豫剧青衣表演艺术探析
论文：青衣的表演艺术研究
64595 艺术理论论文青衣的表演艺术研究】青衣在中国传统戏曲形式中隶属于旦行，在北方剧种中因着装特色多被称之为青衣，南方剧种则更为正式地称之为正旦，所扮演的主要为严肃、正派、端庄的中青年妇女，是古代贤妻良母和贞洁烈妇的典型代表。
青衣在戏曲表演中重视唱功，念白以念韵白为主，唱功相当繁重，并且动作受到人物个性影响，幅度相对较小，具有一定的演绎难度。
本文就对青衣的表演艺术进行了系统的分析和研究。
一、青衣的演唱表演艺术青衣在戏曲表演中高度重视唱功，所以在一般社会大众眼中青衣在整个戏曲表演中一直在演唱，也就是说只要唱功过关，青衣角色就可以判定为演绎成功。
但是在内行人眼中却存在着巨大的差距，演员要想担当青衣这一角色，必须要具备坚实的基本功。
戏曲表演中演员对人物的塑造和刻画必须从点滴做起，以细节获胜，所以青衣演员在真正的演绎中不仅需要具备扎实的形体基本功，还要通过手、眼、身、发、步等细节来诠释人物的个性特征，并准确的将其表现出来。
只有真正做到唱念做打都合乎标准甚至优秀，才能在舞台演唱中游刃有余，准确的向观众传达出所演绎人物的思想情感，给人带来别样的审美感受。
在戏曲演绎中，青衣的唱腔多讲求清丽、圆润，并带有柔美的特征，这样的唱腔特点不仅能够引人遐想，令人回味无穷，还能够在角色塑造过程中展现出一种坚贞、哀婉、缠绵的气质。
这种唱法对演员具有较高的要求，需要演员能够科学的调控气息，并在不同的演唱阶段通过气息的变化控制声音的变化，使演员可以在高低轻重四个音域中灵活转换，不留痕迹。
我国很多著名的青衣演员在日常生活中都坚持唱功训练，通过使用正确的训练方式取得了良好的效果。
但是到当今社会，随着戏曲艺术的逐渐没落，社会大众对戏曲演唱的了解程度日渐降低，一般青衣演员对自身的唱功要求也随之降低，虽然也会加强练习，但取得的成效并不理想，甚至出现一部分演员利用观众对演唱知识的缺乏，单纯的通过拉长声扩大音域的方式将声音提至最高，在成功吸引观众目光的同时，也丧失了戏曲演绎的内在美感和艺术效果。
赏析戏曲青衣的表演艺术
赏析戏曲青衣的表演艺术作者：杨薇来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第06期摘要：作为戏曲的主要行当，青衣的演绎难度较高。
基于此，本研究主要针对经典青衣表演剧目进行分析：并从念白方面、唱功表现方面、眼神运用方面以及形体形态表现方面，细化阐述了青衣的表演艺术，以期为青衣行当的宣传及传统戏曲的发展提供良好的支持。
关键词：戏曲;青衣;表演艺术中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0137-02一、前言随着人们文化需求的增长，传统戏曲观众规模逐渐扩大。
青衣作为古代贞洁妇女、端庄贤妻的主流代表，其特殊的个性、独特的动作，使其成为戏曲观众的主要关注点。
青衣独特的表演艺术是这一行当的主要魅力所在。
因此，探讨戏曲中青衣的表演艺术具有一定的必要性。
二、青衣表演剧目分析（一）京剧方面在京剧中，青衣表演涉及多种不同形式，主要包含：第一，青衣与小生并重形式。
这类形式多见于以爱情为主题的京剧中，如《桃花扇》、《西厢记》等。
青衣与小生并重的合作形式，可通过二者的良好互动、相互配合，为观众带来深切的情感体验。
第二，青衣与老生并重形式。
在京剧中，《桑园会》是老生、青衣并重的一大经典剧目。
在老生的配合下，青衣的唱功、饱含情感的眼神等可快速促使观众与其所塑造的形象产生共鸣。
第三，青衣主唱形式。
在《霸王别姬》中，青衣通过身、步、眼、手等方面的演绎，将虞姬的情感、心理活动表现得淋漓尽致。
（二）评剧方面作为评剧的两大行当之一，青衣在评剧表演中的重要性不言而喻。
以青衣为主唱的经典评剧包含《牛郎织女》、《秦香莲》等。
在上述剧目表演中，青衣主要通过独特的肠腔、富有艺术美感的形体动作等，向观众传达剧目中生动鲜活的女性形象。
三、戏曲青衣的表演艺术分析这里主要从以下几方面人手，针对戏曲青衣的表演艺术进行分析和研究：（一）念功方面在戏曲表演中，念功是展现人物内心活动的主要途径①。
青衣念白的表现要求为：字正腔圆，言传心声。
浅谈戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
浅谈戏曲青衣表演的唱腔艺术分析作者：戚园园来源：《科学导报·学术》2020年第16期摘 ;要：青衣是我国戏曲行中的重要组成部分，青衣的角色一般都是比较善良的女性角色，在青衣的表演中主要以唱功为主，她们的动作幅度不大。
本文主要简单介绍了青衣的角色特点以及"梅派"和"程派"在青衣唱法中的艺术特点。
在中国戏曲文化中，青衣一般扮演端正严肃的青中年妇女，作风正派或是贤妻良母，在戏曲旦角中占有重要地位。
由于青衣扮演的大多是正面人物，性格上稳重大方，所以青衣表演比较注重唱功，在动作方面较少。
由于其动作幅度小，所以想要演绎出整个人物的精髓，主要靠的还是唱功和对人物内心感受的传递。
关键词：戏曲;青衣;表演;唱腔一、青衣角色在戏曲表演中的特点（一）青衣扮演角色要以情动人由于青衣表演的多为悲情人物，所以在表演中要声情并茂，引人入胜。
青衣表演中神情传递突出，一个动作，一个眼神，都要能把人带入到情境中。
尤其是眼神，无论是何种情绪的眼神，都要能透过眼神表达人物的内心，烘托唱功。
比如悲戏中，青衣要“面带愁容，眼露哀思”，在情之所至处，融合青衣悲伤唱调，哀鸣的声腔，带动台下观众一起落泪。
所以，青衣表演重“情”。
（二）青衣扮演者要有较高的功夫底蕴青衣角色在表演中注重唱功，并且念白都是念韵白，所以对于吐字和咬字都要进行严格的训练;另外对于神态的运用、手势和身段等，都有很高的要求，所以青衣扮演者基本功要扎实，要有较高的功夫底蕴。
二、青衣在戏曲表演中的唱腔艺术（一）青衣扮演者的基本功戏曲界有句名言：“台上一分钟，台下十年功。
”这句话表明了要想在戏曲表演上达到一定的造诣，与表演者在台下的不断练习和研究是分不开的。
笔者希望更多青年戏曲演员在日常的训练中多观摩他人的表演，学会取人之长补己之短，同时不断阅读文化和文艺理论书籍，增加自己的艺术修养。
希望广大青年戏曲学习者通过自己的努力，为振兴和创新京剧艺术这一文化瑰宝贡献出自己的力量。
豫剧青衣表演艺术探析
豫剧青衣表演艺术探析作者：田果来源：《戏剧之家》2017年第13期【摘要】青衣在戏曲中是旦角的一个重要分支。
在豫剧的很多经典剧目中，青衣塑造了一个个鲜活而富有感染力的人物形象，深受观众们的喜爱。
本文从豫剧青衣的唱腔特点及代表人物、舞台表现、角色塑造等方面对这一行当的表演艺术进行分析，以期青衣得到更好发展和传播。
【关键词】青衣；表演艺术；唱腔；舞台表现；角色塑造中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0029-02一、豫剧青衣的唱腔及代表人物豫剧唱腔以韵味醇美、行腔酣畅、吐字清晰、善于表达人物内心情感著称。
青衣的唱腔讲究清丽、柔美、圆润，这样的唱腔特点不仅令人回味无穷，而且还有助于塑造一些哀怨、坚贞、缠绵的人物形象。
豫剧演唱以旦角为主，在四大声腔的基础上，逐步形成了以常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品为代表的五大流派。
五大流派在唱腔上各有特点，而青衣尤以唱功为主。
以常香玉为首的常派唱腔，将豫西调的浑厚、深沉、庄重、浪漫和豫东调的特点混合在一起，在这两种音调汇合上开创了新的局面，使其“腔”呈现出了动态美。
以陈素真为首的陈派，其唱腔古朴典雅，韵味纯正，是祥符调声腔的集大成者，有“大音希声”的王者之韵。
崔兰田为豫西流派的杰出代表，其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形静而实动。
以马金凤为首的马派唱腔，其嗓音明亮纯净、清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱腔结构严谨，旋律朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟。
马派唱腔的特点是刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。
阎立品的阎派唱腔能做到一个戏一个样，处处新颖，有人物、有性格，而且感情深厚，耐人寻味。
她不以行腔花哨取胜，但无平淡乏味之感；她的唱腔不但继承了豫剧朴素大方、高昂奔放的特点，而且不乏优美娟秀、细致委婉的表情。
浅谈青衣的表演艺术
所 决 定 的 。 因此 戏 曲演 员 在 表 演 时 ， 首先 要 准 确 抓 住 人 物 的 特 点 ，然 后 再通 过 合理 的 言谈 举 止表 现 出来 ，既 要符 合人 物所 属 社 青 衣 饰 演 的绝 大 多 数 都 是 苦 情 悲 剧 角 色 ，这 就 要 求 演 员 要 会 环境 下 的常情 ，又 要 能反 映 出角 色 的 内心 。 做到 以情入 戏 。青 衣 在表 演 时十 分 注重 情 真意 切 ，感 情饱 满 而又 从 服 装 上 看 ，正 旦之 所 以被 称 为 青 衣 ，就 是 因 为 青 衣 多 穿 委婉 动 人 ，往 往是 以情托 声 、声 情 并茂 。有人 说演 青 衣 ，要 “ 面 青 褶子 。当然 有 的青 衣 虽然 也 穿女蟒 ，或者 穿 宫衣 ，但 无论 穿 什
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析戏曲是中华民族优秀的传统艺术之一，是中国文化的重要组成部分。
它是一种综合性、以声腔、唱腔、表演、音乐等为主要艺术手段的表现艺术。
青衣作为戏曲中的一种角色，其表演方式独特，唱腔艺术更是具有响亮、生动、传神的特点。
本文将对戏曲青衣表演的唱腔艺术进行全面的分析。
一、音乐性戏曲唱腔的音乐性是其最基本的艺术特征，包括声乐、旋律、伴奏等方面。
青衣表演的唱腔音乐性强，其声腔清亮、富有变化，能够充分表现出角色的性格和情感。
青衣的唱腔常常表现出“清新淡雅、高亢豪放”的特点，如青衣小生的唱腔则更具有清新淡雅的特点，如《牡丹亭》中的“梦里剪秋罗，碎琼千片，飞花万朵”和《桃花扇》中的“薰风杏柳，春意纵横”等，这些唱腔音乐性强，具有很高的艺术性和感染力。
二、节奏性节奏是文学语言的最基本元素之一，也是音乐性的重要组成部分。
青衣表演的唱腔节奏感强，节奏紧凑，音乐节奏和表演节奏能够紧密配合，更好地表现出角色的情感。
如《紫钗记》的“彩蝶丽姬娇娆态，蠢蠢群人依依送”，这段唱腔旋律优美、节奏感强，更能表现出蝶和丽姬之间的爱情梦幻和感人至深的情感。
三、声色表现戏曲青衣表演的唱腔具有独特的声色表现方式，能够直观地表现角色的性格、情感和境遇。
如青衣饰演的“冤枉交加”的角色，如《情探》的“雪丽姬”的唱腔，有着痛苦、凄婉的情感表现，强烈展现了角色的悲惨遭遇。
而在《草堂春晓》中，青衣的唱腔则表达了闵妥年的风流潇洒和权利欲的内心世界，使观众更好地理解角色。
四、情感表现戏曲唱腔的表演重点是情感表现，青衣表演的唱腔也是如此。
青衣的唱腔在情感表达上更注重细腻、真实、生动，能够将角色内心的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。
如在《霸王别姬》中，青衣所唱的“甘露寒冰，动人心魄”的段落将角色的爱慕之情表现得淋漓尽致，使观众产生强烈的共鸣。
综上所述，戏曲青衣表演的唱腔艺术集中体现了音乐性、节奏性、声色表现和情感表现等多种艺术特点。
艺术家需要注重这些方面的表演，才能够更好地将角色的情感和情境表现出来。
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析戏曲青衣是中国传统戏曲中的主要角色之一，扮演男性角色。
在戏曲表演中，唱腔是非常重要的一部分，对于表演的艺术性和感染力有着至关重要的影响。
下面就戏曲青衣表演的唱腔艺术进行分析。
戏曲青衣唱腔艺术的特点之一是音色的清脆悦耳。
青衣角色多扮演男性角色，因此他们的嗓音通常要求比较柔和、声音清脆而悦耳动听。
青衣演唱时旋律流畅自如，音色婉转动听，给人以舒缓愉悦的感觉。
这种音色的清脆悦耳给人留下深刻的印象，使得观众更容易对角色的形象和情感产生共鸣。
戏曲青衣唱腔艺术的特点之二是音域的宽广。
青衣扮演男性角色，要求他们在演唱时能够表现出丰富的音域，从高音到低音都能游刃有余地表达出来。
这种音域的宽广能够让观众感受到角色的复杂性和情感的多样性，使得角色更具有吸引力和魅力。
戏曲青衣唱腔艺术的特点之三是情感的表达。
青衣扮演男性角色，要求他们能够通过唱腔表达出角色的情感和内心世界。
他们通过声音的高低起伏、音调的变化、音色的婉转来表达出角色的内心情感，让观众更容易理解和感受到角色的情感状态。
这样的情感表达让观众更容易与角色产生共鸣，加深对角色的理解和喜爱。
戏曲青衣唱腔艺术的特点之四是节奏的掌握。
在戏曲表演中，节奏是非常重要的，能够更好地展现角色的情感和动作。
青衣演唱时需要掌握好节奏，使得唱腔旋律流畅有力，能够与舞台上的动作和表情相协调，更好地展现角色的形象和情感。
戏曲青衣表演的唱腔艺术具有音色清脆悦耳、音域宽广、情感的表达和节奏的掌握等特点。
这些特点不仅给观众留下深刻的印象，更能让观众更好地理解和欣赏角色的形象和情感，增强作品的艺术感染力。
戏曲青衣表演的唱腔艺术是中国传统文化中的瑰宝，也是一种独特的艺术形式，值得我们长久地保护和传承。
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析戏曲是中国传统文化的瑰宝，而在戏曲表演中，青衣扮演着重要的角色。
青衣是指扮演贤良淑德、聪明伶俐的女性角色的戏曲演员，她们的表演以唱腔为主。
青衣表演的唱腔艺术是戏曲表演中的重要组成部分，通过不同的唱腔形式来表达角色的性格、情感和内心世界。
本文将结合唱腔的原理和技巧，从音乐、节奏、情感表达等方面对青衣表演的唱腔艺术进行深入分析。
青衣表演的唱腔艺术在音乐上有其独特之处。
青衣的唱腔通常较为柔美婉转，音调优美，音域较高。
在音乐上，青衣的唱腔通常以慢板、快板、折子、拉高音等形式为主。
慢板常用于表达主要情感，如思念、悲伤、忧郁等；快板则常用于描绘生动活泼的场景，如欢乐、喜悦、欣喜等；折子则是青衣表演中的特色唱腔，以其快速、跳跃的音调和变化多端的唱腔形式，展现出青衣角色的机智、聪明和机敏。
而拉高音则是青衣表演中的高难度唱腔形式，需要演员具备较高的音乐功底和技巧，通过拉长高音部分的唱腔来增强角色的表现力。
在节奏上，青衣表演的唱腔艺术也有其独特之处。
青衣的节奏常常灵活多变，在表演中需要根据情节和角色的性格特点来变化节奏，既能表现角色的内心情感，又能配合角色的动作和表情，使演员的表演更加生动和饱满。
在唱腔的节奏上，青衣角色常需具备较高的音乐节奏感和变化能力，能够灵活应对不同的音乐节奏要求，使唱腔更加生动有力。
青衣的唱腔还需要与伴奏和队友的演唱紧密配合，通过多种形式的双重、三重、四重唱等形式来增强表演的艺术感染力和观赏性。
在情感表达上，青衣表演的唱腔艺术通过音乐和唱腔形式来表现角色的性格特点和情感内心世界。
青衣通常扮演的是贤良淑德、聪明伶俐的女性角色，她们的情感表达需要更多地通过音乐和唱腔来展现。
在唱腔形式上，青衣的唱腔通常较为细腻、委婉，能够深刻表现角色的优雅、聪慧、善良等性格特点。
这就需要演员具备较高的音乐情感表达能力，能够通过音乐语言来表现角色的内心世界和情感体验，使观众在观赏演出时更容易产生共鸣和情感共鸣。
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析戏曲青衣是戏曲表演中的一个重要角色类型，通常扮演妇女或少女。
在戏曲表演中，唱腔是戏曲演员表达情感、塑造人物形象的重要手段之一。
下面就戏曲青衣表演的唱腔艺术进行分析。
戏曲青衣的唱腔艺术突出了角色的感情表达。
戏曲唱腔有自己独特的音调和旋律，通过音乐的力量能够更直接地触动观众的情感。
青衣在表演中常常使用高亢激越的唱腔来表达角色内心的愤怒、痛苦、哀伤等强烈情感。
当她们扮演忍辱负重的妇女形象时，唱腔中常常夹杂着苦涩的呐喊与抽泣，使观众能够更加深刻地感受到角色的痛苦和不甘。
戏曲青衣的唱腔艺术注重角色形象的塑造。
青衣通常会扮演贤淑、机智、活泼、痴情等各种类型的女性形象。
她们通过唱腔的不同处理，能够根据角色的特点来突出其个性和形象特征。
扮演贞洁忍辱的女性角色时，唱腔会呈现出柔和典雅、含蓄内敛的表演特点；而扮演活泼可爱的少女时，唱腔则更为明快、轻盈，具有一种跳脱的感觉。
戏曲青衣的唱腔艺术注重动作与声音的有机结合。
戏曲表演是综合性的艺术形式，唱腔只是其中的一部分，需要与动作、表情、化妆、服饰等其他要素紧密配合，才能使角色形象更加生动、鲜明。
在表演中，戏曲青衣会根据角色的性格特点和表演需要，灵活运用唱腔的各种技巧和表现手法，配合动作的起承转合、身段的变化，以及面部表情的变化，形成完美的表演效果。
戏曲青衣的唱腔艺术还注重与乐队的协调与互动。
戏曲表演通常伴有乐队的伴奏，乐队成员与演员之间需要进行紧密的配合。
青衣要善于把握与乐队的节奏和音调，通过合理的呼吸、声音的变化、音量的控制等手段，来与乐队的演奏形成完美的协调与互动，使整个表演更加生动有力。
戏曲青衣表演的唱腔艺术是戏曲表演的重要组成部分，通过独特的音调和旋律，突出角色的感情表达和形象塑造，与动作、乐队的配合紧密结合，在舞台上展现出独具魅力和感染力的表演效果。
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析戏曲青衣表演的唱腔艺术是中国传统戏曲中独特的表演形式之一，它通过独具特色的音乐表达和表演方式来塑造角色形象，表达情感和展现故事情节。
唱腔艺术在戏曲表演中起着至关重要的作用，它不仅是戏曲角色的语言，更是他们情感交流的媒介，体现了传统文化的深厚底蕴和优美形式。
在唱腔艺术中，青衣表演注重以音乐情感表达为核心。
唱腔艺术通过音乐的旋律、音调、音高、音色等元素来表达情感和塑造人物形象。
青衣表演的唱腔注重音乐的节奏感和旋律变化，通过对音调的把握和演唱方式的运用，表现出不同人物的性格特点和情感状态。
豪杰气概的角色会用豪迈激昂的音调和磅礴豪情的表演方式来深入诠释；而温文尔雅的角色则会使用柔和细腻的音乐语言来展现内敛的情感。
在唱腔艺术中，青衣表演强调舞台形象的表达。
舞台形象在戏曲表演中起着至关重要的作用，它能够通过造型、表情、动作等多种方式来传递角色的特征和情感。
青衣表演的唱腔艺术通过声音的表达、言语的抑扬顿挫、身体的动作等手段，将观众的注意力引导到舞台形象上，使观众更好地理解和感受角色的情感和心理活动。
在表演悲剧角色时，青衣演员会运用较低音调、凄厉的声音、悲伤的表情和哀怨的动作，以表达悲剧角色内心的痛苦和矛盾。
在唱腔艺术中，青衣表演强调与配乐的协调。
配乐是唱腔艺术中不可或缺的组成部分，它通过音乐和演唱的配合来强化角色的形象和情感。
青衣表演的唱腔艺术通过与配乐的协调来营造出戏曲的独特氛围和美感。
青衣演员会根据配乐的节奏和气氛来调整自己的演唱方式，使唱腔和音乐达到完美的统一，增强戏曲表演的感染力和艺术效果。
在表演激烈战斗场景时，青衣演员会与配乐的鼓点和音调相呼应，运用高亢激昂的唱腔和有力的动作，以表达角色的斗志和激情。
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析戏曲青衣表演的唱腔艺术是中国传统戏曲的重要组成部分，是表演者通过声音来传达人物情感、塑造人物形象的一种艺术形式。
在表演中，青衣演唱的唱腔艺术既包含了音乐旋律的表达，又具有语言表达的特点，同时融合了舞蹈动作和表演技巧，传达了丰富的情感和内涵。
戏曲青衣表演的唱腔艺术在音乐旋律方面具有独特的风格。
它采用了古老的宫、商、角、徵、羽五声音阶，通过运用变调、加分音、颤音等技巧，形成了独特的旋律曲调。
青衣演唱的唱腔通常慢而婉转，声音柔美细腻，音调上扬下降自然流畅，富有情感变化。
唱腔的旋律具有一定的规律性，但也有一些自由发挥的空间，演唱者可以根据角色的不同特点进行个人的艺术创造。
这种独特的音乐风格使得青衣表演在传达情感、表现形象等方面具有独特的艺术魅力。
戏曲青衣表演的唱腔艺术在语言表达方面也有其独特之处。
戏曲唱腔多采用抑扬顿挫的语调，通过音调的变化来表现人物的情感、性格和身份等特点。
青衣的唱腔通常以高亢的声音唱出，表达出角色的坚毅、激愤或欢快的情感。
青衣还需要掌握各种声腔的演唱技巧，如离合、咬字、断句等，以保持唱腔的连贯性和流畅性。
青衣唱腔的语言表达相对抽象，需要观众通过对旋律和唱腔的理解和感受来把握角色的情感和意义。
戏曲青衣表演的唱腔艺术还融合了舞蹈动作和表演技巧。
在表演中，青衣演员要通过舞蹈动作的配合，使唱腔更加生动有力。
舞蹈动作的优美和矫健为唱腔的情感表达提供了更多的可能性。
青衣演员还需要通过表演技巧来表现角色的性格和情感，如面部表情、眼神、手势等。
这些表演技巧与唱腔艺术相互融合，丰富了表演的形式，使观众更加容易理解和感受到角色的情感和内涵。
豫剧青衣表演艺术探析
豫剧青衣表演艺术探析一、豫剧青衣的唱腔及代表人物豫剧唱腔以韵味醇美、行腔酣畅、吐字清晰、善于表达人物内心情感著称。
青衣的唱腔讲究清丽、柔美、圆润，这样的唱腔特点不仅令人回味无穷，而且还有助于塑造一些哀怨、坚贞、缠绵的人物形象。
豫剧演唱以旦角为主，在四大声腔的基础上，逐步形成了以常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品为代表的五大流派。
五大流派在唱腔上各有特点，而青衣尤以唱功为主。
以常香玉为首的常派唱腔，将豫西调的浑厚、深沉、庄重、浪漫和豫东调的特点混合在一起，在这两种音调汇合上开创了新的局面，使其“腔”呈现出了动态美。
以陈素真为首的陈派，其唱腔古朴典雅，韵味纯正，是祥符调声腔的集大成者，有“大音希声”的王者之韵。
崔兰田为豫西流派的杰出代表，其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形静而实动。
以马金凤为首的马派唱腔，其嗓音明亮纯净、清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱腔结构严谨，旋律朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟。
马派唱腔的特点是刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。
阎立品的阎派唱腔能做到一个戏一个样，处处新颖，有人物、有性格，而且感情深厚，耐人寻味。
她不以行腔花哨取胜，但无平淡乏味之感；她的唱腔不但继承了豫剧朴素大方、高昂奔放的特点，而且不乏优美娟秀、细致委婉的表情。
二、豫剧青衣的舞台表现及实例分析豫剧是一门综合性的舞台表演艺术，青衣一角虽以唱功为主，但仅有唱是不够的。
要想征服观众，还必须有细腻丰富的舞台表现。
既要会唱，还要能演。
优秀的青衣演员需要具备扎实的“四功五法”，即以唱功为主体，以做功为载体，念功画龙点睛，准确而深刻地表现人物的内在情感世界，揭示人物命运、刻画人物性格。
（一）青衣舞台表现之――念功。
念功是一种内心的独白，表演时要做到字正腔圆，言为心声。
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析戏曲青衣是中国传统戏曲中的一种角色，扮演一些辅助角色，如妇女、宫女、小伎、丫鬟等。
在戏曲表演中，唱腔是不可或缺的元素之一，它起到了推动剧情、表现情感的重要作用。
本文将结合唱腔艺术的特点，对戏曲青衣表演的唱腔艺术进行分析。
一、抒情悲怆的特点戏曲青衣表演的唱腔艺术以抒情悲怆为主要特点。
在表达情感时，唱腔艺术的演唱方式和音乐手法相互配合，通过音乐、情感、动作的交融来表现角色的内心世界和情感变化。
例如在京剧《霸王别姬》中，戏曲青衣扮演的宫女小青在痛哭流涕中抒发自己爱宋佳人的感情，这时唱腔由平稳温婉转变为高亢激昂，强调情感的矛盾与冲突。
二、音调变化的多样性戏曲青衣表演的唱腔艺术具有音调变化的多样性。
在唱腔的演唱中，不同情境和情感都要求不同的音调表现方式，所以唱腔中音调的变化非常重要。
唱腔的高低、速度、音韵等方面的变化都可以通过唱腔艺术来表现，使观众更容易理解和感受到戏曲表演的情感。
例如在昆曲《牡丹亭》中，戏曲青衣表演的唱腔艺术中，唱腔变化较大，情感的转变也更为明显，从稳定温情到慷慨激昂，音调的变化非常明显。
三、演唱技巧的变化戏曲青衣表演的唱腔艺术需要在演唱技巧上做出不同的变化。
通过唱腔艺术的操作，戏曲青衣演员可以使其演唱技巧更加完美，从而使观众更深地感受到唱腔所表达的情感。
例如在粤剧《打渔杀家》中，戏曲青衣表演的唱腔艺术需要通过娴熟的技巧来表达内心的情感，在演唱时会略带哭腔、颤音等变化，使观众更加地感受到角色的内心感受。
四、意境的表达戏曲青衣表演的唱腔艺术需要通过表现意境来达到完美的艺术效果。
唱腔的意境不仅决定了唱腔的基调和情感表达效果，而且直接体现了唱腔的内涵和深度，为观众营造了一种深远的情感感受。
例如在河北梆子《抗倭英烈传》中，戏曲青衣表演唱腔艺术的意境非常深远，通过唱腔的富有感情的声音和唱腔的夸张性表现角色的大气和英雄气概。
总之，戏曲青衣表演的唱腔艺术需要通过多种元素的交融和配合来体现角色的情感和内心世界，是戏曲表演中非常重要的一个环节。
青衣的表演艺术研究
青衣的表演艺术研究【摘要】青衣是中国传统戏曲中的一种重要表演角色，其表演艺术具有深厚的历史传统和独特的表现形式。
本文通过对青衣的表演艺术进行研究，旨在探讨其在不同剧种中的表现形式、表演技巧、表演风格和特点，以及对当代舞台表演的影响。
通过对青衣的表演艺术进行深入剖析，可以更好地理解中国传统戏曲的魅力和特点，为传统文化的传承与发展提供有益启示。
本文也展望了青衣的表演艺术研究在未来的发展方向，并强调了其对传统文化的重要意义。
通过对青衣的表演艺术进行研究，可以促进中国传统文化的传承和发展，进一步推动中国戏曲艺术在当代舞台上的传播和发展。
【关键词】青衣、表演艺术、研究、起源、发展历史、角色、技巧、剧种、表现形式、风格、特点、影响、成果、展望、传统文化、传承、发展。
1. 引言1.1 青衣的表演艺术研究意义青衣作为中国戏曲中的重要表演角色之一，其表演艺术一直备受关注。
进行青衣的表演艺术研究，不仅有助于深入探讨中国传统戏曲表演艺术的精髓，还有助于传承和发扬中华民族优秀的文化传统。
青衣在戏曲表演中扮演着重要的角色，她们既是故事情节的关键推动者，又是人物心理和情感的传递者，其表演艺术影响着整个戏曲作品的表现效果。
对青衣的表演技巧、表现形式、风格特点等进行深入研究，有助于提高演员在舞台上的表演水平，丰富中国戏曲文化内涵，激发青年演员对传统文化的热爱与创新意识。
青衣的表演艺术研究不仅意义重大，而且有助于拓展中国戏曲表演艺术的发展空间，使其在当代舞台表演中持续焕发生机，为中华民族的文化繁荣做出贡献。
1.2 青衣的表演艺术研究背景青衣的表演艺术研究背景涉及到中国传统戏曲艺术的演变历程和文化传承。
青衣作为中国戏曲中的重要角色之一，承载着丰富的历史文化内涵。
在古代，青衣是戏曲中女性扮演男性角色的表演形式，起源于唐代的“舞扇”和“旦角”。
随着戏曲艺术的发展，青衣角色逐渐成为戏曲剧种中不可或缺的角色之一，具有独特的表演风格和技巧。
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析戏曲青衣是指表演女性角色的演员，在戏曲表演中扮演着至关重要的角色。
唱腔艺术是戏曲表演的核心，而戏曲青衣的唱腔艺术则是戏曲表演中不可或缺的一部分。
本文将从声乐、情感、形象三个方面来分析戏曲青衣表演的唱腔艺术。
首先，声乐是戏曲青衣表演的基础。
戏曲青衣唱腔需要掌握音高、音准、音色、音量、节奏等基本要素，更要有情感感染力的表现。
在音高方面，戏曲青衣的声音应该悠扬优美，能够很好地传达角色性格和情感。
音准方面，唱腔需要保持稳定准确，才能呈现出旋律的美妙。
音色方面，不同的戏曲形式和角色性格需要不同的声音，如嘹亮高昂的花腔唱腔适合表现豪放激情的女性角色，而悠扬柔和的细腻唱腔则更适合表现温婉贤淑的女性角色。
音量方面，唱腔需要随着情节和角色情感的起伏而有所变化，既能够清晰传达情感，又不能过度耳痛刺耳。
节奏方面，唱腔需要与曲文相结合，紧密配合节拍，纵使旋律变换不断，也能够保持稳定的节奏感。
其次，情感是戏曲青衣表演的灵魂。
戏曲青衣表演需要通过唱腔诠释角色的情感，情绪，塑造嘹亮、悠扬的唱腔。
情感的塑造需要对角色喜怒哀乐、性格内涵有深入的理解，必须凭借情感体验和感觉表现出来。
在唱腔表演中，假如是表现淋漓尽致的、尖锐悲愤的情感，如刘旦在《沙漠奇遇》中，令女儿博麗于情，上演叱咤风云的金戈铁马；或是花腔唱段中英姿飒爽的才女公孙菩萨，如昆曲《女溯洄》中，公孙菩萨莫名其妙地被召去说书，面对着追求者和对手的王孙、喝彩和吹嘘的听众，唱腔中既能让人体验到公孙菩萨的才情、机智和功夫，同时又能呈现她的情感起伏以及她所带来的对听众的震撼和感动。
最后，形象也是戏曲青衣表演中不可缺失的要素。
戏曲青衣表演需要通过唱腔来塑造角色形象，让观众能够直观地感受到角色的特点和性格。
不同戏曲形式的唱腔需要表达一定性格的特点，展示角色形象的特征。
比如京剧的唱段一般是言简意赅、凝练精炼，通过造型、动作表现角色性格和形象；而昆曲的唱腔则注重细腻的情感表达，通过略带泼辣和挑衅的语调显现出其强烈的主见和意志。
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析戏曲是中国传统文化艺术中的重要内容之一，它包括了各种地方戏曲和曲艺形式。
京剧是中国戏曲艺术的代表之一，而在京剧中，青衣是扮演少年、少女或青年的女性角色的演员。
青衣表演除了需要优秀的表演技巧外，对于唱腔的把握和演绎也有着很高的要求。
在京剧中，唱腔是表演的灵魂，是表达角色情感和塑造形象的重要手段。
青衣表演的唱腔艺术是京剧表演中非常重要的一部分。
一、唱腔的音乐艺术特点青衣表演的唱腔以音乐艺术为基础，对音乐的理解和表现能力有着很高的要求。
在青衣表演中，唱腔包括有腔、唱和、唱念、念唱等多种形式，每种形式都有其独特的表现特点和技术要求。
腔是以音乐为主要表现手段的一种唱腔形式，它通过音调的起伏、声音的变化和情感的表达来体现角色的性格和心情。
唱和则是唱腔和念白的结合，它要求演员在念唱的时候要符合音乐的节奏和情感，通过声音和语言的交织来表现角色的内心世界。
唱念和念唱则是音乐和语言的结合，它要求演员在唱念或念唱的时候要融入音乐的节奏和情感，通过声音和语言的交融来表达角色的情感和心情。
而这些唱腔形式都要求演员对音乐的把握和理解，对音乐艺术有着深厚的功底和造诣。
四、唱腔的传承与发展青衣表演的唱腔是一种非常古老而又深厚的艺术形式，它承载了丰富的文化内涵和历史积淀，是中国传统文化艺术的重要组成部分。
在当代，随着社会的不断发展和文化的不断进步，青衣表演的唱腔也在不断的传承和发展。
一方面，青衣表演的唱腔在传承中保持着传统的风格和特点，一方面又在发展中不断的创新和完善。
在唱腔表演中，演员可以通过精益求精的态度和艰苦的训练来不断提高自己的表演水平和艺术境界，可以通过精心编排和策划的作品来不断创新和完善自己的表演风格和艺术形象。
这就要求青衣表演的唱腔要有着扎实的基础和宽广的视野，要能够在传统基础上进行艺术创新，并在发展中不断提高自己的表演水平和艺术境界。
五、唱腔的艺术魅力和价值青衣表演的唱腔是一种非常有艺术魅力和价值的艺术形式，它不仅体现了中国传统文化的独特魅力和历史价值，而且在当代也具有着很高的观赏价值和艺术价值。
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析戏曲青衣是一个重要的演员角色，在戏曲表演中发挥着重要的作用。
唱腔是戏曲表演中极为重要的一环，没有精湛的唱腔技巧，戏曲表演就无法完美呈现。
本文将通过分析戏曲青衣的唱腔艺术，探讨其在戏曲表演中的作用。
首先，戏曲青衣的唱腔艺术需要具备深厚的音乐素养和技术基础。
唱腔是一种以音乐为基础的演唱方式，要求演员具备扎实的音乐理论知识和对乐音的准确感知。
同时，唱腔也需要演员具备良好的音乐技巧，包括音准、音色、声线转换、气息控制等。
青衣演员要通过长期的音乐训练和表演实践，不断提升自己的唱腔技艺。
只有经过长时间的磨练，才能够真正掌握唱腔的要素和精髓，进而展现出戏曲表演的魅力。
其次，戏曲青衣的唱腔艺术需要具备较高的表现力。
唱腔不仅是一种音乐表现方式，同时也是一种情感表达的工具。
戏曲青衣要通过唱腔的转换和变化，传达人物的内心感受和情感变化。
例如在《牡丹亭》中，柳永与李靖之女梅兰芳的相遇，是一段浪漫的爱情故事。
在剧中，梅兰芳唱道：“青楼梦里人，独倚花箦听鸟鸣。
倏忽游龙出林翼，乘风击玉崇神仙。
”她的声音婉转优美，充满阳光般的温暖与浪漫，营造出一种充满神秘和梦幻的感觉，让观众仿佛也置身于青楼花魁的梦境之中。
再次，戏曲青衣的唱腔艺术需要具备较高的美学价值。
唱腔是一种音乐语言，其艺术价值不仅仅在于音乐本身，更在于音乐所表现的主题和情感。
戏曲青衣的唱腔要通过精细的表演技艺，将音乐和情感融合在一起，达到艺术的完美境界。
例如在《红楼梦》中，林黛玉唱的《秋窗风雨夜》这首唱段，是戏曲界一个著名的音乐代表作品。
林黛玉唱道：“怕叶黄花零落，更因风别牵牵。
愧屏有清悲，泪湿罗衣襟。
”这首唱段字字藏真情，句句寄深意，唱腔情感高涨，引人深思反观人生。
正是这种高度美学价值的唱腔艺术，为戏曲文化传承和发展作出了重要的贡献。
综上所述，戏曲青衣的唱腔艺术在戏曲表演中扮演着非常重要的角色，需要演员具备深厚的音乐素养和技术基础，较高的表现力，以及较高的美学价值。
豫剧青衣行当的形态美探讨
豫剧青衣行当的形态美探讨摘要：豫剧青衣在豫剧当中起着挑大梁作用的行当，占据豫剧各行当的首位。
通过对豫剧青衣行当形态美的研究，不仅有助于后期豫剧青衣行当自身表演艺术水平的提升，而且对豫剧艺术的长久繁荣发展具有重要意义和作用。
本文从豫剧青衣的表演手段和特点出发，对豫剧青衣行当的形态美进行了深入的研究。
关键词：豫剧；青衣；形态美引言青衣属于我国中国戏曲中最为重要的行当，其对唱功和基本功的要求非常的高，表演者端庄稳重的气质，深受广大戏剧票友的喜爱。
与曲剧不同，豫剧艺术起源于明朝的中后期，它囊括了当时较为盛行的吹腔、河北梆子腔和昆腔等多种戏曲声腔的同时，将河南当地具有名族地区特色的地方民歌小调也融入了其中，形成了一种全新的具有地方特色的戏曲剧种形态。
而青衣则属于戏曲中旦中的一种角色，因演员所扮演的人物形象常着青色衣裙而得名。
豫剧的青衣行当属于戏曲演员扮演中华贵正派、严肃端庄的女性角色人物，其对形态的要求较高。
在对豫剧青衣行当的艺术美学研究中，对本体的观察也是从形态、行为和意识等不同的层面展开，其中形态的层面最为外化，也是最容易让观众感受到对豫剧艺术之美的感知，为此本文针对其青衣行当的形态美进行了探讨。
一、豫剧青衣行当的表演特点及手段在豫剧的青衣表演中，扮演者通常扮演的均是端庄正派，气质优雅的中青年妇女任务，也就是旦中的一种角色，又被称为“青衣旦”。
豫剧青衣的表演特点：端庄、大方、稳重、严肃、华贵，对于角色的塑造要求之高，尤其注重人物心理和情感的塑造与表达，要求扮演者要做到融入角色，达到“以情感人”的表演效果。
表演手段：豫剧青衣的表演手段主要以“四功”、“五法”为主，戏曲的表演非常考验扮演者的基本功，也就是人们常说的唱、念、做、打四大基本功，而“五法”则指的是手、眼、身、法、步。
其豫剧青衣行当的唱法又可分为祥符调、豫东调和豫西调（即“西府调”）和沙河调四种唱腔[1]。
后因沙河调不堪流入，豫东调与祥符调没有太大的差异，故而现在主要采用的唱腔为豫东调与豫西调两种。
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豫剧青衣表演艺术探析
作者：李瑞平
来源：《艺术殿堂》2018年第13期
【摘要】戏曲是自古流传至今的民间艺术，青衣在戏曲中是旦角的一个重要分支，深受观众喜爱。
在豫剧的很多经典剧目中，青衣塑造了一个个鲜活而富有感染力的人物形象，深受观众们的喜爱。
本文从豫剧青衣的唱腔特点及代表人物、舞台表现、角色塑造等方面对这一行当的表演艺术进行分析，以期青衣得到更好发展和传播。
【关键词】青衣；表演艺术；舞台表现
豫剧青衣是豫剧的挑梁行当，居于各行当之首位。
研究豫剧青衣的表演艺术，不仅有助于豫剧青衣自身表演艺术水准的提升，而且对于整个豫剧艺术的繁荣与发展，均具有十分重要的意义与作用。
为此，结合多年来豫剧青衣表演艺术的实践与学习心得体会，对豫剧青衣的表演艺术发表若干拙見，以期引起关注与讨论，并与豫剧青衣同行互相切磋、互相研究、共同提高。
具体而言，豫剧青衣的表演艺术，可以分解为以下理论层面予以深入解读。
一、豫剧青衣的特点与手段
豫剧青衣多扮演庄重的中青年妇女，别称“正旦”，又称“青衣旦”，属于旦行中的一支。
豫剧青衣的表演手段以“四功”与“五法”为主，尤重唱功。
其唱腔原分为豫东调、祥符调、豫西调、沙河调四种。
因祥符调与豫东调大同小异，沙河调后来不甚流传，故现在主要有豫东调与豫西调两种。
豫东调发声多用假嗓，音域属上五音，青衣唱腔活泼清新；豫西调全用真嗓，音域属下五音，青衣唱腔低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。
二、豫剧青衣流派与个性
流派艺术是我国各戏曲剧种的一大显著亮点，也是戏曲表演艺术成熟的重要标志之一。
所谓“流派”，指的是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
”
第一派是“常派”，创始人为常香玉，她是河南巩县人，自幼随父学戏，初学小生、须生、武丑，后专攻旦行。
她原唱豫西调，后融合豫东调、祥符调，又吸收曲剧、坠子、山西柳子、河北梆子、京剧等唱腔精华，独创新腔。
她的艺术风格是唱腔舒展奔放、变化自如，表演清新刚健、细腻大方。
代表剧目有《花木兰》、《断桥》、《大祭桩》等。
第二派是“陈派”，创始人为陈素真，她原名王若瑜，陕西富平人，自细学豫剧青衣，唱腔属祥符调，是豫剧第一位女演员。
曾长期与豫剧著名剧作家樊粹庭合作，主演由樊创作的《三拂袖》、《涤耻血》等剧。
其艺术风格是唱腔俏丽轻巧、表演秀美细致。
除上述剧目外，还擅演《三上轿》、《宇宙锋》、等剧目。
第三派是“马派”，创始人为马金凤。
山东曹县人，出身艺人家庭，幼随父学河北梆子，后学豫剧，先习须生、武生，后改青衣。
唱腔属豫东调，其艺术风格是唱腔清脆圆润、表演细腻传神。
代表剧目有《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》等。
其中《穆桂英挂帅》被京剧大师梅兰芳改编为同名京剧演出。
马亦被梅收为弟子。
第四派是“阎派”，创始人为阎立品。
河南封丘人，出身艺人家庭，自幼学豫剧青衣、闺门旦。
其艺术风格是唱腔以祥符调为主，婉转甜润，表演含蓄端庄。
代表剧目有《秦雪梅》、《碧玉簪》、《藏舟》等。
三、豫剧青衣的舞台表现及实例分析
豫剧是一门综合性的舞台表演艺术.既要会唱，还要能演。
优秀的青衣演员需要具备扎实的“四功五法”，即以唱功为主体，以做功为载体，念功画龙点睛，准确而深刻地表现人物的内在情感世界，揭示人物命运、刻画人物性格。
1、青衣舞台表现之——念功。
由于青衣念韵白，需要具备一定的声调与节奏技巧，演员在表演时，吐字真切、以字行腔、字声相谐。
豫剧中的念白同时要注意旋律与语气的表达，突出豫剧声腔艺术的韵律美，做到“念要像唱”。
崔兰田在豫剧《秦香莲——抱琵琶》中的念白形散而意不散，哀哀怨怨、如泣如诉，近乎于说白或朗诵，把秦香莲对丈夫的怨恨淋漓尽致地刻画出来。
2、青衣舞台表现之——做功。
因青衣饰演的都是端庄稳重的中年女性，在舞台上的动作幅度较小，表演要诀是“上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖。
”“说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟。
”演员需要熟练掌握水袖、云手等基本技能，对台步、眼神、手势等一招一式都必须拿捏到位，训练有素，才能在表演中自然运用这些功法和技能，使角色塑造逼真而感人。
3、“青衣第一人”张宝英的舞台表现。
被誉为“青衣第一人”的张宝英老师是崔派传人，成功塑造了四大悲剧中的人物形象。
张宝英老师擅长通过人物的一笑一颦、一举一动等较生活化的细微肢体语言，揭示人物复杂的思想感情和性格特征。
在《包青天》中，张宝英饰演的秦香莲见到夫君陈世美，用手扶陈世美三次，三次动作都不同，把一个妻子遭遇丈夫遗弃，渴望丈夫回心转意的复杂内心展示了出来。
四、豫剧青衣的角色塑造
角色塑造是戏曲表演的终极目标。
表演艺术家要不断深入体验生活，积累生活经验，丰富自己的修养和认知能力，才能将青衣的角色进行完美演绎。
悲情主义是大多数青衣戏的感情基调。
通过扮演那些饱经沧桑，却又坚持正义的女性角色，唤起人们对于旧社会妇女的同情和歌颂。
如《桃花庵》中的窦氏、《铡美案》中的秦香莲、《卖苗郎》中的柳迎春等角色，无一不是封建社会悲苦命运的女性形象。
阎派创始人阎立品，一生以戏为伴，一个角色可以用几十年的生活经验去沉淀和揣摩，她在《如何进行角色创造》一文中谈到“……演员要想通过自己的表演来感染观众，那一定要使自己所扮演的角色有血有肉，活生生地展示在观众面前。
因此也就必须把一些舞台程式化的动作与内在的思想感情结合起来，给角色以新的生命，使他生活在舞台上。
我国传统戏曲文化博大精深，豫剧又是第一大地方剧种。
深入探讨青衣的表演艺术，塑造好剧中的经典人物形象，对于发扬豫剧的艺术魅力，保护和传承这一文化遗产具有积极的实践价值。
参考文献：
[1] 程海云. 张宝英对豫剧“崔派”表演艺术的突出贡献[J]. 四川戏剧，2013（5）.
[2] 郭琳，李金玲. 豫剧常派唱腔中吐字和嗓音的运用[J]. 大舞台，2013（6）.
[3] 董亚楠，董淑华. 论我国戏曲舞台体态语言的写意美[J]. 电影评介，2012（8）.
[4] 李兴常. 融豫剧生行唱腔于民族男高音唱法的研究[D]. 昆明：云南艺术学院，2013.。