西方艺术发展史
西方艺术简史(笔记,部分)
西方艺术简史刘宗何一：史前到近东艺术史料：一．现代智人在约3.5万年间从非洲侵入欧洲，取代了原驻在欧洲的尼德安人；欧洲史前艺术形成。
二．石器时代的欧洲史前艺术体现于法国南部及西班牙北部90多处洞穴的壁画以及小型的石制以及象牙雕刻物。
1.原始艺术一：洞穴壁画1.表现类型：各种各样的动物，如野牛，马，山羊，鹿，熊，野猪，鱼类和鸟等。
多以写实的，自然风格画成。
2.特点：线条简单，但形态生动，造型准确。
从画中可看出粗略的“透视前缩法”和明暗表现法。
3.人类文化史上第一个时代被称为石器时代（paleolith age）旧石器时代的欧洲艺术，具体时间：（约前4万年至1万年）史前时代的欧洲艺术产生于旧石器时代的中末期和晚期。
（1）：穆斯托瑞时期（mousterian）约公元前4万年。
（2）奥瑞纳时期（aurignac）约前4万年—前3.5万年。
代表：法国拉科斯洞的鹿，马，牛和人壁画（3）索鲁特时期（solutrean）约前3.5万年—2.5万年。
代表：美术遗迹，鲁塞尔洞的壮马和野猪浮雕。
（4）玛格特林时期（magdalenian）约前2.5万年—1.5万年。
美术遗迹颇多，著名的有瓦•弗里尔洞的化装为牛和鹿的人物画。
法国罗尔狄洞在鹿角上的驯鹿和鲑鱼图。
西班牙阿尔塔米拉洞的野牛壁画。
马格林特时期的西班牙岩画描绘了部落之间的战争和猎人围猎鹿群的场面。
二：壁画雕刻1.出现时间：前3.5万年—前3万年间。
2.5万年前创造出表现整个人体美的雕刻品。
2.类型：主要是女性裸体小雕像，通常作为饰物携带。
3.出土物品：奥地利维纶多夫出土的《维纶多夫的维纳斯》距今约3万年。
特点是与真人比例夸张，是最早的的人体雕像。
（存于奥地利自然历史博物馆）。
罗塞尔发现的浮雕《持牛角的妇人》。
约2.3万年前后可辨识面容的雕刻出现，法国朗德省布拉桑普伊村附近教堂发现由象牙雕刻成的妇人头像《布拉桑普的妇人》高3.5cm，长2.2cm，宽1.9cm，现藏于法国圣日耳曼昂莱国家考古博物馆。
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程
西方艺术与设计的发展历程大致可以分为以下几个阶段：
•史前艺术。
包括阿尔塔米拉岩画和肖维岩画等，这些岩画是人类早期艺术的代表。
•古代艺术。
包括古希腊和古罗马时期的艺术，这一时期的艺术风格多样，为后来的艺术发展奠定了基础。
•中世纪艺术。
主要特点是宗教艺术的盛行，如哥特式建筑和壁画等。
•文艺复兴艺术。
这一时期出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
•17-18世纪欧洲艺术。
主要特点是巴洛克和洛可可风格的盛行，这些风格强调华丽的装饰和细腻的表现手法。
•19世纪艺术。
包括浪漫主义、现实主义和印象主义等流派的出现和发展，这些流派在艺术表现上各有特色，推动了艺术的多元化发展。
•现代主义艺术。
主要特点是追求艺术的纯粹性、原创性和自我性，如立体主义、未来主义和超现实主义等。
•后现代艺术。
随着科技进步和国际形势的变化，出现了抨击现代艺术的后现代艺术形式，如大地艺术、装置艺术、概念艺术等。
•当代艺术。
以美国为中心，多种艺术形式和观念并存，艺术形式的不断变化也是观念更新和技术转化的结果。
1。
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术发展历程
西方艺术发展历程西方艺术从古希腊罗马时期的古典艺术开始发展。
古希腊艺术强调对人体结构和比例的准确表达。
罗马艺术则更加注重对历史事件和政治人物的描绘。
这些古代艺术风格影响了后来的艺术发展。
在中世纪，基督教成为主导宗教，教堂成为了主要的艺术场所。
宗教艺术主要以装饰教堂的壁画和彩色玻璃窗为主。
此时期的艺术作品往往具有宗教性质，并逐渐形成独立的风格，例如拜占庭艺术和罗曼式艺术。
文艺复兴是西方艺术史上的重要时期。
在15世纪至16世纪之间，欧洲经历了一场文化和艺术的复兴。
文艺复兴艺术家追求对人体比例和透视的准确表达，通过对古代艺术的研究和模仿，创造出了更加真实和写实的作品。
著名的文艺复兴艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的作品被认为是西方艺术史上的经典之作。
巴洛克艺术是17世纪欧洲艺术的主流风格。
这种艺术风格注重运动和戏剧性，通过对形象的夸张和强烈的光影效果的运用，营造出壮丽和感人的效果。
巴洛克艺术家如卡拉瓦乔和贝尔尼尼等，塑造了许多令人印象深刻的艺术作品。
18世纪是启蒙时代，艺术家开始追求理性和现实主义。
这个时期产生了了许多出色的艺术家，如弗朗切斯科·冈巴蒂斯塔·莫拉齐等。
19世纪，浪漫主义艺术兴起，艺术家们尝试表达个人情感和想象力。
著名的浪漫主义艺术家如戈雅和德拉克罗瓦等，他们的作品表现了强烈的情感和个人经历。
20世纪以来，艺术发展进入了现代主义和后现代主义阶段。
现代主义艺术家们试图打破传统的艺术形式和观念，探索新的艺术形式，如立体主义、表现主义和抽象表现主义等。
后现代主义艺术则更加强调艺术和社会的关系，包括装置艺术和行为艺术等。
总的来说，西方艺术的发展历程是一个充满创新和变革的过程。
从古希腊古典艺术到文艺复兴、巴洛克、启蒙、浪漫主义，再到现代主义和后现代主义，每个时期都有不同的艺术风格和表现形式，不断推动着艺术的进步和发展。
西方美术史的发展
西方美术史的发展西方美术史是指欧洲及其殖民地的美术发展史。
它的起始可以追溯到古希腊、古罗马和基督教艺术的发展，经过了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义、现代主义等各个时期的发展和演变。
这些不同的时期和风格在西方美术史上都有着各自的地位和影响。
古希腊和古罗马艺术发展于公元前5世纪至公元5世纪，是西方美术史的起源。
希腊雕塑主要表现人体的美和力量，而罗马雕塑更注重逼真性和细节的表现。
在基督教时期，艺术开始表现宗教和道德的主题，主要是壁画和彩绘玻璃窗。
文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是西方美术史上一个重要的阶段。
文艺复兴时期是欧洲艺术复苏的时期，这个时期将艺术界的注意力从宗教主题转向了人类和自然中心的主题。
著名艺术家包括达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗等。
此期画家采用线性透视法和色彩透视法，达到了超凡的表现力和逼真的效果，元素变得更加平衡、和谐和自然。
17世纪的巴洛克时期，艺术的主题变得更加辞藻华丽、装饰奢华和运动多样。
洛可可时期（18世纪）风格更接近于这样的乐观和浪漫的风格，主要用于装饰和室内设计。
浪漫主义时期（19世纪）突出了人类生活的情绪和心理状态。
作品包括高度情感化的主题、强烈的色彩和自然的创造力。
同时，19世纪末到20世纪初，印象主义和后印象派的兴起带来了艺术的独立性，开始强调个人的观感和带给观众的印象。
现代主义（20世纪至今）以它的新技术、思想和哲学改变了艺术的取向。
其特点是艺术家实验性地创造和创新，强调个人和群体认同和自由，作品跨越了更多的话题和问题。
西方美术史的发展也受到政治、科学和社会变迁的影响。
同时，它也对欧洲人的思想、文化和价值观产生了深刻的影响。
它向人们展示了人类的生活，他们的信仰、内心、外部世界的感觉和想象，为人们创造了充满艺术感和富有思想性的视觉世界。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊时期，当时的艺术以神话和英雄故事为主题，创造了许多卓越的雕塑和绘画作品。
中世纪时期，基督教成为主导宗教，艺术作品也转向宗教题材，出现了许多壁画、拼贴和彩色玻璃窗等艺术形式。
文艺复兴时期是西方艺术史的重要里程碑，艺术家们开始重新关注古希腊和罗马时期的艺术和文化，将其融合到自己的创作中。
达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师在绘画、雕塑和建筑方面都取得了杰出的成就，开创了文艺复兴的黄金时代。
17世纪时期，巴洛克艺术风格盛行，表现方式夸张、豪华，强调情感和感官体验，代表作品有伯劳的《天鹅湖》和卢利的《波尔卡》等。
18世纪时期，启蒙运动的思想影响了艺术，艺术家们开始追求理性和科学，出现了新古典主义风格，代表作品有大卫的《凯旋入城》等。
19世纪是艺术史上的浪漫主义时期，艺术家们将情感和幻想融入到作品中，创造了许多富有想象力和独特风格的作品。
印象派则是19世纪末的艺术运动，强调光和色彩的变化，代表作品有莫奈的《睡莲》系列和梵高的《星空》等。
20世纪是西方艺术史上最为多元化和富有创新力的时期。
各种艺术运动相继涌现，如立体主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义等。
其中，抽象表现主义在二战后的美国得到了迅速发展，代表作品有波洛克的《无题》系列和罗斯科的《无题》等。
当代艺术则更加多元化和开放，包括了各种传统和非传统的艺术形式，如行为艺术、装置艺术、数字艺术等。
艺术家们的作品更加注重表达个人情感和社会意义，代表作品有卡拉瓦乔的《自画像》和克里斯托的《黄色雨伞》等。
总的来说，西方艺术史的发展历程是一个不断演变和创新的过程，从古希腊时期到当代，每一个时期都有其独特的艺术特点和风格，给人们留下了许多珍贵的艺术遗产和思想启示。
西方美术发展历程
西方美术发展历程
西方美术发展历程可以分为数个主要时期：
古代希腊和罗马时期：
古希腊和罗马时期的艺术以雕塑和建筑为主，强调人体的理想化表现和对称平衡。
古希腊的雕塑作品以揭示人体的完美比例和自然之美为特点，而罗马则在此基础上发展出更加壮丽和具有尊严感的建筑风格。
中世纪和拜占庭时期：
中世纪和拜占庭时期的艺术受到基督教宗教信仰的影响，艺术作品多以宗教题材为主题，追求宗教感和神圣性。
这一时期的艺术作品常采用平面装饰和图案化的表现形式，比例和透视被较少关注。
文艺复兴时期：
文艺复兴时期是西方美术的重要里程碑，艺术家开始重新研究古希腊和罗马艺术的原则与技法。
透视和人体解剖成为重要的艺术表现手段，作品追求更加真实和自然的表现。
伟大的艺术家如达芬奇和米开朗基罗活跃于这一时期。
巴洛克时期：
巴洛克时期的艺术追求运动感和剧场性，作品常以宗教和历史题材为主题。
装饰性和细节的描绘非常复杂和繁琐，具有强烈的舞台效果，以强调感官上的震撼和情感上的冲击。
印象派和后印象派时期：
印象派和后印象派艺术家试图从视觉真实性中解放出来，注重捕捉瞬间的感觉和光线的变化。
他们采用明快的色彩和快速的笔触，强调视觉上的印象和自由表现。
现代艺术时期：
现代艺术时期包括了各种艺术运动和流派，如立体派、表现主义、超现实主义、抽象艺术等。
这一时期的艺术家不再追求传统的美学标准，而是尝试推翻传统的艺术观念和规范，追求个人的表达和创新。
以上仅是西方美术发展历程的简要介绍，每个时期都有众多的艺术家和作品值得深入了解和研究。
西方美术发展史
西方美术发展史西方美术源远流长，经历了数千年的发展历程，涌现出了不同的流派和风格。
按照时间、风格和流派的不同，可以将西方美术发展史分为以下几个类别。
1. 古希腊和罗马艺术公元前5世纪至公元5世纪，古希腊艺术曾经达到了极高的水平，其主要表现为雕塑和建筑。
古希腊的雕塑以肌肉线条和比例美著称，既体现了人体的真实和完美，又表达了哲学和宗教思想。
罗马艺术则是在古希腊艺术的基础上发展起来的，其特点是注重实用和生动，建筑以圆拱和穹顶为特征。
2. 文艺复兴艺术文艺复兴早期是在14世纪末到15世纪初的意大利，其主要艺术形式是绘画和雕塑。
文艺复兴兴起后，人们对古典文化和艺术的热情重新燃起，带来了人文主义思想的发展。
文艺复兴艺术呈现出透视、光影、构图、色彩等技巧的运用，彰显了人的美与典雅。
3. 巴洛克艺术17世纪的欧洲，巴洛克艺术崛起。
这种风格充满了夸张、浓重、复杂和华丽的特点，反映了天主教会的兴盛和统治地位。
在巴洛克艺术中，壁画和雕塑被广泛运用，强调对人物和情感的刻画，同时还注重对空间和悬念的利用。
4. 古典主义艺术古典主义艺术是指18世纪到19世纪初期的欧洲艺术形式。
这种艺术形式受到古典文化和文艺复兴的启发，注重对古典主题和形式的发掘和表现，以求达到一种理想化的表现效果。
古典主义艺术意味着对古代和理性的崇拜，强调个性的光荣和牺牲，以及对经验和研究的为重。
5. 浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪初期出现的一种流派，它强调个性和情感的表现，追求真实而不是理性的东西，能够表达出强烈的情感和思想。
浪漫主义艺术对色彩和笔触的运用相对恣意，注重对自然、个性情感和精神世界的表达。
6. 现代主义艺术现代主义艺术是20世纪初期出现的一种新的艺术观念和风格，它在物质、思想和文化层面上都发生了巨变。
现代主义艺术表现出超乎一般思维、利用不同材料和手法的创意和技巧。
它是一种全新的、前卫的艺术风格，它主张创造出独特的形式和思维，获得完全自由的艺术体验。
西方古典艺术发展史
帝国时期的罗马艺术更加注重装饰性和宏伟壮观的效果，以彰显罗马帝国的辉煌和强大。
艺术风格
建筑代表
绘画和壁画
帝国时期的罗马建筑以万神殿、罗马竞技场等为代表，展现了罗马建筑的雄伟和壮丽。
帝国时期的罗马绘画和壁画以描绘神话和历史场景为主，代表作品包括《庞贝城的壁画》等。
03
02
01
罗马艺术注重对现实生活的表现，追求形象的逼真和细腻。
THANKS
感谢观看
总结词
早期基督教艺术是中世纪艺术的重要组成部分，它以宗教为主题，通过建筑、雕塑和绘画等形式表现。
详细描述
早期基督教艺术主要表现在教堂建筑上，如罗马式和拜占庭式教堂。这些教堂内部装饰华丽，壁画和镶嵌画精美绝伦，展现了基督教的神圣和崇高。
拜占庭艺术以其宏伟壮观的教堂、华丽的壁画和精致的工艺品而著称，是中世纪艺术的重要代表。
总结词
详细描述
总结词
洛可可艺术是18世纪欧洲的艺术风格，以其轻盈、优雅和精致的特点著称。
详细描述
洛可可艺术起源于法国，后影响到欧洲其他地区。它以柔美的线条、精致的细节和华丽的装饰为特点，常常描绘上层阶级的优雅生活。洛可可艺术在室内装饰、家具、绘画和雕塑等方面都有所体现，代表人物包括法国的布歇、弗拉戈纳尔等。
02
CHAPTER
古罗马艺术
早期罗马艺术起源于公元前8世纪，受到古希腊和伊特鲁里亚文化的影响，逐渐发展出独特的艺术形式。
起源和发展
早期罗马艺术在建筑方面以混凝土和拱形结构为特点，代表性建筑包括斗兽场、卡拉卡拉浴场等。
建筑风格
早期罗马雕刻艺术以写实主义为特点，作品包括《奥古斯都像》、《图拉真像》等，展现了罗马帝王的威严和权力。
总结词
西方艺术史简述
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。
以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。
古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。
2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术主要以基督教为主题，具有宗教性质。
这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。
3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。
这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。
文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。
巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。
5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。
古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。
6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。
后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。
7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。
现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。
这只是对西方艺术史发展历程的简要概述，每个时期和流派都有其独特的特点和艺术家的贡献。
艺术的发展是一个不断演变和创新的过程，反映了人类思想、文化和社会的变迁。
西方艺术的发展历程
西方艺术的发展历程西方艺术的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊的艺术强调完美的比例和对人体的精确描绘。
古希腊的壁画和雕塑作品通常描绘了神话故事和英雄人物。
古罗马艺术则在古希腊的基础上发展，同时融合了来自其他地方的影响，包括埃及和近东的艺术风格。
古罗马的壁画和雕塑作品更加强调现实主义和个性特征的描绘。
从古代希腊和罗马到中世纪，基督教对西方艺术的发展产生了深远影响。
基督教艺术强调宗教主题和精神性，其中最著名的是中世纪的哥特式建筑和彩色玻璃窗。
哥特式艺术以其复杂的拱形结构和雕塑装饰而闻名，这些结构在教堂和修道院中可见。
在这个时期，艺术是为了教育和向人民传授教义。
然而，文艺复兴时期（14世纪至17世纪）标志着西方艺术的巨大变革。
文艺复兴运动强调个人的自由和人类的重要性，从而引发了人文主义思潮。
这一时期的重要艺术家包括达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
他们通过绘画、雕塑和建筑等形式，追求现实主义和人体比例的完美，同时揭示人类智慧和能力的神奇。
随着文艺复兴的结束，巴洛克艺术诞生了。
巴洛克风格强调戏剧性和情感上的冲动。
这一时期的艺术家如雷姆布朗特、凡·戴克和维米尔斯为巴洛克艺术增添了许多经典作品。
他们的作品以壮观的画面和复杂的细节著称，用以表达宗教和史诗主题。
18世纪经历了艺术风格的又一次转变，这一时期的艺术史称为启蒙时代。
启蒙时代的艺术家试图通过理性和科学的方法来理解世界，因此艺术作品更加注重实际描绘和理性思考。
皮特·布洛伊尔和查尔斯·波旁为启蒙时代的艺术做出了重要贡献，他们的作品表现了人文主义、启蒙和革命思想。
19世纪见证了印象派和后印象派艺术的兴起。
印象派艺术家如莫奈和梵高，以及后印象派艺术家如塞尚和高更，通过强调色彩和光线的变化，打破了传统艺术的束缚。
他们的作品展现出真实生活的瞬间，并鼓励观众从不同的角度去观察和理解世界。
20世纪则被认为是艺术发展的一个多样化和革命性的时期。
目前最全面的西方美术史进程图
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
西方艺术史
艺术史1艺术的起源:人类的活动2远古时代美术：美索不达米亚美术古埃及美术（金字塔，卢克索神庙）米诺斯美术迈锡尼美术3古希腊罗马美术：古希腊雕塑艺术（代表作品：掷铁饼者，拉奥孔）古希腊古希腊绘画艺术古希腊建筑艺术（代表作品：帕特农神庙）古罗马雕塑艺术（代表作品：奥古斯都大帝像）古罗马古罗马绘画艺术（代表作品：庞贝壁画）古罗马建筑艺术（代表作品：古罗马万神殿）4中世界宗教美术：早期基督教美术拜占庭美术中世纪美术一盎格鲁撒克逊风格二罗马式美术三哥特式美术印度佛教美术东南亚佛教美术阿富汗佛教美术印度教美术印度伊斯兰教美术伊斯兰教一建筑二手工艺三织品四绘画5 文艺复兴美术代表艺术家：马萨乔洛伦佐吉伯尔蒂波提切利提香杨.凡.艾克丢勒艺术三杰：达芬奇（蒙娜丽莎）米开朗琪罗(大卫)拉斐尔（西斯廷圣母）6 巴洛克、洛可可：16世纪后期—矫饰主义代表艺术家：1 鲁本斯2伦勃朗7 古典浪漫主义：法国新古典主义美术西班牙浪漫主义美术法国浪漫主义美术英国浪漫主义美术法国巴比松画派（米勒）现实主义美术8 印象派：印象派大师—莫奈（代表作日出印象等）代表艺术家：雷诺阿马奈雕刻大师—罗丹俄罗斯19世纪巡回展览画派18世纪日本浮世绘后印象派梵高（代表作向日葵等）高更塞尚9 西方20世纪现实主义：法国野兽派（马蒂斯）立体派风格主义至上主义表现主义维也纳分离派德国表现主义抽象表现主义巴黎画派意大利未来主义超现实主义达达派波普艺术照相写实主义现代建筑，现代雕塑古希腊美术的酝酿与诞生（一）背景1、地理状况：开放性，三面邻海，北接欧洲大陆（气候温和）；2、经济状况：手工业，商业，航海业；3、政治：城邦国家的奴隶主民主政体；（二）文化艺术：开放的自然和社会环境促成古希腊艺术面貌的形成，古老而丰富的希腊神话激发着艺术家的创作灵感，写实而理想的人体艺术散发出璀璨的光芒。
（三）古希腊艺术的发展经历了：1、爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪）2、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）几何风格时期，陶瓶（敬神和陪葬）3、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）4、古典时期（公元前5世纪~前4世纪）5、希腊化时期（公元前4世纪末~前1世纪）二、古希腊建筑艺术 1、建筑类型——神庙 2、典型形式——围柱式 3、柱式分类与特征4、主要代表——雅典卫城（巴特农神庙）古希腊建筑的三种主要柱式三、古希腊雕刻艺术1、古风时期——较生硬、微笑、着色（公元前7世纪~前6世纪）2、古典时期（鼎盛期）——写实而理想（公元前5世纪~前4世纪）3、希腊化时期——风格多样化（公元前4世纪末~前1世纪）4、各时期主要代表艺术家及其作品。
西方艺术简史
西方艺术简史一、古爱琴海地区和希腊艺术1、爱琴海地区艺术：米洛斯艺术：BC2800-BC1480年，来自小亚细亚一直部落入侵希腊本土和其周围岛屿，在克里特岛建立王国，史称“米洛斯王国”。
迈锡尼艺术：BC1450-BC1100年，BC1450年迈锡尼人攻打特洛伊城，建立迈锡尼文明。
2、希腊艺术：BC15世纪-BC1世纪*荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）是以古希腊诗人荷马命名的，在特洛伊战争后，爱琴海附近文明趋于衰退，由于这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。
*古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）公元前7世纪，古希腊社会进一步发展，古希腊艺术也随之进步。
古风早期，古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。
*古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）希腊在波希战争结束后迎来了它的盛期，直到马其顿人征服希腊为止，这段时期被称为古典时期。
古典初期的艺术还带有古风时期的痕迹，故而又被称为“过度时期”。
*希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）希腊化时代指的就是从马其顿人征服希腊到埃及的托勒密王朝为罗马人所征服的这段时期，大致从公元前4世纪末到公元前1世纪中叶，在这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。
二、古代罗马艺术古罗马：BC9世纪—1453年古罗马通常指从前9世纪初在意大利半岛中部兴起的文明，历罗马王政时代、罗马共和国，于1世纪前后扩张成为横跨欧洲、亚洲、非洲称霸地中海的庞大罗马帝国。
到395年，罗马帝国分裂为东西两部。
西罗马帝国亡于476年。
而东罗马帝国（即拜占廷帝国）则在1453年被奥斯曼帝国所灭古罗马文化早期在自身的传统上受伊特鲁里亚、希腊文化的影响，吸收其精华并融合而成。
公元前3世纪以后，罗马成为地中海地区的强国，其文化亦高度发展。
罗马一统地中海后，整个地中海的财富能够为罗马所用，促成了罗马豪华壮丽和典雅的艺术风格形式。
西方美术风格演变史
印象派
莫奈
《干草垛》
后印象派（19世纪末）
后印象派
塞尚
《静物》
立体主义（20世纪初）
立体主义
毕加索
立体主义作品
点彩画派（19世纪末-20世纪初）
点彩画派
修拉
《大碗岛星期天的下午》
重内心表现的后印象派（19世纪末-20世纪初）
重内心表现
梵高
梵高作品
表现主义（20世纪初）
表现主义
西方美术风格演变史
时间段
风格/流派
代表画家
代表作品
原始、古代（公元前-公元476年）
原始美术
-
洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等
古埃及艺术
-
金字塔、雕刻、墓室Βιβλιοθήκη 画美索不达米亚艺术-
圆雕、浮雕、陶器、乐器、贵金属工艺品
希腊艺术
米隆、菲迪亚斯等
帕提侬神庙、宙斯祭坛
罗马艺术
-
鹿（旧石器时代艺术品）、巴别塔、万神庙
中世纪（公元5世纪后期-16世纪）
哥特艺术
杨·凡·艾克
《阿尔诺芬尼夫妇像》
拜占庭艺术
-
圣索菲亚大教堂
罗马式艺术
-
比萨大教堂
哥特式艺术
-
巴黎圣母院、科隆大教堂
文艺复兴（14-17世纪）
文艺复兴
波提切利、达芬奇等
《春》、《蒙娜丽莎》
威尼斯画派
提香
《乌尔比诺的维纳斯》
矫饰主义
丁托列多
《苏珊娜出浴》
巴洛克时期（17世纪）
巴洛克
鲁本斯
《美惠三女神》
洛可可时期（18世纪）
洛可可
华托
《发舟西苔岛》
艺术史简介：西方绘画发展潮流
艺术史简介：西方绘画发展潮流1. 古希腊和罗马绘画在古希腊和罗马时期，绘画主要以壁画和陶瓷作品为主。
这些作品常常描绘神话故事、历史场景或人物形象。
古希腊和罗马的绘画风格注重表现力和写实性，艺术家追求真实性并且尊崇人体形态。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术历史上的一个重要时期，由意大利开始并迅速传播到整个欧洲大陆。
在这个时期，人们重新审视了古希腊和罗马文化，并且强调了人文主义思想。
艺术家们注重透视、光影效果等技巧来创造更贴近真实的效果。
代表性的画家有达·芬奇和拉斐尔。
3. 巴洛克时期巴洛克时期是一种极富装饰性和戏剧性的艺术风格，它在17至18世纪盛行于欧洲各地。
巴洛克绘画强调动态、明暗对比和丰富的细节，以营造强烈的情感效果。
卡拉瓦乔和伦勃朗是这个时期最具代表性的画家。
4. 印象派绘画印象派是19世纪后期新兴的艺术运动，在法国首先崭露头角，并逐渐传遍了整个欧洲。
印象派艺术家追求捕捉瞬间的光影变化和流动的色彩，通常将观察到的景象用快速、敏捷的笔触描绘出来。
莫奈是最具代表性的印象派画家之一。
5. 现代主义绘画20世纪初至中期，现代主义成为主导艺术潮流。
在绘画领域，各种抽象艺术形式出现并发展。
立体派、表现主义和超现实主义等风格成为重要代表。
毕加索、康定斯基和达利都是这个时期的杰出艺术家。
结论西方绘画历史上涌现过多种不同的潮流和风格。
从古希腊和罗马的写实风格，到文艺复兴时期的人体形态和透视技巧，再到巴洛克时期的戏剧效果和印象派的色彩描绘，最后到现代主义艺术的抽象表达。
这些潮流都对西方绘画产生了深远影响，并且在其时代内赋予了不同的意义与美感。
我们应该珍视这些历史遗产，并且欣赏并理解不同风格所传达的艺术观点和情感。
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背景西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。
黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。
此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。
城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。
这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。
14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。
（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。
这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。
于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。
这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。
文艺复兴运动由此兴起。
第十章文艺复兴什么是文艺复兴？对于“文艺复兴”这个词，我们已经听得很多了。
在《西方的故事》丛书里，这个词可谓无卷不有。
但在这里我们将重提文艺复兴，因为谈西方的艺术而不提文艺复兴，是不可想象的事情。
文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。
“文艺复兴”在英语里是“renaissance”，拉丁语是“renascor”，意大利语是“rinascimento”，这几个词的意思都是“死而复生”。
这种死而复生的概念在西方与东方都有。
《圣经》上有言：“生命在我，复活在我；凡信我的，即使死了，也能复活。
”西方人认为，不但人可以死而复生，文学与艺术同样可以。
所以，当中世纪的漫漫黑夜过去，又见到了犹如希腊、罗马古典时代一般光辉灿烂的新文艺时，他们便认为这是古希腊、罗马文艺的死而复生，称之为“文艺复兴”。
称“文艺复兴”的另一个原因是文艺复兴时代的人们景仰希腊、罗马的古典文明。
所以当他们有了自己辉煌的文艺时，很乐于称其为他们所崇尚的古典文明的嫡系后裔。
就像凯撒是一个伟大的王，所以后来的西方帝王们，从罗马诸帝到俄国沙皇都很乐意称自己为凯撒一样。
称“文艺复兴”的第三个原因是由于文艺复兴时代的文艺与古希腊、罗马时代的文艺确有许多共同之处。
文艺复兴时代的文学家与艺术家们都精读古希腊与古罗马的经典作品，学习它们，借鉴它们，从中汲取丰富的营养和创作灵感。
正是在这个基础之上他们才创造了自己的作品，因此他们合情合理地认为他们的作品与古希腊、罗马有血缘关系，是古希腊、罗马文艺之复兴，是它们的精神之子。
为什么文艺复兴会诞生并且诞生于意大利呢？我们在《西方历史的故事》里也讨论了这个问题，找到了三个复兴的动力：第一个动力是城市的发展。
我们知道，古希腊和古罗马都有过伟大的城市，它们向来是创造文化的中心，伟大的作品往往诞生在这些城市——如伟大的雅典和罗马。
罗马帝国崩溃后，这些伟大的城市通通湮没在历史的萋萋荒草丛中，代之而起的是没有文化的蛮族，他们对文化的典型态度就是汪达尔人的态度，以至于“汪达尔”（vandal）在英语里成为恶意破坏文物的专用词。
继之而起的是基督教会对思想自由的残酷压制，有独立思想的人被迫害甚至被当成异端活活烧死。
古希腊、罗马伟大的城市消失了，代之而起的是贵族君主们生活的小小城堡，这些城堡只是用来保护贵族大老爷们一家大小平安的，既没有发达的经济，也没有优秀的文化。
过了好久，慢慢地出现了一些新型城市，这些城市兴起于做生意。
贵族老爷和贵夫人们需要某些奢侈品，像中国的丝绸、阿拉伯人的地毯之类，这些东西得从遥远的地方运来，这样就需要做买卖，那些经常有人在那里做生意的地方人就多起来，慢慢变成了城市，著名的有意大利的威尼斯、佛罗伦萨，以及羊毛纺织业发达的弗兰德斯诸城。
新型城市的产生、商业的发展等也意味经济的发展。
这些都是文化与艺术得以发展的基础。
因为在一个经济落后，人们在为吃饱穿暖而终日苦斗的地方艺术是没办法发展的，这就是说，文化与艺术的发展需要一个强大的经济基础。
城市人多，生活方便，大量贵族、地主也搬到城市来住，农民们因为在城市里能找到工作，收入比种田多，也纷纷进城。
城市里有了许多人，这些人要穿鞋穿衣，用铜器铁器，要吃面包喝牛奶，甚至要借钱，这样就导致了各行各业的产生，如服装行、铸铁行、面包行、银行，等等，后来这些行业分别成立了行会。
许多各行各业的匠人因为技艺精湛、头脑精明成了富翁。
这些人有时被说成是一个新阶级——资产阶级的萌芽。
这些资产阶级的芽就是文艺复兴的主要赞助人，他们是文艺复兴的第二动力。
中世纪后期之所以会产生文艺复兴，是与出现了一大批支持文艺发展的人分不开的。
这些人主要有两类：一是上面所说的城市里的富人们，他们是城市实际上的统治者，与成天喝酒打斗、多半目不识丁的乡间贵族们不一样，这些城市阔佬们不但识字，而且爱好文艺。
第二类人是高级教士们，尤其是教皇，他们喜欢用一些伟大的艺术作品来表达他们对神的崇拜，因此也来赞助艺术，邀请一些著名的艺术家雕刻或绘制神像。
拉斐尔的大量圣母像、米开朗其罗的《末日审判》等就是这么来的。
像尼古拉斯五世、庇护二世、朱利乌斯二世、利奥十世等都花了大量时间与金钱在艺术上，例如大量收集古代希腊、罗马的艺术珍品，同时大力奖掖同时代人的文学与艺术创作。
由于这些高级教士们社会地位极为崇高，他们的行为也为世人所效仿，使爱好文学艺术蔚然成风，甚至成了一种时髦，这对于艺术发展的影响是不可估量之重的。
文艺复兴产生的第三个动力是古希腊、罗马伟大作品的再发现。
文艺创作也像登楼梯一样，是难以一步登上三楼的，下面的梯级总是进一步上登的基础。
如果仅有了发达的城市经济和热衷于赞助艺术的人们，而艺术家们只能从头做起去重新创造艺术，那么他们将像一个在黑暗中探索的人一样，肯定不能一下创作出如《蒙娜丽莎》般美妙无匹的作品，就像他们不能一步从一楼登上三楼一样。
古希腊、罗马伟大的文艺作品的再发现为他们一步登天提供了最好的梯子。
古希腊与古罗马逝去之后，西方一片混乱，群雄混战，蛮族入侵，古希腊、罗马的伟大文学与艺术作品在战火中散失殆尽。
中世纪来临之后，一方面见不到古典作家的伟大作品，另一方面教会严格控制人们的思想。
人们如何敢、如何能阅读古代“异端”们写的东西呢？几百年过去了，人们逐渐忘却了他们曾经有过一个伟大的古典文明时代，在那个时代曾有过光辉灿烂的文化。
在这忘却之中西方也就沉没在没有文明之光的黑暗中。
中世纪后期发生了几件事使人们重新见到了湮没许久的古希腊、罗马伟大的经典之作：一是十字军东征。
十字军到达君士坦丁堡和东方后，大肆掳夺，掠夺的对象中也包括图书馆，他们夺回来的古籍中有许多是古希腊、罗马的经典之作。
二是君士坦丁堡的陷落。
陷落前后许多有文化的东罗马人，包括许多出色的学者，带着他们的珍藏逃到了西方，这些珍藏也是古希腊、罗马经典，如柏拉图的哲学著作、西塞罗的文学著作等。
到此我们谈完了能发动文艺复兴的三大动力：经济基础、懂得欣赏艺术且有力量赞助艺术的人、可资艺术家们学习借鉴的他山之石。
三者具备后，在西方产生出伟大的文学艺术作品、产生伟大的文学家与艺术家就是合情合理的，甚至是必然的了。
这就是文艺复兴产生的原因。
文艺复兴的基本特点可以用四个字来概括：人文主义。
人文主义又称人本主义，简而言之就是以人为本的主义。
所谓以人为本，就是把人自身，而不是别的什么东西，作为中心。
但这里的中心并不是说要人自私自利，以自我为中心，而是否定中世纪的以神为中心。
人文主义的产生首先要打破的就是这样的观念：把人的地位从上帝的压迫之下解放出来，成为中心。
这就是人本。
与以上帝为中心相应，中世纪的人们摒弃了理性，不追求知识，而是以对上帝的信仰代替理性。
认为“知识是信仰的奴仆”，认为理性应该绝对服从信仰。
与此相对，人文主义宣扬理性高于信仰，认为人应该追求知识与理性，而不能为了信仰而牺牲它们。
我们现在来看看文艺复兴的分期。
关于文艺复兴的分期有多种观念，我们在本书中选择的是始于14世纪初，以但丁《神曲》的诞生为标志，终于17世纪中叶，以伽利略的被囚为标志。
大体可以分为三个阶段：第一个阶段始于14世纪初，终于15世纪中叶。
这时意大利是文艺复兴的中心。
在这个美丽的国家出现了许多因为商业发达而闻名遐迩的城市，像佛罗伦萨、米兰、威尼斯等。
这些城市有许多因经商而发达了的阔佬，他们奖掖文学艺术创作，把诗人、艺术家奉为上宾。
这一时期诞生了三个伟大的文学家，就是文艺复兴的“三杰”，即彼特拉各、但丁、薄伽丘。
这三个人我们在《西方文学的故事》和《西方历史的故事》中已经专门讲过了。
文艺复兴的第二个阶段始于15世纪中叶，止于16世纪末。
这是文艺复兴的全盛时期。
标志一是文艺复兴由意大利扩展到了全欧洲，二是文艺复兴时期最伟大的文学家、艺术家都诞生了，并且创造了无与伦比的佳作，出现了几个无所不能的艺术巨匠。
这时文艺复兴的标志是它不再是意大利人的独家生意，而是全欧洲的事了：西班牙出现了塞万提斯和《堂·吉诃德》，我们在《西方文学的故事》中已经讲过了。
最伟大的是莎士比亚，他的37部悲剧、喜剧、历史剧几乎部部都是精品。
我们在《西方文学的故事》中也已经讲过了。
这一时期的伟大艺术家更是璀璨若群星，最有名者当推列奥纳多·达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔三大师。
我们在《西方历史的故事》中都说过。
文艺复兴的第三个也是最后一个阶段，是从16世纪末第二个阶段结束到17世纪中叶。