作品，这些作品使用了大量的中国传统符号。
即使经过多年的文化发展，由于老一代动画艺术家的深厚底蕴和毅力，人们在观看时仍会产生自己的思想共鸣。
京剧面部化妆是京剧表演的重要元素，它生动地划分了生旦净末丑的不同行当，例如红面关公，白面曹操和黑面包公。
《大闹天宫》中就借鉴了京剧脸谱的艺术形式，孙悟空的扮相就是通过加工京剧符号使面部轮廓和线条更加生动和凝结，充分体现猴子的顽皮和邪恶的性格。
脸部化妆象征性地植入了动画设计中，不仅使动画人物更加生动，而且以易于沟通的方式向公众展示京剧，并促进了传统文化的传播和交流。
（二）中国传统艺术的应用水墨画是中国画的重要一类，讲究顺峰、逆峰和侧峰。
与西方绘画不同，西方绘画使用线条来描绘图像，而我国绘画中的线条则可以传达笔触的含义，并共同创造作品的整体风格和气氛。
另外，水墨画对墨水的使用有严格的要求。
在研究我国动画设计时，不难看出许多作品都有水墨画的影子。
动画《小蝌蚪找妈妈》中的角色造型是基于齐白石的许多作品作为创意原型，为影片增添了审美色彩。
通过笔和墨水的变化而产生的，虾等更加生动。
小蝌蚪的尾巴通过几条线的轮廓来表达其摆动的频率变化，传达了小蝌蚪在水中游泳时的焦虑，幸福和犹豫等情绪变化。
（三）中国传统思想的应用作为中国传统文化的核心组成部分，传统观念在动画设计中随处可见。
浅析中国民间美术对动画造型设计的影响
民间美 术具有鲜 明的民间艺术 风格 ， 以民俗活 动为依托 ， 借 助于老百姓擅长的剪纸 、 刺绣 、 印染 、 雕刻 、 戏具等主要形式 ， 大胆 而委婉 的表达 了人 民群众 的心理 、 望 、 愿 信仰和道德观念 ， 世代相 沿且又不断创新 、 发展 ， 成为富于 民族 乡土特色 的优美 艺术形式 。
和 动 画 造 型设 计 的 关 系入 手 ， 动 画造 型 与 民 间 美术 的 内在联 系 对
《 三个 和尚》 运用大巧若拙 的简 单线条勾勒 出三 个和 尚不 同 个性的造型 ， 片借助幽默 、 影 诙谐 和颇具 现代感 的结构 ， “ 将 一个
和 尚挑 水 吃 ， 个 和 尚 抬 水 吃 ， 个 和 尚 没 水 吃 ” “ 心 齐 、 两 三 和 人 泰
进 行 深入 的剖 析 。通 过 它们 在 审 美 意 识 、 现 形 式 以及 形 象特 征 表 三 方 面 的探 讨 ， 中 国动 画 设 计提 供 了一 定 参 考 。 为
关键 词 ： 民间美术 ； 动画； 造型 ； 审美意识 ； 象特征 形
中 图 分类 号 ： ６ ３ ６ Ｇ １ ． 文献标识码 ： Ａ
山移” 这两个 内涵完全 相 反的 中国古 老谚语 结合 成 了一个 妙趣 横生的故事 ， 为一部无需 对 白， 成 全世界都 能看懂 的作品 。和 尚
的 样 貌 作 了大 胆 的夸 张 和 变 形 ， 造 出写 意 性 和 装 饰 性 的艺 术 风 创 貌 。 背 景 处 理 简 洁 明快 ， 用 了 空 白衬 底 的模 式 ， 采 以简 单 道 具 或 动作获得某些联想 ， 而达到以虚代实 ， 从 以繁 化 简 的 目的 ， 致 简 景 练到一山一水 、 一波 … 纹 ， 到 即止 。动 画情 节抽 象 而概 括 ． 一 意 每
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动画设计与中国传统绘画艺术的融合
作者：穆振栋
来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第10期
摘要：在进行动画设计的过程中，我国动画制作者会充分吸取中国传统文化的精髓，并在动画中融入与传统绘画艺术有关的元素。
在20世纪60年代，我国动画创作的发展迎来繁荣昌盛的时期，这与中国传统绘画艺术的融合分不开。
本文主要对动画设计和中国传统绘画艺术的融合途径进行分析。
关键词：动画设计;中国传统绘画艺术;融合
中图分类号：G212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0174-01 DOI：
10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.123
20世纪60年代是我国动画创作的高峰期，这些动画片包含着浓厚的中国传统艺术风格。
随着时间的不断推移，我国动画艺术开始停滞不前，与日韩等国的动画相比，不仅设计理念落后，而且越来越多的动画作品中鲜于体现中国传统文化元素，缺乏艺术特色。
为了提高我国动画作品质量，中国动画创作者不应一味模仿国外动画，而是要不断结合中国传统文化元素，进一步挖掘传统文化艺术魅力，打造属于我国民族风格的动画作品。
本文主要对动画设计与中国传统绘画艺术的融合进行分析，旨在促进中国现代动画更加长远的发展。
一、动画设计与中国传统绘画中线条艺术的融合
线条在中国绘画中占有重要的地位，其主要是画家用来抽取和概括自然形象，将自身情感融入到画的意境之中，从而创造出与众不同艺术之美的一种手段。
中国绘画强调用笔和用墨，在线条中则包含笔墨，其主要是对需要勾画出的形象的形体特征和形体结构进行概括。
线条不同，就会拥有不同的表现力，有些线条刚柔并济，有些线条抑扬顿挫，还有的线条曲直婉转。
在中国传统绘画创作中，线条不可或缺。
将线条艺术与中国动画设计相结合，通过以形写神的方式可以反映出动画设计者的情感，并展示作品中的意境。
线条具有其自身的美感，在镜头中的线条所拥有的动势、动力和动力三者互相关联，使得线条的造型别具一格，可以展示出中国传统艺术的魅力。
比如，在动画作品《女娲补天》中就充分应用中国传统绘画中的线条艺术，具备古朴和粗犷的特点，充分展示出岩画造型简洁和抽象的艺术特色。
二、动画设计与中国传统绘画中色彩艺术的融合
色彩可以给人们带来强烈的视觉冲击，是展现造型艺术的重要手段。
色彩可以对景物的色彩进行还原，还可以传递感情。
在动画设计中应用色彩艺术除了要为观众带来良好的视觉冲击之外，还要使观众能够拥有与众不同的体验，满足其心理需求。
著名摄影师斯托拉罗和中国知名导演张艺谋对色彩在电影中的作用予以高度肯定，通过色彩可以表达恰当的情感，也可以使人们的情绪发生波动。
不同的民族受到历史和文化的影响，其对于色彩的感觉会存在一定的差异性，因此，可以将色彩视作民族特色的符号。
中国绘画艺术中的色彩往往不会拘泥于光源和冷暖色调的限制，而是更加重视物体本身的颜色，强调物体的自身属性，不会借助特殊的光线展示物体的色彩。
在动画设计中，充分借鉴和吸取中国传统绘画中的色彩艺术，就可以通过有效的色彩搭配，给人带来更加自然古朴的视觉效果。
比如，在动画《三个和尚》中，虽然应用的色彩比较简单，但却更容易表达出创作者的意愿。
动画作品中的小和尚穿着红色的袈裟，胖和尚穿着黄色的袈裟，长和尚穿着深蓝色的袈裟，不同于颜色的袈裟代表不用的性格特点，或活泼、或豪放、或古板。
在动画设计中，要遵循中国绘画的传统特色，积极应用色彩艺术，才能打造出高品质动画作品。
三、动画设计与中国传统绘画中意境艺术的融合
在传统绘画艺术中，意境是一个非常重要的美学范畴。
在意境中包含情和景，通过意境可以展示出情景交融的一幕，是动画创作者主观与客观相融合的展示。
在中国绘画中应用意境艺术主要是源自唐朝，在传统的山水画中，尤其强调对意境的应用。
意境是我国传统绘画艺术中的精髓，将其与动画设计相结合，可以确保动画设计更加与众不同。
我国水墨动画片中经常会应用传统水墨画的意境，其主要是采取不用色或少用色的方式。
20世纪60年代，我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》主要就是应用传统绘画艺术中的水墨技法，在这部动画作品中没有边缘线，却营造出一种极其优美的意境，其主要融合齐白石笔下的蝌蚪、青蛙等动物，使他们在该部动画片中拥有非常强大的生命力。
充分应用意境后的动画作品具有很强的质感和独特的艺术风格，其所展现出的民族特色令人耳目一新。
四、结语
总之，在开展动画设计时，创作者必须要充分融入中国传统元素的精髓。
本文主要以中国传统绘画的艺术为主，进一步探讨如何将动画设计与中国传统绘画艺术相融合，使动画作品的内容和形式得到创新，充分展现出我国传统文化的底蕴。
在开展动画设计时不要一味迎合国外的动画风格，而要不断钻研本土动画设计的精髓，创造出具有想象力和创造力的动画作品。
在动画设计中应体现出民族性，将优秀的传统文化元素进行创新，同时还要吸取国外优秀的动漫风格题材精华，使我国动画作品独领风骚。
参考文献：
[1]田梓林.動画设计与中国传统绘画艺术的融合分析[J].美术教育研究，2020（11）：104-105.
[2]姚振华.浅谈动画设计对中国传统艺术的吸纳与融合[J].兰州教育学院学报，2011，27（05）：63-64+155.
作者简介：穆振栋（1982-），男，山东日照人，大学本科，讲师，重庆科创职业学院，研究方向：游戏动画。