苏派“盔头”制作技艺及审美探究
盔头在戏剧中的应用与审美
盔头在戏剧中的应用与审美【摘要】盔头作为戏剧中常见的道具，在古代戏剧中起到重要作用，如在古希腊戏剧中的戴面具表现不同角色。
而在现代戏剧中，盔头演变为更具象征意义的道具，代表着人物的身份和心理变化。
盔头对演员表演产生深远影响，帮助他们更好地诠释角色。
盔头的审美意义也不可忽视，它能增添戏剧的视觉效果和艺术感染力。
在舞台设计中，盔头扮演着重要角色，能够与服装、布景等元素相辅相成，营造出丰富多彩的舞台氛围。
盔头的多功能性、在戏剧中的不可或缺性和审美效果使其成为戏剧中不可或缺的一部分，为观众带来更丰富的视听享受。
【关键词】戏剧、盔头、应用、历史、重要性、古代、现代、演变、影响、审美意义、舞台设计、多功能性、不可或缺性、审美效果1. 引言1.1 戏剧中的道具戏剧中的道具是戏剧表演中不可或缺的元素之一，它可以是各种各样的物品，如服饰、器具、装饰品等。
道具在戏剧中扮演着重要的角色，它不仅可以帮助演员展示角色身份和性格，还可以增强舞台效果，营造氛围，引导观众情绪。
道具的选择和使用需要考虑剧情需求、角色特点和舞台效果，因此在剧本创作和排练过程中，道具的设计和运用也是至关重要的一环。
1.2 盔头的历史盔头的历史可以追溯到古希腊时期的戏剧表演。
在古代戏剧中，盔头被用作区分不同角色的重要道具，帮助观众更容易地识别角色身份和社会地位。
盔头的材质和设计通常反映了角色的性格、职业和地位，为戏剧人物增添了色彩和特点。
随着时间的推移，盔头在戏剧中的应用逐渐演变和丰富，不再仅仅是简单的标志性道具，而是成为表达角色内心世界和情感的重要工具。
盔头的历史也见证了戏剧的发展和变迁，反映了时代的审美趋势和文化变化。
在现代戏剧中，盔头已经不再局限于传统的形式和功能，而是被赋予更多的象征意义和戏剧性表现力，成为戏剧作品中不可或缺的重要元素之一。
盔头的历史既是戏剧发展史的一部分，也是人类审美观念和文化传承的重要载体。
1.3 盔头在戏剧中的重要性在戏剧中，盔头的重要性不仅体现在对角色形象的丰富和完善上，更体现在对整个舞台表演的提升和加强上。
戏曲盔头制作技艺
戏曲盔头制作技艺
戏曲盔头制作技艺是一种非常精细的工艺，它需要匠人们经过多年的学习和实践才能掌握。
盔头是传统戏曲中演员所戴的各种冠帽的统称，主要用于塑造人物形象和美化舞台效果。
盔头的制作过程包括选材、设计、裁剪、缝制和装饰等步骤。
首先，匠人会根据剧目和角色的特点选择合适的材料，如绸缎、毛毡、皮革等。
然后，他们会根据设计图纸进行裁剪和缝制，将各个部分组合在一起。
最后，他们会用丝线、珠子、金银箔等材料进行装饰，使盔头更加华丽美观。
在制作过程中，匠人们会运用各种技巧来表现人物的性格和身份。
例如，武将的盔头通常采用金属或硬纸板制成，上面镶嵌着龙凤图案；而文官的盔头则多用丝绸或绒布制成，上面绣有花鸟图案。
此外，不同的剧种和地区也有各自独特的盔头风格。
总之，戏曲盔头制作技艺是一门博大精深的艺术，它不仅体现了中国传统文化的精髓，也为观众带来了视觉上的享受。
随着时代的发展，这项技艺也在不断创新和完善，为传统戏曲注入了新的活力。
戏曲盔头制作工艺及审美探析
种 髯 口、 甩发 、 蓬头 、 发绺及 面具等也 归“ 盔箱” 管理 。另加放置 演 员化妆 品的“ 梳 头 桌” 和放置旗把 的“ 旗 把箱” 便 够成 了戏 曲中特 有 的“ 五箱一 桌” 。戏 曲的各 类戏箱 日常都设有 专人 管理 ， 由他们 负责 演员的装扮 。从 事这项 工作 的人 在行 内被称 为“ 师傅” 或“ 箱 倌 儿” 。他们 同样 有师徒 的传承 与操作 的规 程 ， 并在 长期 的实践 中逐 步形成 了程 式化的衣箱制 。
所戴道具 。隶属于京剧衣箱① ， 与戏衣 等搭配 ， 在 传统 戏 曲中担负塑造人 物形象 、 彰显身份 、 性格
的重 要 职能 。
盔 头 自产 生至 今 ， 一 直 沿用 手 工 制 作 ， 纹样 、 颜色、 式 样 皆 以现 实 生 活 服 饰 为 蓝 本 ， 以“ 阶 级 等级 ” ② 为准则 ， 历经 多代盔 头艺人 提炼 、 创造 、 革新 ， 制作 、 传承 ， 已形 成一套 系统化 的工 艺流程 。 盔 头 制 作 是 盔 头 艺人 审美 实 践 的过 程 ， 是 其 参 与戏 曲人 物 创 作 、 戏 曲表 演 的媒 介 与 手段 。他
② 戏行 内素有“ 宁穿破 不穿错” 之说 。其核心含 义是指 ， 戏 曲故 事 中的任 何一位人 物从 头到脚的 穿戴 ， 从款 式式样到 颜 色花 纹 ， 都会按
照其出身阶级 、 社 会 角色、 人 物性 格的 不同， 都有 着严格 的规 定 。无论是演 员还是管理 衣箱的师傅均会 严格遵 守， 不得 随意 改变。一
盔头 ， 中 国传 艺 人 刘 森 溥③ 的盔 头 情 缘 及 盔 头 技 艺、 行 业 在 当时 面 临 的继 承 困境 。 出于 对戏 曲 服 饰 的 喜 爱 和 对 盔 头 技 艺
盔头的发展及其在京剧艺术中的作用
盔头的发展及其在京剧艺术中的作用【摘要】盔头作为京剧表演中不可或缺的重要元素，经历了漫长的演变和发展过程。
它起源于古代戏曲，通过演员的表演和技艺逐渐完善，成为了京剧艺术中的精髓之一。
盔头的制作工艺极为复杂，种类繁多且各具特色，每一种盔头都有其独特的象征意义。
在表演中，盔头不仅可以帮助演员饰演不同的角色，还可以增强舞台效果和戏剧张力。
盔头承载了京剧文化的传承和发展，是京剧艺术的重要组成部分，对京剧艺术的影响持续不衰。
未来，随着社会的发展和人们对传统文化的重视，盔头将继续发展并保持其在京剧艺术中的重要地位。
盔头的不可替代性，以及其对京剧艺术的持续影响，将在未来继续展现出其独特的魅力和价值。
【关键词】盔头，京剧，艺术，发展，重要性，演变，制作工艺，种类，使用，表演，作用，传统文化，象征意义，不可替代性，发展趋势，影响。
1. 引言1.1 盔头的起源盔头在京剧中的重要性不仅体现在其视觉效果上，更体现在其象征意义和表演功能上。
通过盔头的设计和制作，演员可以更好地表现角色的身份和情感，使观众更容易理解和认同角色。
盔头的发展和演变也反映出戏剧艺术的历史和文化变迁，展示了中国传统文化在表演艺术中的独特魅力。
盔头在京剧中的重要性不可替代，它是京剧艺术的重要组成部分，对于整个戏剧表演起着至关重要的作用。
1.2 盔头在京剧中的重要性盔头作为京剧表演中的重要元素，在整个戏剧中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是演员们装扮的一部分，更承载着戏剧角色的形象与性格。
盔头的设计与制作，能够帮助观众更好地了解戏剧人物，并产生共鸣。
京剧中常见的盔头形象有英雄、恶人、丑角等，每种盔头都代表着不同的角色性格，并通过形状、颜色和装饰来突出这些特质。
盔头在京剧中的重要性还体现在它能够增加戏剧的视觉效果，使观众更加投入到角色的世界中。
盔头的选择和设计也反映了演员的演技和对角色的理解。
盔头在京剧中扮演着至关重要的角色，是戏剧艺术不可或缺的一部分。
2. 正文2.1 盔头在京剧中的演变盔头在京剧中的演变可以追溯至清朝时期，盔头最初是由戏剧演员们使用的一种道具，用以增强角色形象和表现力。
盔头在戏剧中的应用与审美
盔头在戏剧中的应用与审美盔头是戏剧中不可或缺的一部分，它不仅仅是演员的服饰，更是承载着角色情感和表演意境的重要道具。
在戏剧中，盔头不仅能够丰富角色形象，同时也为观众呈现出不同的审美体验。
在这篇文章中，我们将探讨盔头在戏剧中的应用与审美，以期更深入地理解盔头在戏剧中的重要性和作用。
盔头在戏剧中的应用是非常广泛的。
不同类型的戏剧作品中，都需要借助盔头来为角色树立形象。
在古典戏剧中，盔头常常被设计得华丽而富有历史感，以突出角色的尊贵和气势。
比如在中国的京剧中，男性角色通常戴着锦缎饰有金线的盔头，女性角色则以鬈发和花朵装饰的盔头为主，这些盔头在视觉上即可使观众对角色的身份和地位有直观的认知。
而在现代戏剧中，盔头的设计更加注重表现角色的性格和情感。
比如在话剧《哈姆莱特》中，主角哈姆莱特戴着一顶黑色的盔头，以体现他内心的忧郁和矛盾，在《猫》这样的音乐剧中，盔头的设计则更倾向于夸张的造型和色彩，以增加角色的戏剧性和表现力。
可见，在戏剧中，盔头的应用是多种多样的，它既能通过外观的方式突出角色的身份地位，也能通过造型的设计来表现角色的性格情感。
盔头在戏剧中的审美价值不容小觑。
盔头作为角色造型的一部分，它的设计将直接影响观众的视觉感受。
在戏剧中，盔头的审美价值主要表现在三个方面。
首先是盔头的造型设计。
盔头的造型设计要符合角色的身份特点和剧情设置，比如在古代戏剧中，皇帝和贵族的盔头通常比较华丽，而平民和士兵的盔头则比较朴实。
盔头的造型还要符合整体舞台视觉的风格，以保持戏剧的统一性和协调性。
其次是盔头的色彩搭配。
盔头的颜色也是设计中的重要因素，颜色的选用要符合角色的性格特点和感情色彩，也要考虑角色与舞台背景的统一性。
比如在戏剧中，善良的角色通常会选择明亮柔和的颜色，而邪恶的角色则会选择深沉而饱满的颜色。
最后是盔头的细节处理。
盔头作为角色形象的一部分，其细节处理也是至关重要的，比如盔头的纹饰、饰物、边角等都要有精心的设计和制作，以增加角色形象的丰富度和真实感。
戏曲盔头凤冠制作方法
戏曲盔头凤冠制作方法
戏曲中常见的盔头凤冠起源于汉代，是传统文化艺术中的一种瑰宝，被誉为“头盔之冠”。
它不仅展现了中国古代装饰工艺的精湛水平，更是中国古代固有文化及传统手工艺
品的代表。
下面介绍一下戏曲盔头凤冠的制作方法。
1. 材料准备
戏曲盔头凤冠的主要材料包括碎金、玉雕、珠子、翡翠、硬纸板、锦缎、金线、银线等。
这些材料的选取要具有艺术美感和文化内涵，因此挑选材料非常重要。
2. 制作底座
首先，制作盔头凤冠的底座。
底座是盔头凤冠的架子，需要用硬纸板制作。
将硬纸板
剪裁成所需的形状，然后用金线或银线固定在一起。
底座的样式可以根据所需的凤冠款式
进行设计。
3. 制作饰品
接下来，开始制作盔头凤冠的各种饰品。
主要的饰品包括凤头、凤尾、花鸟、珠花等。
饰品的制作需要用到玉雕、碎金、珠子、翡翠、锦缎等材料。
其中，珠花是盔头凤冠中最
复杂的部分，需要将珠子一颗一颗地缝在锦缎上，然后再将锦缎缝在底座上。
4. 拼接完成
最后，将制作好的饰品依次拼接在底座上。
整个制作过程需要非常细致，每个饰品的
位置都需要精准计算。
完成后再用金线或银线将饰品固定好，确保盔头凤冠不会轻易掉
落。
制作盔头凤冠需要有耐心、细心、勤快的手艺人。
只有经过多年的练习与实践，才能
制作出精美的盔头凤冠，才能在传统文化艺术中展现出一番风采。
简析盔头的程式化与艺术性
传递着吉祥 的寓意 。《 大登殿》 中的王宝钏ｌ ＇ 出场便是戴着
凤冠 ， 与之前的头饰相对比 ， 极显华美大气 。 人物形象一下 子就得到 了很好 的烘托 ， 这样的审美享受 ， 是只有在 戏曲 的舞台上才能遇到的。 除了造型上的艺术性 ，在舞 台使用上 的艺术性 也是
百姓戴 的帽 巾 ， 也都 相当有装 饰性 。 插 在盔头上 的翎子 ， 贵族妇 女佩戴 的凤冠 ， 便是舞 台帽 饰审美艺 术性 的典型 代表 。 京剧舞 台上的武 将有 时需要插 上“ 翎子 ” ． 即两 根长 长的野鸡毛 。气 势雄健 ， 扮相英武 的青年 角色 ． 戴上翎子
可大大增强舞台上的美感 。传说“ 翎子 ” 这一发明 ， 源于战 国 中后期。赵武灵王知道“ 褐 马鸡 ” 有好斗不畏死的特点 ． 因此让骁勇 的将士们 ， 在各 自头冠上插 了褐马鸡的羽毛 。 京剧对这一做法进行 了沿袭 ， 为了美化舞 台效果 ， 便用与
比如在京剧《 九江 口》 中， 当陈友谅要撤销张定边的职 务之
时， 张定边便 以一个抖盔的动作 ， 来表现 自己的愤怒之情 。 这种 以头部力量带动盔头颤抖的动作 ， 还可以用来表示人 物的恼怒之情无处发泄 。除此之外 ， 还有托冠 ， 弹冠 ， 甩冠 等动作 。这些动作借助对盔头的使用 ， 表达了人物不 同的
更加美观 ， 更容易表达人物情感 ， 可以更好 的增 强表演的 舞蹈性 。 凤冠 ， 光是看她 的形状 ， 色彩与质地 ， 便给人一种艺术 的享受。 远远望去 ， 就有一种富丽堂皇的贵气。 大量珍珠攒 簇在一起 ， 烘托出点翠工艺的凤凰 图案 ， 耳边挂 有排子穗
传统木偶硬质冠帽制作技艺之解析
“ 外脱胎 ” 是“ 泥塑造型 ” 以后 。 用石膏翻 制“ 阴模” ， 再 用石膏翻成 “ 阳模 ” 。依据“ 阳模” ， 将黄板纸 剪裁成 “ 瓜皮
帽” 片状 。 用“ 骨胶” 将其在石膏模型上粘合 ， 尽量不要将胶
粘到石膏模上 ，黄板纸粘好外模 头型以后 与石膏阳模剥
离． 其纸质造型则为所要制作的硬质盔 头的“ 外脱胎 ” 基础
子” ． 用凿刀将这些 额子 的基本形状加工出来的过程 叫“ 凿 样子 ” 。“ 凿样子” 的步骤如下 ： （ １ ） 将所凿部件 的形状 、 花纹 ， 绘制在黄板 纸上 ， 后用
刷好土红的“ 额子” 进行基础颜色装饰的方法 。 先将其表面
刷一层清漆 ． 待清漆微千 。 贴金铂或银铂。 ７ ． “ 贴绫子” 。“ 贴绫子 ” 是在贴好金铂或银铂基础上的 套色装饰 。“ 绫子 ” 亦称 “ 花绫” ， 是装裱 中国字画的主要材 料之一 。采用斜纹组织或斜纹地提 花组 织 ， 以桑蚕丝制织 而成 ， 俗谓“ 有花成绫” 。具有轻薄 、 绵软的特 点。盔头所贴 绫子的颜色 为特有的“ 孔雀蓝 ” ， 贴 的位 置是在粉 线所勾 出
传统盔头不仅种类繁多 ， 同一个名 称还 有多种制 作的 方法 。 如“ 纱帽” 两边的插翅 ， 不 同人物制作方法也不 同 ， 有 方、 圆、 尖三种 。 忠 正者用 方纱 、 丑角 用圆纱 、 奸 邪者 用尖
纱。 然而， 头盔基本部件的制作原理是相通 的。 下面就硬质 冠帽的制作技艺作简要的解析 。 １ ． 基础造型 。基础 造型是传统头盔制作的最基本的步 骤 。基础造 型分 “ 内脱胎” 和“ 外脱胎 ” 两种方法 。
造型了 。通过内 、 外脱胎制成的各类基础 形状 ， 统称为 “ 纸
盔头在戏剧中的应用与审美
盔头在戏剧中的应用与审美
第二，盔头增加了角色形象的特色和辨识度。
在戏剧表演中，角色的服饰和化妆是增
强角色形象的重要手段之一。
特别是在传统的武打戏中，各种不同的盔头可以区分出不同
的门派和武功流派，这不仅对角色形象的刻画提供了帮助，也为整个故事情节的推进增加
了清晰明了的线索。
第三，盔头有着深刻的审美意义。
盔头不仅仅是一种舞台道具，更是一种艺术表现形式。
如京剧中的盔头款式和特征，均经过了历史的沉淀和文化的积淀，包含了丰富的审美
元素。
盔头的形状、配色、文化背景等都对观众的感官和审美感受产生着影响。
总之，盔头在戏剧中的应用与审美有着不可分割的联系。
盔头不仅仅是一种舞台道具，更是一种文化传承和艺术表现形式，通过盔头的运用，可以更好地增加角色形象的特色和
辨识度，同时也为观众提供了深层次的审美体验。
看完这篇“盔头”的介绍，从此不再张冠李戴
看完这篇“盔头”的介绍，从此不再张冠李戴原创：老鞠非遗美学北京戏曲盔头制作技艺是清初以后，随着京剧的产生、发展而逐渐形成的行业。
“盔头”是梨园行的行话，指的是传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的统称。
按照舞台上不同角色的实际穿戴来划分，盔头可分为冠、盔、帽、巾四类；按照制作工艺和使用材料来划分，盔头又可分为软帽和硬帽两类。
软帽又称巾子，能折叠，戏曲中小生、武生、老生等角色都使用不同的软帽；硬帽即“盔”，包括王冠、帅盔、罗帽、纱帽等，它们多以硬纸板做帽胎，外罩彩漆，再以掐丝、点翠等技法来装饰。
在京剧鼎盛时期，造型各异、流光溢彩的盔头就多达500种，它不仅是演员的“行头”，更是精美的工艺品，为京剧表演艺术熠熠增辉，连不看京剧的朋友也会从盔头中感受到京剧之美。
京剧“盔头”十问1、“盔头”是什么意思2、“盔头'一般分为几类3、软帽和硬帽有什么区别4、皇帝戴的冠通常叫什么5、关羽和项羽戴的”盔头“叫什么6、皇后、贵妃、诰命夫人戴的都叫凤冠吗7、鞑王帽的设计有什么寓意8、侯帽为啥俗称“耳不闻”9、首辅武将和普通武将所戴的“盔头”叫什么10、包公和曹操戴的“盔头”叫什么穿衣戴帽，自古以来，帽子，是一个人身份和地位的象征，也成为一种重要的装饰。
在日常生活中如此，在戏曲表演中亦然。
戏曲盔头，不同的造型和图案，不仅反映不同的人物身份，还体现了历史性，传递了当时的历史、文化和风俗等多方面的信息。
我国的戏剧早在汉唐时代就有了较大的发展，在1972年四川郫县出土的汉代画像石上就生动的记录了七个脸戴面具、头戴巾帽、身着有别于当时人物的服装，手执兵器翩翩起舞的造型。
可见，不论当时它叫做什么，盔头制作技艺在汉朝时就已存在。
其次，盛唐时唐明皇李隆基举办大型歌舞，在出土的众多文物中：陶俑、玉器、瓷器、国画都记录了头戴盔帽、身着华服歌舞升平的景象，这也是盔头制作技艺源远流长的一个论证。
“ 盔头”是梨园行的行话它是“中国传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的统称”5北京盔头大体分冠、盔、巾、帽四大类冠，多为帝王、贵族的礼帽盔，为武职人员所戴巾,多为软件,属于便服帽类最杂，自皇帽至草帽有硬有软，名目繁多但这种分类是相对的另外根据盔头所标志的角色身份又有许多品种如“盔头”分类冠分为皇帝戴的九龙冠、皇后戴的凤冠、太子戴的紫金冠等7～8个品种；盔分为元帅戴的帅盔、大将戴的将盔、关羽戴的夫子盔、项羽戴的霸王盔等20多个品种；巾分为皇巾、相巾、文生巾、学士巾、武生巾、员外巾等近30个品种；帽分为公帽、侯帽、纱帽、僧帽、红缨帽等20多个品种。
戏曲“盔头”制作工艺及审美探析
舞台实践剧影月报戏曲“盔头”制作工艺及审美探析■徐建勤自古以来，帽子是人们日常生活中的一种重要装饰，更是一个人身份地位的象征。
在日常生活中如此，在戏剧表演中亦然。
戏剧盔头设计制作既属古装戏剧之列，又是一门稀有的民间手工艺术。
别的不说，京剧是我国国粹，是雅俗共赏的一种艺术形式，它以超群的艺术魅力和强大的生命力，流传国内外，成为具有广泛影响的全国性剧种，是我国300多个剧种中的“老大哥”，是中国在世界戏剧舞台的代表性剧种，被国际戏剧界推崇为“最难得一种写意派艺术。
”在京剧史上，人物形象塑造经历了由类型化到个性化的发展，所以盔头的运用也经历了由简单搭配到复杂讲究探索的过程。
京剧是一门综合艺术整体，需要有表演、导演、音乐、舞台美术等共同创造一个完整的艺术精品。
为此盔头作为演员为创造典型人物形象的具体体现标志之一，也是综合艺术中的一个不可或缺的重要环节。
“盔头”是梨园行的行话，也叫盔帽、戏帽，是中国传统戏曲中人物所戴各种冠帽的统称，为加以夸张、美化人物而形成的道具，按照舞台上不同角色的实际应用，从外形上可以划分为冠、帽、盔、中四大类。
若按制作工艺与使用材料来区分，则可分为硬胎和软胎。
戏曲盔头与服装一样注重装饰性，但其装饰性会随剧情、剧目历史而变，并且各剧种之间也互有异同。
设计制作使用者必须要考虑这三个重要因素：一是美学原则。
京剧是特别讲究强调美的一种艺术，其服饰头饰从色彩到造型，首先考虑到的是激发观众感官的愉悦，其次才是塑造人物形象、表现人物身份地位和性格特征。
无论是生、旦、净、末、丑，表演时都离不开盔头，它既代表了不同角色的身份，又是戏剧表演的重要行头之一。
二是选定角色。
盔头的样式是表现剧中人社会地位的一个重要手段。
如纱帽一般为生角所扮的正直官员所戴，故又称“忠纱”；而丑角花脸所扮的奸臣贪官污吏，则戴尖翅纱帽，翅子花纹有的索性做成铜钱形，象征其鱼肉人民，故而这种翅子又被称之为“金钱翅”（俗名圆纱或尖纱）。
工艺脸谱盔头制作
工艺脸谱盔头制作驻足读青史凝神闻宫商生旦净未丑一面众生相众人同携手国粹共弘扬工艺脸谱盔头壁挂,可称为戏曲人物微缩艺术精品，它选取传统戏曲经典剧目中的典型人物，选用传统戏曲相同的用料，用传统的手工工艺，按照戏曲剧中真实人物的扮相造型进行雕塑彩绘制作，作品具有很强的艺术性和趣味性，有很高的欣赏和珍藏价值。
作为我国非物质文化遗产的一部份，深受广大戏曲爱好者和国际友人的喜爱。
工艺脸谱盔头壁挂主要由两部分组成：一是脸谱，它是在中国传统戏曲中，采用各种颜色在演员面部所勾画成的特殊谱式图案。
中国传统戏曲的脸谱是演员面部化妆的一种呈示，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，表明人物的身份、性格特征，以丰富舞台美术色彩，制造出了浓艳强烈的戏剧效果。
二是盔头，它是戏曲表演中人物头上所戴冠、帽、盔等的总称。
是戏曲剧装的主要道具之一。
今天我们就请北京市民间工艺大师脸谱杨----杨玉栋先生做一个孙悟空工艺脸谱盔头壁挂。
制作工艺的第一步先要做好胎模。
一、脸谱制作（一）头部胎模成型一套完整的头部胎模成型模具是由：用石膏做的硬托、用硅胶做的外模、用石膏做的撑、用硅胶做的内模等组成。
用硅胶做外模是因为它柔软便于出模，为了防止软模在浇注过程中的变形，在硅胶外模下面要垫上硬托。
把0.25公斤的石膏粉倒入大半个皮球里，加入清水，石膏与水1：1，搅拌成稀煳状，倒入硅胶外模。
为了防止胎模里有气泡，影响质量，要将模具轻轻震动，这样可以把石膏里的气泡赶出来。
用手指沿硅胶外模底部轻轻将石膏挤压，也可将石膏与硅胶外模之间的气泡赶走。
为了减轻胎模重量，可在上面压二块按照头型和身体形状缩小的硅胶内模，将中心位置的部份石膏挤出。
如果发现石膏浆的流动性不是太好,有些边缘部份不太饱满,可以再沾一些石膏浆补到凹陷处。
过5—10分钟时间，石膏浆就基本上凝固成形了。
轻轻地拿掉上面二块硅胶内模，铲平高出的多余石膏，用双手把硬托、外模和刚浇注的石膏胎模扶住，小心地反过来，拿掉硬托，用双手的大拇指压在硅胶外模上面，其它手指向外将硅胶外模与胎模剥离。
浅谈戏曲盔帽艺术
京剧表演艺术中，头饰的造型是非常重要的，盔帽的造型更为是重要组成部分，它直接辅助演员创造角色与形象，以不变的装备应不变的演出剧目，因此，人物造型的盔帽、翎子、髯口的创造过程，也是传统戏曲的发展过程。
一、盔帽的造型设计灰帽的造型是古装戏曲传统剧的特征表现，并且成为演员塑造人物性格形象必不可少的手段，它的表演参与性是毋庸置疑的，我从事京剧盔帽艺术设计造型制作多年，有《南柯梦》《牡丹亭》《青衣》《鉴真东渡》《看钱奴》等一系列的传统新编历史剧的创作制作工艺作品，塑造了淳于梦、杜丽娘、柳梦梅、筱燕秋、僧人鉴真、贾仁、周荣祖等正反人物形象，以艺术装饰表现手法去运用技巧性、夸张性，在时间和空间的转换方面的虚拟性手法，给京剧演员提供了最大限度的可供性，通过盔帽艺术造型手段与具有表演的功能，让它并在表演中占有相当重要的地位，使中国戏曲人物的头饰设计具有特殊和强有力的表现力。
戏剧盔帽是在戏曲演出过程中由众多艺术家世代创造积累丰富起来的，它们是美的创造物，是历代民间艺人不断地设计加工丰富创新的结果，我在造型制作艺术创造中，继承了老一辈艺人的精华，把握住人物的时代背景、人物社会地位、人物性格和所处的特定环境，以盔帽的造型设计出更好地表现人物的特征、个性，同时不失民族传统艺术风格，符合已规定好的人物身份地位，即用一种具体的形象表现多种涵义形，形成某种形象的多义性，生发着多种意念和信息，让演员在全剧舞台空间展示出传统戏曲虚拟写意和艺术词汇美学精华，从全剧的总体形象立意出发，为戏曲动作的延伸示意及风格构成起到催化的作用。
二、盔帽在戏曲中的运用古代人的头饰尽管历代变化繁杂，分类较多，但仍具有一定的民族特点、传统特色，以“盔帽”在昆剧戏曲传统戏里有硬盔、软盔、软巾相称，一般大体分为：皇帝、后妃、大臣武将类、侠义英雄类、才子书生类、黎民百姓类、地痞九流类等等，各式人物也就产生各式各样的盔冠。
如：唐帽、九龙冠、平顶冠、侯盔、紫金冠、草玉冠、帅盔、荷叶盔、狮子盔、虎头盔、林冲盔等等称谓硬盔。
盔头在戏剧中的应用与审美
盔头在戏剧中的应用与审美盔头是一种古老的防护用具，最早起源于战争和野外作战的需求，用于保护头部免受刀枪箭矢的伤害。
随着时间的推移，盔头的功能不再局限于防护，它也逐渐成为了戏剧的一种重要的道具，产生了独特的审美效果。
本文将从盔头在戏剧中的应用以及在审美方面的意义两个方面进行论述。
盔头在戏剧中的应用非常广泛。
在很多古代战争题材的戏剧作品中，盔头被用来展示战争的残酷和血腥，增加戏剧的紧张氛围。
在古希腊悲剧《特洛伊木马》中，勇士们戴着华丽的盔头上场，他们的英勇和荣耀通过盔头的华丽和铿锵声来体现。
盔头给人一种坚定、威武的感觉，使观众能够更好地融入战争的氛围，感受到战斗的激烈和紧张。
盔头在历史剧和戏剧中也起到了重要的装饰作用。
在中国京剧《霸王别姬》中，程咬金的盔头被设计得非常独特，鲜艳的颜色和华丽的装饰使观众对他的角色印象深刻。
而在古代欧洲的骑士戏剧中，盔头则被用来表示骑士的身份和荣耀，同时也体现出中世纪皇室的富裕和豪华。
盔头还经常被用来展示角色的个性和特点。
在中国京剧《红灯记》中，贵妃戴着金光闪闪的盔头，彰显出她的高贵和美丽。
而在莎士比亚的戏剧中，骑士们戴着各种不同款式的盔头，以展示他们的英勇和冷酷。
盔头的设计和选择成为了塑造角色形象的重要手段。
盔头在戏剧中的审美意义不仅仅体现在其外观造型上，更重要的是通过其所代表的象征意义来传达情感和引发心理共鸣。
在很多悲剧中，盔头常常被用来表达角色的迷茫和绝望。
在莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》中，哈姆雷特戴着一个黑色的盔头，几乎遮住了他的脸，象征着他的内心黑暗和绝望。
这种对内心痛苦的视觉化表达，使观众更容易理解和共鸣。
盔头还可以通过其声音和动作来增加戏剧的氛围和艺术感染力。
在很多战争场景中，戴着盔头的角色们会用剑或枪敲击盔头，发出清脆的声音，使观众更加感受到战争的残酷和紧张。
戴着盔头的角色们也会通过盔头的动作来表达情感。
在《特洛伊木马》中，戴着盔头的勇士们移动和战斗的时候，盔头随之晃动，展现出他们的凶猛和决绝。
戏曲盔头的制作工艺
戏曲盔头的制作工艺
戏曲盔头是中国传统戏曲表演中的重要道具，它不仅可以增加
演员的气质和戏曲角色的形象，还能够凸显戏曲的风格和特色。
盔
头的制作工艺通常包括以下几个步骤：
1. 设计图纸，盔头的制作首先需要进行设计，根据不同戏曲角
色的形象和特点，绘制出盔头的设计图纸，包括盔头的形状、大小、颜色和装饰等。
2. 骨架制作，制作盔头的第一步是制作骨架，通常使用竹木或
者金属丝等材料，按照设计图纸的要求进行弯曲和连接，形成盔头
的基本框架。
3. 雕刻成型，在骨架上进行盔头的雕刻成型，这是盔头制作的
关键步骤。
工匠们根据设计图纸，用刀、刨等工具对骨架进行雕刻
和整形，使其成为符合角色形象的盔头模样。
4. 上色涂饰，盔头制作完成后，需要进行上色涂饰。
根据戏曲
角色的特点和不同剧种的要求，选用适当的颜料进行上色，同时进
行精细的装饰和镶嵌工艺，使盔头更加精美和逼真。
5. 完成调整，制作完成后，需要进行盔头的整体调整和修饰，包括盔头的舒适度、稳固度和外观效果等方面的调整，确保盔头的质量和逼真度。
总的来说，戏曲盔头的制作工艺需要经过设计、骨架制作、雕刻成型、上色涂饰和完成调整等多个环节，每个环节都需要经验丰富的工匠和精湛的技艺，才能制作出精美逼真的戏曲盔头。
这些工艺传承了中国悠久的传统文化，也体现了中国工匠精神和艺术创造力。
戏曲盔头的制作工艺
戏曲盔头的制作工艺戏曲盔头是中国传统文化的瑰宝之一，它源于古代舞台艺术，经历了漫长的发展历程，如今已成为中国传统戏曲的重要元素之一。
在戏曲表演中，盔头不仅起到了装饰角色形象的作用，还能够帮助演员更好地扮演角色。
下面，我们来了解一下戏曲盔头的制作工艺。
一、选材在戏曲盔头的制作过程中，选材是关键的一步。
通常使用的材料有木料、纸板、植物纤维等。
其中，木料是最常见的材料。
制作盔头所用的木材必须经过精心选择和处理，以确保其质地坚硬、质量轻盈，同时还要具备一定的韧性，以便随着演员的动作而灵活变化。
二、设计与雕刻在确定了盔头的尺寸和形状后，制作人员会根据剧目和角色的特点，设计出合适的盔头图案。
这一过程需要兼顾角色形象的传统符号和现实审美的结合，以确保盔头的艺术性和观赏性。
接下来是盔头的雕刻过程。
传统的戏曲盔头需要经过繁琐的手工雕刻过程，雕刻师傅凭借丰富的经验和高超的技艺，将盔头的图案和细节逐一雕刻出来。
雕刻的过程需要耐心和细致，只有经过精心雕刻的盔头才能够展现出传统的戏曲美感。
三、上漆与贴饰雕刻完成后，盔头需要进行上漆和贴饰。
在上漆的过程中，使用的颜料要求天然环保，以确保演员佩戴时不会对皮肤产生不良影响。
同时，还需要在保证颜料亮丽的同时，不影响盔头的质地和观赏效果。
贴饰是整个制作过程中的关键环节之一。
贴饰可以为盔头增添许多细节和华丽的装饰，使盔头更加生动、夺目。
传统的贴饰材料有金箔、各种宝石、丝线等。
制作人员需要耐心地将这些贴饰材料逐一粘贴到盔头上，确保每一处细节的精细度和美观度。
四、附属装饰除了盔头本身的制作工艺外，还需要考虑到附属装饰物的选择和制作。
附属装饰物通常包括羽毛、丝纱、花朵等。
这些装饰物能够为盔头增添更多元素，增加戏曲角色的形象特点。
五、整体调试经过前面的制作工艺，一个戏曲盔头的制作基本完成。
在最后的环节中，制作人员需要进行整体调试，确保盔头佩戴舒适，不影响演员的表演动作。
如果有需要，还可以进行一些微调，以达到最佳效果。
工艺脸谱盔头制作
⼯艺脸谱盔头制作⼯艺脸谱盔头制作农⼴天地⼯艺脸谱盔头制作驻⾜读青史凝神闻宫商⽣旦净未丑⼀⾯众⽣相众⼈同携⼿国粹共弘扬⼯艺脸谱盔头壁挂,可称为戏曲⼈物微缩艺术精品，它选取传统戏曲经典剧⽬中的典型⼈物，选⽤传统戏曲相同的⽤料，⽤传统的⼿⼯⼯艺，按照戏曲剧中真实⼈物的扮相造型进⾏雕塑彩绘制作，作品具有很强的艺术性和趣味性，有很⾼的欣赏和珍藏价值。
作为我国⾮物质⽂化遗产的⼀部份，深受⼴⼤戏曲爱好者和国际友⼈的喜爱。
⼯艺脸谱盔头壁挂主要由两部分组成：⼀是脸谱，它是在中国传统戏曲中，采⽤各种颜⾊在演员⾯部所勾画成的特殊谱式图案。
中国传统戏曲的脸谱是演员⾯部化妆的⼀种呈⽰，其中各种⼈物⼤都有⾃⼰特定的谱式和⾊彩，表明⼈物的⾝份、性格特征，以丰富舞台美术⾊彩，制造出了浓艳强烈的戏剧效果。
⼆是盔头，它是戏曲表演中⼈物头上所戴冠、帽、盔等的总称。
是戏曲剧装的主要道具之⼀，先⽣做⼀个孙悟空⼯艺脸谱盔头壁今天我们就请北京市民间⼯艺⼤师脸谱杨----杨⽟栋杨⽟栋先⽣做⼀个孙悟空⼯艺脸谱盔头壁挂。
制作⼯艺的第⼀步先要做好胎模。
⼀、脸谱制作（⼀）头部胎模成型⼀套完整的头部胎模成型模具是由：⽤⽯膏做的硬托、⽤硅胶做的外模、⽤⽯膏做的撑、⽤硅胶做的内模等组成。
⽤硅胶做外模是因为它柔软便于出模，为了防⽌软模在浇注的⽯膏粉倒⼊⼤半个⽪球⾥，加公⽄的⽯膏粉倒⼊⼤半个⽪球⾥，加过程中的变形，在硅胶外模下⾯要垫上硬托。
把0.25公⽄⼊清⽔，⽯膏与⽔1：1，搅拌成稀煳状，倒⼊硅胶外模。
为了防⽌胎模⾥有⽓泡，影响质量，要将模具轻轻震动，这样可以把⽯膏⾥的⽓泡赶出来。
⽤⼿指沿硅胶外模底部轻轻将⽯膏挤压，也可将⽯膏与硅胶外模之间的⽓泡赶⾛。
为了减轻胎模重量，可在上⾯压⼆块按照头型和⾝体形状缩⼩的硅胶内模，将中⼼位置的部份⽯膏挤出。
如果发现⽯膏浆的流动性不是太好,有些边缘部份不太饱满,可以再沾⼀些⽯膏浆补到凹陷处。
过5—10分钟时间，⽯膏浆就基本上凝固成形了。
戏曲盔头制作的研究
戏曲盔头制作的研究旷代衣冠谁解识作者：王馗《光明日报》（ 2018年09月15日 12版）京剧凤冠【文艺观潮】宋代董煝有诗曰：“旷代衣冠谁解识，令人终古泣斜阳。
”在五千年的文明历史中，衣冠妆容始终是中国人进行自我观照、上下求索的重要对象。
这不仅包括裹束身躯的衣冠穿戴，还包括休养生息的礼乐风俗。
“衣冠”不仅仅是物质性的内容，而且也是精神性的载体，在多元族群的交流互动中，它更成为标识身份的重要象征，成为张扬文化的重要意象，成为塑造精神的重要传统，相沿既久，累代不废。
作为一门展示文化历史时空中的“人”的艺术，中国戏曲不但要再现人的“衣冠”，让日常生活中的物质衣冠成为舞台上的艺术构成，由生活衣冠转化为艺术衣冠，而且要张扬群体和民族的“衣冠”，在舞台的物质映像中传达“衣冠共识家风在，闾里方知汉法宽”的文化立场（宋吴儆《和吕守环秀堂三首》），弘扬“元是衣冠礼乐天”的文化旨归（宋胡宏《别全当可》）和“衣冠后世终荣传”的文化理想（宋史功举《题东老庵》），艺术衣冠同时蕴含着文化衣冠的深度赋予。
一个文人头戴如意巾、纱帽、员外巾的形象，生动地展现了他从落魄求学到荣贵显达、赋闲养老的生命历程，帽展的方、圆、尖、桃等形制，又将忠、奸、善、恶的道德评价彰显出来。
一个女性的头部装饰从靓丽的头面到过桥、凤冠或者七星额子、帅盔，就典型地展现了她或文或武的个人气质和生命阅历。
这种鲜明的造型特征和穿戴形式，正体现了清人俞正燮所谓的“知圣王之道，行于衣冠文物之邦”之论，衣冠合于礼乐，戏曲即是文化。
戏曲衣冠同时牵连着地域族群，典型地兼容了生活、艺术和文化的指标，成为中华民族理解人生的具体而微的物象。
戏曲衣冠与其他相关舞台用具，被戏曲界习称作“行头”，用兼具物质与精神内容的装饰，实现了演员向角色的转化，为舞台赋予强烈的假定性和程式化。
清人李斗《扬州画舫录》称：“戏具谓之行头，分衣、盔、杂、把四箱。
衣箱、盔箱均有文扮、武扮、女扮之分。
杂箱中皆用物，把箱中则銮仪兵器。
盔头在戏剧中的应用与审美
盔头在戏剧中的应用与审美盔头是一种特殊的头盔，通常用于保护头部。
在戏剧中，盔头是一种戏剧道具，起到装饰和表演的作用。
它经常出现在历史剧和古代剧目中，不仅保护演员的头部，还能够展示角色的身份和气质，给观众留下深刻的印象。
盔头的应用与审美成为戏剧中的一种重要元素，下面将从历史背景、外观特点、象征意义和审美价值方面进行探讨。
盔头在戏剧中的应用与审美首先与历史背景密切相关。
盔头在中国戏剧中最早出现在春秋战国时期，那时候战国列国比较频繁，战争成为了主要纷争。
人们逐渐意识到保护头部的重要性，于是开始制作盔头，在战争中使用。
随着时间的推移，盔头逐渐成为战士的标志，具有可见性和辨识度。
盔头从军事用途到戏剧用途的转变，正反映了社会文化的演变。
盔头在戏剧中的审美也与其外观特点有关。
盔头的外观多样，通常由金属、皮革、木材等材料制成。
一般包括头盔、胸甲、护臂、护腿等部件。
盔头的形状有圆形、方形、高尖形等，上面装饰有各种图案和装饰品，如纹饰、羽毛、宝石等。
盔头的颜色也丰富多样，黑色、银色、金色等，以及各种亮丽的颜色，给观众带来视觉上的冲击和享受。
盔头的外观不仅符合角色的身份和地位，还能够突出角色的特点和个性，使其更加鲜明和生动。
盔头在戏剧中还有着丰富的象征意义。
盔头象征着勇气和力量。
战士们通常都佩戴盔头，这是一种对敌人的威慑和警示，也是一种展示自己勇武之气的方式。
而在戏剧中，主角们佩戴盔头通常代表着他们的英勇和战斗精神。
盔头还象征着统治和权力。
在古代社会，盔头多是统治者和高级将领佩戴的，他们的盔头通常更加华丽和宏伟，体现了他们的统治和威严。
在戏剧中，角色佩戴盔头也常常代表着他们的地位和特权。
盔头作为象征物的运用不仅增加了戏剧的戏剧性，还使得角色的形象更加丰满与立体。
做戏曲盔头的基础常识
做戏曲盔头的基础常识戏曲盔头是中国传统文化的重要组成部分，在戏曲演出中扮演了重要角色。
盔头的制作需要丰富的经验和技巧，但在此之前需要掌握一些基础常识。
本文将介绍戏曲盔头的基础常识。
材料戏曲盔头的制作材料有很多种，可以分为硬质材料和软质材料两类。
硬质材料如木板、竹板、纸板等，软质材料如棉花、泡沫塑料、狗皮膜等。
制作盔头时需要按照剧中人物的特点和要求选择合适的材料。
常见的盔头有黑头巾、红头巾、角面、说白面、花脸等，不同的盔头需要的材料也会有所差异。
例如黑头巾一般以铁皮制成，角面一般以竹片制成，说白面由石膏和纸板等多种材料组合制成。
样式盔头样式非常丰富，每个剧中人物都有特定的盔头样式。
从盔头颜色、图案到盔头形状都有所不同。
例如，华山派的盔头是红色带黄边，型似木盔；而晁盖的盔头则是黑色的头盔，带一只蒲扇状的加强物，象征他勤劳执拗的性格。
制作过程盔头制作的过程是非常复杂的，需要对材料严格的选材和对不同材料的特性有清晰的了解。
简单的制作过程包括以下几个步骤：1. 按照剧中人物的盔头样式自行设计。
可以通过查阅剧本或翻看图片资料获得相关信息。
2. 根据设计画出合适的模板。
3. 选择合适的材料，按照模板裁剪。
4. 将材料拼接、粘合或绑定在一起。
5. 进行装饰。
根据盔头样式进行涂画或刻划。
6. 完善细节。
如海头、耳环、装饰牙孔等，需要细心考虑和加工。
7. 对盔头进行修整，使其符合人类头部的形状和大小。
传承戏曲盔头的制作技艺已有很多年的历史，是传统文化中非常重要的一部分。
由于戏曲的流行，盔头制作技艺也遍及了全国各地，形成了不同流派和风格。
目前，盔头艺人的数量已日益稀少，盔头艺术得以传承仍然是一项重要的任务。
为了保护和发扬这项传统文化，需要有更多的人加入到盔头制作领域中，继承并发扬这一古老的工艺技术。
总之，戏曲盔头制作需要细心、耐心和专业技术。
希望本文能让大家对戏曲盔头制作有所了解，并能更好地传承和发扬这一传统文化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
〔摘要〕盔头是中国传统戏曲中戏曲服装的重要组成部分之一，
在一些戏目中承担着重要的装饰作用。
不同地区有不同流派的盔头制作，但是，苏州作为从古至今的戏衣中心，其苏派盔头却鲜有资料介绍，将从苏派“盔头”制作技艺的历史和种类、传统的制作技艺和审美三方面来介绍这一非物质文化遗产。
〔关键词〕苏派盔头；
工艺；审美一、“盔头”制作技艺的历史和种类
（一）“盔头”制作技艺的历史
自魏良辅和梁辰鱼改革昆腔起，
昆曲二百多年的盛世开始了。
而作为昆曲的发源地苏州，交通便利，丝织技术发达，戏衣行业也兴旺起来，
盔头的制作技术自那时起便不断发展，
融合了苏州特有的苏绣和点翠等技术，
形成了苏派戏曲的盔头制作技术，流传至今。
（二）“盔头”的种类
中国传统戏曲中，各行角色所戴的盔、冠、巾、帽统称“盔头”，盔头有男女二类，还有文扮、武扮之别。
按质地又可分为软巾和硬盔两种（如图1、2）。
盔：质地为硬，一般为武将所戴，
多使用额子、绒球，显示武将的威武气势，
冠：质地为硬，多为贵族男女所戴，风格一般非常华丽，也有一部分为宗教角色所戴，如“道冠”等。
帽：质地有软有硬，一般各个阶层都有戴帽者，
帽的适用范围很广泛。
巾：巾质地为软，巾以文士佩戴居多。
二、“盔头”传统制作技艺盔头制作流程分为两大类：
盔冠和巾帽。
二者的制作流程不同，这和二者的质地有很大关系，盔冠材质为硬，巾准备帽材质为软。
（一）
盔盔冠制作流程如下：
1.准备好铅丝，将其捋直，
便于用其造型。
2.在捋直的铅丝外捻上一层羊皮纸，
遮盖铅丝，为之后上色做准备。
3.固浆，将羊皮纸外层刷上一层浆糊，
固定住，
防止羊皮纸脱落。
4.在硬纸板上画出盔冠所需的各个形状的部件，之后用剪刀剪出每个部件。
5.用包上羊皮纸的铁丝围绕在各个部件外围，
勾出其外轮廓。
需要进行弯曲处理的部件后面粘上铁丝，再利用铁丝易造型的特点，
逐渐塑造出部件的立体造型，最后裱上一层报纸遮住铁丝，
使得铁丝被两层纸包裹住。
6.刷红粉，将铅丝和纸板固定，
同时增加纸板的光泽和提高纸板的防水性。
（常熟理工学院艺术与纺织服装工程学院，
江苏常熟215500）林
曈
孟月
吕莹莹
任丽红
苏派“盔头”制作技艺及审美探究
〔文献标识码〕B
〔文章编号〕1671-3389（2019）01-28-03
图1软
巾
图2硬盔辽宁丝绸2019年第1期
·28·
7.用沥粉勾出铅丝的形，以区分纸板和铅丝。
8.上骨胶，骨胶是一种天然材料，其原材料为橘黄色的半透明大颗粒，使用时需要放在铁舀子里，在铁舀子外加滚水溶解使用。
9.上金银漆，用金色或银色的喷漆在需要的
部位上喷涂。
10.点翠,制帽工艺中的核心工艺，不过由于翠鸟变得愈发珍稀，已成为了国家二级保护动物，现在点翠使用绸缎来代替翠羽，选用湖蓝色的绸布，取出部件，在部件的花纹处涂抹工业胶，之后拿刀子在绸布上刻出纹样的形状粘上去。
11.将每个部件，按照不同盔冠的款式组合拼装起来。
（二）巾帽
巾帽的制作流程相对于盔冠制作流程较为简单，用技师的话说：“只要会做盔冠了，都会做巾帽。
”巾帽的制作流程如下：
1.准备原材料白坯布，之后用熨斗烫硬质粘合衬，在衬这一辅料出现前则是给白坯布上浆起到同样效果。
2.用过去保存的版在烫好衬的坯布上画出，
然后用剪刀剪出。
3.送到画师处印图案。
4.绣花，机绣手绣均有，视图案需求来定。
5.合出帽子的形状，有些特殊的巾帽，如女僧帽，还需在坯布里衬上里子后才可以合出帽形。
三、苏派“盔头”审美
巾帽和盔冠由于软硬不同、工艺差异以及佩戴人物身份有很大差异，巾帽适用范围很广泛，属于日常的便帽，文人佩戴追求飘逸风流，百姓佩戴则展现其便利性与简洁，故巾帽使用配饰一般为软质材料或完全不加配饰，而盔冠则大部分为王公贵族文臣武将所戴，均是位高权重之人，色彩装饰丰富，故两者在配饰的使用上有很大的区别，几乎很少用到相同的配饰。
（一）配饰
冠帽的配饰一般由四类构成:绒球、抖须、泡珠、珠棵。
1.绒球：由生丝制成，先放入热水中染色处理，之后将其扯成一缕缕后，理顺，再用铁丝固定住生丝，将绒球扎出来。
绒球装点在盔冠，给人以英姿飒爽的感觉（如图3）。
2.抖须：在铁丝外缠绕一圈丝线，将铁丝大部分面积用丝线缠绕住，利用工具缠绕而成。
一般连接绒球或者泡珠，演出时，使得这些饰物抖动，令人眼花缭乱，煞是好看（如图4）。
3.泡珠：即模仿珍珠制作的人工制品，由于其形硕大，用天然珍珠不可能，故用其他类似质感材料替代，现在使用塑料制作泡珠。
用泡珠展现人物身份，满头泡珠在灯光下，光彩夺目（如图5）。
4.珠棵：是用若干个小泡珠围绕着一颗大泡珠用铁丝固定扎成，工艺虽然简单，但是使用数量却不少（如图6）。
图3绒
球
图4抖
须
图5泡
珠
图6珠棵
辽宁丝绸2019年第1期
·29·
（上接第25页）好剧装工艺，并结合现代科技不断发展，使传统的昆剧服饰文化迈入一个崭新的时代。
基金项目：常熟理工学院2019届毕业设计（论文）重点资助课题《苏州戏剧服饰“非遗”制作技艺传承与创新研究》；福建省开放项目《非物质文化遗产背景下“昆曲服饰”制作技艺的保护路径研究》（项目编号MJFZ17109）.
通讯作者：任丽红(1970-)，女，副教授，研究方向：传统服饰设计与文化研究，Email：rlh_cc@
参考文献
[1]周兵，蒋文博.昆曲六百年[M].北京：中国
青年出版社，2008
[2]陈申，李荣森.中国传统戏衣[M].北京：人
民美术出版社，2016
[3]何爽.京剧服饰中蟒服的艺术与审美[J].四
川戏剧，2008（03）
[4]谭元杰.中国京剧服装图谱[M].北京：北京
工艺美术出版社，2000
[5]刘月美.中国昆剧衣箱[M].上海：上海辞书出版社，2010
（二）纹样
由于盔头面积较小，因此在装饰纹样上不宜复杂，一般图案都经过高度提炼造型，相较于服装纹饰更简单，但是为避免盔头和戏服显得孤立，盔头上的纹样会选用和戏服上相似的纹样，盔头颜色一般与戏服的颜色相同。
现在常用的这几类纹样里有代表性的为：龙纹、云纹、如意纹、寿纹、藤纹等。
龙纹：龙是古代中国最高统治者皇帝的象征，龙纹只能用于天子的服饰上。
五爪为龙，四爪为蟒，这在戏服上区分的极为严格，皇袍上才能用龙，贵族王公宠臣穿蟒，可在盔头上却一反常态，龙纹除了出现在皇帝所用盔头上，连大臣武将的盔头上也出现了，这是龙纹在盔头使用中区别于戏服的地方。
云纹：象征高升和如意，在盔头中应用较为广泛，一般与龙纹同时出现。
一般出现在贵族王公、高官重臣的盔头当中。
如意纹：纹如其名，表达平安如意的吉祥意愿，其形模仿古代的痒痒挠如意所做。
寿纹：以寿字作为纹样，不过并未完全照搬，而是做了变化，，而盔头上的寿纹相比较于常规寿纹更加紧凑，外轮廓呈现圆形，这和盔头可装饰面积小，且其表面造型不平整有关，寓意命不夭折而且福寿绵长。
藤纹：又称缠枝纹因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，寓意吉庆。
（三）配色
盔头配色的最高原则则是与戏服一致，而中国传统戏服一直有上五色和下五色之说，上五色
即“红、绿、黄、白、黑”，下五色即“紫、粉、蓝、湖、秋香”以及部分杂色，故盔头大部分配色也是依照这一方案。
苏派“盔头”保留了传统工艺，以及传统纹样、配色，其细腻工艺展现了我国劳动人民的智慧，其审美反映了从古至今百姓的审美品位和价值观，在工业化时代，这样的手工艺品实为难能可贵。
在非物质文化遗产广受关注，传统文化成为社会热议话题的今天，苏派“盔头”一定会再次成为众人瞩目的焦点，在新时代的舞台上，一展风采！
基金项目：常熟理工学院2019届毕业设计（论文）重点资助课题《苏州戏剧服饰“非遗”制作技艺传承与创新研究》；福建省开放项目《非物质文化遗产背景下“昆曲服饰”制作技艺的保护路径研究》（项目编号MJFZ17109）.
通讯作者：任丽红（1970-），女，副教授，研究方向：传统服饰设计与文化研究，Email：rlh_cc@
参考文献
[1]岳微，歌海.戏曲盔头制作工艺及审美探
析[J]。
艺海，2015（01）
[2]罗骥.小议戏曲盔头的程式[J].艺海，2011
（11）：42
[3]邓建文.从小小盔头看专业精神[J].南国红
豆，2017（04）：43~44
[4]胡晓旭.浅谈“夏益锦”戏剧盔头制作技艺
的传承[J].兰台世界，2011（11）：26~27
[5]李荣森.传统戏曲头饰点翠技艺的传承与发展[M].苏州：苏州大学出版社，2018
辽宁丝绸2019年第1期·30·。