二维动画电影的视觉呈现

二维动画电影的视觉呈现
作者：李洪宇
来源：《色彩》2023年第07期
摘要：在动画电影中，色彩设计是重要的表达元素之一，是一种非常关键的视听语言。

色彩在动画电影的发展过程中起到了推波助澜的作用，成为动画电影中最直观的视觉元素并发挥着其独特的魅力。

色彩可以刻画人物形象，烘托氛围，不仅可以丰富动画的画面，也可以用来暗示观众。

合理的色彩设计可以让动画电影更加具有藝术感染力。

本文以《夏日大作战》为例，分析色彩设计在角色、场景、情节的作用。

关键词：夏日大作战；色彩设计
Abstract： In the animation film， color design is one of the important expression elements， is a very key audio-visual language. Color plays an important role in the development of animation film， and it becomes the most intuitive visual element in animation film and plays its unique charm. The color can depict the character image， foil the atmosphere， not only can enrich the animation screen， can also be used to hint the audience. Reasonable color design can make the animation film more artistic appeal. This article takes the Summer Wars an example to analyze the role of color design in characters，scenes and plots.
Keywords： Summer Wars；color design
彩色动画在电影、电视、广告和游戏等领域中得到广泛应用。

它可以丰富故事的情节，传达情感和创造独特的视觉效果。

现代计算机动画技术使得彩色动画更加精美细致，带来更加出色的视觉体验。

彩色动画通过丰富的色彩和精彩的动画效果，为观众带来视觉上的享受和情感上的满足。

无论是在儿童动画片、戏剧动画、冒险动画还是科幻动画中，彩色动画都起着关键的作用，为我们带来无尽的想象和创意。

《夏日大作战》（图1）是于2009年上映的日本科幻暨浪漫电影，动画由MADHOUSE 制作，华纳兄弟公司负责发行。

作为细田守导演的第二部动画电影，这次以科技为引子，探讨人们过于依赖科技而延伸出的社会状况可能造成的问题。

作为处理青少年感情尤为优秀的动画导演，在这部影片中又融入了人与人、人与家庭、人与社会这三个问题的思考。

而让这部电影成功的因素不仅在于讲故事的方法，也在于颜色的处理上。

无论是在现实世界中的绚丽缤纷，还是在OZ世界里高饱和度的色块设计都给观众留下了深刻的印象。

虽然是关于科技的主题，但却并没有机器冰冷的味道、没有血腥暴力的场面，反而处处是充满活力的气息和温馨的场面，非常贴近生活也很生活化。

电影通过色彩设计突出人物性格和氛围，给观众留下了强烈的视觉体验。

本文将从色彩设计在动画电影中对角色、场景、情节的作用入手，分析色彩设计对动画电影的艺术作用，从而欣赏动画电影作品的艺术色彩设计价值。

[1]
1 色彩设计对角色的作用
在动画电影中，人物角色是非常重要的部分，而在角色颜色的选择上也代表着其性格特点与感情特征。

动画电影中色彩设计在角色上的作用，主要表现在妆容、服装和配饰上。

通过这些来表现该角色的性格、年龄和职业等。

另外，不同角色运用不同的色彩设计，同样可以来区分动画电影中不同的角色关系。

最后，运用不同场景下不同角色的色彩设计变化，亦可以表明角色的心理状态，以此来推动情节的发展。

[2]
1.1 色彩设计在角色外表的作用
在动画电影《夏日大作战》中，无论是主角还是配角都有着不同并且符合角色定位的色彩设计并且可以感受到片中大量角色各自不同的性格和特点，这一点非常让人着迷。

如主角小矶健二，设定是东京都久远高校2年级学生，物理部成员，是一个内向的理科男生。

在电影的前期，一头棕色的短发，白色的衬衫和深色的裤子，都在说明他的学生身份和性格。

从色彩心理学来说，棕色一般给人以稳重成熟的感觉，而白色则代表着纯洁和神圣，配之深色的裤子，这样的色彩设计很符合男主的性格和定位。

在中期男主换成了绿色的条纹短袖，配上灰色的裤子。

在OZ网络中，LOVE MACHINE 夺取了他的帐号，并且变成了和男主服装一样的角色。

绿色代表着希望，同时在西方的研究中也可以代表恶魔，这个颜色一语双关，不仅表达男主想要拯救崩溃的OZ网络之心，也同样可以表现出LOVE MACHINE的凶恶。

男主在OZ网络中新的形象是一个橙色的小松鼠，橙色给人以温暖、有活力的感受，符合他在电影后期号召群众，并且极具凝聚力的定位。

1.2 色彩设计在角色关系的作用
除了在角色设定上对于色彩设计的运用，适当的对颜色进行转变运用也能起到很好的表达效果。

在电影中，角色之间的性格差异在色彩设计中的运用，也一样体现得特别明显。

例如重要配角池沢佳主马高明度的亮色和小矶健二的沉稳的低明度配色产生了对比。

池沢佳主马是黑色的皮肤，总是穿着橙色或者红色的背心，配上同样纯度较高的绿色或者白色短裤，在OZ网络世界中，他化身为一个身着红色马甲，下穿深蓝色的白色兔子形象。

而主角小矶健二则是一直白衬衫配深色裤子的形象，这样强烈的色彩设计对比不仅可以突出画面的色彩效果，同样也是对角色性格的一个体现：池沢佳主马争强好胜，不甘落后的性格和小矶健二温柔细腻，内向沉稳的性格产生了对比。

两个性格截然不同的角色在一起解决困难拯救世界给电影增加了很多趣味的元素。

LOVE MACHINE，这个作为整部电影的关键反派角色，用的是金色和黑色的色彩去设计，前期的金色是在他吸收了几个用户角色后变成的罗汉形象，代表着强大、坚不可摧。

后期在突破主角团队为其设下的陷阱后，变成了巨大黑色的恶魔形象，与在OZ世界中主角小矶健二的橙色、池沢佳主马的红色和筱原夏希的红色和蓝色服装形成了对比，体现出LOVE MACHINE的邪恶、恐怖、凶恶、神秘而具有力量感，衬托出拥有亮色主角团的朝气和活力。

1.3 色彩设计在角色心理的作用
电影还通过不同场景下角色色彩的变化，映射出角色的心理变化，这对推动剧情的发展起了很大的作用。

如在给奶奶过生日之前每个人都是身着充满活力的亮色，甚至准备的捧花都是鲜艳的红色和紫色，但是在奶奶去世时，用的都是灰白的暗色调的色彩，灰白等这种暗色系的色彩，代表着冰冷，伤感。

这样设计表明了主角团的哀伤，为后面重振旗鼓迎接挑战做出了伏笔。

在OZ世界中，前期是以白色为主要色调，几个高饱和度的颜色为辅构成的，表达在故事的开始，角色们进入OZ世界时满怀好奇与兴趣的心态。

即使处于以科技和幻想的背景中，但是导演也没有选择过于冰冷的色调去展现，而是又选择了几个饱和度很高的颜色去中和背景的单调，这样不仅会让人们感受到画面的张力与活泼感，也会更加紧抓观众的眼球。

而决战时，OZ世界的色调不再像开始那样用高饱和色颜色衬托对比，而是选择了代表了沉着冷静的棕色调，表达了最后之战的重要性，和主角认真的态度。

配合高饱和度颜色的特效，让观众更容易被故事吸引并融入进故事情节。

2 色彩设计对场景的作用
场景和角色毫无疑问是紧密相连的。

在动画电影作品中，对于场景的渲染也是非常重要的。

场景色彩上的变换，能够让人更加直观地感受到剧中角色的情感以及故事情节的变化。

色彩设计在场景中的主要目的是襯托主角、烘托气氛。

在动画电影中，色彩设计对于场景效果来说主要的作用其一便是运用场景的色彩设计来表现角色独特的性格和其特征；其二，通
过对场景的色彩设计能表达出角色的心理状态；其三，通过对场景进行色彩设计可以更容易烘托气氛，更加方便地推动情节发展。

2.1 色彩设计在场景中对角色性格的影响
在动画电影《夏日大作战》中，池沢佳主马的初次登场就给人留下了深刻的印象：在一片混杂的暗色调屋子里，他正坐在电脑旁听着音乐敲打着键盘，门开着照射进来的光和晦暗屋子形成了强烈的对比。

小矶健二站在光里，和屋内背着光的池沢佳主马也同样形成了对比：小矶健二性格阳光，温柔。

池沢佳主马则有些孤僻，一脸不耐烦。

冷色系和暖色系的相互交叉，营造出了一个令人难忘的初次邂逅。

在OZ系统陷入崩溃时，阵内荣奶奶在打电话让一众好友以及学生振作精神不要放弃时，画面采用了代表温暖的黄色系，刻画出了她的温柔、坚强，像太阳一样发挥着光芒照亮每一个人，具有很强的感染力。

让听到她话语的人们都备受鼓舞和活力，让有关部门重新振作起来，当务之急是控制局面而非惶恐不安，才能更好地面对接下来的挑战。

2.2 色彩设计在场景中对角色心理活动的影响
动画电影中场景的色彩设计是很美妙的，它不仅给我们展现出一幅幅色彩斑斓的背景，还能够展现角色的心理活动，极大地满足观看者对动画作品观赏性方面的要求，同时也可以传达角色的情感状态、内心体验和心理变化，从而增强观众对角色的共鸣和理解，深化对角色内心世界的感知和体验，增强动画作品的情感表达和视觉冲击力。

在《夏日大作战》中，奶奶的去世让主角团非常难过，在片中的一个长镜头（图2）里，在开阔的长廊下，对着蓝天，所有人都被笼罩在一片阴暗里。

这样一个十多秒的长镜头中以不同形态表达家人们的哀伤，虽然并没有配上哭声，但是角色们的难过心理活动已经烘托得很到位了。

[3]
2.3 色彩设计在场景中对气氛的影响
在动画电影中，色彩设计与绘画的色彩表现手法基本类似，但当色彩设计置于动画电影中，它则更显示出其专业性的特征。

色彩设计可以帮助建立场景的氛围和情绪。

明亮的颜色可
以传达快乐、活力和欢乐，而暖色调可以营造温暖、亲切的氛围。

在《夏日大作战》中现实世界的五彩斑斓世界和OZ世界中白色为主的色调也形成了对比。

现实中主角们住在一处乡下的大房子里，多以绿色，蓝色为主调，表达出一种自然和平的气氛。

而在OZ世界中，白色的主基调配上灰白的建筑则显示出了虚拟世界里的科技感和紧张感。

通过选择合适的色彩搭配，可以迅速让观众进入故事的情绪氛围中。

3 色彩设计对情节的作用
在动画电影中，精彩故事的情节毫无疑问是非常重要的。

色彩在动画电影中是通过配色方案、调色板和使用特定的色彩技巧来表达情绪、传递信息和增强视觉效果的。

不同的色彩可以引起观众不同的情绪反应。

鲜艳明亮的颜色可以传达喜悦和活力，而暗淡的颜色可能传达悲伤和忧郁。

导演可以利用色彩来增强故事中的情绪，让观众更深入地体验到角色的情感状态。

通过色彩的对比，可以吸引观众的注意力并突出故事的情节。

色彩设计可以帮助塑造电影的环境和设置。

不同的色彩可以传达不同的地点、时间和氛围。

通过色彩设计，角色的个性特征和情感状态可以得到突出和强化。

[4]
而若是希望观众对内容更容易产生共鸣这一效果，运用好色彩设计则会锦上添花。

色彩在其中有一个很明显的特点，那就是它是一直在运动着的，并且会随着动画电影画面的变化而不断地变化。

影片的叙事手法并不仅仅依靠角色的表演去体现，也要依赖色彩在其中的推动作用。

色彩设计要根据情节的发展，对情节起到推动、渲染的作用，恰到好处的色彩设计，是能促进情节后续故事的发展，并且对全片产生呼应，点明主旨的。

因此，对于动画电影的关键一环——色彩设计来说，它是不断运动着的，需要配合剧情进行设定，以发挥配合故事的作用。

LOVE MACHINE，这个作为整部电影的关键反派角色，用的是金色和黑色的色彩去设计，前期的金色是在他吸收了几个用户角色后变成的罗汉形象，代表着强大、坚不可摧。

后期在突破主角团队为其设下的陷阱后，变成了巨大黑色的恶魔形象，与在OZ世界中主角小矶健二的橙色、池沢佳主马的红色和筱原夏希的红色和蓝色服装形成了对比，体现出LOVE MACHINE的邪恶、恐怖、凶恶、神秘而具有力量感，衬托出拥有亮色主角团的朝气和活力。

1.3 色彩设计在角色心理的作用
电影还通过不同场景下角色色彩的变化，映射出角色的心理变化，这对推动剧情的发展起了很大的作用。

如在给奶奶过生日之前每个人都是身着充满活力的亮色，甚至准备的捧花都是鲜艳的红色和紫色，但是在奶奶去世时，用的都是灰白的暗色调的色彩，灰白等这种暗色系的色彩，代表着冰冷，伤感。

这样设计表明了主角团的哀伤，为后面重振旗鼓迎接挑战做出了伏笔。

在OZ世界中，前期是以白色为主要色调，几个高饱和度的颜色为辅构成的，表达在故事的开始，角色们进入OZ世界时满怀好奇与兴趣的心态。

即使处于以科技和幻想的背景中，但
是导演也没有选择过于冰冷的色调去展现，而是又选择了几个饱和度很高的颜色去中和背景的单调，这样不仅会让人们感受到画面的张力与活泼感，也会更加紧抓观众的眼球。

而决战时，OZ世界的色调不再像开始那样用高饱和色颜色衬托对比，而是选择了代表了沉着冷静的棕色调，表达了最后之战的重要性，和主角认真的态度。

配合高饱和度颜色的特效，让观众更容易被故事吸引并融入进故事情节。

2 色彩设计对场景的作用
场景和角色毫无疑问是紧密相连的。

在动画电影作品中，对于场景的渲染也是非常重要的。

场景色彩上的变换，能够让人更加直观地感受到剧中角色的情感以及故事情节的变化。

色彩设计在场景中的主要目的是衬托主角、烘托气氛。

在动画电影中，色彩设计对于场景效果来说主要的作用其一便是运用场景的色彩设计来表现角色独特的性格和其特征；其二，通过对场景的色彩设计能表达出角色的心理状态；其三，通过对场景进行色彩设计可以更容易烘托气氛，更加方便地推动情节发展。

2.1 色彩设计在场景中对角色性格的影响
在动画电影《夏日大作战》中，池沢佳主马的初次登场就给人留下了深刻的印象：在一片混杂的暗色调屋子里，他正坐在电脑旁听着音乐敲打着键盘，门开着照射进来的光和晦暗屋子形成了强烈的对比。

小矶健二站在光里，和屋内背着光的池沢佳主马也同样形成了对比：小矶健二性格阳光，温柔。

池沢佳主马则有些孤僻，一脸不耐烦。

冷色系和暖色系的相互交叉，营造出了一个令人难忘的初次邂逅。

在OZ系统陷入崩溃时，阵内荣奶奶在打电话让一众好友以及学生振作精神不要放弃时，画面采用了代表温暖的黄色系，刻画出了她的温柔、坚强，像太阳一样发挥着光芒照亮每一个人，具有很强的感染力。

让听到她话语的人们都备受鼓舞和活力，让有关部门重新振作起来，当务之急是控制局面而非惶恐不安，才能更好地面对接下来的挑战。

2.2 色彩設计在场景中对角色心理活动的影响
动画电影中场景的色彩设计是很美妙的，它不仅给我们展现出一幅幅色彩斑斓的背景，还能够展现角色的心理活动，极大地满足观看者对动画作品观赏性方面的要求，同时也可以传达角色的情感状态、内心体验和心理变化，从而增强观众对角色的共鸣和理解，深化对角色内心世界的感知和体验，增强动画作品的情感表达和视觉冲击力。

在《夏日大作战》中，奶奶的去世让主角团非常难过，在片中的一个长镜头（图2）里，在开阔的长廊下，对着蓝天，所有人都被笼罩在一片阴暗里。

这样一个十多秒的长镜头中以不同形态表达家人们的哀伤，虽然并没有配上哭声，但是角色们的难过心理活动已经烘托得很到位了。

[3]
2.3 色彩设计在场景中对气氛的影响
在动画电影中，色彩设计与绘画的色彩表现手法基本类似，但当色彩设计置于动画电影中，它则更显示出其专业性的特征。

色彩设计可以帮助建立场景的氛围和情绪。

明亮的颜色可以传达快乐、活力和欢乐，而暖色调可以营造温暖、亲切的氛围。

在《夏日大作战》中现实世界的五彩斑斓世界和OZ世界中白色为主的色调也形成了对比。

现实中主角们住在一处乡下的大房子里，多以绿色，蓝色为主调，表达出一种自然和平的气氛。

而在OZ世界中，白色的主基调配上灰白的建筑则显示出了虚拟世界里的科技感和紧张感。

通过选择合适的色彩搭配，可以迅速让观众进入故事的情绪氛围中。

3 色彩设计对情节的作用
在动画电影中，精彩故事的情节毫无疑问是非常重要的。

色彩在动画电影中是通过配色方案、调色板和使用特定的色彩技巧来表达情绪、传递信息和增强视觉效果的。

不同的色彩可以引起观众不同的情绪反应。

鲜艳明亮的颜色可以传达喜悦和活力，而暗淡的颜色可能传达悲伤和忧郁。

导演可以利用色彩来增强故事中的情绪，让观众更深入地体验到角色的情感状态。

通过色彩的对比，可以吸引观众的注意力并突出故事的情节。

色彩设计可以帮助塑造电影的环境和设置。

不同的色彩可以传达不同的地点、时间和氛围。

通过色彩设计，角色的个性特征和情感状态可以得到突出和强化。

[4]
而若是希望观众对内容更容易产生共鸣这一效果，运用好色彩设计则会锦上添花。

色彩在其中有一个很明显的特点，那就是它是一直在运动着的，并且会随着动画电影画面的变化而不断地变化。

影片的叙事手法并不仅仅依靠角色的表演去体现，也要依赖色彩在其中的推动作用。

色彩设计要根据情节的发展，对情节起到推动、渲染的作用，恰到好处的色彩设计，是能促进情节后续故事的发展，并且对全片产生呼应，点明主旨的。

因此，对于动画电影的关键一环——色彩设计来说，它是不断运动着的，需要配合剧情进行设定，以发挥配合故事的作用。