陶瓷绘画艺术中的形式美

2014.6
J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S
TAO CI HUI HUA YI SHU ZHONG DE
XING SHI MEI陶瓷绘画艺术中的形式美宁 楠
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艺术家在创作时预先总有个概念，这种概念在思维形式上是美的创造，这种创造从形式上它是遵循一种法则，也就是在创造美的过程中，对美的形式规律进行经验总结和抽象概括。

使其形式上产生对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

而这种形式恰恰能够培养人们对形式美的敏感，能够使人们更好地去创造、更自觉地去运用形式美的法则，使美的事物、美的内容都达到高度统一。

一、形象之美
形象既是指作品中个别的、具体的、完整的图形所形成的综合的、整体的艺术形象。

无论是哪种美术形象，它们都不是与生
活完全等同的，而是艺术家利用
艺术语言，并按照美的规律和法
则对现实生活进行、概括、集
中、综合以致改造的结果，反映
了艺术家个人和时代的精神与审
美理想。

讲究表现任何物象，形
似仅仅是手段，神似才是目的，
“以形写神”“形神兼备”。

古
代为人画像，称作“传神”，珠
山八友笔下的青蛙、虾、小鸡等
小动物，使人看了感到生动活
泼，有稚拙的童趣，“妙在似与
不似之间”，给人以稳定的形象
之美。

二、笔墨之美
中国画充分运用毛笔的性
能，驾驶墨与色在宣纸上的渗化
效果，而陶瓷绘画艺术恰恰也是
运用毛笔去表现不同物体的形
状、质感、塑造出生动完美的艺
术形象，只不过是运用载体、颜
料、技巧的不同而已。

这种综合
性的技巧统称为笔墨。

笔墨二字
不但代表绘画和书法的工具，它
更代表的是文明古国特有的一种
艺术境界。

创作者借笔墨表现自
然来寄寓情趣、品格及人生的追
求，使作品不但具有鲜明的形象
特征，而且反映出人的精神气质
和胸怀。

正是这种借物抒情、托
物言志的特点，展现出瓷画的笔
墨之美，使观者得到美的享受。

例如邓碧珊的《竹林图》，充分
结合发挥了中国画以线为主、以
墨为骨的表现方法，造型概括风
骨遒劲、用笔果断老练、画面苍
茫厚重。

尤其是作品中用雄厚有
力的书法用笔、营造出的形式美
感，沉重古拙，把以书入画的笔
墨之美推到极致。

三、色彩之美
陶瓷绘画是在陶瓷载体上作
色，需过火之后其颜色才见庐山
真面目，色彩之美独具特色。

瓷
画它是集经验、技术为一体的用
色艺术，如邓碧栅的粉彩《鱼藻
纹》笔筒，那虾适中的透明感，
色彩层次恰到好处。

像何许人画
山石，色彩浑厚华滋彰显山石意
趣；汪野亭的《江南水乡》运用Copyright©博看网. All Rights Reserved.
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鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美的气概。

八友笔下的色彩运用，色彩之美独具匠心。

它既是传统意味的瓷画，又含有中国画最优良的精髓。

瓷画结合各种不同的画法与丰富的色彩运用，已构成了陶瓷绘画艺术之特色，使之成为东方绘画重要画种之一。

四、韵味之美
气韵生动是陶瓷艺术达到的最高境界，也是品评、赏析陶瓷绘画艺术的主要原则。

瓷画那种空灵飘逸，虚实相生，妙在似与不似之间的韵味之美，可以说是千年传统文化的浓缩。

气韵是指神气与韵味的总和，元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。

传神者，气韵生动是也。

”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。

”由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为陶瓷绘画艺术品赏的主要准则。

陶瓷绘画艺术在吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观上，更注重意境的营造。

例如刘雨芩的《蜻蜓戏荷花》瓷板画，运用墨与彩的交融，将画家潇洒不羁的性情表露无遗，丰富地表现了荷花与蜻蜓的多资多彩。

墨色的浓淡变化，使画面产生前后层次，更具深邃之感，令人遐想；陶瓷绘画艺术效果的独特美，很重要的方面在于它的工具、材料和表现方法。

它打破了传统的笔墨陈规，吸收西方现代艺术的表现手法，借用颜料与材料之间的互相关系，使画面相互辉映，浑然一体，其音乐般墨与彩的变化，纵横交错的各种破墨、破色的处理，内涵极其丰富。

其形妙在似与不似之间，奇在有法无法之中，形成了自然独特的新面貌。

料色得到充分的发挥，韵味实足，美不胜收。

五、意境之美
瓷画的意境之美，是在陶瓷载体上，根据形状特点作诗作画，让欣赏着产生更多更激情的联想，是由此即彼。

艺术必须要由此即彼，如果艺术不能完成这一个飞越，那只不过是看图说字，不是什么艺术品，便谈不上意境之美。

文学中的意境之美也如此，文字要在读者的脑海里变成海市蜃楼般的画面，如
《简爱》，你似乎都能感觉到主人公生活的环境，感觉到那种阴冷和潮气。

说到营造陶瓷绘画艺术的意境，不是艺术家自己在那里营造，艺术家只不过提供了某种可能，只是通过笔墨对看官们的生活经验做了指点和引导，然后由看官去营造，意境是仁者见仁、智者见智的事。

意境的标准不会随时代产生多大的变化，尤其是瓷画。

瓷画的意境之美属中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，如今已是陶瓷绘画艺术的重要特征之一，如画山水，高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路曲折蜿蜒；楼台耸立、船帆点点……使我们感受到了画家对故土、对大自然的那份眷恋，那份痴情，带给我们一种充满情趣的、有独特意境的美的享受。

意境是陶瓷绘画艺术的灵魂，是艺术修养中不可缺的课题。

六、章法之美
陶瓷绘画艺术是诗、书、画、印相
结合的艺术，在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法，每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并加以留白，有笔墨处为实，无笔墨处为虚，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地，瓷画上的题款与印章是画面构图不可缺少的组成部分，“款”是指作者的署名，而“题”是指与绘画相关的文字、诗词等，以此点缀画面，突出章法之美。

在瓷画创作中，作者将感悟到的自然美施之于印章中，将汉字书法美、刀法美、和谐地融为一体，每种题款都要达到画面协调统一、不但形式上统一，而且还包括气质风格上的统一，由此形成传统艺术中最强眼的章法之美，为画面增添许多秀色。

经形、笔、色、韵、意、章等过程形成的陶瓷艺术之美，它涵盖了物象的表达，浓缩了思想情感，注重了画外之趣，讲究了格调、气息之修养，强调了托物言志、借物抒情之法则，由此形成了陶瓷绘画艺术的审美语言，因此，陶瓷绘画艺术之美，美就美在让人久久深思。

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