《晚宴》艺术的感动

晚宴》艺术的感动
20 世纪六、七十年代女性主义艺术在西方激荡起一场革命，这场运动波及文学、艺术等各个领域，而女性艺术家们额试图对其自身的责任和权力作出相应的思考和阐释。

如果说琳达若克琳的“为什么没有伟大的女艺术家”这篇文章是标志着女性艺术史的开端，那么朱迪芝加哥的《晚宴》可以说是对女性艺术的开山之作。

朱迪芝加哥出生于美国的芝加哥，面对当时的艺术发展状况，作为一名女性艺术家必须适应和面对当时的环境；当时的社会还延续着对男性的推崇，而女性艺术家们的作品在社会中的地位也就更加不言而喻了。

在这样的环境下芝加哥为了让前辈们对她作品的认可，芝加哥学会了许多男性的行为。

例如抽雪茄、参加摩托车比赛等等。

然而真正可以证明自己艺术和对男权社会的挣脱不是这些行为，而是通过作品来表现。

作品《晚宴》正是对这些最好的诠释，当作品被限制在社会和政治的框架之后，给我们更多艺术本身的感动。

《晚宴》在1974 年——1979年历经5 年后，作品带着对女性艺术思维的阐述终于破茧而出。

作品的出现对艺术界、美学、社会几个方面都引起了非常激烈的辩论。

作品1979 年在美国旧金山艺术博物馆首次展出。

作品首先步入眼帘的是一张等边三角形的桌子，桌面上覆盖着刺绣的餐巾，刺绣上面绣着39 位杰出的女性历史人物的名字；刺绣的餐巾上摆放着磁盘，磁盘中放置着物品，这些物品被制作成女性生殖器相似的东西；其中在光滑的瓷砖上还刻着999 个人
的名字。

作品由许多的志愿者参加、制作者烧制、和一群技艺精湛的刺绣女工刺绣而成。

而最值得一说的是作品的陶艺部分采用轴心式构图，朱迪芝加哥通过轴心式这种特殊的构图方式表达出女性艺术思维。

《晚宴》的表现凝聚着女性主义艺术、女权主义艺术……它在女性艺术史学中占据着重要的位置。

女性艺术家们在这个时期的作品不仅仅对其女性身份，以及女性艺术对身份的思考和历史语境的一种表达，也是对艺术本身的一种表达。

在多元化、全球化的信息时代，无论艺术作品以什么样的形式出现、以何种的主题出现在何种的历史语境中，在这些艺术表达之后，艺术还是以作品本身的“美”而存在，最终艺术还是会以艺术本身给人带来感动。

或许正正如朱迪芝加哥所说的：“艺术就是艺术”。

或许这才是艺术家所真正热爱的东西，它里面没有矫揉造作，为了表达所思所想，必须用特殊的形式或者在特殊的历史语境下表达出来。

但如果真正了解或者是为数不多的艺术语言，你会在里面找到让你震撼的感动。

无论艺术作品的形式出现、主题出现、何种的历史语境中出现，艺术本身是不跟随着时代的变迁而改变。

朱迪芝加哥的作品在某种意义上给我们这个时代的艺术，提供了许多艺术作品所没有语言体系。

例如她的作品《女人之屋》和《晚宴》在工艺美术与高雅艺术、边缘和主流之间的结合和冲突给我们带来了其作品所特有的艺术语言。

《晚宴》的制作方法主要是采用妇女们在家庭生活中最常见的劳动手法
――刺绣、陶艺、缝纫……等。

而这些被认为是寻常妇女们平时带有
重复而又乏味的女性艺术思维在美学和家庭工艺之间产生了冲突。

作品从不同的角度给我们展示了对手工艺和艺术之间的把握能力，继承和开拓艺术的不同方向和表达方式。

《晚宴》的诞生无疑是对女性艺术思维的表现，但同时也是对艺术本身的一种表现。

艺术给我们带来的是感动，我们不能不庆幸的说朱迪芝加哥给我们留下的不仅仅是时代的痕迹，还给我们留下了艺术的感动。

在西方，女性主义的表达被掀起热浪时，许多的理论和作品也不断的推陈出新。

《晚宴》的展出很快的引起各个学术界的争议。

批评家露茜利帕德就把《晚宴》看作是女性艺术的里程碑；而在1999 年哥伦比亚大学对《晚宴》的探讨时，却有评价说这件作品是猥亵的。

或许引起争议的作品，会有着让人共鸣的地方。

这些声音无论是正面的还是负面的，现在看来《晚宴》带着女性艺术的思维为女性现代艺术理论奠定了基础，也为现代、后现代主义带来深远的意义。

在我看来，《晚宴》从这些争议中重新找到了自己在艺术史论中的位置，让人对于艺术本身和特定的历史语境中艺术文化的矛盾有更深刻的理解。

在后现代主义艺术中这些争议的中心不再是纯粹的女性主义艺术，而我们更多的是找到了艺术用不同的语言表达方式给我们带来的感动。

在找寻与女性一脉相承的图像艺术，讨论女性艺术的问题，理解着朱迪芝加哥的艺术真谛，至少
可以体会到她在艺术中所带来的思想情感。

如高尔基所说的：
“艺术靠想象而生存，每件艺术设计作品，无论感性还是理性都传达着作者的思想感情。

”或许在我们现在看《晚宴》的时候可以带着真
实客观的历史角度、带着对艺术些许的了解来看《晚宴》。