外国美术史

外国美术史
复习资料
洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；发现最早的雕像是奥地利维伦道夫的《维伦道夫的维纳斯》和法国劳塞尔岩廊石壁浮雕《持角杯的女巫》。

《维伦道夫的维纳斯》）。

这是一尊很小的女性裸体雕像，高仅11厘米。

距今两万年左右。

雕像的体积虽然很小，但以肥胖、成熟而有力的形态，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。

多为裸体，形体夸张，突出女性特征及生殖部分，对生殖的崇拜。

斯通亨治，（新石器时代）（英国），这种巨石建筑可能是用于宗教祭祀活动。

模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，艺术是对自然的模仿，，所有的艺术，都起源于对自然的模仿，史前洞穴壁画是对各类动物形象所做的生动逼真的描绘，都是对现实生活动物姿势的模仿和记录。

游戏说:由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国斯宾塞提出，人一旦在他们无饥饿之虞时，也会在一种无功利，无目的的自由活动中，宣泄自己的剩余精力，从而获得快乐，人的这种“游戏”本能或冲动，就是艺术创造的动机。

巫术说：是目前西方盛行的一种理论，英国人类学家泰勒提出的，早期人类的思维方式与现代人有很大的不同，主要特点是万物有灵，人与自然间存在着某种神秘的联系，凭借这这种信念，他们幻想人可以通过某种手段来发挥对自然的影响力，这种思维方式是巫术产生的基础，巫术在原始人中是一种仪式活动，洞穴壁画的主要功能是狩猎前的巫术仪式，其存在的形态和施行的方式来看属于模仿巫术的范畴。

《纳拉姆辛石碑》，阿卡德文化。

《汉谟拉比法典碑》现藏于卢浮宫，古巴比伦时期。

《受伤的狮子》，亚述时期《汉谟拉比法典碑》：汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。

法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。

神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。

古代埃及美术的一般特点
法老和少数贵族奴隶主是古埃及美术的主要服务对象。

宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘的色彩。

古埃及美术无论是建筑、雕刻，还是绘画，大都具有壮丽、庄严的特点，其作品形式稳定，缺少变化。

建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感。

雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化倾向，表现方法遵循正面律。

绘画线条流畅，造型优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力。

古埃及的艺术是围绕统治者的冥世生活而展开的，更确切的说是为死者服务的，称为“来世的艺术”
埃及雕刻作品有何程式？
古王国的雕刻具有程式化的特点：
按宗教规则严格遵循“正面律”（1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果）程式，所以这类雕像的姿态和表情都较僵化呆板，但是身份低贱的人物的雕像就很少受这种程式的局限，更多偏重于生活形态的写实。

如：《哈夫拉法老像》、《拉荷切普王子与妻坐像》、《书记像》、《村长像》
新王国的雕刻开始注重人的表情与个性的描写，如：《那菲尔提提像》（《埃赫纳吞法老像》
（二）古希腊美术的一般特点
米诺斯王宫称为迷宫
狮子门：迈锡尼卫城的狮子门，在两根支柱上平置着一块中间比两头厚的巨石梁，梁上又是一块三角形的大石板，这完全符合力学原理，较好的减缓了支柱的承载力，石板上刻有一根柱子，一对狮子分列左右，柱子上粗下细，受克里特文化的侵泽，整块浮雕雄健有力，与狮子门浑然一体，堪称古典文化的杰作。

公元前2600年的季克拉基斯文化，被视为希腊文化的发祥地，该时期的大理石雕像，尽显古拙，原始之风，无论是何种动态的人像，均概括成程式化明显的几何形体，线条流畅，造型单纯，体面完整，头部尽刻鼻子，其余皆被省略，充分展示他们的抽象思维特点，同时壁画更富艺术性，各种技法被运用到色泽鲜艳的画面中，如《春》，在怡人的色彩中洋溢着一派欢快的气氛中，整体效果，如一幅早期的中国山水画。

在艺术上，古希腊的艺术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期，希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。

《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》，黑绘
建筑：希腊的建筑主要是神庙。

即多立克式和爱奥尼式。

科林斯式。

古典时期（公元前5世纪～前4世纪）这是古希腊艺术最繁荣的时期。

雕刻：米隆、菲狄亚斯（帕特农神庙）、
米隆的《掷铁饼者》：这幅作品堪称构图的典范，人物动作有力、舒展而又稳定，像一张拉满弦的弓，体现了动与静的
巧妙结合，丰富了雕刻艺术语言及意念。

这尊雕像解决了雕
塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿
态动作树立了榜样。

菲狄亚斯的雅典娜女神雕像，《命运三女神》
波利克里特斯的代表作品有《持矛者》。

1：7利西普斯1：8
普拉克西特列斯的代表作品有《克尼多斯的阿芙罗狄德》。

抒情风格
4希腊化时期
雕刻作品有：《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙
罗狄德》、罗德岛的《拉奥孔》等。

《米洛斯的阿芙罗底德》
她的艺术魅力永恒无限：端庄的身材，丰艳的肌肤，典
雅的面庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿。

这一切构成十分
和谐而优美的体态。

当我们在柔和的光线下，凝视美神那丰
满、劲健、柔润的肌肤时，似乎感到，在坚硬的大理石里面，
正涌动着一股旺盛而成熟的生命活力，那是一种青春和理想
的永恒魅力。

整个形象给人以庄重而智慧的亲切感，雕刻家
确实创造了一个人化了的神。

古罗马美术的成就主要表现在建筑和肖像雕刻上有它独特的
特点。

建筑：万神庙、科西洛姆圆形竞技场、提度凯旋门、图拉真
纪功柱。

罗马万神庙：穹窿结构的集中式建筑物典范，坐南朝北，分
前后两大部分，内部井然有序，其中穹顶的高度与底部直径
相等，都是43.5米，大殿的墙是砖和混凝土修建而成的，在
穹窿顶中央，有一个8.2米的圆孔供采光用，大殿光线明亮，
气势恢宏，在形象构思与表现达到绝妙的统一，字空间的处
理上，对后世来说，十分巨大而且深远。

科洛西姆竞技场，罗马建筑的最高成就。

古罗马艺术受古希腊艺术的影响，但也有其自己的独特之处：
罗马艺术更倾向于功利主义和实用主义，其内容多为宣扬个
人权威和享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，提倡
力量，反对纤巧，提倡实用，反对虚饰，提倡坚毅，反对柔
弱。

在人物表现上重视写实和个性。

《奥古斯都全身像》，帝国前期罗马出现了写实性与理想性
相结合的特点，正面视点的构图处理，大块的概括式塑造手
法，矜持的性格描写，细致入微的表达了伟大统帅的平静与
沉着。

第二章欧洲中世纪美术
自基督教被宣布为国教以后并与政权合二为一，享有至
高无上的权力，教皇被认为是上帝的代理人，国王只是教皇
的奴仆，而政权也就成为教权的奴仆。

这个社会现实必然决
定这个历史时期的文化艺术发展方向。

教会和封建统治者利
用艺术着为他统治的精神工具。

麻痹人民毒害民众，充当了
宣传教义形象手段，所以历史上把充满教会思想和内容的中
世纪美术称作“基督教美术”。

最突出的成就是建筑。

具体表现在拜占廷式、罗马式和
哥特式建筑上，尤其是哥特式的建筑风格最为驰名。

1早期基督教美术
①地下墓窟：善良的牧羊人；罗马的圣科斯坦萨教堂；
2拜占庭美术
拜占廷帝国最显著的成就体现在教堂建筑方面
代表拜占廷建筑最高成就的是《圣索非亚大教堂》。

《圣
维塔尔教堂》
拜占廷帝国时期的绘画作品主要以镶嵌画的形式出现的
《查士丁尼大帝及其随从》。

由马赛克、彩色玻璃片拼成的
画面描绘了《圣经》中的许多人物及其故事。

镶嵌画大多比
较笨拙，人物神情呆板、形体生硬。

古希腊、古罗马艺术家
的高超技巧哪去了？艺术的演变出现了断裂，拜占廷帝国的
宗教艺术又回复到了古埃及艺术那般的简朴、肃穆、庄严、
平面化。

3早期中世纪美术
“加洛林文艺复兴”，法兰克国王查理曼在文化上竭力恢复
罗马的传统，召集文人学者收集古代书籍，让艺术家仿照古
典样式进行创作，以宫廷为中心，形成一个复兴古代文化的
热潮。

主要成就体现在建筑和书籍插图上。

亚琛王宫重要的
建筑。

4罗马式美术
罗马式教堂还具有城堡式的特点，墙体厚重，开窗较小，
而且教堂前后配置塔楼。

较为著名的有意大利比萨大教堂，
法国的圣赛尔宁教堂
5哥特式美术（彩色玻璃窗是哥特式的一大特点）
哥特式的教堂特点是：运用线条轻快的尖拱券、修长的
簇柱、造型挺秀的小尖塔以及彩色玻璃窗，造成一种轻盈灵
巧、高耸挺拔、向上升华的神秘幻觉，仿佛要摆脱地心引力，
飞向天国。

著名的哥特式教堂有巴黎圣母院、德国的科隆大
教堂、法国的夏特尔教堂、意大利的米兰大教堂、西班牙的
布尔戈斯大教堂等。

第三章欧洲文艺复兴时期的艺术
14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本
主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资
本主义生产关系在逐渐形成。

新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与
之相适应的意识形态，引起思想和文化体系的变革。

他们首
先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，
这就形成了一个气势磅礴的、思想文化革新运动，史称“文
艺复兴”。

在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的
变革，显示出鲜明的时代特征。

美术已不再是宗教神学的奴
仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗
教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗
的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化（自然）为师，
对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视
学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，至使无数优
秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千
年的“黑暗世界”。

意大利早期文艺复兴美术，最早进行实验的是契马布埃和杜
乔
佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺
术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容
仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自乔托开始，画
家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把
神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己所塑造的宗教人物成
为有血有肉有思想感情的人。

因此他们引进科学成就，将解
剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人
物和真实的空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求
对称、均衡和谐。

乔托《哀悼基督》，15世纪佛罗伦萨出现了三位艺术大师，
建筑家布鲁内莱斯基雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。

吉贝尔
蒂《佛罗伦萨洗礼堂青铜门》天堂之门。

马萨乔<出乐图>《纳
税钱》
佛罗伦萨最后一位大师，波提切利《维纳斯的诞生》《春》
（贝利尼，威尼斯画派的创始人。

《草地上的圣母》注重风景
的描绘，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。

意大利盛期文艺复兴美术
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴
盛期到来，
（1）达·芬奇
《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
（2）米开朗基罗
《大卫》《创世纪》西斯庭教堂的祭坛画《最后的审判》。

著名的《日》《夜》《晨》《暮》《摩西》
达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米
开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐
尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。

拉斐尔《圣母玛丽亚》《雅典学院》
在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的威尼斯画
派大画家乔尔乔内、提香以及他们的弟子委罗内塞《利未家
的宴会》、丁托利托等。

佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯
则更多的是描绘古希腊神话故事。

纵情于欢乐与享受，题材
以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想
象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛；很少有悲哀和伤感，
女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是
威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。

画家们为
迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美
丽的自然风光。

为了充分展现这种美，画家十分重视色彩的
创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩
变化。

如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、
均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传
达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。

乔尔乔内《三哲人》《田园合奏》
提香《天上的爱与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升
天》《花神》《沉睡的维纳斯》《欧罗巴的劫掠》
丁托利托，企图将提香的色彩和米开朗基罗的素描结合起来
《圣马可的奇迹》《基督受难图》
尼德兰文艺复兴时期美术
凡艾克兄弟，是发明油画的始祖。

《根特祭坛画》，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。

扬·凡。

艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》
《罗兰大臣的圣母像》马
西斯《银币兑换商夫妇》风俗画
尼德兰最伟大的画家，勃鲁盖尔，早期作品，以民间传
说和谚语为题材，作品充满离奇的幻想和辛辣的讽刺，绘画
技巧，突出的反应在他的全景式构图上，看他的画犹如在高
处俯视舞台，远景延伸到画幅的上端，从而将人物间的距离
拉开，使整个画面显得视野广阔。

人物造型带有漫画式的夸
张倾向，但线条简练，色块对比鲜明强烈，画风十分淳朴、
厚实。

《乡村婚礼》《雪中猎人》《忙人引路》《绞刑架下的舞
蹈》
德国文艺复兴时期美术
到16世纪诞生了德国最伟大的美术家丢勒、格吕内瓦
尔德、克拉纳赫《马丁。

路德像》和荷尔拜因。

丢勒油画《四使徒》。

他的作品体现了德意志民族的
特点，坚实、严谨、缜密，不仅气势宏大，而且富于哲理，
画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。

荷尔拜因《鹿特丹的伊拉斯莫》《法国公使双人像》
格吕内瓦尔德，对光有特殊的研究，绘画色彩强烈。

”
一种过分成熟的哥特式艺术”
法国文艺复兴美术
夏隆冬《慈悲圣母》，《圣母加冕》被尊为圣画
枫丹白露派，创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装
饰风格，追求优雅、妩媚。

有意大利的罗索、普里马蒂乔，
雕塑家切利尼。

有个共同的特点：艺术为王宫服务，因而带
有华丽与歌功颂德的特色。

《狄安娜行猎》
克鲁埃的《奥地利的伊丽莎白像》
17世纪意大利美术
意大利，学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义和
巴洛克美术
学院派美术，卡拉奇兄弟创办的波伦亚学院，学院派强
调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，如米开朗
基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯画派的色彩等。

一开始
就有折衷主义特色，过分强调法则，题材大都是描绘宗教和
1
神话，技法重素描轻色彩。

<逃往埃及路上休息的风景>阿尼巴。

卡拉奇
现实主义卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就：
①卡拉瓦乔处理宗教题材时，抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。

这种作法激起教会人士指责。

②他在绘画语言上进行了大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。

《女卜者》《弹曼陀铃的姑娘》《多疑的多玛》《基督下葬》《圣母升天》
巴洛克美术的主要特点：
由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。

文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。

建筑则体现出丰富多变的构造。

它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量。

强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带有神秘感，绘画和雕刻多表现宗教题材。

贝尼尼的代表作：雕塑《阿波罗与达芙妮》、雕刻顶峰《德列萨的狂喜》、圣彼得大教堂的青铜华盖。

波佐《伊洛纳底乌斯的光荣》
17世纪佛兰德斯美术
鲁本斯，将宏伟华丽的巴洛克风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的艺术风格。

鲁本斯的艺术特点和艺术成就
①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。

②鲁本斯的艺术以华美取胜。

色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。

③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。

④代表作油画《劫持鲁西普波斯的女儿》、《有彩虹的风景》、《伊莎贝拉。

布兰特的画像》体现了鲁本斯绘画的特色。

凡。

代克《查理一世与圣安东尼爵士》约尔丹斯《国王饮酒》
17世纪荷兰美术
哈尔斯《快乐的饮酒人》《圣乔治射击手连军官们的宴会》《吉普赛女郎》
伦勃朗的艺术特点和艺术成就
①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

②他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。

③注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。

④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。

⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。

荷兰小画派代表，维米尔《倒牛奶的女仆》《花边女工》《绘画的艺术》，她以极端甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。

作品中的焦距平均分配，显得平静与客观。

莱斯特《求欢》扬。

凡。

戈因《雷南的风景》雷斯达尔《维克的风车》霍贝玛《林间小道》海达《静物》17世纪西班牙美术
里维拉《破足者》苏巴朗《圣芳济的沉思》，将独特的俗世现实性与反宗教改革的神秘主义结合在一起。

委拉士开兹的艺术特点和艺术成就：
①委拉斯贵支艺术的最大特色是冷静的观察力和形与色的完美结合。

②代表作肖像画《教皇英诺森十世》与《宫娥》都是这一特色的最好体现。

《买水人》《煎鸡蛋的妇人》《布列达的投降》
17世纪法国美术
普桑的艺术特点和艺术成就：
①他敬仰古人的成就，服膺拉菲尔等盛期文艺复兴大师，不倦地追求那种完美境界。

②为了获得古典式严谨、严明、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。

③普桑把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命。

创作于成熟期的《台阶上的圣母》、《阿卡迪亚的牧人》等作品，均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。

④创作理想风景画也是普桑的追求。

《有波里菲斯的风景》是其代表。

普桑《阿卡迪亚牧人》，30年代的，具有威尼斯画派的风格，画面上洋溢着欢乐气氛，牧人和仙女在追逐，表现了无忧无虑的样子。

1638年的，典型的拉斐尔式的作品，画面深沉与庄重，少有欢乐的成分。

宁静的土地，明净的蓝天，仅有几棵荒树在墓地前。

洛兰《有舞者的风景》拉图尔《油灯前的抹大拉》，擅长表现夜间在蜡烛光线下的事物，人称“夜间画”，受到教会的欢迎，能造成神秘感，产生宗教效果。

勒布伦《大法官塞吉埃》
18世纪美术
法国罗可可美术
罗可可：一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式，其特点是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，以非对称法则代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。

“路易十五风格”。

在绘画上脱离了学院派的束博和规范，追求自发性表现
与新奇，形式上表现浮华造作，色彩艳丽，题材上以轻松活
泼为准则，偏重谈情说爱。

卖弄风骚的主题，反映了法国宫
廷贵族的享乐生活，是财富和权贵相集合的必然产物。

它的主要代表是华多、布歇、弗拉戈纳。

华多的代表作：油画《发舟西苔岛》、《热尔桑画店》；
布歇的代表作：油画《维纳斯的梳妆》、《浴后的狄安娜》、
《蓬巴杜夫人》。

风俗画家：夏尔丹《餐前祈祷》《洗衣服》，画面上平凡
的形象纯朴宁静，人物自然生动，感情真挚，给人强烈的生
活实感。

格勒兹《乡村婚约》《为死去的小鸟伤心》，作品感情率
真，笔调灵妙，色彩透明。

乌冬《伏尔泰像》
18世纪英国美术
荷加斯，英国绘画之父，在《美的分析》中，他提出“波
浪线是最美的线”，论述“变化统一”风俗画家
雷诺兹《乔治。

古斯麦克上校》，在肖像创作中，创建
了一种“宏伟风格”，实际上就是古典主义在英国艺术创作中
的应用和发展，倡导艺术家努力追求庄严与崇高的题材，所
以他赋予肖像画以庄严和历史画的性质。

庚斯博罗《蓝衣少年》画风受罗可可风格的影响，人物
衣着华丽，姿态优雅，个性鲜明，画面色彩精致富丽，笔法
流畅，如同英国的诗歌一样耐人寻味，罗斯金赞誉，“鲁本斯
以来最伟大的色彩画家”
18世纪西班牙美术
《查理四世一家》《穿衣的玛哈》《裸体的玛哈》《1808
年5月3日的枪杀》西班牙戈雅风格从明朗转向深沉浑
厚对人物的性格和社会矛盾刻画加强。

表现对国家命运的深
切关注，以高昂的热情歌颂人民，是欧洲浪漫主义的先驱，
批判现实主义的领路人。

18世纪俄罗斯美术
在俄罗斯的欧化进程中，西欧对产生了重大影响，聘请
西欧人教授古典绘画，以肖像画为主要体裁。

尼基丁，民族肖像奠基人《彼得大帝肖像》列维茨基《聂
丽多娃肖像》
舒宾《阿。

戈里琴王子胸像》法国法尔柯内《彼得
大帝骑马像》
19世纪欧洲和美国美术
新古典主义美术法国
新古典主义美术，以古希腊罗马的艺术为范本，主张一
古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。

艺术表
现方面，强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达，重视素
描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种
庄重、典雅的风格。

1.大卫的艺术特色及艺术成就：
①古典主义宗师大卫以雄健之笔绘制了大量质朴、
充实、蕴含着热情与力量的作品。

②代表作：油画《荷
拉斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《拿破仑的加冕大典》等。

2.安格尔的艺术特色及艺术成就：
①安格尔是新古典主义的杰出代表。

②安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画
家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。

他运用线
条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女
肖像中，展示得淋漓尽致。

③代表作油画《贝尔坦像》《土耳其浴室》、《大宫女》、
《泉》等。

热拉尔《雷卡米埃夫人像》格罗《拿破仑在雅法鼠疫病
院》
普吕东《约瑟芬皇后》，新古典画家，特别崇拜柯罗乔
的艺术，善于用逆光、侧光作画，创造一种朦胧的意境，画
风优雅、柔和、抒情，注重情感的表达和理想的追求。

是古
典主义和浪漫主义的桥梁。

法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的
斗争中成长壮大的，特征是：重感情的传达和个性的描写，
重色彩的对比，主张创作自由、个性解放，强调热情奔放的
性情抒发，善用象征，寓意夸张对比的手法，常取材于特殊
的事件、生活悲剧、奇特的人物和文学作品中的故事情节。

奠基人席里柯《梅杜萨之筏》“法国的米开朗基罗”德
拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》《自由引导人民》，绘画是表达情
感的，重视色彩的表现作用，色彩和激情比素描和理性更重
要，绘画是色彩的音乐，塞尚说“德拉克洛瓦的调色板是法
国最美丽调色板”。

吕德《马赛曲》卡尔波《舞蹈》从巴洛克、罗可可汲取
营养，作品洋溢，轻盈明快，“表现微笑的雕塑家”
现实主义美术
现实主义美术的艺术家嘲笑古典主义的装腔作势和浪漫主义
的无病呻吟，认为只有自己才是现实世界的真正代言人。

他
们提出“为生活为民众而艺术”的口号，确立描写真实生活
为创作的最高原则，提出直接描写当代生活和自然风光的主
张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫
主义的虚构臆造。

普通劳动者渐渐成为绘画的主要形象，描
绘大自然作为独立的题材受到欢迎。

②代表人物柯罗、米勒、
库尔贝、杜米埃等，雕塑家罗丹。

巴比松画派的形成受18世纪的法国启蒙主义思想、空想社
会主义思想以及当时动荡的社会现实生活的影响，技法上则
受到英国风景画和荷兰风景画的启迪。

他们捕捉大自然的色
调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自
然风光，彻底改变了罗马式古典风景画的形式。

卢梭《橡树》立意创新，强调自然的真实，尤其擅长描绘树
木、森林等。

在描绘外光和色彩方面受到英国康斯太勃尔的
影响。

画风宏伟雄健、陈郁浑穆，作品对空气和光的研究，
以及对不同时间风景变化的探索为印象主义的出现开辟了道
路。

特洛容《暴风雨将临》
杜比尼《池塘》巴比松最年轻，印象主义的先驱之一，致力
描写水天关系和大气氛围的研究，“秀丽清新，有迷人力量”
“画水的贝多芬”
柯罗《芒特的远眺》《孟特芳丹的回忆》研究光和大气对
绘画的影响，提出“走向自然，对景写生”，最大的特点以自
然为师，作品感情丰富，意境深远，使人以自然产生共鸣。

常用抒情诗的韵调来赞美自然，画风幽雅抒情，偏重于表现
温柔幽静梦幻般的境界，富有迷蒙柔和的效果和亲切感人的
魅力。

米勒《晚钟》《拾穗者》《扶锄的男子》《牧羊女》米勒性格朴
实敦厚，对大自然和农村生活有特殊的情感，这使米勒描写
了农民生活和农村风光的绘画，伟大的农民画家，作品单纯
朴实，毫无做作的痕迹，看不到华丽的色彩，骄人的形象。

真挚的感情，朴实的造型反映的19世纪法国的农民。

库尔贝《打石工》《画室》
反对因循守旧的古典主义，反对追求异国情调，沉溺空想的
浪漫主义，积极倡导艺术的真实，主张师法自然，表现当代
现实生活，提倡艺术为人生服务。

艺术以真实性，战斗性，
民主精神。

杜米埃《高康大》《三等车厢》，杜米埃的艺术直率地反映了
时代，作品线条流畅，手法夸张，诙谐，富有个性，对法国
批判现实主义艺术发展有不可磨灭的功绩。

油画像版画一样，
喜欢用线条，明暗处理非常单纯，他不重视学院派的正规画
法，他的油画给人一种未完成的感觉，艺术不追求形象本身
给人的感染力，而在于形象反映的事物的本质。

现实主义雕刻
罗丹《青铜时代》《思想者》《加莱义民》《巴尔扎克像》作品
一改传统雕塑的精雕细刻，面面俱到的特点，不再追求完美
和肖似，强调表现个人的感受，追求一种运动感和内在的生
命力，追求雕塑作品的喜剧性和文学性。

他是新时代雕塑的
开拓者，又是古典雕塑的集大成者，从古典到现代的雕塑发
展史上，无疑是先锋和桥梁。

布尔德尔《张弓的赫拉克利斯》他的创作融合了生活的真实
和艺术的激情，不像罗丹过分注重作品的文学性，雕塑方法
大胆自由，重视雕塑的形式美和空间感，力度感，追求雕塑
与建筑的统一。

自认为“我是建筑的雕塑家”。

马约尔《河流》善用裸体女性为题材，把人体美于自然美有
机结合起来，赋予她们丰富的内涵，融合古典雕塑的深沉与
现代艺术的抒情，浪漫，表达对大自然的热爱，作品简练概
括，气氛庄重静穆。

印象主义
印象主义画家继承了前辈艺术家让美术面向现实生活的创
作态度，吸取了库尔贝，柯罗的经验，提倡户外作画，描绘
自己亲眼见到的自然风光和现实生活，不拘泥于技法，力求
画出主观感受，强调个人风格，他使绘画摆脱了传统题材的
束缚，改变了程式化的创作方式，虽然没有完全抛弃再现的
传统，但使西方美术走上了现代之路。

印象派画家否定了物体固有色的观念，强调条件色。

主要致
力于探索表现光色变化的新技法，不太注重绘画的主题情节。

为了捕捉瞬息即逝的光色效果，他们多采用小笔触作画，画
幅较小，使绘画变得更加丰富自由，是一次绘画的解放。

印象派产生的原因：1.强调素描关系的写生性绘画被前人发
挥到极致，为寻找新的出路，部分的艺术家致力色彩的革新，
2物理学的发展为印象主义的诞生提供了色彩方面的科学依
据。

3照相的发明，对绘画是一种挑战，写实绘画失去了优
势，是艺术家放弃了照片式的古典画法，寻找新出路。

4伴
随资本主义对东方的扩张，受到东方艺术的启迪。

一类注重素描和造型，以德加为代表，一类重视光线和色彩
的变化，以莫奈为代表
马奈《草地上的午餐》《剧场中的酒吧》印象派的领袖和创始
人《奥林匹亚》
莫奈《日出。

印象》《睡莲》组画，面对稍纵即逝的瞬间，将
我的印象描绘出来。

雷诺阿，印象主义，以儿童妇女肖像著称《包厢》《大浴女》
《船宴》
德加《舞台上的舞女》给人一种迷幻的神秘感，动人的光色
效果，活泼潇洒的用笔，使画面栩栩如生，光和色才是绘画
的根本。

风格复杂多样，用色温暖，轻快，鲜明，重视素描
关系和造型，善于刻画人物心里，构图也有特色。

西斯莱《马尔港的洪水》，毕沙罗《红屋顶》《蒙特玛德大街》
表现农村的印象主义，“印象主义米勒”
新印象主义
新印象主义利用光学的实验原理来指导艺术实践，自然科学
的成果证明，在光的照耀下一切物体的色彩是分割的，他们
认为印象主义表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要
在调色板上调和颜料，应该在画布上把原色排列或交错在一
起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感
受，画面上的形象由若干个色点组成，好似缤纷的镶嵌画，
所以该画派又被称为“点彩派”。

因为它的理论是色彩分割原
理。

新印象主义实在印象主义的基础上发展起来的，这种作画方
法，很多印象主义画家所尝试过，只不过没有严格理智地去
分析和安排色彩，只要凭个人的主观感受作画，而新印象主
义则把感性变成理性，主张以光学的调色代替颜料的调色。

修拉《大碗岛的星期天下午》
后印象主义
2。