咏叹调《偷洒一滴泪》音乐学诠释
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
《偷洒一滴泪》是一首著名的歌剧咏叹调，通常由女高音演唱。
这首曲目来自意大利作曲家普契尼的歌剧《杜兰朵》，反映了女主角杜兰朵在面对痛苦和不幸时的内心挣扎与情感释放。
在演唱这首歌曲时，演唱者需要通过声音、表情和动作等方面的处理来准确表达歌曲所要表达的情感，以引起观众的共鸣和情感共鸣。
演唱者在演唱时应该注重声音的处理。
《偷洒一滴泪》的咏叹调需要演唱者有较高的音域和音量，因此演唱者需要用清亮而有力的声音来演绎歌曲。
在表达内心的痛苦和挣扎时，演唱者可以通过声音的颤抖和变化来表达情感的起伏和内心的煎熬。
演唱者还可以通过声音的停顿和延长来加强对情感的表达，使观众更加深刻地感受到歌曲所传达的情感。
演唱者在演唱时需要注重表情和动作的处理。
在表达内心的痛苦和不幸时，演唱者可以通过面部表情和身体动作来表达情感。
可以用眼神凝视、面部肌肉的变化和手势的运用来强化对情感的表达。
在歌曲的高潮部分，演唱者可以通过用力抓住胸口或者跪倒在地等动作来表达杜兰朵内心的痛苦和绝望。
通过这些细微的表情和动作的处理，演唱者能够更加生动地展现出歌曲所要表达的情感，使观众更加深刻地感受到歌曲所传达的情感。
《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理需要演唱者在声音、表情和动作以及情感方面下功夫，用真挚的情感和完美的表达来展现出歌曲所要表达的情感。
只有把这三个方面都处理好了，才能真正打动观众，使他们沉浸在歌曲所营造的情感之中，感受到歌曲所传达的内心痛苦和挣扎。
咏叹调《偷洒一滴泪》音乐学诠释
曝 每
一臻 矮 蠢 暴 攀 飧
引 子 （ — ９ Ｉ＼ ） 降 ｂ 小 调 陈 述 ， 有 小 调 抒 情 柔 和 色 彩 １ Ｊ节 在 带 的 分 解 主 和 弦 拉 开 了 此 曲 含 情 脉 脉 的 序 幕 。从 第 二 小 节 开 始 ， 主
题 音 调 低 八 度 轻 轻 柔 柔 的 先 现 ， 人 们 带 入 了 梦 幻 般 的境 地 。 把 但
５ ９
抒 情 感 。五 度 音 程 下 行 开 始 的 主 旋 律 ， 详 的 、 诚 的 、 安 虔
不顾 一切 的波利 翁等 ， 些人 物 的性格特 征 比较鲜 明 ， 这 表现 的是 一种 带 有 反抗 精神 的英 雄主 义 大 无畏 精 神 。
羞 涩 的倾 诉 着 小 青 年 对 爱 人 的 爱 恋 ， 直 接 撩 拨 到 人 的
唱 性 。 从 引 子 开 始 采 用 细 腻 的 分 解 式 和 旋 表 现 了 情 窦 初 开 的 内 莫 里 尼 ， 到 心 爱 的 姑 娘 伤 心 落 泪 时 心 疼 紧 张 的 情 绪 。但 这 种 紧 见
张 通 过 舒 缓 的 、 延 不 断 的 八 分 音 符 折 射 ， 论 是 美 丽 的 农 场 主 绵 无
９
Ａ
一 。
ｂ 间 奏
ｔ
Ａ
ａ
节数 调性
。 ．＿
８
ａ
ｂ
８
降 ｂ／＼ Ｊ调
＿一 调 ｌＤ 大 ｌ 降
１
８
１ ５ 降 ｂ小 调 降 Ｂ 大 调
— ‘ 口∈． ■一 １
． 张鼹 陈
由与＿ 受
如 图 所 示 ， 曲 的 结 构 为 一 个 变 化 再 现 的 ， 附 带 有 引 子 的 此 并 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 二 部 曲 式 。 其 中 Ｂ 乐 段 第 二 乐 句 ， 曲 家 运 用 同 主 音 大 Ｉ 调 作 Ｊ ＼ 转 调 的手 法 扩 展 了 该 乐 句 ， 到 全 曲 的 高 潮 。 在 这 里 ， 个 男 高 达 每 音 的 处 理 都 不 尽 相 同 ， 比 较 自 由 ， 情 挥 洒 自 己独 特 的 个 性 。 都 尽
探析咏叹调《偷撒一滴泪》
诺 为 了 支付 “ 灵药” 的费用 以报名参 军 ． 军 队 即将 开 拔 之 际 内 莫
首 先 要 特 别 强 调 的是 这首 作 品 的 曲 式 结 构 问题 ．笔 者 查 阅 了 大 量 的 对 于 研 究 这 首 咏 叹调 的 文 章 ．发 现 绝 大 多数 学 者 把 这 首 作 品 分 析 为单 二部 曲 式 ． 甚 至 还 有 人 分 析 为 单 三 部 曲式 结 构 。
构． 是 显 而 易 见 的
《 偷 撒 一 滴 泪》 这 首 咏 叹调 在 艺 术特 色 和 演 唱 技 巧 方面 的 探 析 大体 上 已阐 释 完 了 ．笔 者 在 归纳 总结 中 获 得 了与 这 首 作 品相 关的更多知识 ． 加 深 了 对 这 首 作 品 艺 术 内涵 的理 解 ． 也 希 望 能 够 对 正 在 学 习 或研 究 这 首 作 品 的读 者 有 或 多 或 少 的 帮 助 参 考文 献 ： 【 １ ｌ 尚 家骧 ． 欧 洲 声 乐 发展 史【 Ｍ】 ． 北京 ： 华 乐 出 版社 ， ２ ０ ０ ３ ． 【 ２ 】 王景 彬 ． 西 洋 歌 剧 咏 叹调 大 全 ． 轻 型抒 情 男 高 音 【 Ｍ】 ． 北京： 文 化
３
里诺觉得他看到 了阿迪娜眼中的泪水 ． 觉得阿迪娜也爱他 ． 同 时
也 对 阿 迪 娜 仍 旧 恋 恋 不舍 ． 渴 望和 她 在 一 起 ． 甚 至 如 果 能 和 她 在
一
起 他 宁 愿 去 死 这 里 的戏 剧 矛 盾 冲 突 很 微 妙 ． 既要 体 会 到 内莫
探析咏叹调《偷撒一滴泪》
探析咏叹调《偷撒一滴泪》作者：宋柏汶来源：《音乐时空》2014年第23期摘要：歌剧咏叹调《偷撒一滴泪》选自意大利著名歌剧作曲家多尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》，这是一首由抒情男高音演唱的作品。
本文将通过对作曲家和歌剧剧情的介绍、咏叹调的演唱背景、音乐的作品分析、作品感情基调、演唱方法、音乐基本元素、情感处理等诸多方面逐一进行解析，充分探析这首咏叹调的艺术特色与演唱技巧。
关键词：《偷撒一滴泪》艺术特色演唱技巧一、艺术特色（一）作品相关背景多尼采蒂是19世纪意大利著名作曲家，以多产而著称，一生创作的歌剧多达七十余部，代表作有《拉美摩尔的露契亚》、《唐帕斯夸莱》、《军中女郎》、《爱的甘醇》等。
《爱的甘醇》是一部多尼采蒂所创作的著名两幕喜歌剧作品，又被译为《爱情的灵药》。
作品讲述了19世纪意大利的某农村，年轻人内莫里诺爱上了美丽善良的女庄园主阿迪娜，阿迪娜也对他有好感，但他没有勇气去表白。
军官贝尔克雷带着士兵来到了村里，向阿迪娜展开了疯狂地追求，这使得内莫里诺非常着急。
这时刚好他碰到了一个江湖的骗子医生杜卡马拉，杜卡马拉向他推销灵药“爱的甘醇”，骗他说只要喝下灵药在24小时内就可获得对方芳心，于是内莫里诺花昂贵的价钱买下了被称之为灵药的“爱的甘醇”。
内莫里诺喝下“爱的甘醇”之后变得轻松愉快，他深信阿迪娜会马上爱上他，便对阿迪娜不理不睬，这让阿迪娜非常生气，她赌气决定马上和贝尔克雷结婚。
内莫里诺见状又开始着急起来，便劝说阿迪娜不要立刻与贝尔克雷结婚，却遭拒绝，他对阿迪娜苦苦哀求却受到众人的嘲笑。
为了使“灵药”发挥更大的效力，他去了贝尔克雷那里参军并获得了军饷，又一次在杜卡马拉那里付钱买了一瓶“灵药”。
他又变得轻松起来。
这时，传来消息说内莫里诺城里的叔叔去世了，将把一大笔遗产留他继承，于是村里的姑娘都对内莫里诺大献殷勤，这让阿迪娜萌生醋意。
阿迪娜以为内莫里诺参军是为了她，便向内莫里诺吐露心声，但内莫里诺却显得毫不在意，阿迪娜伤心地离开了。
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理《偷洒一滴泪》是意大利作曲家普契尼的歌剧《杜芙妮》中的一首著名咏叹调，是整部歌剧中最具代表性的一首。
此曲表达了主人公杜芙妮在爱情和悲伤中的内心纠葛和挣扎，演唱者需要准确表达情感，并通过唱腔和技巧来展示角色的复杂心理。
在表演这首咏叹调时，演唱者需要通过声音的变化和音乐的表现手法来展示角色的情感变化和内心戏。
演唱者要注意准确地传达歌词中的情感，通过发音的清晰和准确来传达歌曲中所表达的感情。
在表达悲伤和忧郁的部分时，演唱者可以适当使用轻柔而哀伤的声音，来表达主人公内心的痛苦和困惑。
而在表达爱情和希望的部分时，演唱者则可以使用温柔而明亮的声音，用更多的力量和激情来表达主人公内心的渴望和期待。
演唱者需要注重音乐的表达。
《偷洒一滴泪》的曲调优美动听，有许多旋律上的变化和高潮，并伴随着丰富的音乐元素。
在演唱时，演唱者要注重把握曲调的变化和节奏的处理，以准确地表达角色的情感。
在悲伤的部分，演唱者可以使用较慢的速度和柔和的音量来表达角色内心的痛苦和无助；而在充满希望和激情的部分，演唱者可以加快速度和提高音量，来展示角色内心的力量和决心。
演唱者还可以运用各种音乐技巧，如颤音、装饰音和琶音等，来增强音乐的表现力，进一步凸显角色的情感。
演唱者需要通过身体动作和面部表情来进一步展现角色的情感。
在演唱时，演唱者可以利用自己的身体语言来衬托角色的内心戏，通过身体的姿势和动作，来表达角色的情感状态。
演唱者的面部表情也起着重要的作用，可以通过眼神、微笑、皱眉等不同的表情来准确地表达角色的情感和心理状态。
演唱歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》需要演唱者准确传达歌词中的情感，注重音乐上的处理和音乐技巧的运用，通过身体动作和面部表情来进一步展示角色的情感。
只有在这些方面都做到恰当，才能使演唱更加生动动人，让观众真正感受到主人公内心世界的起伏和冲突。
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
《偷洒一滴泪》是意大利作曲家普契尼的名作中的经典咏叹调。
这首咏叹调描述了主人公马扎里的内心复杂感受。
演唱这首咏叹调需要演员具备较高的唱腔技巧和深刻的情感表现能力。
下面将从演唱和情感表现两个方面来分析这首咏叹调。
首先，演唱方面。
在这首咏叹调中，要求演员具备高超的唱腔技巧。
首先是音准的掌握。
唱腔中包含了很多高音和高音的转换，要求演员具备准确的音准和顺畅的转音技巧。
其次是声音的控制。
在表达情感时，演员需要灵活运用呼吸和发声来控制声音的大小和音量，以营造出适合情感表达的声音。
同时，演员还需要在唱腔中注入自己的情感，将人物的内在感受通过歌唱发声表现出来。
其次，情感处理方面。
这首咏叹调描述了马扎里内心的矛盾和选择。
马扎里是一个曾经富有的商人，但因为救了犹太女孩塔乌兰娜而被监禁。
在这首咏叹调中，马扎里表达了自己对于过去和未来的深思熟虑，并深刻地描绘了自己心灵的痛苦。
在演唱时，演员需要将马扎里的这些情感表现出来，使观众能够深入感受主人公内心的喜怒哀乐。
演员要用声音传递马扎里内心的不安和痛苦，让观众更加感同身受。
综上所述，演唱歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》需要演员具备高超的唱腔技巧和深刻的情感表现能力。
演员要通过唱腔和情感表现来刻画角色，使观众更加深入感受主人公的内心世界，同时也要让观众感受到歌剧的艺术魅力。
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
《偷洒一滴泪》是著名歌剧《茶花女》中的一首咏叹调，由阿尔弗雷多·格里帕尔迪创作。
这首歌曲描述的是主角茶花女维奥莱塔在得知自己已经被阿尔福斯·格里（Alfredo Germont）抛弃后的感受和内心痛苦。
唱法方面，这首咏叹调是一首高潮迭起的慢节奏舞曲。
演唱时需要注意音色的转换，从低沉的百老汇音乐风格到高亢的歌剧声乐，演唱者要很好地掌握整首歌曲的情感表达方式。
情感处理方面，演唱者需要通过音乐语言来表达主角茶花女的内心痛苦和挣扎。
在演唱中，可以适当调整嗓音和音乐节奏，以更好地表达复杂的情感。
在情感顶峰时唱得更加激动人心，让观众感受到主角内心的喧嚣和矛盾。
在歌曲的结束部分，演唱者可以适当抑扬顿挫，令人感受到茶花女内心的平静与坚定。
总之，《偷洒一滴泪》是一首充满感情表达的歌曲。
演唱者需要技巧娴熟、情感表达到位，才能将这首歌曲演绎得淋漓尽致。
多尼采蒂咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术解读
唱 作 曲家 。他 的许 多歌剧 作 品取材 于浪 漫 主义 文学 调 和愉快 的 气 氛 。它 的旋 律 扣 人 心 弦 ， 腔 丰 富 有着 快乐 又抒 情的戏剧 效果 。３ ， Ｉ（ Ｊ 大师的名著 ， 富于乐观主义精神 和时代气歌剧 的第 选 生动 地刻 画人 物 的 内心 世 界 和情 感 生 活 ， 与 罗 二幕 ， 他 由罗 曼 尼撰 写 脚 本 。描 述 了江 湖 医生 杜 卡
尼采 蒂善 于塑造 音 乐 形 象 和戏 剧 冲突 ， 够 细 腻 能
收 稿 日期 ： ０９ １ — １ ２０ — ２ １ 作者简介 ： 史永清 （９５ ）男 ， １７ 一 ， 内蒙古土默川人 ， 内蒙古大学艺术学院音乐 系讲师 ， 硕士。
ｌ０ １
暗示 了整 首 咏 叹 调 的情 绪 基 调 。前 四小 节 为 马拉兜 售爱情 灵 药 ， 年轻 农 夫 内莫 里诺 购 得 一剂 郁 ， 后产 生求 爱欲 望 ， 求庄 园主 的女 儿 阿蒂娜 ， 追 求爱 ａ乐句 的低 八度 重 复 ， 三 小 节采 用 新 的 材料 ， 后 并 失 败后埋 怨 灵 药不 灵 。后来 内莫 里 诺 姑 母 逝 世 ，
二、 偷 洒一滴泪》 《 的音乐解析
的技术 与表现 力 ， 声 音 技 巧 方 面 除 了 要有 演 唱 在
花 腔 与华 彩 的能 力 之 外 ， 需 要 有 一定 的技 术 表 还
在 男高音唱段《 洒一滴泪》 曲为带再 现的 现歌 剧 的戏剧 性 ， 换声 点 区域 实 现音 色 的统 一 。 偷 全 歌词 的元 音 与 元 音之 间一 定 要 衔 接 连 单三部 曲式 。开始 乐段 是 内莫 里 诺揣 测 阿蒂 娜 内 语言 方面 ， ｕａ ｕ ｉａ ａ ｉａ 心的再 现 ， 因此 在调 性 布 局 上 采 用 带 有 温 暖 色彩 贯 。例如第 一句 歌词 ：＼ ＼ ＼＼ ＼ ＼＼。这 是第 句 歌词 中包含 的所 有元音 ， 们演 唱 的 时候 ， 我 可 的 ｂ小调 。但是 ， 当歌 词 中他 明确 了阿 蒂 娜 的爱
咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱技巧和音乐表现
63SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱技巧和音乐表现陈鑫培摘 要：本文在总结前人研究的基础上，从歌剧《爱之甘醇》的背景出发对剧中咏叹调《偷洒一滴泪》进行音乐分析；理解内莫里诺这个角色在这部剧中的性格特点；探究这首咏叹调演唱的横膈膜支撑技巧的运用以及气息、表情、动作等细节。
通过对比不同歌唱家演唱版本和特点，来阐述如何更好地演绎内莫里诺喜忧掺半的心情，以便更好的演唱和欣赏这首爱情咏叹调。
关键词：音乐风格；音乐表现；演唱技巧；演唱分析中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：陈鑫培（1995-），男，上海师范大学在读硕士研究生。
一、多尼采蒂和《爱之甘醇》（一）多尼采蒂简介盖塔诺·多尼采蒂（Donizetti ·Gaetano）是19世纪意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。
他的创作以快速、多产而著称，他所创作的作品旋律优美，自然巧妙，灵活流畅。
多尼采蒂同罗西尼都是具有发觉台本戏剧的直觉和旋律的天才，擅长为不同的角色提供具有非常细腻的语言差别的声乐旋律，他能让节奏、和声、器乐插段、音域变换和调性的转换都来为人物形象的塑造服务，给人物形象增添光彩，这使当时的伟大歌手通过扮演多尼采蒂歌剧中的人物形象来充分展示自己美妙的歌喉在《爱之甘醇》这部剧令人哭笑不得的戏剧发展之中，一种严肃的浪漫主义风格逐渐成熟，并产生许多浪漫爱情的咏叹调。
他的创作对19世纪意大利歌剧的发展具有深远的影响。
（二）《爱之甘醇》概述《爱之甘醇》是多尼采蒂创作的一部意大利二幕喜歌剧。
第一幕第一场：在意大利的一个农场里，一个憨厚淳朴的农民内莫里诺看着眼前美丽的农场主之女阿迪娜，内莫里诺一下就被阿迪娜专注的神情吸引住了，但是他胆小羞涩并不敢想她表白，就这样深情地凝望着阿迪娜唱出了《多么可爱，多么美丽》。
阿迪娜说这世上怎么会有这种神药？让女人做爱情的奴隶。
内莫里诺幻想着如果有这样的灵药帮助他，让阿迪娜爱上自己就好了。
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理《偷洒一滴泪》是意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》中的一首咏叹调，曲调婉转动人，情感丰富。
在演唱和情感处理方面，演唱者需要通过声音的表达和演绎来传递咏叹调中所包含的情感。
演唱者需要在音准和音质上做到精准准确，力求表现出咏叹调的旋律美和声音的纯净。
这首咏叹调的曲调柔美流畅，旋律起伏多变，演唱者要在音准上把握好每个音符，使得每个音都能落在正确的位置上，不偏不倚。
演唱者要注意发声方式和气息控制，保持声音的质感和清晰度，使得音质圆润柔和，给人以舒适的音乐享受。
演唱者需要通过喉音的运用和音乐的表现技巧来准确表达咏叹调所蕴含的情感。
《偷洒一滴泪》描述了茶花女玛格丽特在坚持保护自己的爱情时所经历的痛苦和挣扎，因此演唱者需要在表达情感时用力驱动喉音，使得音色饱满有力，能够表现出玛格丽特内心的矛盾和悲伤。
演唱者还需要通过音乐的表现技巧来准确传达咏叹调的情感。
在高潮部分，演唱者可以通过加强音量和投入更多的感情来表现出咏叹调中的悲痛和绝望；而在柔和的部分，演唱者则可以通过使用轻柔的咬字和迟缓的节奏来表现出咏叹调中的温柔和忧伤。
演唱者还需要在身体语言和面部表情方面与角色一起呈现纯净的情感。
在演唱咏叹调的过程中，演唱者不仅要注重声音的表达，还要通过身体语言和面部表情来更好地展现角色的情感。
在悲痛和绝望的部分，演唱者可以用颤抖的肢体和紧锁的眉头来表达角色的痛苦；而在温柔和忧伤的部分，演唱者则可以用柔软的肢体和微笑的面容来表达角色的温柔和忧伤。
通过综合地运用自己的身体和表情，演唱者可以更好地将咏叹调中的情感传达给观众，使其能够更好地理解和感受到音乐所表达的意义。
演唱和情感处理是歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》中非常重要的部分。
演唱者需要注重音准和音质的准确性，通过喉音的运用和音乐的表现技巧来传达咏叹调所蕴含的情感，并通过身体语言和面部表情与角色一起呈现出纯净的情感。
只有在演唱和情感处理上做到恰当且准确，才能使观众真正感受到歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》所表达的深刻情感。
咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术特色和演唱处理
像自己无可奈何接受了自己的想法，音色上保持张弛有度的状 态。第 /0、/1 小节“23# 45" 2672-.8) 5) ,)”这两小节的演绎不能 按照谱面的节奏进行，换气点应该“2%72-.8)”之后，而 /1 小节 “,)”应和 // 小节“9-”连接在一起，不能停顿在此换气。如此音乐 处理完全基于意大利语语言本身情感的表达。 /1 小节有一个由
音的换声点，关闭技术要求很成熟，否则声音容易挤压或者音色 表现“空洞”。“4-5026-”意大利语是“眼泪”的含义，重音记号的附
212
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
点节奏，要求我们演唱要准确且富有情感，把男主人公的内心世 界充分展现。“!"#$$% &%'()'% *+),-.+”唱到这里，情绪应该提升，男
上述部分，笔者围绕着咏叹调的歌唱技术以及人物音乐情感 进行了阐释，关于作品的语言方面我们这一段落单独进行讲述。
主人公还迷幻在自己的爱情世界里，要体现出疑问的感觉，注意 高音降 -/ 的演唱，技术上气息要完全给予充分，男高音的金属音
众所周知，多尼采蒂是意大利的作曲家，他歌剧创作所采用的脚 本语言大都是意大利语，《爱之甘醇》也是其中之一。著名歌唱家
基调带入凋零的忧伤，音乐的画面徐徐展开，暗暗悲凉的氛围笼 罩着男主人公。“+,- ./0123- 4-5026-”，歌曲首句歌词的“+”母音音 高直接从 .7 开始，这对男高音的发声技术要求较高，它处于男高
在此时，他心爱的姑娘听到了他内心的倾诉，幡然悔悟，从军官手 里赎回了自己爱人的从军“卖身契”，重回爱人怀抱。由此我们可
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
《偷洒一滴泪》是歌剧《弄臣》中的一首咏叹调，表达了主角弄臣的内心矛盾和沉重
的情感。
演唱这首歌曲需要通过嗓音的掌握和情感的处理来展现角色的复杂心理和痛苦。
演唱这首咏叹调需要声音的技巧和掌握。
在音乐声部上，要求演唱者能够准确地表达
出歌曲中的高音和低音。
高音部分要求演唱者具备较高的音域和清晰的嗓音，以使歌曲的
高潮部分能够被完美地表达出来。
而低音部分则要求演唱者能够有较好的低音嗓音，以传
达出歌曲中的悲伤和沉重的情感。
对于节奏的掌握也非常重要，需要有稳定的节奏感和准
确的音准。
演唱这首咏叹调需要通过情感处理来展现角色的心理和情感。
在演唱时，演唱者需要
具备较强的表演能力，通过声音和动作来诠释角色的内心世界。
歌曲中的情感起伏很大，
从忧郁到激昂，需要演唱者能够准确地表达出各个情感，并用发自内心的情感来触动观众。
在悲伤和痛苦的部分，演唱者要做到沉浸让观众能够感受到角色的心碎和无助；而在激动
和慷慨激昂的部分，演唱者需要用力量和激情来表达，使观众感受到角色的冲动和反抗。
演唱歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》需要通过嗓音的掌握和情感的处理来展现角色的复杂
心理和痛苦。
在演唱时，演唱者需要具备较高的声音技巧和掌握，以达到歌曲的音乐要求；同时还需要通过情感的处理来传达出角色的内心世界和情感起伏。
演唱者还需要与其他演
员和乐队进行紧密的配合，以实现整体的表演效果。
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理《偷洒一滴泪》是一首知名的歌剧咏叹调，由意大利作曲家威尼奥斯奥·贝齐本若（Vincenzo Bellini）创作。
这首曲子作为贝齐本若最具代表性的作品之一，被广泛演唱，并获得了很高的评价。
在演唱《偷洒一滴泪》时，歌手需要对情感处理非常细腻，因为这首曲子描绘了一个深陷痛苦中的人的内心世界。
歌手应该试图通过声音表达角色的情感，让观众能够感受到角色内心的痛苦和绝望。
歌手需要在演唱中正确地传达歌词的意义。
《偷洒一滴泪》的歌词描述了角色对失去爱人的悲伤和痛苦的状况。
歌手应该清晰地发音，使观众能够听懂每一个字，从而能够理解歌曲的情感表达。
歌手需要通过音乐来表达情感。
曲子有许多高潮和转折，歌手应该在这些地方用力气和感情的变化来展示角色的内心痛苦。
在高潮部分，歌手应该更加强烈地发声，以示角色的绝望和痛苦。
在柔和的部分，歌手应该放松嗓子，用柔美的音色表达角色的伤感。
演唱时，歌手需要注意节奏和音准。
《偷洒一滴泪》的节奏相对较慢，歌手应该把握好每一个音符的长度，保持稳定的节奏感。
并且，歌手需要确保音准的准确性，注意与乐器的协调。
音准不准可能会破坏歌曲的整体效果，因此歌手应该对自己的声音进行不断地调整和掌控。
歌手在演唱过程中还可以适当地运用一些表演技巧来增强情感的表达。
歌手可以运用面部表情、身体语言和手势来传达角色的内心感受。
适当地运用这些表演技巧可以更好地让观众感受到角色的情感体验。
演唱歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》需要歌手细腻地处理情感，通过准确的发音、音乐的表达和表演技巧来传达角色的内心世界。
只有通过这样的演唱才能够真正地引起观众的共鸣，让他们感同身受，进一步欣赏和理解这首经典的歌曲。
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理《偷洒一滴泪》是歌剧《魔笛》中的一首著名咏叹调，它以其激情四溢、动人心弦的旋律和深情厚意的歌词深受听众喜爱。
本文将对《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理进行探讨。
演唱者在演绎《偷洒一滴泪》时，要对歌曲的情感进行深入理解和感受。
这首曲子的内容主要是主人公Pamina对爱情的痛苦和无助的抱怨，她在歌曲中表达了自己对Tamino深深的爱以及对他的丢弃和背叛的痛苦。
演唱者要通过细致入微的表情和真挚的表演来传达这种复杂而真实的情感，使观众感受到Pamina内心的挣扎和痛苦。
演唱者要准确理解并传达歌曲中的音乐和歌词的含义。
《偷洒一滴泪》的旋律优美动人，充满激情，具有很高的技巧性要求。
演唱者要能够完美地驾驭这些高难度的音乐元素，同时注重每个音符的情感表达。
歌词的内容和情感也是非常重要的，要注意每一个措辞和句子的表达，使之与音乐相融合，做到情感与音乐的完美呈现。
在情感处理方面，演唱者要通过唱腔和音色的变化来表达歌曲的情感。
《偷洒一滴泪》在情感上有明暗的切换，旋律有悲伤、抱怨和剧烈的情感表达，演唱者要能够准确地把握这些变化并通过声音的转换来传达出来。
当歌曲中出现悲伤的部分时，演唱者可以加重声音的颤音和音色的厚重感，使之更贴切地表达出Pamina内心的痛苦。
而在抱怨的部分，演唱者可以通过声音的上升和下降来表达出Pamina的情感起伏和愤慨。
演唱者还可以运用肢体语言和面部表情来增强情感的传达。
在演唱悲伤部分时，可以通过眼神的凝视和面部肌肉的舒张来表达出悲伤和失望。
而在剧烈的情感表达时，可以通过手势的放大和动作的夸张来强调Pamina内心的愤怒和激动。
演唱《偷洒一滴泪》要注重情感的处理和传达。
演唱者要对歌词和音乐进行深入理解和感受，并通过身体和声音的变化来真实地表达出Pamina内心的情感。
通过这样的演唱，观众才能从歌曲中感受到真正的情感冲击，达到艺术作品的最高境界。
咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术特征与演唱分析
当代音乐2021年第3期MODERN MUSIC咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术特征与演唱分析谷文龙［摘要］歌剧《爱的甘醇》是喜歌剧题材，它以生活中的小人物为主角，充满了乐观主义精神。
这部歌剧是多尼采蒂创作趋于成熟的时期所创作的，其中有很多有趣的人物、精彩的故事情节和旋律动人的咏叹调，本文就着重讲的是其中一首被大众所熟知的咏叹调《偷洒一滴泪》。
通过谱例和曲式结构分析获得一种理论的情感。
从人物的性格、剧情分析了演唱这首咏叹调应该表达的情绪，了解剧中人物所想所说，探究其中的戏剧冲突和研究演唱时应该把握的声音技巧、情感表达。
从这首咏叹调的旋律创作、风格设计、伴奏音型等方面对这首咏叹调的艺术价值做了综述。
最后，还对比了当代不同歌唱家们演唱的不同版本，更加直观地了解他们独特的演唱处理。
［关键词］歌剧中咏叹调；《爱的甘醇》；《偷洒一滴泪》［中图分类号］J616［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）03-0105-03—、《爱的甘醇》创作背景1797年11月29日，多尼采蒂出生在意大利城市——贝加莫，他九岁时在梅尔主办的天主教音乐学校学习，作曲家梅耶尔欣赏他的才华。
1811年，梅尔资助他去博洛尼亚音乐学院，去学习研究马尔蒂尼的对位法。
他于1817年回到贝加莫，在迈尔的介绍下，他与一个威尼斯歌剧团签订了合同，开始了他的歌剧写作。
他从小生活在一个普通家庭中，因此在他的歌剧创作中，常常体现着纯粹质朴的性格。
多尼采蒂可以说是意大利歌剧文化发展时期的典型代表。
1830年，他的歌剧《安娜•博勒娜》在米兰演出成功，这部歌剧后来在巴黎和伦敦演出成功，一下使他在欧洲出了名。
1842年到1843年期间，他先后分别访问了罗马、米兰和维也纳，创作顶峰时期他写下了歌剧《爱的甘醇》。
回到巴黎之后，他的歌剧《唐璜》演出获得了巨大的成功。
1845年他患病瘫痪，1847年回到家乡贝加莫并于1848年4月8日离开了人世。
丰富的人生经历和坎坷的创作历程，使他的创作总是带有向往幸福的乐观情绪。
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》是由意大利作曲家乔治·普契尼创作，属于经典歌剧《托斯卡》中的一首著名曲目。
这首歌剧咏叹调旋律简单优美，情感丰富深刻，歌唱技巧要求高。
演唱者需要准确传达作曲家对歌曲情感的要求，使听众深切感受到主人公托斯卡的高傲、坚强、绝望的内心世界。
首先，演唱者需要在咏叹调的乐曲语言上表达歌曲的情感。
这首歌曲的曲调开头就展现出一种旋律上升而又突然降落的节奏，通过这种乐曲的旋律，传达出人物托斯卡的情感状态时刻在变化，具有一种极度的不安和焦虑。
在歌词方面，演唱者需要突出表现主人公在生命面临威胁时所产生的心理变化。
耳边响起的歌声表达出了一种深刻的凝结，表达出了深深的悲痛和令人感叹的情感。
其次，演唱者在演唱时需要合适地处理歌曲中的情感转变。
歌曲的歌词大部分围绕一个情感主题展开，但随着情感的变化，演唱者在歌唱时也要做出适当的情感转换。
在托斯卡发现爱人已被处决后，演唱者需要通过先哭泣，再怒吼的方式来传达主人公内心受到的巨大的打击和悲痛。
最后，演唱者需要在演唱中加入一些审美技巧，将主人公托斯卡的思想和感情呈现出来。
这首歌曲的音乐特点是花样繁多、流畅优美，演唱者应该准确运用各种技巧，如音调的变化、深浅不一的喉音、吐字清楚等方式，来达到音乐效果的完美。
总体来说，歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱需要具备情感传达和审美技巧的能力。
演唱者需要准确地表达主人公托斯卡在不同情感状态下的内心世界，使观众感受到歌曲中所蕴含的深刻的情感。
同时，演唱者还需要不断完善自己的演唱技巧，全面地展示这首歌曲的魅力和内涵。
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理
歌剧咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱与情感处理《偷洒一滴泪》是一首脍炙人口的歌剧咏叹调，它出自威尔第的歌剧《茶花女》，是该剧中最著名的一支咏叹调之一。
这首咏叹调以悲伤、爱与牺牲为主题，通过歌手的情感处理和表演来展现出其中的深情与动人之处。
在演唱方面，一位杰出的歌唱家需要具备一定的音乐技巧和艺术表现力，才能真正演绎出《偷洒一滴泪》中的情感。
在音乐技巧方面，歌唱家需要良好的音准和音色控制。
这首曲子的旋律要求唱腔流畅、情感真挚，演唱者要能够准确地把握音高和音色，创造出和谐的音乐效果。
歌唱家还应熟练掌握呼吸技巧，在适当的位置进行呼吸，使歌曲的节奏和韵律得到完美的呈现。
除了音乐技巧，艺术表现力也是演唱这首咏叹调时不可或缺的一部分。
在演唱过程中，歌唱家应该能够将歌词和旋律完美地结合起来，用自己的声音和表情来传达歌曲中所蕴含的情感。
《偷洒一滴泪》描绘了主人公茶花女玛格丽特的悲伤与憔悴，因为她深爱着年轻的贵族阿尔弗雷多，但最终却为了他的幸福而选择放弃自己的幸福。
歌唱家在演唱时要能够真实地体现出这种爱与牺牲的情感，通过声音的抑扬顿挫、情感的起伏变化，使观众能够真切地感受到茶花女内心的痛苦和无奈。
除了声音的表达外，歌唱家还应注重表演上的细节，通过肢体语言和面部表情来增强演唱的艺术效果。
在演唱《偷洒一滴泪》时，歌唱家可以适度运用手势和姿态的变化，来展现出茶花女内心情感的转变。
比如在表达茶花女的悲伤时，歌唱家可以保持一种较为沉静的姿势，面部表情凝重，通过眼神的凝视来表达内心的痛苦；而当表达茶花女的爱与牺牲时，歌唱家可以运用手势来表现出她的决定和坚定。
这些表演上的细节可以更加生动地展示茶花女的情感，使观众更好地理解歌曲中蕴含的含义。
浅谈男高音咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱感悟
浅谈男高音咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱感悟摘要：《偷洒一滴泪》是多尼采蒂的著名歌剧《爱的甘醇》中的有名的唱段，由于是外国的歌剧唱段，在进行演唱《偷洒一滴泪》的时候，采用男高音咏叹调进行演唱有着更好的演唱效果。
《偷洒一滴泪》其作词作曲的风格，在长期的演绎中已经成为了男高音的演唱专属。
因此，本文就关于男高音咏叹调在进行《偷洒一滴泪》的演唱中的演唱感悟进行研究与分析，并针对该如何进行该曲目的演唱提出相应的实用性分析。
关键词：《偷洒一滴泪》；情感表达；演唱技巧；换声点《爱的甘醇》这部歌剧，不仅有着较强的舞台感染力，在其演唱部分中的《偷洒一滴泪》的演唱红，更是能够通过演唱者深情地演唱给听众们传递出更加动人的感觉。
在进行《偷洒一滴泪》的演唱中，较为流行的唱法就是用男高音咏叹调的方式进行演唱。
男高音中的咏叹调能够与该曲目有着很好地融合，两者的碰撞既是对《偷洒一滴泪》的完美演绎，又是对男高音唱法的一种有力表现。
特别是在进行该曲目的演唱中，运用男高音唱法中的咏叹调唱法进行演唱，更是能够凸显出该曲目的曲风与曲调，是对该曲目的完美诠释。
在很多男高音演唱家的表演中，《偷洒一滴泪》都会成为其必备的保留曲目，该曲目在男高音美声唱圈内有着较高的地位。
一、美声唱法的起源在进行《偷洒一滴泪》的演唱中，其运用的咏叹调演唱方式就是美声唱法中的一种主要唱法，美声唱法在世界范围内已经有着多年的应用，即使在我国，也有着多年的艺术表现实际应用。
美声唱法是意大利关于歌剧演绎过程中所呈现出来的一种表现形式，在文艺复兴时期，意大利的佛罗赛伦是最早的歌剧的雏形，并且，在这一起始点下，以文艺复兴为背景，大量的歌剧被创作出来，并通过美声唱法进行世界范围内的传播，在这样的情况下，美声唱法逐渐享誉全球，并且得到不断的发展与传递，并成为现阶段我们熟知的美声唱法。
在有关曲目的演唱中，采用美声唱法进行演唱有着得天独厚的优势，例如本文所探究的《偷洒一滴泪》的演唱，运用美声唱法则能够将该曲目的辞去风格发挥到极致，给听众一种如临其境的感觉。
摘要《偷洒一滴泪》是一首经典的美声咏叹调歌曲,演唱中涉及到许
摘要《偷洒一滴泪》是一首经典的美声咏叹调歌曲，演唱中
涉及到许
1、旋律中的节奏、节拍。
旋律的节奏除适应歌词内容外。
还应采取或流畅匀称、或激昂突进、或快速跳跃的节奏运动。
在这部声乐作品中，旋律中的节奏还受着歌词节奏的影响：歌词中重要的词汇、长短词汇的划分、虚词以词汇的含义和语调都对旋律型产生影响。
在本咏叹调中的31-38小节中，为了适用于词义的表达，曲作者就适时地调整了歌曲的节奏。
2、旋律中的调式调性。
由于调类彩色音的不同（主音上方的大三度或小三度）所形成的自然大调与和声小调。
在相当程度上决定着他们各自的表情范围“调类色彩音为大三度的自然大调，特别适合表达明朗抒情、响亮有力的音乐内容：调类色彩音为小三度的和声小调在表达黯淡忧郁，悲壮沉着、伤感而含蓄等音乐内容时。
特别适合和有效果”。
这部作品的调式分布就符合了这一特点。
并运用了关系较为接近的调性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
咏叹调《偷洒一滴泪》音乐学诠释
作者：陈保林张碧霞
来源：《艺海》2010年第06期
《偷洒一滴泪》是意大利歌剧家唐尼采蒂《爱的甘醇》男主角内莫里尼在第二幕时演唱的著名抒情男高音咏叹调,此首作品中体现了唐尼采蒂抒情性音乐创作的天赋。
《偷洒一滴泪》是一首典型的抒情性咏叹调,具有极强的歌唱性。
从引子开始采用细腻的分解式和旋表现了情窦初开的内莫里尼,见到心爱的姑娘伤心落泪时心疼紧张的情绪。
但这种紧张通过舒缓的、绵延不断的八分音符折射,无论是美丽的农场主阿迪娜还是笔者这样的旁观者都会身不由己的沉醉其中,感动的一塌糊涂。
具体讲来,此曲的抒情性体现为以下几个方面:
一、规整的曲体结构
唐尼采蒂的歌剧创作通常采用的是较规整的曲体结构,整个意大利歌剧的创作都逐渐的要求演员必须按照谱面演唱,不允许随意的加花,改动,保证每一部新作品都做到歌要好听,戏要好看。
关于《偷洒一滴泪》的曲式结构,也学者认为是单二部曲式,亦有的学者证明是单三部曲式。
我比较赞成这首咏叹调是个单二部曲式,其曲式结构图如下:
┌─────────────┐
引子A A′
ab 间奏a′ b′
节数 9 88 1 815
调性降b小调降D大调降b小调降B大调
如图所示,此曲的结构为一个变化再现的,并附带有引子的单二部曲式。
其中B乐段第二乐句,作曲家运用同主音大小调转调的手法扩展了该乐句,达到全曲的高潮。
在这里,每个男高音的处理都不尽相同,都比较自由,尽情挥洒自己独特的个性。
具体如下:
引子(1—9小节)在降b小调陈述,带有小调抒情柔和色彩的分解主和弦拉开了此曲含情脉脉的序幕。
从第二小节开始,主题音调低八度轻轻柔柔的先现,把人们带入了梦幻般的境地。
但这个主题音调仅仅持续了五小节,后面紧凑的接上三小节的变化,非常自然的休止在最后一小节,低音声部继续用平稳的主和弦分解进入到乐段A。
引子简单流畅天鹅绒般润滑的旋律就是内莫里尼真诚、细心,对阿迪娜呵护备的真爱体现。
A乐段(10—25小节)是由两个8小节的乐句构成的具有平行关系的带再现的对称乐段,其终止式:属和弦半终止(17小节);主大调完满完全终止(25小节)。
a乐句是由两个四小节的乐节组成,以分解属和旋半终止于第7小节。
旋律线条基本保持了引子部分的特点,以缓慢流畅的下行为主,给人一种整体的优美抒情感。
五度音程下行开始的主旋律,安详的、虔诚的、羞涩的倾诉着小青年对爱人的爱恋,直接撩拨到人的内心深处,让歌者不禁动容、听者热泪盈眶。
没有比唐尼采蒂更优秀的抒情大师了,简单到极致的几个音符勾勒出了充斥于人世间的种种大爱,相比起来,任何山盟海誓、沧海桑田的豪言壮语都显得苍白贫瘠。
十六分附点音符恰到好处的点缀,使略
带沧桑的旋律即刻活了起来。
这在16小节,作曲家给出了两个小跳音,目的大概就是表现该喜歌剧诙谐幽默的特点。
b乐句的和弦功能进行发生了变化,在主和旋的基础上穿插了一些副三和弦,增强了作品的色彩性,如下:Ⅰ-Ⅴ-Ⅶ-Ⅰ-Ⅶ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅴ。
A乐段的伴奏音型采用的仍然是分解和弦进行,旋律的主体部分主要选用了三连音的节奏型,偶尔加入装饰音,增强了旋律的艺术表现力。
b部分在旋律方面与a部分的不同之处在于,第21小节有一个时值为三拍子的长音,作曲家在这个地方用了一个渐强的力度记号,因为22小节
到25小节是作品中间的高潮部分,这种创作手法体现了浪漫派作曲家在音乐上,追求旋律性和力度变化相结合的创作理念。
本段的后四小节调性也有了适当的调整,恢复了降七级音,使旋律进入了关系大调。
这种关系大小调的互换在唐尼采蒂的歌剧里也常见,目的是更细腻的刻画人物
内心的变化。
第26小节的分解主和旋作为进入B乐段的铺垫。
B(28—46)乐段是A乐段的变化重复,基本相同的旋律创作手法,迂回而美妙的旋律线。
不同之处在于B部的后半段b’的39小节出现了转调,在这里,作曲家采用的是同主音大小调转换的
手法,使旋律部分形成了自然的调式调性转换。
这一小节伴奏部分,采用了柱式和弦的伴奏型,这样使B部的高潮显得音色饱满,富有张力。
在42小节有一个属和弦的华彩乐段,这是作曲家特意留给歌唱家的显示其歌唱技巧的试金石。
唐尼采蒂对声音要求及其完美,在抒情性和戏剧性完美结合的前提下,还不忘让给歌者们露一手的机会。
二、优美而抒情的旋律
《偷洒一滴泪》的旋律优美、易于传唱,这首咏叹调被人知晓、传唱的广度超过了歌剧本身,这跟唐尼采蒂的创作特征是分不开的。
首先:唐尼采蒂的作品题材多取自于日常生活,表现了普通民众对生命、生活的热爱。
旋律比较之前的罗西尼、贝利尼没有极尽华丽绚烂的富丽堂,
也不像后来者威尔第,蕴涵着随时可能爆发的戏剧性极强的冲突力量,以平稳、抒情见长。
第二:让平常百姓担当剧中的男高音角色,用更加生活化的人物来塑造剧中的男高音。
但在贝利尼的11部歌剧作品里,男高音大部分担当英雄人物、如歌剧《清教徒》中为保护女王而英勇战斗的阿图罗;《诺尔玛》中为了爱情不顾一切的波利翁等,这些人物的性格特征比较鲜明,表现的是一种带有反抗精神的英雄主义大无畏精神。
唐尼采蒂的喜歌剧中,通常由男高音扮演现实生活中
的小市民。
如《爱的甘醇》中内莫里诺、《宠姬》中的费尔南多、《唐帕斯卡莱》中的埃奈斯托。
所以在诙谐浪漫的喜歌剧表演中,男高音的的爱情诗歌多以美妙、柔和、质朴著称,咏叹调的旋律极具朴素自然的性格,以一种清新自然的田园风格打动着无数听众的心。
这种风格在《偷洒一滴泪》中得以体现。
从谱面上看,整首乐曲的旋律始终处于一个平稳进行带着小波浪的线状形态,没有超过五度的跳进,全曲的高潮也是由长时值的音符和休止提前准备的。
整首作品都以弱力度为主,只在结尾转调时出现一个f,企图用唯一的强音把全曲推向高潮。
旋律的线条感极强,音符的级进和小跳进的结合使旋律连绵起伏,使整首咏叹调都弥漫在甜蜜温柔的空气里,跟男主人公纯真的性格十分吻合。
咏叹调以一段连续而平静的弦乐开篇,音色柔和清晰,给人一种如沐春风的感觉,使主人公在得知心爱的女人阿迪娜也同样深爱着自己后的欢欣和愉悦得以彰显。
主人公用明亮的男高音音色在竖琴陈述的主题旋律中略带忧郁的唱着“暗地里有滴伤心泪,润湿了她的眼神”,优美抒情的旋律,配以男高音宽厚、细腻的声音,是主人公内心之爱的最好诠释,这段优美柔和的旋律不仅为全曲奠定了迷离、朦胧的基调,而且也是全曲赖以发展的一个基础。
在管弦乐的伴奏下,男高音婉转迂回的发展了主题动机,十六分附点音符装饰性点缀之后,尽管整个乐队都加入了,渐强的方式在一个长达六拍的音符上达到了全曲的高潮。
整个伴奏乐队收敛得很好,静谧的气氛并未改变,更加衬托出了抒情男高音戏剧性的辉煌。
木管乐器的甜美的吟唱犹如花影摇曳,露珠交烁,温顺而富有表情。
恰好与男高音雄壮而不失温柔的演唱相得益彰。
使原本就细腻的音乐在二者配合默契的再度创作中更加撩拨人的心弦。
乐曲的主题旋律凭借男高音高超的“半声”演唱技巧,又一次被重复的更加温柔,犹如一条静静流淌的小溪虽没有起伏跌宕的巨变,但却动感十足。
全曲通过三次变化重复“天啊,死亡也好,我已很满足” 结束在男高音轻盈、灵动的华彩。
于是,有情人内莫里诺与阿迪娜终成眷属相拥远去,消失在无边的天际。
微风吹拂,山谷中蜿蜒的小溪上撩起一阵爱的涟漪。
笔者从曲式、旋律两个大的方面对《偷洒一滴泪》从音乐本体上进行详细分析后,有助于演唱者更好的把握整首曲子的演唱风格、曲中人物的性格特点,更到位的诠释这首经典的咏叹调。
(作者单位:湖南师范大学音乐学院)
责任编辑:李佳烜。