“色彩”在绘画艺术欣赏中的作用
美术颜色的运用
美术颜色的运用美术中，颜色作为一种重要的元素，对于作品的表达和观赏具有至关重要的影响。
运用恰当的颜色可以激发情感，增强视觉效果，使作品更加生动和有吸引力。
本文将讨论美术颜色的运用，并探讨颜色在不同艺术形式中的特点与应用。
一、颜色的基本概念与分类A. 色相色相是颜色的基本特性之一，也是指人眼能分辨出的颜色种类。
根据色相的不同，可以将颜色分为红、橙、黄、绿、蓝、青、紫等基本色相。
B. 饱和度饱和度是指颜色的纯度和强度，也可以理解为颜色的鲜艳程度。
饱和度高的颜色更加明亮，色彩更加丰富。
C. 亮度亮度是指颜色的明暗程度，也可以理解为色彩的明亮度。
亮度较高的颜色看起来更加光亮，亮度较低的颜色则更加暗淡。
二、颜色在绘画中的运用A. 色彩组合在绘画中，艺术家可以通过不同颜色的组合来创造出丰富多样的色彩效果。
例如，冷色调的蓝色和暖色调的红色形成了鲜明的对比，给人带来鲜明且强烈的视觉冲击力。
B. 情感表达颜色还能够传递情感和表达意境。
比如，暖色调的红色可以表达热情和活力，冷色调的蓝色则常常被用于表达冷静和安静。
C. 空间处理运用颜色可以对作品的空间感产生影响。
明亮的颜色可以使物体看起来更近，暗淡的颜色则可以使物体看起来更远。
三、颜色在摄影中的运用A. 环境与主题的呼应在摄影中，选择适合的色彩搭配可以与环境和主题相呼应，凸显摄影作品的主题和氛围。
B. 强调与分离通过对比颜色的对比度，可以强调或分离出特定的主体物体，增加照片的视觉效果。
C. 色调调整在后期处理中，艺术家可以通过调整颜色的饱和度和亮度等参数，加强照片的表现力。
四、颜色在设计中的运用A. 色彩心理学根据色彩心理学的理论，不同的颜色对人们的心理和情绪产生不同的影响。
设计师可以运用这些特性来达到自己的设计目的。
B. 色彩搭配在设计中，色彩搭配是十分重要的。
艺术家可以通过运用色环关系、互补色、类似色等不同的搭配方式，来创造出和谐、统一或者冲突、对比的效果。
C. 图形与色彩的相互作用色彩和图形之间的相互作用可以产生视觉上的动态效果。
色彩在绘画中的艺术感受
色彩在绘画中的艺术感受色彩是绘画中非常重要的一个元素，它能够给人带来丰富的艺术感受。
色彩可以引发人们的情感、刺激人们的视觉感受，使画面更加生动、吸引人。
在绘画中，艺术家通过选择不同的颜色，配合光影和构图等元素，创造出丰富多彩的艺术作品。
色彩在绘画中给人带来的艺术感受是美感上的享受。
不同的颜色有不同的性质和意义，它们能够传达出不同的情绪和感觉。
红色可以象征激情和活力，蓝色可以带来平静和安宁，黄色可以让人感到温暖和明朗。
艺术家可以通过运用这些颜色，创造出符合主题和情感的画面，使观者在欣赏作品时感受到美的享受。
色彩还能够在绘画中起到引导视线的作用。
明亮饱满的色彩往往会吸引观者的视线，使观者的注意力集中在画面的重点部位。
艺术家可以巧妙地运用颜色的对比和梯度，以及明暗的对比，来创造出引人注目的画面效果。
观者在欣赏作品时，会被各种色彩的变化和组合所吸引，并通过色彩的引导，逐渐发现画面中的细节和主题。
色彩还可以与其他绘画元素相互配合，共同营造出丰富而立体的艺术感受。
色彩和光影、构图、线条等元素相互交融，相互影响，共同表达出画面所要传达的主题和情感。
艺术家通过运用不同的色彩和其他元素进行组合、调配，创造出富有层次感和空间感的作品。
观者在欣赏作品时，能够感受到画面的深度和立体感，体验到绘画所营造出的独特的艺术空间。
色彩在绘画中给人带来的艺术感受是多方面的，既有美感上的享受，又能够唤起观者的情感，同时还可以引导观者的视线，与其他绘画元素相互配合，创造出丰富多样的艺术空间。
色彩是一种强大而独特的艺术语言，通过艺术家的创造力和技巧，可以给人们带来丰富的艺术体验。
无论是画家还是观者，都可以通过色彩的运用和欣赏，感受到绘画带来的美的魅力和情感的呼唤。
色彩在绘画中的作用
色彩在绘画中的作用色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。
在绘画中色彩起着独特的作用。
它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。
巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。
我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。
与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。
一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。
肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。
一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。
这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。
而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。
它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。
一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。
作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。
也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。
把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。
因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。
而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。
我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。
即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。
美术色彩理论与运用
美术色彩理论与运用色彩在美术创作中起着至关重要的作用，它能够表达情感、传递信息，并带给观者美的享受。
美术色彩理论是指对色彩的运用、组合和表达方式进行探索和研究的学科。
本文将从色彩基本概念、色彩理论、色彩运用等方面展开论述，旨在全面讲解美术色彩理论与运用。
一、色彩基本概念1.1 色相色相是指颜色的种类，也可以说是色彩的名称。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
色相是色彩的基础，它构成了整个色相环。
1.2 饱和度饱和度是指颜色的纯净程度和强度，也可以说是颜色的浓淡程度。
饱和度越高，颜色越纯净、鲜艳；饱和度越低，颜色则越暗淡、灰蒙。
1.3 亮度亮度是指颜色的明暗程度。
亮度越高，颜色越明亮、明快；亮度越低，颜色越昏暗、沉闷。
二、色彩理论2.1 三原色理论三原色理论是指将所有颜色都分解成三种原色-红、绿、蓝。
这三种原色可以通过不同的混合比例组合出各种其他的颜色。
三原色理论被广泛应用于数码显示、打印等领域。
2.2 色彩对比色彩对比是指不同颜色之间的对比关系。
常见的色彩对比有冷暖色对比、互补色对比、对比色对比等。
通过巧妙运用色彩对比，可以增强作品的层次感和视觉冲击力。
2.3 色彩情感不同的色彩对人们产生不同的情感和联想。
例如，红色常常给人们带来热情、活力的感觉，而蓝色则给人们带来安静、冷静的感觉。
艺术家可以通过选择适合的色彩来传递自己作品所希望表达的情感。
三、色彩运用3.1 表现形态色彩在美术作品中，可以通过色块的运用来强调画面的整体氛围和情感。
艺术家可以运用不同的色彩来凸显作品的主题和内容。
3.2 色彩搭配色彩搭配是指将多种颜色组合在一起，使它们相互补充从而产生视觉效果。
常见的色彩搭配方式有三角搭配、对比色搭配、单色搭配等。
艺术家可以根据作品的需要选择适合的色彩搭配方式。
3.3 色彩渐变色彩渐变是指将一种颜色逐渐过渡到另一种颜色的变化过程。
色彩渐变可以使画面更加细腻、立体，也可以制造出一种柔和、流动的感觉。
探析色彩在中国画创作中的重要性
探析色彩在中国画创作中的重要性Analyzing the importance of color in the creation ofChinese painting王晓聪Wang Xiaocong首都师范大学美术学院，福建福州350001Faculty of Fine A rts,Capital Normal University,Fuzhou,Fujian 350001摘要：直到封建经济繁荣、科技文化发达、人民生活富足的唐宋时期，中国画的色彩呈现及运用几乎都是重色、重墨的，所谓重色，在心理感受层面即指有轻一些或重一些的感觉，在色彩学层面即指明度低的色彩，常见的即是丹青重色；而对于色彩的开拓与 运用，在唐代达到了顶峰，唐宋时期，中国画的色彩发生了很大的变化，一方面丰富了水墨色彩，同时也发展了笔法，由"有墨无笔n转向"有墨有笔"，亦发展出了均衡、协调、节奏、韵律等的形式美法则。
其次，在中国画不断发展和演变的过程中，其色彩的概念由丰富到简单，由富厚转向素净，由淡到艳，由精练复归粲焕。
本文基于当代文化视域，探析色彩在中国画创作、创新中的重要性，并通过对中国当代色彩与水墨发展现状的研究与探讨，认识到存在的问题，从而提高对色彩理解的重要性，促进当代中国绘画的发展与创新。
Abstract: Until the Tang and Song dynasties when the feudal economy was prosperous,the technology and culture were developed,and the people's lives were affluent,the presentation and use o f colors in Chinese paintings were almost always emphasizing color and ink.The so-called emphasizing color refers to lightness or weightiness at the level of psychological perception.Some feelings are low-specified colors at the level o f chrom atology,and the m ost common is red and blue heavy colors.The developm ent and use o f colors reached its peak in the Tang Dynasty.During the Tang and Song Dynasties,the color of Chinese paintings has undergone great changes.Changes have not only enriched the color o f ink and wash,but also developed the brushwork，from"with ink w ithout brush"to"with ink with brush"，and also developed the principles o f form beauty such as balance,coordination,rhythm,and rhythm.Secondly,in the process o f continuous development and evolution o f Chinese painting,the concept o f color has changed from rich to simple,from rich to simple,■from light to colorful,and"from refined to Chan Huan•巳ased on the perspective o f contem porary culture,this article explores the importance o f color in the creation and innovation o f Chinese painting,and through the research and discussion of the development status o f Chinese contem porary color and ink,recognizes the existing problems,thereby enhancing the importance o f color understanding and prom oting The development and innovation o f contem porary Chinese painting.关键词：中国画；色彩观；六法；工笔重彩；有墨无笔Keywords: Chinese p a in tin g,c o lo r view,six m e th o d s,m e ticu lo u s b ru sh w o rk em phasizes c o lo r,ink but no brush一、色彩在中国画创作中的重要性综述首先，纵观中国画的发展史及其各个时期的代表作品，可见中国画往往较为注重画面墨色的主观性和创造性、审美价值与 文化价值，以及可否给人以不同的审美愉悦。
美术颜色与色彩的表达
美术颜色与色彩的表达在美术创作中，颜色和色彩无疑扮演着至关重要的角色。
它们不仅仅是视觉上的一种感受，更是表达情感和传递信息的有力工具。
本文将探讨美术颜色和色彩的表达方式，并探索其对艺术作品的影响。
一、颜色和色彩的基本概念在我们的日常生活中，颜色是我们与外界互动的一种方式。
它们由光的频率和波长决定，从红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种基本颜色中延伸出无限丰富的色彩变化。
每种颜色都有其独特的特征和表达方式。
二、颜色与情感的关系颜色和色彩在艺术作品中常常被用来表达情感。
例如，红色常常与激情、爱情和力量联系在一起，蓝色则常常表示冷静、平静和深度。
不同的颜色在不同人群中也会产生不同的情感联结，这取决于文化背景、个人经历以及情境等因素。
三、颜色和色彩的视觉效果除了情感表达，颜色和色彩还会对艺术作品的视觉效果产生重要影响。
明亮的颜色通常会吸引人们的目光，而暗淡的色调则更能够传达一种神秘的感觉。
同时，冷色调常常使人觉得距离较远，而暖色调则给人以亲近和温暖的感觉。
四、颜色与色彩的符号意义除了表达情感和产生视觉效果，颜色和色彩还具有符号意义。
在不同文化中，颜色和色彩的符号意义可能有所不同。
例如，在中国文化中，红色通常代表幸福和喜庆，而在西方文化中，红色可能与危险和激烈联系在一起。
艺术家可以利用这些符号意义来增强作品的表达力和观众与作品的互动性。
五、颜色和色彩在不同艺术形式中的应用颜色和色彩的表达方式在不同的艺术形式中有着广泛的应用。
在绘画中，艺术家可以通过调整颜料的明暗、饱和度和对比度来创造出丰富多样的色彩效果。
在摄影中，摄影师可以通过调整拍摄角度和后期处理来凸显某种特定的颜色或色调。
在设计和装饰中，颜色的运用可以使空间更具个性和风格。
六、颜色和色彩的启示颜色和色彩的表达方式是丰富多样的，它们给予了艺术家们无限的创作灵感。
通过运用颜色和色彩，艺术家可以更深刻地表达自己的情感和思想，同时也能够引发观众的共鸣和思考。
我们应该学会欣赏和理解不同颜色和色彩在艺术作品中的作用，从而更好地享受美术带给我们的触动和魅力。
绘画的基础知识
绘画的基础知识绘画是一门充满创造力和表达力的艺术形式，它可以通过色彩、线条和形状来传达情感和思想。
无论是想要成为一名专业画家，还是只是对绘画感兴趣的业余爱好者，掌握一些基础知识是必不可少的。
本文将介绍一些绘画的基础知识，帮助读者更好地了解和欣赏绘画艺术。
1. 色彩理论色彩是绘画中最重要的元素之一，它可以影响观者的情绪和感受。
了解色彩理论可以帮助画家更好地运用颜色来表达自己的意图。
色彩有三个基本属性：色相、饱和度和明度。
色相是指颜色的种类，如红、蓝、绿等；饱和度是指颜色的纯度，越饱和的颜色越鲜艳；明度是指颜色的明暗程度，明度越高颜色越亮。
此外，还有色彩的对比和互补等概念，它们在绘画中起到了重要的作用。
2. 线条和形状线条和形状是绘画中的基本元素，它们可以用来描绘物体的轮廓和结构。
线条有不同的类型，如直线、曲线、斜线等，每种线条都有不同的表现力和情感。
形状是由线条所围成的区域，可以是几何形状，也可以是自由形状。
画家可以通过线条和形状的运用来创造出各种视觉效果和表达意图。
3. 透视和比例透视是指通过绘画技巧来表现物体在空间中的远近关系。
了解透视原理可以帮助画家更准确地表达物体的立体感。
透视有线性透视和大气透视两种形式，线性透视是通过线条的收敛来表现物体的远近关系，而大气透视是通过颜色和明暗的变化来表现物体的远近关系。
比例是指物体在绘画中的大小关系，正确的比例可以使画面更真实和立体。
4. 艺术史和艺术风格了解艺术史和不同的艺术风格对于绘画爱好者来说是很重要的。
艺术史可以帮助我们了解绘画的发展历程和不同的艺术流派，从而更好地欣赏和理解绘画作品。
艺术风格是指画家在绘画中所采用的特定的表现方式和风格，如印象派、立体主义、超现实主义等。
熟悉不同的艺术风格可以帮助画家发展自己的个人风格和创作理念。
5. 材料和工具绘画需要使用各种不同的材料和工具，如画笔、颜料、画布等。
了解不同的材料和工具的特性和用法可以帮助画家更好地选择和运用它们。
浅析色彩在绘画中的作用
浅析色彩在绘画中的作用作者：黄敏来源：《中国·东盟博览》2013年第08期文章编号：1673-0380（2013）08 -0135-01绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术，它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美感情。
其中，色彩作为最具有感染力的视觉艺术语言是画面结构的重要元素和表现，是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现。
由此而引发出一种内在的精神感受，传达出作画者与欣赏者对客观物体美的感受的契合与共鸣。
体现出色彩作为艺术语言的独立性，而产生独特的艺术美感与感染力，同时为艺术氛围的形成提供不可替换的艺术语言。
因此，色彩可以说是绘画艺术中的生命，有着不可忽视的重要作用。
同时绘画作为一门视觉艺术，就如“色美以感目”之说，色彩在其中的作用是不言而喻的，它是绘画艺术创作与欣赏中重要元素，它使本身平淡无味的东西，瞬间变得有感染力起来。
就如我们所看到的颜色千变万化，有深有浅，有鲜艳有陈旧，每一种色彩都有其独有的魅力，使人们的眼睛因为有了色彩而感觉到画面充满着神奇的力量。
可以说，凡是人能看见的东西，都与色彩有着密切的关系。
在绘画艺术中，色彩不仅能够用来表现具象或抽象的艺术形象，还以其色相、明度、纯度的不同变化和对比使人们在审美活动中产生各种不同的心理反应。
绘画艺术中色彩的运用就像音乐一样能引起人心里的共鸣，德拉克罗瓦就曾称绘画的色彩为“绘画的音乐”使人进入一个神秘的特殊境界。
所以在美术这么一个庞大而完整的体系里，第一眼抓住人们眼球的总是色彩，不管它是鲜艳的还是华丽的，是灰暗的还是低调的，都能引起欣赏者不同的感觉。
在我每次翻阅西方油画大师们的作品时，色彩的整体感觉总是第一眼映入我的眼帘，使我对于古典大师们色彩的和谐美感到自己的无法企及，对印象派大师们色彩的真实美感到眩目，对表现主义大师们色彩的抽象美感到他们才华的横溢。
从提香笔下的《神圣与世俗的爱》中那带着地中海沿岸细腻而丰富的色彩美到莫奈的《日出·印象》一瞬即逝的光影绚丽的色彩美到康定斯基的《乐曲》理性却极具感性的抽象的色彩美，每一个时期的作品都充实着我对绘画艺术美的不断追求，其中色彩是他们作品的外在灵魂，直接摄入每一个欣赏者的心中。
关于维米尔油画中色彩的作用及情感表达——以《戴珍珠耳环的少女》为例
第34卷第7期 2021年04月Vol.34 No.7April 2021艺术科技画家在创造作品时倾向于表达个人情感，注重在作品中进行有效的色彩表达和情绪表达。
《戴珍珠耳环的少女》这一幅油画中的色彩能够让人受到强烈视觉效果的冲击，其重要原因在于维米尔善于运用强烈的色彩对比，以最直接的色彩表现手法进行色彩的着重表达，以表现想要自己的思想与情感。
没有注入情感的色彩对人无法产生吸引力，也表达不出画面的真实感。
颜色的使用是油画中一种重要的表达方式，能够让观众产生一种积极的内心想象，因此，可以说色彩是油画艺术不可或缺的元素，也是一种“油画精神”。
1…时代背景及作品简介1.1…维米尔的生活时代背景“艺术源于生活”，如果将这句话与维米尔的生平经历结合起来，那么维米尔就是一个热爱生活、关注生活，善于表达生活的一位画家。
维米尔的一生十分短暂，他的作品并不多，只有四十幅左右。
作品大多描绘的是普通的百姓生活和民俗风貌，但这些平凡的事物在维米尔的笔下熠熠生辉、经久流传。
维米尔当时并不被世人理解，他独特的创作手法和不拘一格的风格让他产生了无尽的落寞感，但他仍然坚持自己的创作，那热爱绘画的情感不断迸发。
维米尔通过对生活的理解创作了为数不多的旷世奇作，例如《倒牛奶的女仆》《女主人和女佣》《拿水杯的少妇》等，让生活在现代的人们能够深刻了解到17世纪荷兰普通民众的生活风俗。
这些作品的尺寸都不算大，但每一幅都十分精致、细腻并且令人回味，从画作的画面中不仅可以看到描绘的直观内容，更能够看到维米尔精湛的画技，在严谨的布局与精密的构图中色彩关系运用得十分大胆又十分和谐。
1.2…作品赏析《戴珍珠耳环的少女》画面中表现出少女超凡的气质，衣服的线条柔美顺滑，从头部到耳环、衣服的明暗关系处理得恰到好处，这位少女的回眸似笑非笑，可以与另一幅旷世之作《蒙娜丽莎》相媲美。
但与文艺复兴时期的作品不同，这幅画作在无限的神秘中多了一丝浪漫［1］。
维米尔创作的作品，内容大多展现的是普通人或是普通人的生活，《戴珍珠耳环的少女》中的少女穿着朴素，她可能就是一位普通的平民百姓，并不是什么贵族或是幻想出来的人物，很有可能是一位女仆，或是与画家心意相通的人，不论少女有怎样的背景，与米切尔有怎样的关系，可以确定的是，她只是人间的沧海一粟［2］。
美术课探索色彩的力
美术课探索色彩的力在美术课上，我们经常会探索色彩的力量。
色彩是艺术作品中最基本的元素之一，它有着无限的表现潜力，可以传达出各种情感和意义。
本文将探讨色彩的力量及其在美术创作中的应用。
一、色彩的力量色彩是视觉世界的语言，它能够产生直接的情感共鸣和触动人们内心的强烈反应。
不同的颜色可以带给人们不同的情感体验。
比如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和宁静，黄色代表快乐和光明，黑色代表神秘和深沉，白色代表纯洁和和平。
通过运用不同的颜色，艺术家可以表达出对世界的理解和感受，同时也能够引发观众的情感共鸣。
二、色彩的应用在美术创作中，艺术家可以通过运用色彩来表达自己的观点和意图。
首先，色彩可以用来创造氛围和情绪。
通过选择不同的色调和明暗度，艺术家可以创造出温暖、冷静、喜悦或悲伤的氛围。
其次，色彩可以用来强调主题或者表达特定的象征意义。
比如，在一幅描绘夏日田野的画中，艺术家可以采用大量明亮而鲜艳的颜色来强调夏日的热情和活力。
最后，色彩也可以用来引导观众的视线和焦点。
通过合理运用对比色和明暗关系，艺术家可以引导观众的目光，使其更加集中于作品中某个特定的部分。
三、色彩的相互关系除了单独运用不同的颜色，色彩之间的相互关系也是十分重要的。
在色彩搭配中，我们需要考虑到颜色的对比、互补和协调。
对比色的使用可以产生强烈的视觉冲击力，比如红色和绿色、蓝色和橙色等。
互补色则是指在色轮上互相对立的颜色，如红色和绿色、蓝色和黄色。
这种色彩搭配可以产生一种对比鲜明的效果。
而协调色则是指颜色在色轮上相邻或相似的颜色，比如红色和橙色、蓝色和绿色。
这种色彩搭配可以产生和谐而平衡的感觉。
四、色彩的表现形式色彩在美术创作中有多种表现形式，可以通过颜料的运用、色彩的层次和明度的变化来呈现。
首先，艺术家可以通过使用不同的颜料来创造出丰富多样的色彩效果。
例如，水彩颜料可以呈现出透明而柔和的效果，油画颜料可以呈现出浓重而饱满的色彩。
其次，色彩的层次也是重要的表现手法之一。
小学美术常见色彩
小学美术常见色彩色彩是美术创作中不可或缺的要素之一，它能够给作品带来生动、丰富的表现力。
尤其对于小学生来说，学习和应用一些常见的色彩原理和技巧，不仅可以提升他们的美术水平，还能培养他们的观察力和创造力。
本文将介绍小学美术中常见的色彩，以及它们的特点和运用方法。
首先，红色是最具活力和冲击力的色彩之一。
它代表着热情、力量和勇气。
在小学美术创作中，红色常用于表达情感和突出主题。
例如，在绘画表现中，用红色强调接触点，可以使画面更加生动。
此外，强烈的红色还能够吸引人的注意力，使作品更加引人注目。
其次，黄色是一种非常明亮和活跃的色彩。
它象征着阳光、希望和快乐。
小学美术中常用黄色来表达明亮、积极的情绪。
比如，在画太阳、鲜花等场景时，黄色可以给人一种温暖和欢快的感觉。
此外，黄色还可用于突出重点，提醒观者注意。
蓝色是一种冷静、稳重的色彩。
它代表着宁静、平静和清新。
在小学美术中，蓝色常被用于表现大海、天空等具有广阔感的场景。
蓝色也可以代表理性和思考。
因此，在描绘科学、知识等主题时，使用蓝色可以增强作品的主题感。
绿色是一种充满生机和和谐感的色彩。
它象征着自然、希望和成长。
在小学美术创作中，绿色常常用于描绘植物、草原和春天等场景。
此外，绿色也可以用于表现和谐和平静的情感。
在描绘大自然的和谐场景时，绿色的使用能够更好地传达美的感受。
最后，紫色是一种神秘和浪漫的色彩，代表着神秘与梦幻。
在小学美术中，紫色通常用于描绘夜晚、星空等具有神秘感的场景。
此外，紫色还可以用于表达幻想和想象力。
在描绘奇幻或童话故事的场景时，紫色的运用可以使作品更富有诗意和魔力。
综上所述，小学美术中常见的色彩有红色、黄色、蓝色、绿色和紫色。
它们各自具有独特的特点和表现力，在不同的情境中运用可以使作品更加生动、丰富和有趣。
通过学习和应用这些常见的色彩，小学生能够提升自己的美术水平，培养观察和创造力，同时也能够更好地表达自己的情感和想法。
让我们一起鼓励孩子们探索和运用色彩，为他们的美术学习之路增添更多的乐趣与成就感。
绘画技法知识：色彩的相互作用在绘画中的应用
绘画技法知识：色彩的相互作用在绘画中的应用色彩是美术作品中最为重要的元素之一，它可以引导观众的情绪和感知，体现出作品的氛围和主题。
在绘画中，色彩的相互作用是一项十分重要的技巧，它可以帮助艺术家更好地表达出自己的创意和情感。
在本文中，我们将会探讨色彩的相互作用在绘画中的应用。
第一、二、三次色彩在色彩的相互作用中，第一次色彩指的是，当一个颜色与白色混合之后所产生的颜色。
例如，红色与白色相混合会产生粉色。
第二次色彩指的是，当两个颜色混合会产生一个新的颜色。
例如，红色和黄色混合会产生橙色。
第三次色彩指的是，当三个或多个颜色混合会产生一个新的颜色。
例如，红色和黄色、蓝色混合会产生棕色。
这些色彩之间的相互作用在绘画过程中是非常重要的。
艺术家可以通过运用这些色彩来产生强烈的视觉效果和情感表达。
对比色对比色是指在色轮中互为相反的颜色。
这些颜色在相互作用时会产生非常强烈的对比效果，如红色和绿色、黄色和紫色等。
这些对比色在绘画中可以用来强调画面的重点，突出某些元素，产生强烈的视觉效果。
调和色调和色是指在色轮中相邻的颜色，它们在相互作用时会产生一种柔和的，与众不同的色彩效果，如红色和橙色，绿色和黄色等。
这些色彩在绘画中可以用来创造柔和的氛围和情感表达。
同时，艺术家也可以用类似的色彩来达到同样的效果，如紫色和蓝色，黄色和橙色等。
在使用调和色时，要注意将色彩转换得充分自然，以及保持色调和谐。
色彩斑点色彩斑点是指在画面中使用大片的对比色和调和色来产生视觉上的冲击和动感效果。
这种色彩斑点通常是在画面中用较大的面积和颜色来突出表达画面的情感和主题。
这种技巧在绘画中非常常见，如印象派的画作中含有很多明亮的色彩斑点，它们用来表达独立而强烈的情感及清晨或黄昏时的氛围等。
在使用色彩斑点时，要注意色彩的搭配和明暗，同时还要注意画面的平衡和整体感。
现代艺术中的色彩在现代艺术中，艺术家们经常运用大量的色彩和斑点来产生强烈的视觉效果，以及表达其主题和情感。
绘画艺术的技法和表现手法
绘画艺术的技法和表现手法绘画艺术是一门独特的艺术形式，它以绘画工具和技术为基础，通过色彩、构图、表现形式和手法等多种方式，表达艺术家的感受与思考，传达他们所要表达的信息。
在绘画艺术中，技法和表现手法起着非常重要的作用，决定着作品的质量和评价。
一、技法对绘画艺术的影响1. 色彩技巧在绘画艺术中，色彩技巧是最基本也是最重要的技法之一。
不同的颜色具有不同的情感和语言，艺术家可以运用色彩制造出丰富多样的效果，表现出内心的感受和思考。
例如，红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生命等等。
艺术家可以通过使用不同的色彩来表达不同的情感和语言。
2. 融合自然元素艺术家在创作作品的时候，往往会将自然元素融合进画面中，例如:风、雨、雪、云、山、水等等。
艺术家通过自然元素的运用，使画面更具表现力，增强观众的情感共鸣。
在绘画中运用自然元素，不仅可以增强画面的自然感和真实感，还可以使画面更富有艺术魅力。
3. 构图要素构图是绘画中的一个非常重要的技法。
艺术家通常在构图时，采用一些基本的构图要素，如对称、对角线、比例、透视等等。
通过构图的方式，艺术家可以使画面更具有美感和视觉冲击力。
例如，采用对称的构图方式可以使画面更加平衡和稳定，采用透视的构图方式可以使画面更加有深度感。
二、表现手法对绘画艺术的影响1. 线条表现线条是绘画中最基本的表现手法之一。
艺术家通过线条的运用，在画面中表现出不同的情感和形式。
例如，用细腻的线条可以表现出柔美的感觉，用粗犷的线条可以表现出刚烈的气息。
艺术家可以通过对线条的运用，使画面更加具有魅力和表现力。
2. 质感表现质感是绘画中非常重要的一个表现手法，是表现物体形状和材质的重要手段。
艺术家可以通过不同的材质和光影效果，表现出不同的质感。
例如，用粗糙的笔触可以表现出物体的粗糙感，用细腻的笔触可以表现出物体的光滑感。
艺术家可以通过运用质感表现手法，使画面更加具有真实感和艺术感。
3. 色彩表现色彩是绘画中非常重要的表现手法之一。
小学美术绘画色彩运用
小学美术绘画色彩运用色彩是美术创作中不可或缺的重要元素，它不仅能够为作品增添视觉吸引力，还能够传达情感和表达主题。
在小学美术教育中，正确地运用色彩是培养学生创造力和想象力的重要一环。
本文将针对小学美术绘画中色彩运用的方法和技巧进行探讨。
首先，了解基本的色彩理论对于学生的绘画技能发展至关重要。
学生应该理解颜色的三个基本属性：色相、明度和饱和度。
色相是指颜色的种类，如红、蓝、黄等；明度是指颜色的明暗程度，从浅色到深色；饱和度是指颜色的纯度或灰度，从鲜艳到灰暗。
理解这些基本概念可以帮助学生更好地运用色彩进行创作。
其次，学生需要学会如何选择适合的色彩搭配。
色彩搭配的好坏直接影响到作品的整体效果。
对于小学生而言，可以从基本的色彩搭配方法开始，如采用相邻色搭配、对比色搭配和类似色搭配等。
相邻色搭配指的是选择彼此相邻的颜色进行搭配，如黄橙色和橙红色；对比色搭配是指选择互补的颜色进行搭配，如红色和绿色；类似色搭配是指选择相近的颜色进行搭配，如浅蓝色和淡紫色。
这些简单的色彩搭配方法能够帮助学生在绘画作品中营造出和谐的视觉效果。
此外，学生还应该学会运用色彩来表达情感和渲染氛围。
色彩可以传达丰富的情感，如红色能够表达激情和活力，蓝色能够表达平静和宁静。
在绘画中，学生可以通过选择适合的色彩来表达故事中的情感和气氛。
例如，在绘画一幅悲伤的场景时，学生可以运用冷色调并选择深色来表达悲伤的情感；而在绘画一个欢乐的场景时，学生可以运用暖色调并选择明亮的颜色来表达愉快的情感。
另外，学生还应该学会运用色彩的光影效果来增强作品的立体感和层次感。
通过掌握色彩的明暗关系，学生可以在绘画作品中更好地表现出光影的效果，使作品更加生动有趣。
例如，在绘画一个苹果时，学生可以利用浅色和暗色交替的色彩层次来表现苹果的三维形状和光照效果，使其看起来更加真实。
最后，学生还应该培养观察和感知色彩的能力。
在日常生活中，学生应该多观察周围的色彩，并学会将所见所感融入到自己的绘画作品中。
描写手法及其作用在绘画艺术中的运用
描写手法及其作用在绘画艺术中的运用绘画艺术中的描写手法是艺术家用来表达观察和展示对象、情感和意念的方式。
通过巧妙运用描写手法，艺术家可以使观众更深入地感受作品的内涵和情感。
描写手法在绘画艺术中的运用有多种形式，下面将介绍几种常见的描写手法及其作用。
1. 色彩描写色彩描写是绘画艺术中常用的描写手法。
通过运用不同的色彩组合和明暗变化，艺术家可以表现出对象的形态、质感和情感。
比如，使用明亮的颜色可以传达喜悦和活力，而使用暗淡的颜色则可以表现出哀愁和沉思。
2. 线条描写线条描写是通过线条的表现方式来描绘对象和传达情感的手法。
不同类型的线条可以表现出不同的特征，如直线可以表现出刚硬和稳定，曲线可以表现出柔和和流动。
艺术家可以通过线条的运用来赋予作品独特的动态感和节奏感。
3. 质感描写质感描写是用来表现对象的物质特性和触感的手法。
通过使用不同的绘画技法和材料，艺术家可以创造出各种质感，如光滑、粗糙、细腻等。
质感描写可以让作品更加真实和立体，使观众有身临其境的感受。
4. 空间描写空间描写是用来表现画面中的虚实关系和深度感的手法。
通过运用透视法和比例关系，艺术家可以创造出立体感和远近感。
空间描写可以让观众感受到作品中的深度和距离，增加观赏的层次感和沉浸感。
5. 符号描写符号描写是一种抽象的描写手法，通过使用特定的符号或象征，艺术家可以传达特定的意义和理念。
符号描写可以使观众在欣赏作品时思考和解读，激发观众的联想与想象力。
描写手法在绘画艺术中起着至关重要的作用。
艺术家可以通过巧妙地运用描写手法，赋予作品丰富的内涵和情感，引起观众的共鸣和思考。
无论是色彩、线条、质感、空间还是符号，每种描写手法都有其独特的表达方式和感染力。
因此，艺术家在创作中应当充分发挥描写手法的作用，以创造出富有个性和魅力的绘画艺术作品。
探析色彩在中国画创作中的重要性
探析色彩在中国画创作中的重要性色彩在中国画的创作中占有举足轻重的作用。
纵观中国的绘画，我们发现中国画往往注重画面色彩的主观性和创造性。
色彩是构成任何画种的最为重要的因素，画家可以通过色彩表达出自己丰富的情感世界。
对于中国传统绘画过于重视线条和墨色的运用，而忽略了色彩，这必然使得画面在表达感情这一方面的欠缺。
对于西方的绘画，我们应该兼收并蓄。
色彩是任何绘画中流动的生命。
现代社会是以一个多元化的发展趋势在前进，所以我们对于色彩的认识也不能停留在原有的色彩理论阶段，要融合多元化的色彩理论，使我国的中国画色彩理论能够表达出鲜明的时代气息。
色彩在中国画的创作中占有举足轻重的作用。
纵观中国的绘画，我们发现中国画往往注重画面色彩的主观性和创造性。
在古代绘画中，例如原始彩陶上漂亮的纹饰和质朴的色彩，还有敦煌莫高窟上的壁画，都表现出色彩在绘画上的重要作用，直到唐宋时期，色彩的运用达到一定的高峰，到了明清时期，中国画都是以丹青两个字来命名，所谓丹青，就是色彩中非常重要的两种颜色。
南齐的谢赫叶在他的《古画品录》中提出“六法”，气韵生动，古法用笔，应物象形，经营位置，随类赋彩，传移模写，在这六法当中的“赋彩”就是上色的意思，所以可见中国古代绘画是以物象的真实性来上颜色的，不需要夸张处理，尽量使设色简单，不复杂化，同时在设色上主张加入画家的主观性颜色，甚至有时可以放弃物体本身的颜色，例如，竹子的颜色本身是绿色，那么画家也完全可以用墨色来画竹子，也别有一番风味，还有的画家用朱砂来画竹子的，例如苏东坡。
中国唐代是中国绘画发展的繁荣时期，尤其是当时的人物画，唐代的服饰也与以往有所不同，例如著名的人物画周昉的《簪花仕女图》，画面任务十分华贵，色彩华丽而典雅，色彩属于重彩画，赋色虽然复杂，但层次清晰，绸缎之间的相互重叠，表现的十分清楚。
整幅画卷设色浓郁而不庸俗。
色彩是构成任何画种的最为重要的因素，画家可以通过色彩表达出自己丰富的情感世界。
艺术欣赏的基本知识
艺术欣赏的基本知识艺术是人类文明的重要组成部分，它以各种形式表达着思想、情感和审美意识。
而艺术欣赏作为一种重要的审美活动，需要我们具备一定的基本知识。
本文将介绍艺术欣赏的一些基本知识，让我们更好地理解和享受艺术作品。
一、艺术的分类在学习艺术欣赏之前，我们首先需要了解艺术的分类。
艺术可以按照表现形式、创作方式或者题材内容进行分类。
常见的艺术形式包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
而创作方式主要包括写实主义、抽象主义、表现主义等不同的表达手法。
至于题材内容，则有风景画、人物画、历史题材、社会题材等多种类别。
二、艺术欣赏的要素在进行艺术欣赏时，我们需要注意以下几个要素：主题、构图、色彩、线条、光影和表达手法。
1. 主题：艺术作品通常有一个主题，是创作者表达思想和情感的核心内容。
通过理解作品的主题，我们可以更好地把握其意义和内涵。
2. 构图：构图是指艺术作品中元素的布局和组合方式。
良好的构图可以使作品更加协调和谐，给人以美的享受。
3. 色彩：色彩在艺术作品中起着重要的作用。
不同的颜色可以传达不同的情绪和意义，因此我们需要仔细观察和领会作品中运用的色彩。
4. 线条：线条是构成艺术作品的基本元素之一，通过线条的细腻或粗犷可以表达出不同的形式和意象。
5. 光影：光影是艺术作品中的重要表现手法，它可以烘托出作品的氛围和情感。
6. 表达手法：不同的艺术形式采用不同的表达手法，例如绘画有写实和抽象之分，音乐则使用旋律、节奏等来表达情感。
三、艺术欣赏的方法艺术欣赏并非仅仅靠感官的直接感受，还需要用心去理解作品背后的意义和作者的用心。
以下是一些艺术欣赏的方法供参考：1. 深入了解：在欣赏艺术作品之前，我们可以先了解一些背景知识。
例如了解艺术家的生活经历、时代背景和创作意图，能够更好地理解作品的内涵。
2. 多角度观察：在观赏作品时，我们可以从不同角度去欣赏。
注意作品的整体效果，同时也留意细节之处，从而更全面地理解作者的用意。
关于色彩的优美短文-概述说明以及解释
关于色彩的优美短文-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述：色彩是我们周围世界中不可或缺的一部分，它们给予我们生活和环境以美丽和情感的表达。
从自然界的绚丽景色到艺术作品的色彩斑斓，色彩扮演着至关重要的角色。
本文将探讨色彩的意义以及它在表达方式和心理效应方面的作用。
色彩不仅仅是物体的表面属性，它还具有深刻的象征意义和情感共鸣。
不同的颜色与不同的情感和意象相关联，例如红色通常与激情和力量相关，蓝色则常常与平静和冷静联系在一起。
这些颜色与情感之间的关系为我们创造了丰富多样的表达和沟通方式。
在表达方式方面，色彩是一种无声的语言，通过色彩的选择和组合，我们可以传达出各种情感和意境。
艺术家们常常运用色彩来唤起观者的共鸣和思考，将他们的情感和创造力融入到作品中。
同时，在设计和装饰领域，色彩的运用也可以改变人们对环境的感受和体验。
此外，色彩还有着强大的心理效应。
不同颜色对我们的情绪和心理状态有直接的影响。
例如，暖色调的色彩可以给人带来热情和活力，而冷色调则能让人感到平静和宁静。
这种心理效应也被广泛运用于广告和市场营销领域，以引起人们的注意并激发他们的购买欲望。
综上所述，色彩在我们的生活中扮演着极为重要的角色。
它们不仅仅是美的来源，更是一种情感和意境的表达方式。
通过了解色彩的意义、表达方式和心理效应，我们能够更好地欣赏和运用色彩，丰富我们的生活和创造力。
在下文中，我们将进一步探讨这些主题，并探索色彩对我们生活的深远影响。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以按照以下方式编写：文章结构:本文将按照以下方式组织及阐述关于色彩的优美短文。
首先，在引言部分（章节1）中，我们将概述本文的主要内容，并介绍文章的结构和目的。
接下来，在正文部分（章节2）中，我们将探讨色彩的意义、色彩的表达方式以及色彩的心理效应。
最后，在结论部分（章节3）中，我们将总结主要观点，强调色彩的重要性，并讨论色彩对生活的影响。
引言部分（章节1）:1.1 概述:我们每天都生活在世界上充满色彩的环境中，色彩是我们生活中的一部分。
色彩心理学在装饰绘画作品中的作用
色彩心理学在装饰绘画作品中的作用引言色彩是人类视觉透过光线所能感知的自然现象,感知色彩是人体生理结构天生具有的能力,从自然景观中绚丽的四季变化到如今城市生活的灯红酒绿,色彩在生活中无所不在地刺激着人们的视觉。
在人类文化史上,色彩一向是一种学问,不论在群体生活还是自然感知上,色彩对视觉都起着刺激作用。
它代表一种主观心理上的反应,是由人类对色彩的经验累积而成的心理效用,从视觉感知开始,进而将传达到大脑的指令转化为知觉、情感、记忆,再引申出思想、象征意义,色彩心理对人类感知的意义由此而生。
理论上,色彩心理学所要探究的是人类受色彩刺激后产生的反应和行为,两者之间的作用关系是相当复杂的,因此色彩的应用成为一种策略,它借由人们对色彩的心理作用,创造出独特的效果。
1 色彩心理学的发展与应用自古以来,人们对于色彩如何影响人体已有漫长的研究历史,在希腊时代就有哲学家亚里士多德提出色彩论,公认是最早对色彩的专书讨论,他提出光与色之间的关系以及染色、着色的技术。
通过观察,他认为白、黑、黄是各自独立的颜色,其他颜色由其衍生而来。
如今看来,这位希腊哲人的理论或许错误百出,但他仍是最先提出色彩论的。
到18世纪,科学家牛顿研究光学,用三棱镜从太阳光中分离出彩虹的七原色,他发现将这些光混合起来就会成为白色光,即所谓的混色原则。
然而,富有诗意的歌德却不这么认为,对他而言,对色彩的观察是从生活经验的角度出发的,他的色彩论提出主观情感观点：蓝色较暗、沉静,属于冷色调；而橙色较亮、光明,属于暖色调。
由此开始产生了对色彩的情感描述,因此有人认为色彩心理学是从歌德开始,不过歌德的理论并没有形成色彩对人体生理、心理影响的系统论述。
直到奥斯特瓦尔德将歌德的理论充实完善,色彩学才有了长足的进步。
他提出数理、物理、化学、生理、心理等各方面的色彩学,并创造出系统化的表色法,从此人们可以准确地指出特定色彩,而不再是用模糊、笼统的称呼。
色彩所作用的心理部分,可分为直观与联想两个方面,直观指的是人眼接受色彩后的直接心理反应,是较客观的视觉效果,也是由色彩所引发的感情。
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（ 阳 理工 学 院 ， 洛 河南 洛 阳 ４ １ ０ ７ ０ ０）
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关键词 ： 绘画 ； 色彩 ； 艺术 ； 赏 欣 中 图 分 类 号 ： Ｊ １ ２１ 文献标识码 ： Ａ
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摘
要 ： 绘 画 是 反 映 现 实和 表 达 审 美 感 受 、 想 感 情 的 艺 术 ， 通 过 光 、 思 它 色彩 、 条 等 等 独 有 的 视 觉 语 言 唤 起 人 们 线 的 审 美情 感 。其 中 ， 色彩 ” 为 最 具 有 感 染 力 的 视 觉 艺 术 语 言 ， 我 们 欣 赏绘 画 艺术 作 品 的过 程 中起 着 “ 作 在 非常重要的作 用。
第２ ６卷 第 ４期
２１ ０ ０年 ８月
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色 彩 是 最 具 有 感 染 力 的 视 觉 艺 术 语 言
一
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蓝 的色 块 创造 出 表里 平衡 、 质 与精 神平 衡—— 一 物
种 人 与 自然 融 合 统 一 的境 界 。
一
我 们 所 看 到 的 颜 色 千 变 万 化 ， 深 有 浅 ， 鲜 艳 有 有 有 陈 旧 。任 何 颜 色 都 具 有 色 相 、 度 、 度 这 三 个 属 明 纯 性 。 色 相 指 的 是 色 彩 的 相 貌 ， 赋 予 各 种 色 彩 的 名 即
们对 冷 暖 感 觉 的 心 理 联 想 。 比如 ， 是 偏 向于 红 、 凡 橙 、 的 色 相 ， 易 使 我 们 联 想 到 太 阳 、 焰 、 血 黄 容 火 热 等， 给人 以温 暖 、 热烈 、 欢快 、 奔放 、 险等 的感 觉 ， 危 被 称为 “ 色 ” 偏 向于蓝 、 的 色 相 ， 人 们 联 想 到天 暖 ； 绿 使 空、 海洋 、 田野 、 冰雪 等 ， 人 产 生沉 静 、 冷 、 智 、 使 寒 理
● ● ● ～● ● ● ● 一● ● ● 套 ● ●
色 彩 的魅 力 是 无 限 的 。 从 大 的 方 面 来 说 ， 彩 色 可分 为无彩 色 和有彩 色两 大类 。无彩 色指 的是 ： 、 黑 白 、 ； 彩 色指 的是具 有 色彩 倾 向 的红 、 、 、 、 灰 有 橙 黄 绿 蓝 、 等 。色彩 是绘 画艺 术 创 作 与 欣 赏 中 重要 的元 紫 素 ， 可 以 让 本 身 很 平 淡 无 味 的 东 西 ， 间 就 变 得 有 它 瞬 情 调 、 感 染 力 起 来 ， 着 强 烈 的 烘 托 、 染 气 氛 的 有 有 渲
称， 红 、 、 等 ； 如 黄 绿 明度 指 的 是 色彩 的 明暗 程 度 ； 纯
度 指 的 是 色 彩 的 饱 和 度 和 鲜 艳 度 。 色 彩 的 三 个 属 性 有 各 自相 对 的 独 立 性 ， 相 互 影 响 ， 彼 此 制 约 。 色 既 又 彩 的 丰 富 变 化 就 体 现 在 色 彩 的结 构 和 色 彩 之 间 相 互 对 比的组 合关 系 上 。 色 彩 是 最 具 有 感 染 力 的 视 觉 艺 术 语 言 ， 绘 画 是 艺术 语 言 中最活 跃最 丰 富最敏 感最 富有 表 现力 的元 素 。 可 以说 ， 是 人 能 看 见 的 东 西 ， 与 光 线 和 色 彩 凡 都
作用。
分离 派 画家 克里姆 特 的 《 》， 现 出东 方 的线 吻 呈
条 与 重 彩 的 美 感 。欣 赏 这 幅 画 作 ， 们 深 深 地 被 温 我 暖 、 丽 的 金 色 所 体 现 的 “ ” 温 馨 、 蜜 、 高 与 华 爱 的 甜 崇
幸福 所 吸引 。相 吻 的男女 在宽 大美 丽 的衣衫 中拥抱