西方性文化与身体艺术

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女性的裸体艺术、淫秽和性――纯洁的愉悦和刺激性的快感

女性的裸体：艺术、淫秽和性――纯洁的愉悦和刺激性的快感

在就如何看待一件艺术作品的问题上，不同的人有不同的行为规范和心理期待，这就导致了文化差异的形成。违禁的文化所以违法，是因为它偏离了文化征用的规范。历史地看，高雅艺术与对物质世界和感官世界的否定相结合，从启蒙运动的美学背景中浮现出来。但更早一些时候，就存在着公众可接受的和不可接受的两种文化消费形式的分野，这种区分关系到当时特定的性与道德的评判标准。因而，也许更确切的一种说法是，在启蒙运动时期，这些文化规范被内在化，在公共领域中高尚纯洁的注视已被扩展到在私人情境和公共情境中个体对高雅艺术的响应。

如今，流传着许多关于男性在观察裸体女性的雕塑和绘画时所产生的刺激性反应的故事。在普林尼（Pliny）的《自然史》（Natural History）一书中，作者描述了一起对普拉克西特列斯（公元前四世纪时古希腊雅典的著名雕塑家--译者注）的作品《米洛斯的阿佛洛狄忒》的攻击事件。故事大概是讲，有一位年轻小伙子深深地迷恋上了那座阿佛洛狄忒像，于是他在神殿里藏了一夜，对着雕像手淫，秽物溅到了雕像的大腿上--这就证明了那座雕像的逼真性，也暗示出它能产生激发男性兴奋特有的性幻想。当然，我们可以认为那座独立的雕像的身体维度加大了促使男性兴奋的可能性。因为它不仅能被抚摸，而且也能被托起、被拥抱，至少在幻想中可以做到这一点。如果延伸这种能动体验，我们必然要谈到皮格马利翁神话。在这个神话中，少女的雕像不仅被皮格马利翁所拥抱，而且她还回应了后者的拥抱。还有一起事例，说明了另一种引起男性兴奋的幻想置换。16世纪意大利的阿瑞提诺（Aretino）高度赞赏Sansorino的作品--着色的裸体维纳斯像--中所表现出来的杰出的现实主义。他宣称："它将使所有观看它的人都充满欲望。"两个多世纪之后，又有一个关于藏书家亨利・乔治・奎因（Henry George Quin）的故事。他极其爱慕佛罗伦萨乌菲齐美术馆里的梅迪西维纳斯像，就趁着乌菲齐美术馆空无一人的时候偷偷爬了进去。后来他坦言他还"炽烈地吻了女像神圣身体的几个部分"。这三个例子都值得我们依照其特定的历史背景详尽地进行研究。只是，在这个讨论文化差异构成的语境里，我们可能会得出一些不同的观察结果。因为，虽然所有的例子看起来都像是展现了一种对男性的兴奋持开放态度的艺术欣赏观，但三个例子都表明，只有在特定情境下，这种观念才有可能产生。对阿瑞提诺来说，塑像的写实主义似乎直接使观看者联想到了女性性感的身体，而不是让他们在艺术内部或将其作为一门艺术进行反思。尤其是在普林尼和奎因的故事里，兴奋导致了一种偷偷摸摸的行为，男性观看者秘密地爬进特定的雕塑场所（神殿和画廊），就是为了能在不被他者看到的情况下对对象作出性反应。兴奋（更确切地，性满足）对观看一件艺术客体而言或许是一种可能的反应，但它并不是一种恰当的反应。兴奋至少部分地产生自对公认规则的侵越和违反，以及对艺术作品在禁区里的重新定位。由此可见，在这三个事例中，观看者的注视都缺乏高雅文化所要求的高尚意图，他们只根据雕像的内容而非形式特征来对它作出回应。

印度性文化

民俗文化·民间艺术马克思曾说，印度的宗教“既是纵欲享乐的宗教，又

是自我折磨的禁欲主义的宗教；既是林加崇拜的宗教，又是札格纳特的宗教；既是和尚的宗教，又是舞女的宗教。” 在印度你很难把宗教与生活文化剥离开来，宗教的渗透与影响无

所不在，衣食住行，如果你能找出与宗教没有丝毫联系的东西来，恐怕比登天还难。人生最基本的性，在印度的宗教文化中举足轻重，是印度文化重要的组成部分。

在印度几乎所有的寺庙，你都可以寻觅到性文化的踪影。寺庙里有很多色情雕塑，男人代表英雄，女人代表美丽漂亮的女神。这些女神是天堂中的高等妓女，人们常常认为她们是神的女仆，一般是生活在寺庙附近的歌女、舞女和寺庙妓女的化身。这些妓女在世时常参加寺庙的各种仪式。在特殊情况下，她们也为神事活动歌舞，或者通过卖淫为寺庙挣钱。

在印度首都新德里的卡朱拉霍神庙建筑群，这个世界文化遗产在建筑与雕塑之间达成了完美的平衡，装饰性雕刻堪称印度艺术的杰作而那些被称为杰作的雕刻有相当一部分是以赤裸裸的男女性爱为主题。

在千年之前，印度人就把这些各种性爱姿态的雕像坦然地展现在世人面前，让所有的人对于性这个人类最基本的本能有着认知，女人和性在这里达到了最完美的体现，这些雕刻不仅仅体现了印度古代高超的雕刻艺术，更体现了印度人对美的追求。

印度人把性做为了哲学，更是做为了宗教予以崇拜，在他们看来，这是世界独一无二的爱，也因此就有了印度著名的“爱经”（KamaSutra）。据说未婚的印度女孩是要受《爱经》熏陶的，印度人对于性既保守又大胆，游走其间，却丝毫没有任何的不和谐。一切仿佛是那么的自然，一切都是顺理成章的。

舒斯特曼身体美学研究

一、身体美学相关概念界定
（一）何为身体（body)
正如布莱恩特纳所指出的：“人类有一个显见和突出的现象：他们有身体并且他们是身体”。但我们真的了解我们自己的身体吗？
1.社会学家约翰·奥尼尔将人的身体区分为世界态身体、社会态身体、政治态身体、消费态身体和医疗态身体五种形态。在他看来，人的身体与世界和社会是同形同构的，身体是人们构想宇宙的原始模型，是微观宇宙和宏观宇宙沟通的桥梁。
2.在人类学家马塞尔莫斯看来，“身体是一个人最初的也是最天然的工具，或者更确切一些，不用工具这个词，身体是人的最初的和最天然的技术对象，同时也是人的技术段。”这就是所谓的“身体技术”说。莫斯认为身体是被文化所塑造的，人的每一种行为都与身体所处的文化背景直接相关。
3.在舒斯特曼那里，身体是一个身心相融，并与外在环境互动共生的生命有机体，是一个体现人性之根本含混性的活生生的、感觉着的、有意识的身体，它不仅是我们达成目的的重要工具，而且它自身也构成目的的一部分。
体，而且还是社会历史的建构物。 “肉体也直接卷入某种政治领域；权力关系直接控制它，干预它，给他打上标
记，训练它，折磨它，强迫它完成某些任务、表现某些仪式和发出某些信号。”[（法）
福柯著, 刘北成、杨远婴译. 规训与惩罚[M]. ]北京：三联书店, 1999: 27.]
在舒斯特曼看来，福柯倡导将身体从政治权力，以及传统性文化的压抑之中解放出来，追求更多直接的身体愉悦的理论倡导值得肯定，但舒斯特曼指出，福柯忽视和限制了身体实践的选择余地，将追求身体愉悦的范围局限于服用毒品和自虐式性爱的极限体验上，容易陷入暴力的肉欲主义。

西方人体艺术

西方人体艺术是西方文化中的一种艺术形式，通常以人

体为表现对象。与中国的传统人体艺术相比，西方人体艺术更加开放和自由，更加注重对人体的形态和线条进行审美探索。西方人体艺术在历史上具有悠久的传统，并在不同的时期和地区产生了不同的风格和流派。

在古希腊文明中，人体艺术被广泛表现在雕塑和绘画中。古希腊人崇尚人体的美和完美，他们通过雕塑来表现人体的比例和肌肉结构，以展示人的理想形态。著名的雕塑作品如《米洛的维纳斯》和《大理石头花瓶》都是对人体艺术的经典表达。绘画方面，著名的画家如拉斐尔和米开朗琪罗也都在他们的作品中描绘了裸体人物，展示了人体的美感和力量。

在文艺复兴时期，人体艺术再次经历了一次巨大的发展。艺术家们开始借助人体来表现内在的情感和思想。达·芬奇的《维特鲁威人》以及米开朗琪罗的《创造亚当》都是以人体为主题的杰作。在这一时期，艺术家不仅探讨人体的形态美，还开始关注人体的情感和心灵。

17世纪的巴洛克艺术时期，人体艺术成为了宗教画的主

题之一。巴洛克艺术家通过人体的姿态和表情来表达宗教故事中的情感。卡拉瓦乔和贝尔尼尼等艺术家的作品都展示了人体在光线和阴影中获得的戏剧性效果。

19世纪的现代艺术运动给人体艺术带来了许多新的思想

和表现方法。印象派画家通过捕捉瞬间的光影变化来表现人体的形态，例如莫奈的《睡莲》。同时，艺术家们开始运用更加

夸张和扭曲的手法来表现人体的情感和精神，例如梵高的《自画像》。

20世纪的现代艺术进一步推动了人体艺术的发展。一些艺术家开始运用裸体来探讨性别、身份和权力等社会议题。例如著名的女性艺术家斯皮尔曼以自己的裸体来表达对女性身份和社会压力的思考。此外，一些艺术家还运用身体行为艺术来表达个人的情感和心理状态，例如玛丽娜·阿布拉莫维奇的《演员的自述》。

西方艺术与性文化

引言

西方艺术与性文化是一个复杂而多样化的主题。西方文化中的艺术和性文化一

直以来都是热门话题，引发了广泛的讨论和争议。本文将探讨西方艺术与性文化的发展历程以及它们之间的相互关系。

西方艺术的发展历程

西方艺术具有悠久的历史，在不同的历史时期和文化背景下，艺术形式和创作

风格也有所不同。从古希腊罗马时期的雕塑和绘画，到文艺复兴时期的文学和绘画，再到现代艺术的各种形式，西方艺术一直在不断发展和演变。

古希腊罗马艺术与性

古希腊罗马时期的艺术对性的描绘较为开放。在古希腊艺术中，裸体被广泛地

描绘，并被视为美的象征。罗马帝国时期，性在艺术中的描绘更加直接，例如壁画和雕塑中描绘了性行为和裸体形象。

文艺复兴与性

文艺复兴时期的艺术呈现了一种对古典艺术的复兴，但在文艺复兴时期，宗教

对艺术的影响也十分重要。由于宗教的限制，性在文艺复兴时期的艺术中被较为禁忌，艺术品多为宗教题材。

现代艺术与性

随着现代社会的发展，艺术开始呈现更加多样的表现形式，并突破了传统的限制。20世纪的现代艺术运动中，性开始成为艺术的重要表达方式。例如，一些艺

术家对性别、身体、性爱等话题进行了深入的探索，并用他们的作品反映出性文化的变化。

西方性文化的发展历程

西方性文化的发展可追溯到古希腊罗马时期。在古代希腊，性是被公开讨论和

探索的主题，众多的哲学家和作家关注和探讨了性的本质和意义。但在罗马帝国时期，性文化开始更加开放和多元化，性在社会中的角色和地位也发生了变化。

随着基督教的兴起和传播，西方性文化受到了宗教道德的限制。教会强调婚姻

的纯洁性和对性的限制，导致性在很长一段时间内成为了一个较为敏感和禁忌的话题。

第八章人类性文化发展简史

（3）男女平等男女平等的观念一逐步在人们头脑中扎根。
（4）性观念与性意识的变化自上世纪70年代末期以来，人们的性观念、性意识发生了很大的变化。
（5）性文化发展的前瞻我们一努力实现性、爱情与婚姻的高层次的统一。
第三节性与文学艺术
一、性是文学艺术的恒在主题二、性是文学艺术的敏感区域 ➢ 原始人对涉性文艺的质朴、热烈与执着 ➢ 文明的发展置涉性文艺于被接纳和被否定的两难境地三、涉性文艺的基本类型 ➢ 情爱歌颂型 ➢ 暴露批判型 ➢ 客观呈现型 ➢ 娱乐玩笑型 ➢ 下流淫秽型
首要的攻击目标。
四、明末清初性文学的兴盛随着社会经济的发展，市民阶层队伍的壮大，市民文学对封建道学发出了挑战。
五、清朝的精神禁欲主义清朝对性文学实行一禁二删三改四毁的精神禁欲主义。
六、近代中国性文化及其发展
（1）“五四”运动引进了新的性文化模式——爱情化的性文化。
（2）旧的性道德观念的存在流传盛行几千年的旧的性道德、性意识仍在社会上残存。
中世纪的禁欲主义 ➢禁欲理论
公元1-4世纪的《新约》，否定了兄终弟及的习俗；否定了性欲的必然性和合理性；严格的禁欲；避讳性的描述。 ➢禁欲制度
独身制：教士实行独身制，一般工作人员实行“精神结婚”。修道制：修士、修女与世隔绝，集体居住，互相监督。性生活戒律：第一次婚姻是俗人，第二次婚姻是奸情，第三次婚姻是淫乱，第四次婚姻跟猪狗一样下贱。

艺术史上最突破「性」的十件作品

葛饰北斋——渔夫妻子的梦

1814

在这幅被归为日本色情画——春画的葛饰北斋大作中，一名浅海采珠的女子正在被两只章鱼抚弄。大一点的那个用触手缠绕着她苍白赤裸的身体，它微妙的神情荡漾着狂喜。

帕布罗·毕加索——痛苦

1902-1903

毕加索痴迷于女人和性，这种激情甚至无法被那些他在其中倾注了如此强烈的爱（有时也有憎恶）的现代主义杰作充分体现出来。从青年到老年——在此期间他创作了一系列模仿文艺复兴绘画大师拉斐尔的色情版画——他既画色情画，同时也创作出了那些更加公开的作品。这些早期作品记录下的，是这位年轻的艺术家的日常生活和他在妓院里追香逐艳的经历。

埃贡·席勒——着黑袜的女子

1913

没有艺术家比埃贡·席勒更关注性的主题。他画模特和情人的那些裸体或半裸的肖像画之所以那样令人着迷，原因很简单——它们都具有一种淫秽的品质。席勒曾因他的画作而遭到

逮捕。他不仅带着欲望和崇拜刻画女性，而且还坦率地加上自己猥亵的念头，由此他的艺术超越了单纯的美，而到达了狂野色情的地步。

科勒乔——朱庇特与伊娥

约1530

这幅画取材自希腊神话。一名裸体女子被一团蓝色的雾所拥抱。显然，大神朱庇特就是性玩具的原型。他经常变成这种形状以避免妻子的猜疑。科勒乔把它变成了一个色情幻想，并且准确地呈现出一团雾包裹着一位裸女的样子。在云雾的抚摸之下，她被欢乐融化。

梅拉·奥本海默——客体

1936

一组毛茸茸的杯子、盘子和勺子——从诞生之日起，它就成了20世纪最著名的色情作品之一。当和她一样投身超现实主义的男性同行们在对神经官能症和妄想狂展开探索的时候，奥本海默则直抵潜意识的源头，创造出一尊纯粹由性构成的雕塑。她对口淫的颂扬至今仍是代表快感的普世性符号。

性兴奋在不同文化中的表达方式有何不同？

一、语言：

不同文化中对性兴奋的描述和表达方式存在显著差异。在一些文化中，人们习惯于使用直接和直观的词汇来描述性行为，比如“性”、“做爱”和“床事”等；而在一些其他文化中，人们对此类词汇采取更为委婉和含

蓄的描述，如“亲密关系”、“结合”和“伴侣之间的亲昵行为”等。这种差

异反映了不同文化对性兴奋的态度和文化禁忌的存在。

二、身体语言：

人们在不同文化中，对于性兴奋的身体语言表达也存在差异。在一些

文化中，人们可能更加开放地展示身体上的性兴奋反应，如笑容、眼

神交流、张嘴均可皱眉，另外，他们可能会采取积极主动的姿势和动作，以表达他们的性兴奋和愿意与伴侣共享欢乐、热情的愿望。而在

一些其他文化中，人们可能更加强调自我保护和控制情感的表达，可

能会更加保守和内敛，对身体语言的表达会更加谨慎。

三、文化禁忌：

性兴奋作为一种私密的情感和行为，通常受到不同文化的禁忌和限制。在一些文化中，性兴奋被视为一种不适宜公开讨论的主题，可能会受

到道德、宗教或社会观念的限制，存在着对于性行为的约束和规范。

而在一些其他文化中，对于性兴奋的态度可能更加开放，将其视为个

体自由和健康的表达，甚至会在公共场合中讨论和展示。

四、性文化：

性兴奋在不同文化中还受到其性文化的影响。不同文化对于性的理解和表达也会对性兴奋产生影响。比如在一些文化中，性被视为一种生理需求和健康的表达方式，注重个体的满足和快乐；而在一些其他文化中，性被视为一种情感和精神的融合，注重性的长久和稳定，更加注重情感的建立和发展。

五、性教育：

西方人体艺术的特征透析

艺术论坛

Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2010/9

西方人体艺术的特征透析

TEXT /

陆晓玲

一、前言人体艺术的含义比较广泛，例如运用肢体语言的舞蹈、体育、妆饰；比如人体彩绘，还有附着吊挂在人体上的耳环鼻穿唇穿等等；再就是裸体艺术。就目前而言，所谓的“人体艺术”其实就是指“裸体艺术”。裸体艺术是人创造的以裸体人的形象为媒介的一种行为展示艺术。如：裸体的雕塑，裸体的绘画，裸体表演，裸体的摄影等等，有关裸体艺术的表现形式是很多的。从古希腊开始，西方就认为人体是最完美的，而精神的完美会在身体的完善上体现出来。人体艺术作做为西方美术的主要题材，表现在造型艺术领域的各个方面：雕塑、建筑、绘画、民间美术，以及舞蹈、诗歌等等，可以说在艺术生活中无处不在。纵观西方美术史，每一次社会变革都会在人体艺术上有所体现，尽管在漫长的岁月中，西方也曾有过一个使人体艺术毁灭的中世纪，但仍阻止不了人体主义美学理想的复苏，更阻止不了艺术家们对裸体艺术孜孜不倦的追逐与梦想。可以说，在西方人体艺术的发展史就是他们的美术史，是浓缩了的文化史，人体形象就是西方社会发展的文化符号。二、西方人体艺术的特征1、人体艺术中强烈的人性情结最早从19世纪末开始，艺术家们不再流连于从古希腊开始就建立起来的理想的，古典的，完美的社会人性，而是把目光转移到了现实中。这个时期人体艺术所表现的大多是平民的、现实的、个体的、平庸的人性，人体艺术所传达的美也由追求唯美变成了追逐唯丑，在粗俗却真实的老百姓身上寻找着美，在人性的生命的真实上进行着对社会的关注，对人性的反思与批判，体现着对平凡人性的深刻思考与向往。比如威尼斯的代表画家乔尔乔纳就以普通女性的裸体形态为表现对象创作了《田园合奏》，这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。画面中的人物不是上帝也不是英雄，而是大自然怀抱里，两个穿着风流的青年贵族和两个裸体女子，在一处僻静的山岗上休息。他们的身姿动态描绘的如此自然可亲，很生活化，两个裸女躯体丰满，肤色接近于金黄色调。其中，一位少妇手拿芦笛，坐姿自然，那动态神情像是一曲吹罢意犹未尽，而另一位则面向观者，一手撑着水井一手拿着容器侧身去倒水，她体态自然、大方优美，人性化的生活情境成了这幅画的鲜明追求。法国后印象派画家高更，在他的代表作《塔希提岛少女》中描绘了一个土著民族的少女裸像。她古朴，笨拙，浑身上下没有一点唯美的人体艺术元素，无强烈的色彩对比，人物造型厚重而充实，但在其野性十足，自然天成的胴体中，却有一种活力四射的人体美，突出地描绘了塔希提女性身躯的体积感与重量感以及那自由随意的神态。这种美深深打动了观众。在这个时代值得一提的另一幅作品——马奈的《草地上的午餐》，画家把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，这引起了虚伪的巴黎上流社会的不满，并被不检点的拿破仑三世指责为有伤风化。然而马奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。毕加索的作品《生活》是一幅反映下层人民生活的风俗画，强调下层人民生活中荒凉与悲怆的一面。毕加索目睹社会的种种矛盾，内心也充满着忧虑和彷徨，通过一个家庭的形象来展露他们的贫困。左侧一对情侣以裸体形式表现；右边一个抱婴孩的母亲，象征生活的重负。背景加了毕加索自己的两幅素描人体，展示画家所致力于的艺术对象。毕加索所表现的内容不能说与伦理道德无关，只能说他的这些作品渗透着人的伦理道德，直逼人生和人性的思考而已。

【荷兰】阿姆斯特丹性博物馆里的“巨物”（图）

【荷兰】阿姆斯特丹性博物馆⾥的“巨物”（图）

性博物馆最著名的“巨物”

玛丽莲·梦露

这样看就知道具体有多⼤了：）

这两个哥们也是够搞笑的了：）

其实来荷兰⾸都阿姆斯特丹当然肯定也要去性博物馆了，因为阿姆斯特丹就是以超级开放的性⽂化举世闻名。这是个特别包容，开放，多元的都市。荷兰性博物馆位于阿姆斯特丹中央车站不远的丹拉克⼤道。始建于1985年，是世界上第⼀个

以“性”为主题的博物馆。

博物馆有三层，⼀层是⼀条短短的长廊，两个⼩厅，然后是随旋梯⽽上的⼆、三层楼。⼆楼，楼梯边也挂满了各种⾊情艺术绘画，⼆楼⾛廊上⼀个两⽶多⾼的巨⼤男根成了众⼈争先合影的对象。

其实我也在这⾥留念了，O(∩_∩)O哈哈~ 不过我就不上传带我的照⽚了；）尽管很多⼈都到这⾥拍照，不过尽管是开发的欧洲⼈在这⾥或多或少还是有些害羞的。但是当你⾝处到博物馆中，就可以完完全全以⼀个艺术作品和展⽰品的⼼态来看待这些，那么⾃然就没有那么的⾊情了。

博物馆内展品超级多，真的有些超乎想象。

⽯雕艺术

1850年产⾃英格兰

宫廷⾥的作品

“流氓雕像”

荷兰向来以性观念开放、性⽂化丰富⽽著称。他们不仅接受性教育的时间早，⽽且了解性知识的途径也多种多样，参观性博物馆就是其中⼀种。阿姆斯特丹这座城市以独特的宽容姿态，将道德与堕落、清醒和沉醉统统陈列在世⼈眼前，挑战着原有的准则。荷兰性博物馆位于阿姆斯特丹中央车站不远的丹拉克⼤道。始建于1985年，是世界上第⼀个以“性”为主题的博物馆。经过数次扩建后，如今该博物馆每年要接待超过50万的参观者。

整个展馆由若⼲⾛廊、楼梯相连,设计、布置还是颇具匠⼼。展览内容⼤致可分四类，绘画摄影和雕塑作品，多以⼈类历史上以性或者性意识为主题创作的艺术作品，也有反映原始社会⽣殖崇拜、⽣殖冲突的各种⼈、兽绘画。摄影部分展⽰了从上世纪初到现在⾊情图⽚，算是⼀种⼈类性活动和艺术的写实记录了。第三类是以性为主题的各种⽣活情趣⽤品，更多来⾃亚洲国家，⽐如中国的春宫画，性交瓷器，⽽⽇本性艺术的典雅精致，反映在19世纪的浮世绘、⾯具、象⽛雕刻等珍品中；以及反映了印度宗教、性崇拜和哲学的⽤⼤理⽯、青铜等制作的性艺术品，⽐如印度性体位的陶瓷娃娃；⽽尼泊尔和印度尼西亚的性寺庙⾥的雕像是性艺术的传统，带有强烈的⽣殖崇拜的特点。

古罗马性文化---宗教篇

笑序

什么是性？什么是性文化？

这里我们讨论的是性爱的性，不是性格的性哦，如果您不清楚什么是性，那么您可能未满18岁，请主动点击右上角的叉叉关闭本帖；

另外这里我们只是讨论一些有关罗马性文化，重点是文化，所以如果您是流着口水或则双手颤抖的抚摸鼠标，那么也请主动点击右上角的叉叉关闭本帖。

文化是一个群体在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动；而性文化可包括性的心理、体验、观念、道德、宗教、艺术、哲学等；性文化属于性崇拜的衍生产物，而性崇拜又分之为繁衍崇拜、性交崇拜、性器官崇拜。以上属于人类性文化的共通点，这里我们简单聊聊古罗马的一些性文化。

宗教篇

以神的名义来XX吧

众所周之，古罗马和古希腊一样，早期属于多神教崇拜，它体现了罗马人在农耕时期对于生活的热爱，他们崇拜身边的一切美好事物，将虚拟的神祗人性化系统分类。罗马的宗教崇拜体现为庆典祭祀，罗马人将性崇拜融入到了对众神的崇拜之中，在早期的罗马与性有关的庆典祭祀中，罗马人将传统的性习俗世代相传，只是在后来伊壁鸠鲁的享乐主义哲学影响下变味，变成一种普遍性的社会淫乱活动。

古罗马与性有关的节日包括“酒神节”“花节”（维纳斯节）“牧神节”等等

“酒神节”：是为了纪念酒神及种植之神巴卡斯和他妻子的节日，这一天，人们抬着巴卡斯的象征-----硕大的男性生殖器，在罗马城进行游行，希望保佑农作物的成长。然后选派最尊贵的贵族妇女为它带上花环，人们可以在公共场合，甚至是大街上进行性交活动。

既禁欲又纵欲的印度性文化

说到印度性文化，中国人非常容易联想到在中国驰名的壮阳名药--印度神油。说来奇怪，我到印度这么长时间，并没有看到什么神油，倒是这个国家的性文化引起了我很大的兴趣。说实在的，在我看来，没有一个国家的性文化像印度那样自相矛盾，难以琢磨：既有成套的说教强调禁欲，又有系统的理论主张纵欲。在中国人的印象中，印度是一个充满神秘色彩的宗教国度，作为戒淫禁欲的佛教和耆那教的发源地，印度怎么会有艳欲主义的文化传统呢？然而，马克思在《不列颠在印度的统治》一文中早就说过，印度的宗教"既是纵欲享乐的宗教，又是自我折磨的禁欲主义的宗教；既是林加崇拜的宗教，又是札格纳特的宗教；既是和尚的宗教，又是舞女的宗教"。(马克思《不列颠在印度的统治》，见《马克思恩格斯选集》第二卷)印度性文化同印度宗教具有不可分割的内在联系，印度文化中的禁欲和纵欲，就像是同一枚硬币的两面一样不可或缺。

第一节：盛行全民族的男根崇拜

初到印度教大神--湿婆神的庙宇时，看到庙中央竖立着一根约有半米长、黑色、秃顶的石柱，一个接一个的印度香客对着它顶礼膜拜。为什么拜石柱呀？我心里不免嘀咕。印度朋友告诉我：印度教诸神中，湿婆神是生殖神，他浑身赤裸并有一根巨大勃起的阴茎。印度庙宇中最常见的这种柱型物，实际上代表男子的阴茎，印度人把它叫做林加。为什么在大神庙里要

对男根磕头作揖呢？原来，自古以来，印度人就崇拜生殖力，关注生殖器的标志物。林加崇拜起源于远古的印度河文明时期。

当时的印度原始居民达罗毗荼人盛行对男性生殖器的崇拜，摩亨殊达罗出土的印章反映出了这种原始崇拜的痕迹。男根代表着繁殖生命的生殖能力，湿婆大神本身是从部落神演变而来的。在一些古老的印度小雕塑中，人们见到雕刻着三个脸的有角人。他以瑜伽姿势坐着，整个身子一丝不挂，生殖器直直地勃起。这是一种有生殖能力的神，有的专家说这就是后来印度教中的湿婆大神。在其他一些古印度的雕塑中，时常还可见到公牛、公犀牛、公象等各种雄性有角动物，这些雕塑都露出勃起的生殖器。对这些雄性生殖器官像，印度人都称之为林加。古印度人崇拜男性生殖器达到这样的地步，以至印度一些古建筑物就是根据男根的形象建造的，宝塔实际上就是林加的放大。黑格尔早就说过："特别是在印度，用崇拜生殖器的形式去崇拜生殖力的风气产生了一些具有这种形状和意义的建筑物，一些像塔一样的上细下粗的石坊。"(《美学》第3卷，上册，朱光潜译，商务印书馆出版，第40页)

东西方性文化的差异

(2009-09-15 13:20:00)

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李银河

杂谈

一个偶然的机会，我看到了中国性学专家李银河的博客。她的博客点击量多得惊人，几乎每篇文章都有成千上万人阅读，而且人们对她的文章纷纷收藏。她几乎把全部精力都用在性学研究上。出了多部性学专著。

李银河，研究员，家庭与性别研究室主任，博士生导师，社会学研究所学术委员会委员。1988年毕业于美国匹兹堡大学，获博士学位。主要研究领域：妇女社会学、家庭社会学、性别研究、性社会学。

“性”这个话题，在中国几乎是一个禁区，尽管改革开放以来，人们的思想观念在西方价值观冲击下发生了很大变化，但公开谈“性”还是需要很大的勇气。

李银河不但有这个勇气，而且对性学和东西方性文化研究得十分深透。也因此成为当今中国最著名的性社会学家之一，开创了中国传播女性主义和性科学方面的先河。她是个有争议性人物，争议的焦

点不仅因为她特殊的身份，更因为她对于“同性恋”、“多边恋、”“一夜情”、“乱伦”等敏感问题所持的前卫观点，一次次地考验着中国人的道德底线。

李银河要为“一夜情”正名。她说：“任何人都有和除了配偶之外的第三人发生性关系的权利。婚外情是错误的，只是因为它违反了婚姻法。至于一夜情，只要是单身，不仅有这个权利，在道德上也完全没有问题。所以对于一夜情的人，我给他们的建议只是做好防护措施，防止得病。”

李银河还主张“卖淫非罪化”。她说：“在两个成年人之间自愿的一种交易行为，不管有没有钱参加进来，我们不认为它为罪。卖淫的非罪化，才能使得这些人有合法的身份，她才能够保障她们的人生安全，保障她们基本的生存条件，让她们需要谋生的技巧，才能最终消灭卖淫，如果一味打击，把她们抓起来只能造成现在的情况。实际上现在像德国、北欧国家，卖淫都是非罪的。”

印度的性文化

作者：灵犀

来源：《青春期健康·人口文化》2013年第09期

古代印度并不贬低性爱，性爱不仅被认为是人生三大目的之一，而且在所有合法的享乐中性爱被认为是最富有激情也是最为完美的人生享受，它也最易于被转化为宗教的热情和艺术的情味。一般来说，古代印度人在生活中是把“法”放在第一位的，认为人们不应该沉醉于享乐，因为它是实现“法”和“利”的障碍，而“法”和“利”显然比享乐更重要，享乐只会使人毁灭。但也有将“欲”放在第一位的，谈享乐的人认为，享乐在人生三大目的中最为重要，因为它是其他两个目的的起因和结果。

印度次大陆是古代四大文明之一的古印度文明的发祥地。自文明兴起初始，性与宗教便在印度建立了不可分割的联系。印度对宗教与性的密切关系描述得相当透彻，无论是西方还是其它国家都无法与之媲美。从印度人神圣的性生活方式中，就能清晰地看出他们圣洁的性观念。性在印度一直备受推崇，因此，在印度人的眼里，性生活几乎无一不是从神开始的。

印度的宗教传统主要有印度教和佛教。从总体上说，佛教一般比印度教更强调禁欲主义，但并非各个教派、各个时期都是这样。印度教本身不同教派中性观念也大相径庭，有的完全纵欲，而有的则绝对禁欲。

古印度性文化——生殖器标志物

很早以前，印度人就在印度河流域创造了十分发达的古代文明。公元前2500年～1500年，亚利安人征服了印度，从而印度文明迅速衰亡。虽然人们对当时的文化不太了解，但在残存的古建筑遗迹中却明显地反映了性爱和宗教的关系。这些作品描写的信仰和事件，大多是印度教中心议题的初端。譬如，在一些古老的印度小雕塑中，可以见到雕刻着三个脸的有角人。他做着瑜伽姿势，整个身子一丝不挂，阴茎直直地勃起，头部长得有些像植物，其它部位则类似动物。从图推断，他是一种有生殖能力的神，很可能就是后来印度教中传说的湿婆神。在其它一些古印度的雕塑中，时常也可见到各种“阴茎”动物，如公牛、犀牛、象等各种似牛的有角动物。这些男性生殖器官像，印度称之为呤咖莫。

身体文化、身体美学、身体政治———伊格尔顿身体理论的三个层面

身体文化、身体美学、身体政治

———伊格尔顿身体理论的三个层面

◎阴志科

内容提要　伊格尔顿首先批判了那种将文化实体化的唯文化论，认为它是一种改头换面的本质主义甚至形而上学；现代人将身体视为意志任意操纵的对象，这种思想表面

上凸显了人的自由，可实质上是一种唯意志论，伊格尔顿设想的唯物主义伦理学，其前提

正是质料与形式密不可分的身体；伊格尔顿的身体美学观念看上去有些自相矛盾，但这

是可以解释的，他认为现代艺术观念是一种世俗化的神学，所谓的神终究是某种纯粹的、无质料的形式，而现实世界中的艺术和身体一样，都必须同时关切质料和形式之间的关

系；伊格尔顿还讨论了艺术与人类实践当中蕴含的自由问题，毁灭自我与他人的身体在

恐怖袭击中被视为自由艺术的材料、自由意志的工具，这类行动背后体现出来的特定逻

辑值得美学、伦理学甚至政治学共同反思。

关键词　伊格尔顿　身体美学　身体政治　文化批评

〔中图分类号〕Ｉ０１；Ｊ０１　〔文献标识码〕Ａ　〔文章编号〕０４４７－６６２Ｘ（２０１９）０１－００８６－１０

众所周知，英国文学理论家特里·伊格尔顿有一个文化批评家的身份，继《后现代主义幻象》（１９９６）、《文化的观念》（２０００）以及《理论之后》（２００３）出版以来，他从来没有间断对文化问题的关注，近年连续出版了《文化与上帝之死》（２０１４）、《文化》（２０１６）和《唯物主义》（２０１７），引起批评界的热烈关注。但由于伊格尔顿近十余年来讨论的话题十分宽泛，很多人不免心生疑惑，在伊格尔顿上述著作当中，有没有一些关键词可用来清晰把握他的文化或者美学思想脉络？

西方美术史中的人文精神

2020-05文艺生活LITERATURE LIFE历史回廊

西方美术史中的人文精神

王晓杰

（山东师范大学美术学院，山东济南250014）

摘要:在西方美术作品中，人文主义始终是非常重要的艺术主题之一，而基于不同的历史时期，西方美术人文精神的内涵特点往往也会呈现较大的差异。对此，文章从西方美术及人文精神的发展过程出发，从性、个性、人性三个角度详细分析了西方美术史人文精神的内涵特点，旨在给予现代艺术创作者一定的启发，并达到在艺术创作中渗透人文精神的目的。

关键词:西方美术史；人文精神；内涵特点；渗透

中图分类号：J110.9文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）15-0057-02

一、引言

在西方美术艺术长期发展与演变过程中，包括绘画、雕刻、建筑艺术在内的诸多艺术类型不仅是人类的艺术瑰宝，同时也为人类精神文明的繁荣和发展作出了毋庸置疑的卓越贡献。其中，纵观西方美术艺术发展过程，古希腊时期美术、文艺复兴时期美术和19世纪现实主义美术是最为关键的三个发展高峰，且不同发展阶段虽具有不同的人文内涵，但均是对人本质使命、地位、价值及个性的诠释。对此，通过比对不同阶段西方美术人文精神的内涵特点，探究西方美术艺术的发展趋势，能够为现代艺术创作工作提供较好的思路，并最终达到于作品中渗透人文精神的目的。

二、西方美术史的阶段划分

西方美术艺术具有一个悠久的历史过程，且基于长期的理论研究，可将西方美术的发展历史阶段划分为史前时期、封建社会时期、文艺复兴时期以及17世纪至今等四个组成部分。

首先，针对史前时期，其指的是人们常说的旧石器时期，而在该时期背景下，人们进行艺术创作的主要对象为自然界的动物，即多通过描述不同动物的不同形态、生长阶段和不同形象来形成艺术作品，同时，在由中石器时代向新石器时代发展的过程中，一些艺术创作者开始将创作对象由动物转变为人类，尤其是对于女性生殖器官的描述，使得作品突显了一定的性文化特征，而这多与人们的生殖崇拜仪式有着直接关系；

西方性文化与身体艺术

女性的裸体艺术、淫秽和性――纯洁的愉悦和刺激性的快感

印度性文化

舒斯特曼 身体美学研究

西方人体艺术

西方艺术与性文化

第八章人类性文化发展简史

艺术史上最突破「性」的十件作品

性兴奋在不同文化中的表达方式有何不同？

西方人体艺术的特征透析

【荷兰】阿姆斯特丹性博物馆里的“巨物”（图）

古罗马性文化---宗教篇

既禁欲又纵欲的印度性文化

东西方性文化的差异

印度的性文化

身体文化、身体美学、身体政治———伊格尔顿身体理论的三个层面

西方美术史中的人文精神

舒斯特曼身体美学研究