音乐史·巴洛克音乐，风格与特征

音乐史·巴洛克音乐，风格与特征
巴洛克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在通奏低音、协奏风格、即兴处理与情感因素这四个方面。

巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果。

有研究表明，巴洛克音乐的低振幅、低频率可以诱发与增强大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。

通奏低音，又称数字低音。

即作曲家在创作时只写旋律和低音，
在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去（例如：低音旁标记数字6，表示在该音的上方奏出六度音程，演奏者还会根据当时约定俗成的原则同时奏出一个三度音，构成三和弦的第一转位）。

一般低音用大提琴、低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和声。

此外，由于演奏者对乐曲的理解和所作装饰加花的不同，他们对乐曲的具体处理也会不同。

通奏低音流行了一百余年之久，因此巴洛克时期也被称为通奏低音时代。

通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。

协奏风格。

“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了特殊的对比效果。

这种风格是巴洛克时期管弦乐作品的常见特征。

即兴处理。

巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。

情感因素。

17世纪的作曲家希望在音乐中更多地注入情感，因此从音乐的各种素材着手，进行探索和试验，寻求音乐表现各种情绪和情感的方式和手段，于是音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如：adagio、allegro、piano、forte等。

不过，当时的这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的，它是一种普遍意义的情感因素，一种整体意义的情感形式。

《巴赫E大调小提琴协奏曲》
巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，
比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

巴洛克音乐是后期发展的一个基础。

在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩。

而器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。

巴赫、维瓦尔第和亨德尔是巴洛克音乐的代表人物，他们所留下的浩如烟海的作品是巴洛克时期的一大笔财富。

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弦乐旋律。