西方艺术各时代的精神气质 欧洲文化
名词解释
名词解释：罗马式美术：11～12世纪西欧艺术风格。
概括罗马式美术风格：强调整体，注重细节，夸张概括10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固；作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备；十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响；对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。
经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代"纪念碑式"雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为"罗马式"。
" 罗马式"概念的含混性意味着罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系。
除此之外，罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响：古希腊时代的古典艺术，早期的基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。
圣像画：它指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地方描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。
圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。
特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。
题材受到教义的严重束缚与程式化规定，多以蛋彩的形式画成，画中形象冷漠而代之，缺少生活气息和世俗风韵。
后印象主义美术：后印象主义，也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
[1]该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。
达达主义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
西方艺术各时代的精神气质 欧洲文化100页PPT
西方艺术各时代的精神气质 欧洲文化
•
6、黄金时代是在我们的前面，而不在 我们的 后面。
•
7、心急吃不了热汤圆。
•
8、你可以很有个性，但某些时候请收 敛。
•
9、只为成功找方法，不为失败找借口 (蹩脚 的工人 总是说 工具不 好)。
•
Байду номын сангаас
10、只要下定决心克服恐惧，便几乎 能克服 任何恐 惧。因 为，请 记住， 除了在 脑海中 ，恐惧 无处藏 身。-- 戴尔． 卡耐基 。
谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方美术史。
名词解释1.文艺复兴原意在古典规范的影响下艺术与文学的复兴，在欧洲历史上实际上是指14世纪16世纪欧洲文化发展的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的思想解放运动，最先萌芽于南部意大利，北部的尼德兰和中部的德国地区。
2.洛可可艺术（华托，布歇，弗拉戈纳尔）18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称巴杜风格，以上流社会男女享乐生活为对象，指全裸或者半裸的妇女以其精美华丽的装饰，追求轻盈纤巧精致，细腻的风格趣味，甜俗充满脂粉气。
3.拉斐尔前派（罗塞蒂、米莱斯、亨特）19世纪40年代英国皇家美术学院的三个学生为了反对沉腐画风提出拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实的表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。
为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会，拉斐尔前派有象征主义和唯美主义内涵。
4.印象主义19世纪下半叶在法国兴起后便于欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
其特点追求瞬间的视觉印象，以自然景象和日常生活的片断入画，注重偶然和率真的效果。
主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受，明亮的色彩变化，其中特别注重对外观的表现和提倡户外写生，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相固的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分的发挥。
5.巴洛克产生于19世纪意大利，后流行于全欧洲，主要特征：1.服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教特点又有享乐色彩。
2.极力打破和谐与平静，饱含激情和强烈的运动感。
3.关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。
4.强调艺术形式的综合手段，重视建筑与雕刻绘画的结合。
6.古典主义17世纪流行法国的艺术思潮。
目的是歌颂皇权，服务于宫廷。
1.重理性，强调纯客观的描写，排斥情感。
2.,重典型，强调普遍的典型表现，排斥特殊个性的表现。
3.重古代，推崇古希腊古罗马的传统，以历史和宗教神话为题材。
4.重素描，注重以线或轮廓为主的素描造型，强调简练，明确，清晰的艺术语言。
西方文艺复兴绘画艺术中的人文精神
西 方 文 艺 复 兴 绘 画 艺 术 中 的 人 文 精 神
沈 洁
（ 上海师范大学 人文与传播学 院 ， 上海 ２ ０ ３ ） ０ ２ ４
摘
要 ： 艺复 兴是 欧洲人 性 觉醒 的 重要 时 期 ， 文主 义 精神 成 为 当时 艺术 家们极 力表 文 人
革 首先 在 意 大 利 找 到 了 它 赖 以 萌 芽 的 艺 术 土 壤 ， 后 又 在 尼 德 兰 、 国 、 国 等 地 区 和 国 家 随 德 法 生机 盎 然 。纵 观 各 个 国 家 文 艺 复 兴 的 发 展 进
上 的不 同时 期 对 此 有 诸 多 不 同 的 界 定 ， 若 想 如 要 “ 言 以蔽 之 ” 非 易 事 。而 在 这 里 我 们 所 一 绝 要 讨 论 的只 是 特 定 框 架 下 的人 文 主 义 ， 即文 艺 复 兴 时 期人 文 主 义 的 基 本 内涵 特 征 ， 及 它 们 以 在 这 一 时期 绘 画艺 术 中 的具 体 体 现 。
求 反 映 在 艺 术 上 ， 是 对 新 兴 艺 术 形 式 的推 崇 ， 即
、
对 人 的 自我 价 值 的肯 定
人 是有 自我 价 值 的 ， 自我 价 值 的 肯 定 是 对
人 文 精 神 的首 要 内容 和 前 提 。人 们首 先 要 重 视 自我 、 认 自我 的 价 值 和 作 用 才 能 更 好 地 认 识 承
对 人 的 自我 价值 的肯 定 和对 人 的 内在 心灵 的关
注 。这 种 肯 定 和 关 注 由 于 是 针 对 “ 权 统 治 ” 神
所 提 出的 与 之 完 全 对 立 的 观 点 ， 此 被 后 世 的 因
历史世界各国的文化和艺术
历史世界各国的文化和艺术文化是一个国家的精神气质的综合体现，而艺术则是文化的一种具体表现形式。
历史上各个国家和地区都有自己独特的文化和艺术传统，这不仅仅是宝贵的人类文化遗产，也是人们理解和认识不同文化的重要途径。
本文将就历史世界各国的文化和艺术进行探讨和介绍。
一、亚洲1. 中国文化和艺术中国拥有悠久灿烂的文化和艺术历史，在中国文化中，包含了诗、书、画、音乐、舞蹈等多个方面的瑰宝。
从古代的“四大发明”——造纸术、印刷术、火药和指南针，到世界闻名的长城、故宫，再到京剧、戏曲等表演艺术，中国的文化和艺术无疑是世界上最为丰富多样的之一。
2. 印度文化和艺术印度是另一个拥有悠久文化和艺术传统的国度。
在音乐方面，印度的古典音乐以其复杂的音阶和丰富的节奏而闻名。
古代的梵文文学被视为世界文学史上的重要部分，尤其是《摩诃婆罗多》和《卡玛苏特拉》等。
此外，印度的艺术也以其绚丽多彩的色彩和复杂的图案而著称，蕴含着丰富的宗教与哲学内涵。
二、欧洲1. 希腊文化和艺术希腊是欧洲文化和艺术的发源地之一，也是文明史上重要的一支。
古希腊的哲学、文学、建筑、雕塑等方面对后世有着深远的影响。
例如，柏拉图的哲学思想对西方哲学产生了广泛的影响，而古希腊的古典主义雕塑则成为了后世艺术的典范。
2. 意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲文化和艺术史上的重要时期。
在这个时期，意大利产生了许多文艺复兴大师，如达芬奇、米开朗基罗等。
艺术家们对古希腊和古罗马艺术进行了广泛的研究和借鉴，在绘画、雕塑等领域取得了辉煌的成就。
三、非洲1. 埃及古文明古埃及是非洲古代文明的代表之一，其独特的文化和艺术遗产引人入胜。
埃及金字塔、狮身人面像等众多古迹见证了古埃及文明的辉煌。
此外，埃及的壁画、神殿和神像都是古代艺术的杰作，展现了丰富的宗教和神话故事。
2. 非洲部落艺术非洲大陆上的众多部落都有自己独特的文化和艺术表达方式。
非洲部落艺术以其丰富多样的雕刻、织物和陶瓷等作品而著名。
第9课力量与生命——外国雕塑艺术
希腊罗马雕塑给我们总的印象是什么？
雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实 技巧。人体比例匀称，形体结构严谨明确， 肌肉富有弹性。处理衣纹线条生动流畅而 有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通 过衣服表现人体的优美。
希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物 形象。
Байду номын сангаас 外部环境
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞 技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯 岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。 古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱 掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下， 运动家健美的身体得到观众的赞美。因此 对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希 腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜 欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。
为什么都被称为 维纳斯呢？
多产的象征 母性和生殖崇拜
体现了生命的张力
美是多方面的
优美抒情与庄严崇高 爱与美的女神
《手持角杯的裸女》
岩壁浮雕
在欧洲奥瑞纳文化期发现的人物 雕像很多，其中以法国鲁塞尔岩廊 石壁浮雕《手持角杯的裸女》为最 杰出。这位女子右手托着一只角状 器，左手搭在稍为隆起的腹上，披 肩长发绕在左肩，袋状的双乳悬挂 在胸前，腹部和臀部宽厚肥硕，面 部简略未作刻画，粗壮的大腿往下 细小而至于虚无。从形象动作的姿 态特征中，人们猜想这位女子正在 主持一项巫术仪式，祈祷猎物丰收 和部族昌盛、安康。也有人认为手 中托举的角器是人类繁殖的吉祥物， 表明她那母性的潜力不再隐藏在自 己的身体内，而是寄托于神秘的象 征——兽角。
思考：雕塑艺术和绘画艺术 的区别是什么？
雕塑艺术和绘画艺术
绘画艺术 1．绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生
活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。“视觉空 间的艺术”。 2．绘画艺术语言：（1）线条；（2）形体；（3）色彩； （4）色调；（5）明暗；（6）笔墨（笔触）；（7）结构。
欧洲的艺术风格与服饰
欧洲的艺术风格与服饰由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
国际哥特艺术风格与服饰"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格与服饰巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称。
洛可可艺术风格与服饰洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格与服饰新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
西方舞蹈鉴赏
西方舞蹈鉴赏舞蹈是以人体动作为语言的一种重要的艺术形式，它是人类在社会历史发展过程中所创造的精神财富之一，史学家认为“舞蹈是艺术之母”。
不同的地域、不同的国家、不同的民族，有着不同风格和特色的舞蹈艺术，必将会映射出不同的文化艺术精神。
欧洲的舞蹈艺术最先起于古希腊、古罗马。
当时的音乐、戏剧、诗歌和舞蹈紧密联系在一起，反映了当时人民的思想感情和社会生活。
进入如文艺复兴之后，欧洲的舞蹈艺术朝着三个方向发展：一是贵族芭蕾艺术，二是宫廷社交艺术，三是民间民俗歌舞。
一、动作语汇是形成舞蹈风格、艺术精神的基础就像文学的文字、话剧的语言、声乐的鸣唱、绘画的色彩一样。
动作是舞蹈最为重要的表情达意、抒发情感的“语言”形式，这是由舞蹈艺术的特性所决定的。
对于舞蹈编导来说，用眼睛去观察生活，用心灵去感悟世界是首要的问题，但是只有将这种观察和感悟到的东西用形象的人体动作表现出来才最为关键，只有在此基础上，才能用丰富多变的动作去表现多彩的世界，才能达到表情达意、抒发情感、感悟人生的目的。
在舞蹈动作的象征意义上，产生于西方的芭蕾舞等，更多表现为身体动作的展与放，臂膀的收敛也不及秧歌舞蹈中的幅度大。
西方舞蹈十分重视动作在舞蹈中的作用。
舞蹈作品的内容、情绪和风格主要是通过人体动作得以展现，不同的动作形式、趋向和幅度表现出不同的内容、情绪和风格，展现在作品中各有不同的特色。
经过几百年锤炼的西方芭蕾舞，其动作具有科学、系统、完整的理论基础，十分注重以“开、绷、直、立”的^体动作为原则来表现自我和抒发情感，动作中更加要求人体的直立、高大，身体线条的修长、延伸，腿部的绷直、外开。
在对待舞蹈动作问题上，西方舞蹈的文化精神，可以归纳为：西方舞蹈追求动作瞬间的形式美、色彩美。
二、队形调度是形成舞蹈风格、艺术精神的表现形式舞蹈语言中还有一个最基本的表现形式就是队形调度。
队形调度是构成舞蹈最主要的手段和词汇。
这里队形调度是指人们在实践中的积累和凭想象力创造出来的舞蹈队形运动词汇和可视性语言，是舞蹈中人们认识和反映自然形态和情感的最概括、最简明的表现形式，它存在于整体舞蹈和动作与动作万方数据之间。
比较中西方艺术艺术形式的差异与交流
比较中西方艺术艺术形式的差异与交流比较中西方艺术形式的差异与交流艺术是文化的一种表达形式，它承载着人类的情感、思想和创造力。
中西方艺术在表现形式、审美观念等方面存在显著的差异，同时也有着丰富的交流与融合。
本文将就中西方艺术形式的差异与交流进行比较分析。
一、中西方艺术形式的差异1. 绘画艺术在绘画艺术方面，中西方有着如实写实与写意抽象的不同倾向。
西方绘画追求逼真的形象再现，注重人物和景物的细节描绘，讲究透视与光影效果。
而中国绘画则着重于表现对象的气质和精神境界，在构图上强调整体性与留白的艺术效果。
2. 雕塑艺术雕塑艺术体现出中西方文化积淀的不同特点。
西方雕塑具有神话、历史、神圣和英雄等主题，追求线条流畅和身体比例的准确展现；而中国雕塑注重对人物、动物或自然景象的抽象表达，尤其注重对于情感的传达和思想的抒发。
3. 建筑艺术中西方建筑艺术形式有很大的差异，体现了两种文化对空间和构筑物的不同理解。
西方建筑追求对称与对比，注重建筑的功能性和实用性；而中国传统建筑则注重与环境的协调与融合，通常采用木结构，以内部空间的布局和庭院的构造为主要特点。
4. 戏剧艺术中西方戏剧有着明显的区别。
西方戏剧注重故事情节的发展和人物性格的深化，通过对话和表演技巧来传递情感和思想。
而中国戏剧则注重形象的塑造和情感的表达，以唱、念、做、打为主要表演形式。
二、中西方艺术形式的交流与融合1. 影响与启迪中西方艺术形式在交流中相互影响，相互启迪。
近代以来，西方的绘画、雕塑、建筑和戏剧等艺术形式进入中国，对中国艺术界产生了深远的影响。
西方的透视法使中国绘画受到启发，中国的传统文化又为西方艺术注入了新的元素。
2. 融合与创新中西方艺术形式的交流也促进了双方的融合与创新。
现代艺术的发展中，中西方艺术家都从对方的传统艺术中汲取灵感，将东方与西方的艺术元素相结合，创造出了许多新的艺术形式和风格。
3. 文化互动与交流平台在科技和全球化的推动下，中西方艺术的交流与合作更加频繁和紧密。
西方设计史
西方史前的艺术设计人类最早的岩画●旧石器时代：西班牙：阿尔塔米拉洞穴壁画，19世纪后半叶发现。
法国：拉斯科洞穴壁画，20世纪早期发现。
维纳斯：旧石器时代晚期，在石器工艺中最伟大的成就以一个十分重要的特例而诞生了，这个特例即是成组的，小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。
奥瑞纳文化期《奥兰多天的维纳斯》。
是从奥地利威兰多出土的。
指挥棒：被认为是原始人举行咒术仪式时所用的器物，它最早出现于奥瑞纳文化期，但直到马格德林文化期，才注意到“棒”的装饰，一般是在棒的顶部和末端带有动物头部圆雕，如马牛鱼羚羊等。
●新石器时代工艺美术一欧洲文化遗址靠近罗马尼亚首都古梅尔尼亚南斯拉夫首都附近的温卡古梅尔尼亚彩绘陶器在公元前5000年后期出现了全面发展的高潮。
早期的传统中以重复的几何图案装饰为其特色，并在陶器上布满了白色的化妆土。
南斯拉夫的温卡遗址，也发现了大量精美的陶器和陶像，尤其小型陶像十分精巧其特征是由立体的面具脸杏仁状的双眼和高大鼻子构成。
●小结：原始文化给予我们的启示一有了人即有了艺术设计。
二实用功能先于“审美功能”三材质决定技术和工艺形成四人的意义和价值在于积极地，不断地创造而不是维持和固守。
五艺术设计是人类精神文化与物质文化的结晶六艺术设计的产生，发展及所形成的风格，不是孤立的，它离不开人类生存环境。
时代进程，宗教信仰和民族文化等的因素影响。
●作业为什么说艺术设计的起源于人类的历史一样悠久？古代埃及手工业设计●陶工艺：埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。
●黑顶陶器：在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制器。
这类陶器造型简练。
器型外部线条十分流畅。
●化妆石板：这是埃及人经过精心设计之后，打制或雕刻而成的专用器具。
研磨矿石。
其上带有各种精美的装饰纹样。
其功能逐渐淡化，成为一种理想的纪念物，名《美尼斯旺征服三角洲》。
金字塔：古代埃及法老（即国王）和王后的陵墓。
陵墓是巨大石块修砌而成的方矩形建筑，底面成正方形，侧面成三角形，因此似汉“金字”故作金字塔。
二十世纪外国美术史
3、特点：用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、 交错的美感。
毕加索（1881~1973）
作，他强调“客观物体不复存在”，号召在艺术上摧毁 “物质统一”观念。
代表作品：《塔巴林舞场有动态的象形文字》
《塔巴林舞场有动态的象形文字》
卡洛·卡拉 最早的未来画派成员之一，作品除了有未来主义所崇尚
的运动和速度外，还有他自己所追求的视、听、嗅的统 觉传达。
代表作品：《爱国庆祝会》
《爱国庆祝会》
出生在西班牙，后来长期定居法国。 毕加索是当代西方最具创造性和影响深远的艺术
家.1900年他来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘 穷人的生活，瘦削的形象和蓝色调给人孤独、绝望之感， 充满悲剧性，这一时期的创作被称为“蓝色时期” （1900-1904年）。 1904-1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”，以 描绘马戏团人物为主。1907年毕加索受到非洲原始雕刻 和塞尚绘画影响，转向新画风的探索，创作出具有里程 碑意义的著名杰作《亚威农少女》。
《青春期 》
蒙克
画中描绘了一位未成熟的 少女裸像，她惊恐不安地 注视着渺茫的前方，作者 有意让光从左下方照射， 她的身影投在深沉的夜色 背景上，从而增加画面的 恐怖气氛。
吻
女人的三个阶段
《卡尔约翰街的夜晚》
人生四阶段
康定斯基
俄罗斯画家，他认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要 求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想象就是对 存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征 符号与色彩的和谐。
古代文化和艺术与西方文化和艺术的比较和对话
古代文化和艺术与西方文化和艺术的比较和对话古代文化与艺术在中国有着悠久的历史，其精深的文化内涵和流传至今的优秀艺术品在世界上都具有重要的地位。
而西方文化和艺术，以其独特的视角和风格，也在世界上拥有着极高的声誉。
在面对两种文化与艺术的比较和对话时，不仅可以看到它们之间的差异，更可以深入地探讨它们之间的交流与融合。
一、古代文化与艺术中国文化和艺术的历史可以追溯到几千年前。
不论是诗歌、文学、戏剧、绘画还是音乐、舞蹈，都具有浓厚的历史背景和深刻的审美内涵。
在长期的发展中，古代中国文化和艺术形成了独特的气质和风格，其对现代社会的影响也非常深远。
古代中国文化和艺术的核心是“道家和儒家”思想，在其基础上形成了独特的文化传统。
比如，音乐在中国古代就是思想的表达和精神的体现，它与道德、文学、舞蹈等密切相连。
古代绘画也是中国文化的重要组成部分，其以传统的山水、花鸟、人物题材为主，注重捕捉自然景观和人物情感的精神与情感。
在古代文化和艺术的发展史中，也出现了很多独特的艺术形式。
传统的京剧、杂技和武术等，无一不表现出独特的艺术表现力、审美理念和文化背景。
同时，中国传统文化中还包含了众多的神话、传说和祭祀习俗等元素，这些都是古代中国文化的重要组成部分。
在世界文化的整体背景下，古代中国文化和艺术不仅在国内拥有很高的地位，同时在国际上也受到了很多人的认可和欣赏。
随着中国经济的增长和全球化的发展，越来越多的人在关注中国文化和艺术，探寻其独特的价值和魅力。
二、西方文化与艺术相较于古代中国文化和艺术的历史背景，西方文化和艺术则在现代社会中发展起来。
西方文化和艺术以其独特的视角和风格，吸引了成亿的拥趸，成为了全球公认的文化和艺术的代表。
西方文化和艺术的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在欧洲文艺复兴时期，艺术和文化达到了巅峰，艺术家以独特的创意和技巧，创造了许多经典之作。
在这一时期，文艺复兴艺术、巴洛克艺术、洛可可艺术等风格相继诞生，吸引了全球艺术界的关注。
中西艺术精神比较
４ Ｉ ５
全国中文核心期刊 艺术百家 ２１ 年 第 ４ 总第 １ ００ 期 １ ５期
首 先 ， 从 哲 学 和 美 学 这 个 层 次 来 谈 谈 中西 艺 术 我 精 神 的结构 。 中 西 艺 术 精 神 ， 们 通 常 是 凭 感 觉 来 看 待 。 比 如 我
国 画 和 油 画 ， 们 通 常 凭 感 觉 觉 得 其 中 有 两 种 截 然 不 我
上所 不 同的格局 。但实 际上人 类都是 相通 的 ， 怕是 哪
化 差 异 ， 则 上 说 也 是 可 以 了 解 的 。 这 种 了 解 建 立 在 比 较 之 上 ， 们 要 了 解 西 方 人 和 西 方 的 原 我 文 化 ， 术 和 审 美这 个 环 节 是 不 可 或 缺 的 。 同 样 ， 方 要 了解 中 国这 个 历 史 悠 久 、 老 的 文 艺 西 古
方相 应的 艺术 门类之 间的 区别和特 色究竟何在 。
关键 词 ： 国文化 ； 方 文化 ； 术精神 ； 化 特征 ； 中 西 艺 文 比较
中 图 分 类 号 ：Ｏ Ｊ２ 文献标 识码 ： Ａ
人 和 西 方 人 互 相 之 间 的理 解 是 非 常 重 要 的 。
关 于 《中 西 艺 术 精 神 的 比 较 》这 个 主 题 ， 想 分 我
化 ， 术 和 审 美 的研 究也 必 然 要 深 入 到 我 们 文 化 心 理 的 深 处 。 关 于 《中 西 艺 术 精 神 的 比 较 》 艺 这 个 主题 ， 文 分 两 个层 次 展 开 论 述 。 第 一 个 层 次 是 从 哲 学和 美 学 这 个 层 次 来 谈 谈 中 西 艺 本
口 晓 中 术 神比 邓 芒 西艺 精 较
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨＯ０ＬＳ Ｉ ＡＲＴＳ Ｎ
西方音乐简史
西方音乐史上的流派西方音乐史可划分为古希腊与古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪七个历史时期。
在这七个大的历史时期中，涌现了很多规模不一、特色纷呈的的音乐流派，它们的历史成为西方音乐史重要的组成部分。
在某些历史时期中，某一乐派的历史就已构成那一时期音乐史的全部。
中世纪巴黎是12、13世纪欧洲的学术中心，也是欧洲音乐文化的中心。
随着1163年新圣母院的奠基，这里成为复调音乐创作最活跃的前沿。
西方音乐史上第一个声名显赫的乐派——巴黎圣母院乐派应运而生，这一乐派的大师们为复调音乐的发展做出不可磨灭的历史贡献。
他们广泛地运用节奏模式手法，对复调节奏的记谱和写作加以创新。
他们主要创作有华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的第斯康特。
巴黎圣母院乐派的代表人物是莱奥南和佩罗坦。
文艺复兴时期文艺复兴时期的西方音乐时同尼德兰乐派息息相关。
15、16世纪一大批出自北欧低地国家的音乐家被17世纪的西方音乐史学家称为“尼德兰乐派”，并被区分为第一、第二和第三尼德兰乐派，分别以迪费、奥克冈和若斯坎为首。
从20世纪初开始，西方音乐史学家们在研究中认为，勃艮第乐派就是尼德兰第一乐派，法-佛兰德乐派就是尼德兰第二、第三乐派。
1400—1450年间，勃艮第公国的王侯们热衷于音乐，他们吸引、雇佣了大批音乐家为他们工作。
这些音乐家们最擅长的体裁是世俗歌曲“尚松”；最重要的成就是确立了大型宗教体裁“弥撒曲”五部分的常规写作模式。
这一乐派最具代表性的作曲家是邓斯泰布尔、杜费和班舒瓦。
法-佛兰德斯乐派是指15世纪中叶至1600年活跃在这一地区的音乐家，由于当时这一地区又被称作尼德兰，因此这一乐派又被视作尼德兰第二、第三乐派。
这一乐派的代表人物有奥克冈、比斯努瓦、若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克、拉絮斯、蒙特等。
法-佛兰德斯作曲家的智慧和努力，使得复调音乐发展到盛期。
由于受到人文主义思想的影响，作曲家们开始探索将世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，并常常写作尚松、牧歌、维勒莱等世俗体裁。
西方思想文化发展历程
西方思想文化发展历程文艺复兴：时间14-17世纪背景：西欧文化为基督教会垄断。
14世纪以来，意大利工商业城市兴起，出现资本主义萌芽。
资产阶级没有成熟思想体系因此借助古希腊罗马文化表达反封建思想。
代表人物及作品：1、“文坛三杰”薄伽丘《十日谈》贯穿人文主义思想（歌颂现实生活，肯定人的价值和尊严，提倡生而平等，反对封建等级观念），矛头直指天主教会。
但丁《神曲》歌颂现世生活彼特拉克人文主义设个，史作2、“艺坛三杰”15世纪后期，意大利文艺复兴全盛期现实主义艺术新时代达芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》解破学、透视法和明暗转移运用于绘画，手法写实。
米开朗基罗《大卫》《摩西》专注人体，体现人的美感、思想意志和精神气质。
拉斐尔《西斯廷圣母》古典美术精神的典范，圣母像优雅和谐人性化。
3、16世纪英国莎士比亚戏剧《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》意义：欧洲历史第一次思想解放运动，促进宗教改革出现，推动资本主义发展，为近代科学的发展创造条件。
宗教改革：时间16世纪新教路德宗（路德教）：背景：天主教垄断西欧思想文化，讲究因行称义。
1517年，教皇利奥十世以修建教堂为名向教民兜售赎罪券。
内容：德国的马丁路德针《关于赎罪券的功效》（又名《九十五条论纲》），主张因信称义。
教徒只要内心虔诚悔罪就能得到救赎。
影响：是反对天主教的社会和思想改革运动。
新教登上历史舞台，拉开德国宗教改革的序幕，与天主教、东正教形成三足鼎立局面。
新教加尔文宗（加尔文教）：内容：1536，加尔文出版《基督教原理》，主张信仰得救，反对天主教等级观念和教皇统治人民的权力。
提出“先定论”（核心）影响：从神学的角度论证世俗生活和个人奋斗的必要性合理性，为以后资产阶级革命提供意识形态方面的依据。
本质：资产阶级披着宗教外衣的一场资产阶级性质的改革。
启蒙运动：时间18世纪背景：随着资本主义经济不断发展，新兴资产阶级在思想领域反对封建统治与教会特权斗争深入展开，以法国为中心的欧洲启蒙运动拉开序幕。
外国美术史
外国美术史爱琴美术：爱琴美术又被称为克里特——迈锡尼美术。
克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛是希腊文化的起源地。
季克拉基斯美术特点：用大理石雕刻的小型人像，它被概括成几何抽象形体。
造型极为简练。
陶器造型优雅，有饱满的曲线、饰以几何纹样，被称为“几何纹样时代”的艺术。
克里特美术特点：集中表现在米诺斯宫里，其圆柱上粗下细，宫殿墙壁有壁画装饰，壁画以流畅的曲线，鲜明的色彩描绘出富有装饰性的图案和人物，手法上与埃及艺术有联系，其中《巴黎女郎》等最为著名。
还有小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点，典型的为《玩蛇女郎》迈锡尼美术特点：所建城市以军事防御为目的,其“狮子之门”是西方最早的纪念碑装饰雕塑。
金制器物上的浮雕典雅精美，尤其是描绘猎人捕牛等。
画面十分生动。
古希腊美术：古希腊是欧洲文化的发源地，希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这样审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
荷马时期：是氏族社会末期。
为神话的形成期，造型艺术的萌芽期。
最早的造型艺术作品是几何纹样风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
陪葬用的小雕像也是几何形的，没有细节刻画，应此，这一时期又被称为“几何风格时期”古风时期：希腊造型艺术形成和发展时期，主要成就是瓶画和雕塑，树立情节绘画的基础。
建筑中出现了柱式建筑，而雕塑基本处于形成时期。
瓶画：此时期出现三种风格，东方风格、黑绘风格、红绘风格。
东方风格为受埃及、两河流域影响的兽首人身像和植物纹样为主。
黑绘风格主体人物涂黑、背景保持原色，细部用勾线表现，代表作《阿咯琉斯与埃阿斯玩骰子》红绘风格正好和黑绘相反，背景涂黑，主体人物用原色，人物细部用线勾勒。
瓶画多表现情节场面，以神话题材和日常生活为主。
用流畅秀丽的线条表现各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。
建筑：希腊的建筑主要是神庙。
此时形成了神庙的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱围环绕。
欧洲文化史11(十九世纪西方文化)
回摆动着。愈强烈的意志意味着更大的
痛苦，意味着更少的自由和道德。减轻
和避免人生的痛苦、成为自由和有道德
的人的根本方法是抑制人的欲望，否定
人的生命意志。
2. 尼采(1844-1890）
尼采是对西方哲学由近代向现当代转型 发生过重大影响的德国哲学家。出生于一个 乡村牧师家庭, 热衷于希腊文化，对诗和音 乐感兴趣，进波恩和莱比锡大学学习语言和 神学。1869－1879年任瑞士巴塞尔大学古 典语言学教授。由于厌倦教授生涯和疾病缠 绕，1880年辞去教职，并到许多地方求医。 1889年他完全疯狂，被送到疯人院。后来到 魏玛休养，直至逝世。
换言之，经验为知识提供材料，而主体则
为知识提供对这些材料进行加工整理的形式，
知识就其内容而言是经验的，但就其形式而言
则是先天的。科学知识的普遍必然性由此就得
到了证明。这就是被人们称之为“哥白尼式的
革命”的康德哲学革命。
康德的“哥白尼革命”以其独特的方式证
明了科学知识的普遍必然性，突出了主体在认
识中的地位、作用和能动性。
二、非理性主义哲学
非理性主义哲学思潮是在19世纪中期德国古典哲 学走向终结、整个西方哲学的发展发生了重大的 方向性转折的背景下形成的。 非理性主义哲学强调人的情感意志、本能冲动等 非理性的活动在人的整个精神和物质存在中的决 定作用，批判传统理性主义对人的个性、创造性 和生命本能的扼杀和压抑以及造成人的异化，以 非理性的情感、意志等活动和倾向取代传统理性 主义的实体而作为哲学的出发点，对此后的西方 哲学发展产生了重大而深远的影响。
第二节 十九世纪西方哲学
一、德国古典哲学
18世纪末19世纪初是近代哲学乃至整个 西方古典哲学的体系化时期，以康德、费希特、 谢林和黑格尔为代表的德国哲学对西方哲学进 行了集大成式的概括和总结，将古典哲学推向 了最高也是最后的发展阶段。 由于这一时期的德国哲学典型地体现了古 典哲学的基本特征，并且将它的精神发挥到了 极致，在某种程度上实现了它的理想，因而人 们通常称之为“德国古典哲学”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《采花 少
女》 约 前15-公 元60年 高30cm
《有桃子 的静
物》 公元50年
35*34 罗马的绘 画有了立
体感吧
《络腮胡 子青
年》 公 元2世纪
43*22cm 动人的
就是那一 双眼睛
《图拉真纪 功柱》（局 部）公元 113年 180 米高整件作 品有2500 多个人物！
希腊艺术概述
• 1什么是希腊艺术? • 通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西
部沿海地区的美术,雕塑。广义上包括爱琴艺术。 • 2希腊都产生过哪些伟大的艺术家和艺术成就？ • 公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、
菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等 艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。 • 3希腊雕塑有哪些气质? • 其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型， 被尊崇为造型艺术的典范。
菲狄亚斯的成就
•
希腊时期各种艺术门类都取得了巨大的成就 ，
其中以雕刻和建筑对后世的影响最为深远。菲狄
亚斯是希腊古典时期最伟大的雕刻家。他设计了
雅典卫城建筑，创作了卫城内的大量雕刻和装饰
浮雕。他的作品极具典雅、静穆之风格，是古典
雕刻理想美的典范。在其艺术的鼎盛时期，菲狄
亚斯主持创作了帕提侬神庙的装饰雕刻，菲狄亚
3拉斐 尔
椅中圣 母
威尼斯妇 人像
威尼斯画派的绚丽
• 威尼斯画派Venice School是16世纪以威尼 斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式， 他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华， 但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明 快，同时人物背景的风景比例更大。乔尔 乔尼的著名作品《沉睡的维纳斯》、《暴 风雨》等；提香的著名作品有大型壁画 “圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜 厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术 时期画家有很大的影响。
第12讲 西方古典艺术不同流派的精 神气质
• 1古希腊艺术
2古罗马艺术
• 3中世纪艺术
4文艺复兴时期艺术
• 4.1佛罗伦萨画派 4.2大师的华彩
• 4.3威尼斯画派的绚丽 5巴洛克的力度
• 6尼得兰气质
1希腊艺术
• 1古希腊的雕塑? • 和谐的线条,典雅的造型,静默的神情,强健的
体魄、昂扬的精神
雅典娜 神像
及18世纪上半叶(约1600年 -1750年），但年份并不代表
绝对的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文
艺复兴(1452年 -1600年)，下接古典时期、浪漫时期。
• 1、意义与背景 巴洛克一词源自葡萄牙文,原意指 贝壳不规则的、怪异的形状。一开始主要针对17 世纪意大利的建筑风格而言。巴洛克艺术 (Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发 源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲 艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转 到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一 种爱好和时尚。文艺复兴意味着平衡、适中、庄 重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求 新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术 形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术 的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
文化的倾向。该画派的创始人乔托 (Giottodi Bondone)在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人
物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。 这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、博 蒂切利等画家的创作保罗·乌切洛中得到进一步继承和发 展。至于像文艺复兴盛期的代表达·芬奇、米开朗琪罗等 也曾在佛罗伦萨学习和工作过。15世纪中叶以后佛罗伦萨 画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画 派。
术对宗教的归依.虽然不够开放,却不乏大师 名作,尤其是在建筑领域.
受宗教 影响, 拜占庭 的建筑 造型艺 术强调 中央圆 顶的突 出地位
• 高墙塔楼是罗马式建筑的 主要特征,此时的建筑主要 是石料而不是古罗马时期 的砖料.罗马式教堂以雕刻 取代了拜占庭的建筑镶嵌 画和壁画
.
马式建筑艺术
• 3哥特式艺术
德兰画风在国外的传播，颇得力于韦登的活动。
尼得兰气质
莱昂纳 多·达·芬奇
利塔圣母 -达芬 奇.jpg
米开朗基罗的画
• 米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)的画 多为人物，形象生动，画面细致，虚实得 当，动态感强，但是很少画风景或者场景， 有点可惜
米开朗 基罗· 博那罗
蒂
大卫
灵爱
灵爱
拉斐尔的画
• 拉斐尔(Raffaello Sanzio)的画气势磅礴，但 是都太过于细腻，略显匠气，画面光感效 果强烈，真实感强，空间感强，其中他的 圣母像画的最好，其他的一些画也大多关 于宗教，所以题材有点陈旧
• 3如果说古希腊人的追求是完美、优雅，那 么罗马人则追求个性化、能突出人物的内 在精神气质的东西。
中世纪有哪三大造型艺术?
• 1拜占庭的造型艺术Byzantine Art • 2罗马造型艺术 Roman Art • 3哥特式造型艺术 Gothic Art • 中世纪艺术的核心体现的是宗教精神,是艺
古罗马艺术对于希腊艺术有哪些突 破?
• 罗马的统治者对外来的文化能兼收并蓄的 态度，使罗马的文化艺术繁荣发展。艺术 家们深受希腊艺术的影响。但也绝非是希 腊艺术“盗版者”，
• 1他们有自己的趣味——对空间（在平面上 制造虚拟的三维空间）特别感兴趣，他们 强调实用，极少理想主义。
• 2外侵的节节胜利，诞生了记功柱和凯旋门。 混凝土的发明又使得罗马斗兽场屹立至今。
• 画外，还在造型问题上，对光和色的表现和空间构成的问 题给予特别的注意。他不仅对油画方法作了重要改进，而 且在肖像画、风俗画、风景画方面都有所成就。尼德兰画 家们没有写出艺术理论方面的论著。他留在画框上的“尽 我所能”的题字，是对于尼德兰画家们共同服膺的治艺精 神的一个很好的概括。继Ｊ.凡·爱克之后,成为布鲁日首要 画家的P.赫里斯特斯可能是他的学生。 赫里斯特斯未能全 面发扬Ｊ.凡·爱克的艺术传统，但在传播经过改进的油画 方法上曾起过一定作用。
威尼斯画派画家乔尔乔尼《沉睡的 维纳斯》, 600x373 .40k .jpg
威尼 斯画 派乔
尔乔 内
《暴 风...
提香:圣母 升天
• 提香 Tizia noV ecell io :
• （1 485 — 157 6）
• “欧 罗巴 被劫
提香 《酒 神巴 库斯 和阿 里阿 德涅》
威尼斯画派的绚丽
（作者： 菲狄亚
斯
Phidia s）
兵马俑
西汉青铜器--马踏飞燕
卢浮宫珍藏古典希腊神像 阿芙罗狄忒头像
古埃 及古 希腊 雕塑 绘画
古希腊雕塑绘画
希腊的建筑--帕特农神庙, 殿内雕塑
均是菲狄亚斯主持的雕塑作品...
宙斯 祭坛
图为希腊科斯岛上的著名景点—— 药神庙遗址。
古希腊绘画—运动员
• 佛兰 德斯 巴洛 克画 家鲁 本斯
•鲁 本 斯： 劫 夺 柳 西 帕 斯 的 女 儿 Pet er Pau l Rub ens
鲁本斯：劫夺柳西帕斯的女儿
尼德兰(Nederlanden)画派
• 尼德兰画派 15世纪尼德兰绘画的重要成就在祭坛画和独 幅木板画上。在宗教画中，对描写人的生活和环境的兴趣 浓厚增长，对传统的宗教主题给予人文主义的表现，是尼 德兰绘画的主导趋势。这时画家们在木板画上使用了经过 改进的油画方法，取得丰富、厚重、明亮、透明的色彩效 果,受到欢迎。在勃艮第宫廷的赞助下,在教会和富有的市 民的支持下，尼德兰画派成为具有特色的，在国际上与意 大利画派分庭抗礼的有影响的画派之一。R.康平和Ｊ. 凡·爱克是尼德兰画派的主要奠基人。康平的艺术具有明 显的市民文化特征，其风格的形成则受细密画、民间艺术 和图尔奈雕刻学派的影响。康平的作品曾给予凡·爱克兄 弟以影响。在尼德兰绘画新风格的建立中,J.凡·爱克起的 作用最为突出。他是从人文主义的角度来描绘世界的最有 代表性的画家。他力求表现出世界的整体性、丰富性和多 样性。在创作中，除了重视对人物性格的刻
•
R.van der 韦登是15世纪中期有较大影响的画家。他
的早期作品接近他的老师康平，善于用戏剧性的构图，明
确地勾画出姿态和手势表现人物的情感。《下十字架》
（约1435，马德里，普拉多美术馆）是他的早期重要作品。
1450年，韦登曾去意大利,颇受重视；晚年作品,色彩渐趋
柔和，人物姿态处理较为含蓄，失去早期的严峻力量。尼
谁是文艺复兴三杰?
• 1莱昂纳多·达·芬奇Leonardo Di Ser Piero Da Vinci
• 2米开朗基罗Michelangelo Buonarroti • 3拉斐尔Raffaello Sanzio
达芬奇Da Vinci
• 达芬奇注重整体结构，虚实对比， 画面主题突出，立意鲜明，用色比 较阴暗，一般喜欢画成室内和弱光， 画面柔和多变，立体感空间感强
巴洛克(Baroque)的力度
• 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实 巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和
效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”
为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对 矫饰主义的一种反动。
•
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以
哥特式建 筑以尖塔 的直刺苍 窘,加上中 殿的天顶 和修长的 立柱还有 彩色玻璃 给教堂增 添了神秘 色彩以产 生对神的
敬畏.
巴黎圣母院
长 安 大 雁 塔
北京白 塔寺
佛罗伦萨画派 （Florence School）
• 佛罗伦萨画派 （Florence School）意大利文艺复兴时期 的美术流派。13～16世纪，随着资本主义生产方式的日益 形成，佛罗伦萨逐渐成为意大利商业、金融业、学术，尤 其是艺术活动的中心。在与中世纪宗教神权文化的斗争中， 佛罗伦萨画派高举人文主义旗帜，率先确立一种新的世俗