简析龚贤山水画的意境美特征

简析龚贤山水画的意境美特征
吴华堂
【摘要】在我国绘画历史上,龚贤是一位独辟蹊径的山水画家。

他通过对真实山水的对景写生,既有墨气浓重、含蓄浑厚风格的作品,又有宁静、淡泊飘逸风格的画作,如同幻想一般的意境,画作风格特殊,是山水画独享盛名的大家。

龚贤所创作的山水画,其意境既浑厚而又苍秀,浓淡结合的用色加上反复叠加的笔触为画面营造出一种有远有近,层次分明,浓淡丰富的明暗变化。

通过一层一层的铺垫堆叠,用皴擦的画法将树木、远山多次渲染,既使墨色能够突显出分明的层次,又有丰富的笔墨厚度变化,使画面厚中有透,形成一种鲜明而又巧妙的视觉效果。

他在传统的山水画法的基础上,增加了独特的创新表现技法。

【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2012(000)005
【总页数】2页(P80-81)
【关键词】山水画家;意境美;龚贤;对景写生;视觉效果;表现技法;风格;浑厚
【作者】吴华堂
【作者单位】河南财经政法大学成功学院艺术设计系
【正文语种】中文
【中图分类】J203
在我国绘画历史上，龚贤是一位独辟蹊径的山水画家。

他通过对真实山水的对景写
生，既有墨气浓重、含蓄浑厚风格的作品，又有宁静、淡泊飘逸风格的画作，如同幻想一般的意境，画作风格特殊，是山水画独享盛名的大家。

龚贤所创作的山水画，其意境既浑厚而又苍秀，浓淡结合的用色加上反复叠加的笔触为画面营造出一种有远有近，层次分明，浓淡丰富的明暗变化。

通过一层一层的铺垫堆叠，用皴擦的画法将树木、远山多次渲染，既使墨色能够突显出分明的层次，又有丰富的笔墨厚度变化，使画面厚中有透，形成一种鲜明而又巧妙的视觉效果。

他在传统的山水画法的基础上，增加了独特的创新表现技法。

龚贤（1619—1689），又名岂贤，字半千，江苏昆山人，流寓金陵（今江苏省南京市）。

其作品用墨浓厚，笔法刚劲有力，风格特殊，意境雄浑沉郁，为世人所称赞。

龚贤为当时的“金陵八家之首”（与樊圻、高岑、邹、吴宏、叶欣、胡、
谢荪并称为“金陵八家”），其画风与元四家、董其昌、清“四王”迥然有别。

龚贤以画山水知名于世，其创作以董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，并结合米芾、米友仁二米的笔墨风韵。

他想法新奇而富有创新，基于自己对山水的感受和研究，强调以造化为师，重视发挥画家个性，追求个人风格，不断创新，遂自成一家。

他曾自负地说：“前无古人, 后无来者。

”这说明他具有极强的自我意识。

当时，在众多优秀的画家中最独树一帜的是龚贤，他在绘画中擅长总结前人的优点，在创作时注重创新与发展，在实践的基础上提出了自己独特的山水画思想。

一、创作山水画“四要”
龚贤继承了我国山水画的优秀传统，受到董源、巨然的影响，对其山水画技法做了深入的研究，在笔法、墨气、丘壑位置的经营等方面用心极深。

他的山水画严密浑然，吸收了巨然、董源披麻皴的画法。

同时，他又结合沈周简洁明快的手法勾勒轮廓线条，笔法苍劲有力。

其用墨方法借鉴了吴镇、王蒙浑厚深沉的特点，笔法皴擦积染，层层叠加。

通过长期的思考和绘画经验的积累，他概括了山水画的“四要”，
即“丘壑”、“气韵”、“墨气”、“笔法”。

在这四个方面当中，丘壑、笔法和墨气是通过绘画技法完成的，具体形态可以灵活把握，而气韵是抽象的。

龚贤曾经说：“笔法要古，丘壑要稳，气韵要浑，墨气要厚，又曰：笔法要健，墨气要活，丘壑要奇，气韵要雅”。

他认为“四要”的说法比南朝时期谢赫《古画品录》提出的“六法”更加确切。

龚贤还认为气韵在整幅画面创作中最为重要，它决定着作品的好与坏。

他从长期绘画实践中逐渐体会出，画面应该从具体技法入手，“先言笔法，再论墨气，更讲丘壑。

气韵不可说，三者得则气韵生矣。

”
龚贤《柳林茅屋图》
现代很多学者都推重龚贤的绘画理论。

如周积寅先生说道：明清时期的中国画在笔墨方面发展到了一个高峰，并成为当时人们论画的中心，他几乎将气韵画和笔墨等放在了山水画品评的首位。

刘纲纪也曾称赞龚贤可称之为我国明清绘画史上一个有着坚实现实主义精神的、独创的画家。

龚贤的作品对我国近代画家如李可染、黄宾虹等都有很深的影响。

总之，龚贤在山水画创作方面有新的见解，并且又有对宋人艺术精神的继承与发扬。

二、笔墨韵味雄浑秀美
龚贤的山水画具有鲜明的艺术特色，在视觉效果上，最引人注目的特点就是用墨。

他突出“墨”的作用，作画时要求笔与墨融合统一，从而取得一种“浑沦”的效果。

用笔吞郁古拔，用墨浓重而润。

画家程正揆在赠龚贤的诗中提到了龚贤在用笔上的成就和特点，即：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”。

“气宜深厚，色宜苍秀”，是龚贤对于山水画的整个画面效果的最终要求，他常用浓淡相宜，反复叠加的方式着墨，画面有丰富细微的明暗变化，在增加笔墨的厚度感方面，主要通过层层堆积、反复叠加的方法使画面厚且透，如同月光透过枝叶泻落在地上。

“倘能愈老愈秀，愈秀愈润，愈润愈奇，愈奇愈安，此画之上品”，这句话已成为龚贤衡量自己作品好坏的一个标准。

龚贤的作品在用墨上，有着大胆的创新。

他在用墨时汲取前人所长，将宋人“积墨法”和“米点皴”加以发展。

在描绘物象时，如山石树木等，采用中锋用笔，苍劲古厚，用积墨法作反复皴擦渲染，墨色层次丰富，有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山峦浑厚，草木华滋处处彰显出一种极其强烈的视觉效果，具有浑厚、苍秀、沉
郁的独特风格。

在用墨上，他主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法。

观他画的树，往往有一种苍翠欲滴的感觉，原因就在于用墨之润。

“一遍、二遍、三遍一歇，俟干再点四遍、五遍又一歇，俟干再点六遍、七遍。

”这是在《龚半千课徒画说》中的描述，画面用墨多次叠加，将石头的块面的明暗转折、体积感，以及石头的质感都得到了充分的表现。

龚贤的画风有“黑龚”和“白龚”之称，顾名思义，他擅长用黑白对比的技法，前者笔墨厚实，层层积加，含蓄浑厚，黑而不板；后者寥寥数笔淡墨勾勒，略施皴法，画面形象变化多端，淡雅简洁。

如《柳林茅屋图》中，画中房屋的处理简洁明快，洁白的屋墙在周围笔墨的映衬下格外光亮。

《龚半千课徒画说》曰：“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。

”即是对其画风的描述。

黄宾虹先生曾称赞龚贤：“用墨胜过明人，我曾师法。

”这正是对龚贤的这种积墨法所达到的灿然、浓黑、有愈椎碑的浑厚效果的赞许。

三、空间层次秩序美
龚贤作品中的空间层次秩序美主要通过艺术手法描绘错位重叠的有秩序的意象，强化了画面的层次感，更好地幻化了画面空间感。

在他的山水作品中，所表现出来的山石上淡下浓；树丛近浓远淡；山石浓则树丛淡；树丛浓则山石淡；二者产生了前后纵深的空间感。

所画茅屋虚而不染，在浓郁而厚重的千岩万壑之间作为点缀；在其所表现的空间感中，画面的层次分为近、中、远三景，前后相互衬托，即：实—虚—实—虚，浓—淡—浓—淡的节奏，使画面产
生层次感。

其作品在空间构成上独具匠心，明暗交替，用笔多层叠加，画面明暗之间的和谐处理所产生的运动变幻的效果，使整个画面具有强烈的梦幻视觉效果。

龚贤找到了绘画的灵感之源和处理手法，巧妙地利用虚实对比手法使他的“积墨”山水画富有了层次感，幻化出了空间感。

四、构图和谐美
注重构图是龚贤山水画的一大特征，在构图方面，他提出了独特的观点：“丘壑者，位置之总名。

位置宜安，然必奇而安，不奇无贵于安。

安而不奇，庸手也；奇而不安，生手也。

今有作家、士大夫家二派。

作家画安而不奇，士大夫画奇而不安。

与其号为庸手，何若生手之为高乎？”
在此所表达的就是要在稳健中求奇特，在险绝中见平整，视野开阔，气象万千。

他所营造的画面境界“可登、可涉、可止、可安。

”龚贤山水画的构图安定和谐非同一般，一股引人入胜的力量感染着观者。

把江南水景表现出平远、苍茫的感觉，平淡中备增飘渺，尺幅之中，山河无尽，极具艺术真实感。

艺术源于生活，又高于生活，要创作出好的作品，必须把变化和统一结合起来，使“安”和“奇”有完美的结合，如果两者不能兼得，宁做弃安而留奇的生手，也不要做留安弃奇的庸手。

“三远式”和“半截式”是龚贤山水画的两种构图形式，在郭熙“三远法”的基础之上，龚贤将“三远”构图发挥得淋漓尽致，出神入化。

平远水景、深远烟云，高远大幅，在“平远”构图中，他往往是提高视线的角度，采取俯视角度，这样一来，视野便开阔。

在处理高远构图的画面时，他很注重对象上下的位置关系，作画时，先俯视，接着使视线抬高，观者又有如仰视状态，彰显出危峰上凸，深谷下揽的气概。

为了营造画面满而不塞的视觉感受，他常用涓涓流水、洁白的云彩使画面留白透气，画面满，但整幅作品彰显出清空灵妙的感觉，显得气韵十足。

根据金陵一代自然地形地貌特征创作的绘画构图形式——“半截式构图”特征更为明显，他将
当地地貌的一截放置于画面当中，上不接天，下不挨地，在形态创作上更加注重画者和观者的精神，画面安中有奇。

五、结语
在龚贤的作品里通过对山水的写生，描绘出山水画独特的意境美，从作品中显出淡泊宁静的超逸品格。

近代金诚《画学讲义》云：“山水之难，莫难于意境。

”龚贤山水画在形式与意境上独辟蹊径，自创一格，开创了山水画写生取法自然的一代新风，形成了既有浑厚、苍黑、沉郁的一面，又有淡雅、明媚、高洁的一面的独特画风。

他在写生与写意之间开创了一个全新的山水世界，为清初山水画坛注入了生机，也为中国山水画的发展作出了重要贡献。

参考文献：
[1]王道云.龚贤研究集（上集）.南京：江苏美术出版社，1988
[2]周亮工.读画录.杭州：西泠印社，2008
[3]庞元济.虚斋名画续录.北京：中国大百科全书出版社，1997
[4]顾文彬，顾麟士.过云楼书画记·续记.南京：江苏古籍出版社，1999
[5]周二学.一角编（乙册）.上海：上海人民出版社，2011
[6]金城.画学讲义
[7]笪重光.画筌。