水粉画技法-色彩的基本知识
水粉知识点总结基础调色
水粉知识点总结基础调色水粉,又称水溶性粉彩、水溶性颜料、水性粉画等,是一种以颜料为主要成分,加入适量胶凝剂、填充剂和其他助剂,制成粉状,用水稀释后成为水性颜料,用于绘画制作的一种绘画媒介。
水粉可在纸张、画布或者其他介质上进行绘画,使用水刷或者毛笔来涂抹、上色,是一种较为灵活、多样的绘画工具。
水粉具有易于学习掌握、色泽鲜艳明快等特点,因此备受广大绘画爱好者的喜爱。
1.水粉颜料水粉颜料即水溶性颜料,是水粉绘画的基本材料之一。
水粉颜料由颜料、胶凝剂、填充剂和助剂等成分混合制成,可以直接使用水稀释,便于绘画使用。
水粉颜料分为固体水粉和块水粉两种类型,固体水粉是指用管装或鼓装的水粉颜料,块水粉是指将水粉颜料制成块状或者条状,需要在用水刷或者毛笔沾水后涂抹进行绘画。
水粉颜料有很多种类,包括有机颜料、无机颜料、毛颜料等,这些颜料具有丰富的色彩和稳定的特性,可以满足绘画需要。
在选择水粉颜料时,需要考虑颜料的光泽、稳定性和使用的效果,以及颜料本身的品质和质地等因素。
2.水刷和毛笔水刷和毛笔是水粉绘画中使用的常见工具,可以用来涂抹、上色和勾勒细节,是水粉绘画过程中的必备工具之一。
水刷一般由尼龙毛制成,具有弹性和耐用性,可以在不同的纸张和介质上使用;毛笔一般由动植物的毛发制成,使用时需要与水桶进行沾水后使用。
水刷和毛笔分为不同的型号和规格,根据不同的绘画需求和画面大小选择合适的工具,使用灵活并且技巧得当可以更好地完成绘画作品。
3.水粉绘画技法水粉绘画技法包括湿画法、干画法、浮色法、擦色法、溶解法、粉点法、拓印法等多种,每种技法都有其独特的特点和用法。
湿画法是水粉绘画常用的技法之一,是指在纸张湿润的状态下使用水粉颜料进行绘画,能够展现出浓郁饱满的色彩和丰富的变化;干画法是指在纸张干燥的状态下使用水粉颜料进行绘画,能够呈现出淡雅清逸的效果。
浮色法是指在画面上以层叠或者覆盖的方式使用不同颜色的水粉颜料,呈现出层次感和丰富的色彩变化;擦色法是指使用湿布或者擦粉纸对画面进行处理,使颜料在画面上产生变化和溶解,呈现出细腻的质感和纹理。
色彩知识点总结水粉
色彩知识点总结水粉一、色彩的基本原理1. 光谱:色彩是由白光通过三种颜色的光混合而成的(红、绿和蓝),这就是光的三原色。
光的三原色在特定的光谱中,能够合成任何其他颜色。
2. 三原色:在水粉绘画中,艺术家需要了解光的三原色,即红、绿和蓝。
通过合理地混合这三种颜色,可以调配出各种其他颜色。
3. 互补色:色相环中互相相对的两种颜色就是互补色。
如红色与绿色、黄色与蓝色、橙色与青色。
4. 对比色:在色彩环上相对的两种颜色为对比色,如红与绿、黄与紫、橙与蓝。
5. 色彩的视觉效果:不同色彩的对比、混合或附加会产生不同的视觉效果,影响观者的感受和情绪反应。
二、色彩的理论1. 我们需要了解一下色彩如何组成,并如何管理它们。
通过学习色彩的理论,您可以更好地理解为什么一些配色方案看起来更吸引人,并且在自己的绘画中意识到如何运用色彩原理来创作。
2. 在水粉绘画中,艺术家常常使用色彩轮来帮助他们选择合适的颜色。
色彩轮可以展示不同颜色之间的关系,如互补色、对比色等,帮助艺术家更准确地选择搭配颜色。
3. 色彩的情感表达:不同颜色传达不同的情感,如红色代表热情、激情,蓝色代表冷静、宁静等。
艺术家可以通过运用不同的色彩来表达他们的情感和情绪。
三、水粉绘画中色彩搭配技巧1. 调色技巧:水粉绘画中,艺术家需要了解如何将颜料与水合理混合,掌握淡化和浓缩颜色的技巧,以及如何运用混色来获得更多细腻的色彩效果。
2. 色彩过渡:水粉画通常以柔和的色彩过渡为特点,艺术家需要掌握色彩过渡的技巧,如湿画法和干画法的运用,以及如何使用画笔和水来创造更加流畅的色彩过渡效果。
3. 色彩对比:在水粉画中,对比色彩可以增加画面的层次感和视觉冲击力,艺术家需要了解如何运用对比色彩来创造更加丰富的色彩效果。
四、色彩表达的艺术效果1. 通过水粉绘画,艺术家可以利用色彩来表达他们对世界的观察、对情感的理解和对艺术的追求。
艺术家可以通过色彩的运用来创造出抽象的、写实的或半抽象的艺术效果,从而达到表达自己的艺术意图。
2024版色彩水粉画基本技法PPT课件
创作步骤演示
准备工具和材料
准备水粉颜料、画笔、画板、 水桶等工具和材料,确保绘画 过程的顺利进行。
深入刻画
根据主题和构图,逐步添加色 彩和细节,注意色彩的层次和 变化。
确定主题和构图
选择合适的主题,构思画面布 局号画笔蘸取适量颜料,加 水稀释后均匀涂抹在画板上, 形成底色。
创意发挥
鼓励学生发挥想象力和创造力, 在作品中展现自己的独特风格和
个性。
大师作品欣赏与解析
作品背景介绍
简要介绍所选大师作品的作者、创作年代、 主题等背景信息。
作品内涵解读
深入解析大师作品所表达的思想、情感和意 境等方面的内涵。
作品风格特点
分析大师作品的风格特点,如色彩运用、笔 触表现、构图技巧等。
调色盘水分
保持调色盘干净,控制调色时的 水分,避免颜色过于稀薄或浑浊。
画面湿度
根据画面需要,适时喷水或吸水, 调整画面湿度,使色彩更加自然
流畅。
色彩搭配原则
对比原则
调和原则
运用色相、明度、纯度 等对比手法,突出画面 主题,增强视觉冲击力。
通过类似色、邻近色等 调和手法,使画面色彩 和谐统一,营造舒适感。
独特的优势,能够通过细腻的色彩变化 彩水粉画技法来表现现代社会的复杂性
和笔触表现,传递出艺术家深刻的思考 和多样性,以及人类情感的丰富和细腻,
和感悟,对观众产生强烈的视觉和情感 从而引发观众对当代社会问题的思考和
冲击。
关注。
与其他艺术形式融合创新
色彩水粉画与油画、水彩画等绘画艺术形式有着密切的联系和相互影响。艺术家在创作过程 中,常常借鉴和融合不同艺术形式的技法和表现手段,创造出独具特色的艺术作品。
意色彩的层次和变化。
色彩—水粉画基本技法
乌海市职业技术学校 工美组 林宜洁
一、色 彩 三 要 素
• 色彩的三要素:
色相 明度 纯度
• 是我们所看到的 所有颜色所具有 的共同属性。
• 色相
• 是色彩的相貌,也就是各种颜色的种类和名称。
• 这些颜色里面除了 红 黄 蓝 三原色意外,其他色相都是
由各种 颜色搭配调和而产生的。
白+←蓝→+黑
1、三原色
红黄蓝
2、间色
间色又称为第二次色,是两种颜色混合而成 的。
等量三原色:
红 +黄 =橙
红 +蓝 =紫
蓝 +黄 =绿
四 、色彩的混合
• 在混合过程中,一种原色多于另一种原色时,就会 调出带有倾向性的间色,从而混合出更多的间色 。
课堂练习
1、明度练习:任选一种颜 色,分别加入黑和白,做 明、暗两种渐变。(渐变 色不能少于八种)
• 明度
是指颜色的明 暗深浅或程度,明 度在三要素中具有 较强的独立性。可 以通过简单的黑白 灰来表现。
• 纯度
是指颜色的鲜 浊程度。 鲜艳的颜色纯 度就高 灰暗的颜色纯 度就低
二 、色彩的冷暖对比
• 色彩除了色相、明度、
纯度三个基本要素之外, 还有进退和冷暖的特性。
冷色调
暖色调
三 、色彩的混合
2、邻近色练习:分别以蓝 色和红色为主做他们各自 的邻近色的冷暖对比。
3、间色练习(等量原色混 合)
4、多种颜色调和练习。
预习
• 如何画苹果
视频教程
希望每个人都能用最美的颜色 来描绘自己的世界
பைடு நூலகம்谢谢
水粉色彩基础知识ppt课件
运用色彩、明暗、大小等对比元素,突出 主题,增强视觉冲击力。
重复构图
引导线构图
通过相似元素的重复出现,形成节奏感和 统一感。
利用线条引导观众视线,指向画面重点。
实例分析:成功构图要素剖析
优秀作品欣赏
展示具有代表性的水粉画作品,分析其构图特点 。
构图要素解析
深入剖析作品中的色彩搭配、明暗处理、线条运 用等构图要素。
饱和度与明度关系
高饱和度色彩鲜艳,低饱和度色 彩黯淡;明度越高,颜色越明亮 ,明度越低,颜色越暗淡。
对比度与和谐度概念
对比度
指两种颜色在色相、明度或饱和度方 面的差异程度,对比度强则视觉效果 突出,对比度弱则视觉效果平和。
和谐度
指两种或多种颜色在视觉上相互协调 的程度,和谐度高则颜色搭配舒适, 和谐度低则颜色搭配刺眼。
水粉色彩基础知识ppt 课件
contents
目录
• 色彩基本原理与属性 • 水粉画特点及技法介绍 • 配色方案设计与应用 • 笔触运用与表现力提升 • 画面构图技巧与实例分析 • 创作实践环节指导
01
色彩基本原理与属性
色彩定义及分类
色彩定义
光作用于人眼后引起的视觉经验,分为无彩色和有彩色两大类。
类似色组合效果展示
类似色定义
在色相环上相距60度以内的颜色 ,如红与橙、蓝与紫等。
组合效果
类似色组合和谐统一,过渡自然 ,易于营造柔和、舒适的氛围。
示例分析
展示不同类似色组合的效果,如 红橙组合温暖热烈,蓝紫组合神
秘优雅。
创意配色方案分享
创意来源
01
从自然、艺术、文化等方面汲取灵感,创造出独具特色的配色
色彩分类
原色、间色、复色、补色等。
水粉基础知识
水粉基础知识水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种:水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种:1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。
逐步向中间色和明亮色推移。
以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。
如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。
方法不是死的,要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。
薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。
水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种:(1)干画法和湿画法在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。
此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。
当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。
(2)并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。
水粉画初学者认识颜色教案
水粉画初学者认识颜色教案水粉画是一种非常古老的绘画技法,它使用水溶性颜料和胶凝剂来创作出绚丽多彩的画作。
对于初学者来说,水粉画是一个很好的选择,因为它相对容易上手,而且可以帮助学习者更好地认识和理解颜色。
在水粉画中,颜色是非常重要的。
通过混合不同的颜色和控制水的使用,可以创造出丰富多彩的效果。
因此,对于初学者来说,认识颜色是至关重要的。
在本教案中,我们将重点介绍水粉画初学者需要了解的颜色知识,以及如何在绘画中运用这些知识。
一、颜色的基本概念。
1. 颜色的三要素。
颜色的三要素是色相、明度和饱和度。
色相是指颜色的种类,比如红、黄、蓝等。
明度是指颜色的明暗程度,比如浅色和深色。
饱和度是指颜色的纯度,比如鲜艳和灰暗。
2. 颜色的分类。
颜色可以分为暖色和冷色。
暖色包括红、橙、黄等,给人以温暖、活泼的感觉;冷色包括蓝、绿、紫等,给人以清凉、静谧的感觉。
3. 颜色的搭配。
在绘画中,颜色的搭配非常重要。
搭配得好的颜色可以增强作品的视觉效果,而搭配不好的颜色则会让作品显得杂乱无章。
因此,初学者需要学会如何搭配颜色,以创作出更具吸引力的作品。
二、颜色的混合和运用。
1. 颜色的混合。
在水粉画中,颜色的混合是非常常见的。
通过混合不同的颜色,可以创造出更多的颜色变化,从而丰富作品的表现力。
初学者可以通过练习颜色的混合,来更好地理解颜色的特性和变化。
2. 颜色的运用。
在绘画中,颜色的运用是非常灵活的。
初学者可以根据作品的主题和情感,来选择合适的颜色进行运用。
比如在描绘夏天的作品中,可以运用明亮的暖色;在描绘冬天的作品中,可以运用冷色和深色。
三、颜色的实践应用。
1. 初学者练习。
初学者可以通过练习调配颜色、尝试不同的颜色搭配和运用,来提高自己对颜色的认识和掌握。
可以选择一些简单的题材,比如静物、风景等,来进行练习。
2. 观察和模仿。
初学者可以通过观察大师的作品,来学习他们在颜色运用上的技巧和经验。
可以选择一些自己喜欢的作品,尝试模仿其中的颜色运用,从中学习和提高。
水粉知识点总结基础
水粉知识点总结基础一、水粉的特点1. 易溶于水:水粉的颜料易溶于水,因此在绘画时需要经常使用水来调配颜色。
2. 易干:水粉在纸张上很快干燥,便于叠加层次和创造立体感。
3. 易调色:通过调整水粉的颜色和水的比例,可以获得丰富的色彩表现。
4. 透明性:水粉的颜料具有很好的透明性,可以用来表现细腻的色彩过渡。
二、水粉的用具1. 水粉颜料:水粉颜料有干式和湿式两种,可从艺术用品店购买。
2. 水彩纸:适合水粉绘画的纸张要求质地良好、吸水性好,有专门为水粉设计的水彩纸可供选购。
3. 水刷:水刷用来调配颜色和在纸张上涂抹颜料,需选择适合水粉使用的毛刷。
4. 水盆:用来蘸水和清洗刷子的盆子,建议准备两个水盆用于清洗刷子。
三、水粉的常见技法1. 湿画法:在纸张上先涂抹清水,然后用湿毛刷蘸取颜料,涂抹在湿润的纸张上,形成柔和的色彩过渡。
2. 干画法:直接使用干毛刷蘸取颜料在干燥的纸张上作画,呈现出浓郁的颜色和质感。
3. 笔触叠加法:使用不同颜色的水粉颜料交叠叠加,创造出丰富的色彩层次。
4. 雾化法:在彩色干画的基础上,用湿刷轻轻抚摸颜料,使颜色呈现出柔和的雾化效果。
四、水粉的注意事项1. 控制水的用量:水粉的稀释剂是水,因此在调配颜色时需要控制水的用量,以免过度稀释。
2. 避免叠加过多层次:水粉图在叠加颜色时要注意不要过多叠加层次,否则容易造成颜料浑浊和失真的效果。
3. 防止颜料飘浮:水粉的颜料在使用时容易飘浮在纸张表面,需注意使用湿刷轻轻压实颜料。
4. 保持纸张平整:在绘画水粉时要注意保持纸张平整,避免因纸张起皱而影响画面效果。
以上就是水粉的基本知识点总结,包括水粉的特点、用具、技法以及注意事项。
希望对水粉初学者有所帮助。
水粉画入门:色彩训练
水粉画入门:色彩训练随着人们对艺术的追求越来越高,水粉画也成为了大众最爱的绘画形式之一。
水粉画以其独特的风格和艺术魅力深受人们的喜爱。
但是水粉画不像其他绘画技巧那样直观,需要长时间的练习和掌握,特别是在色彩方面的应用上,更需要一定的训练和了解。
本文将探讨水粉画入门的色彩训练,希望能给大家提供一些帮助。
一、色彩基础让我们先了解一下色彩基础。
颜色的三要素是色相,明度和饱和度。
色相是指颜色的名称,如红、黄、蓝等。
明度是指颜色的明暗度,也就是亮度。
饱和度是指颜色的鲜艳程度,与灰度的差别。
在水粉画中,掌握了这三个要素,才能运用不同的色彩完成作品。
1. 色相色相是着色语言中颜色名称的称号,包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
每个颜色都与一个特定的波长和频率相关。
在水粉画中,人们常用的颜色有十几种,通常可以通过混合这些颜色来获得所需的颜色。
2. 明度明度是指颜色的明暗程度,也就是亮度。
明度可以通过加入白色或黑色来调节。
颜色加入白色,会使其明亮;加入黑色,会使其变暗。
在水粉画中,通过变化明度,可以创造出不同的灵感,使作品更具深度和立体感。
3. 饱和度饱和度是指颜色的鲜艳程度。
不同的颜色饱和度不同。
如肉色较为柔和;火红饱和度高。
在水粉画中,通过调整饱和度,可以使作品更具艺术性和趣味性。
二、水粉画的色彩规律水粉画的色彩应用与其他技艺有所不同。
理解水粉画的色彩规律,可以使您更好地应用颜色,在绘画中表现出更多的层次和深度。
1. 同系色合成同系色合成指的是将相同色系的颜色混合在一起。
同系色具有相似或相近的色相,例如蓝色和紫色,绿色与黄绿色。
在水粉画中,同系色合成能够创造出色彩丰富和新奇的效果,可以使画面更和谐和温和。
2. 互补色合成互补色合成是指将互补色混合在一起。
互补色是在色轮上相对的颜色,例如绿色和红色。
互补色合成可以创造出艳丽的颜色效果和强烈的对比度。
但是,同一时间不建议深度混合互补色,这样会使颜色变得灰暗且暗淡,失去色彩的鲜艳。
水粉画入门知识PPT课件
间色
• 将三原色中任意两种 原色相混合,就得到 一种间色又称二次色。 通过三原色表我们可 以看到,
• 蓝+黄=绿 • 蓝+红=紫 • 黄+红=橙 • 绿、紫、橙称为标准
间色
复色
• 一种间色与另一种间 色相混合,就得到了 复色称为三次色。
• 绿+橙=黄灰 • 紫+橙=红灰 • 紫+绿=蓝灰 • 红灰黄灰蓝灰也称标
色彩的鲜明饱和程度又称饱和度构成色调的三要素环境色固有色指物体在一般白日光线照耀下经常并且稳定呈现的色彩我们将其视为该物体的固有色例如黑头发蓝天白云红苹果等其中的黑白蓝红就是固有色
(一)色彩基础知识
三原色
• 红黄蓝三色 • 三原色不能由其他颜
色混合而成。又称一 次色。理论上讲三原 色以不同比例配合可 调配出各种色彩。
• 纯度:色彩的鲜明饱和程度,又称饱和度
构成色调的三要素
• 固有色 • 光源色 • 环境色
固有色
• 指物体在一般白日光线照耀下经常并且稳 定呈现的色彩,我们将其视为该物体的固 有色,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果 等其中的黑、白、蓝、红、就是固有色。
SUCCESS
THANK YOU
2019/7/25
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2019/7/25
光源色
• 指发光源的色彩,例如太阳光、灯光、火 光等的色彩。直射太阳光偏暖,一般画室 是从窗外射进来的漫射光,色调偏冷。
环境色
• 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体 之间相互作用的色彩。环境色常在暗部反 光带出现,一般情况是物体表面越光滑, 环境色的互相影响就越大。
S暖之分,暖 色如红橙黄等,其物 象联想如火、太阳等, 抽象联想如温暖、热 烈、欢乐等;冷色如 蓝绿紫等,其物象联 想如冰雪大海等抽象 联想如寒冷、寂寞、 绝望、死亡等的感觉。
水粉画入门:色彩学有关名词概念
⼀、⾊彩分类
1、三原⾊:是指红、黄、蓝三⾊,这三⾊⽆论是⾊光还是颜⾊本⾝,都是其他任何颜⾊⽆法调配出来的,⽽三原⾊却可调配出各种的颜⾊来,所以⼈们也称为母⾊。
2、三间⾊:在三种原⾊中,⽤其中任何两种颜⾊混合,产⽣出来的颜⾊就是间⾊。
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫
橙、绿、紫三种颜⾊即为间⾊。
3、复⾊:⼀种间⾊与⼀种原⾊或另⼀种间⾊相混合产⽣的颜⾊就叫复⾊,也称再间⾊。
⼆、⾊彩的配合
1、同类⾊:同⼀⾊的深浅变化,有⾊彩单⼀的效果。
在同⼀颜⾊加⽩(加⽔)或加⿊,由于加⼊量的不等,产⽣深浅不同的各⾊,如深红、红、浅红等。
2、类似⾊:指⾊相⽐较接近的各种颜⾊,如:紫红、红、朱红等。
3、对⽐⾊:指⾊相环上距离120度以上的⾊为对⽐⾊,有相互对抗排斥和相互衬托的⾊彩效果,使各⾃特点鲜明强烈。
例如:红与绿、黄与紫、蓝与橙、红橙与蓝绿、黄绿与红紫、橙黄与蓝紫。
三、⾊彩的三要素
1、⾊相:颜⾊的相貌或颜⾊的名称,指⾊彩从种类上的区别,如红、黄、蓝、绿等。
2、⾊度包含⾊彩的明度和纯度。
明度:⾊彩的明亮程度。
⾊彩的明亮程度取决于各种⾊彩含⿊⾊量的多少,⾊彩本⾝含⿊⾊量的多少,⾊彩本⾝含⿊量越多,它的明度就越低。
同⼀类⾊有深浅之分,如墨绿、浅绿等。
不同种类的⾊彩之间因明度的对⽐⽽产⽣区别,如黄⽐橙亮,红⽐蓝亮等。
⾊彩明度强烈的次序⼤致是这样排列的:黄、橙、绿、紫、蓝。
水粉画基础知识PPT课件
强调色彩、线条和形状的组合与变化,追求独特的视觉效 果和内在情感的表达。
装饰风格
注重画面的平面化和图案化,追求形式美感和装饰效果。
水粉画作品的主题思想解读
自然风光主题
01
表达对大自然的热爱与敬畏,展现自然风光的美丽与神奇。
人物肖像主题
02
刻画人物的性格、情感和内心世界,展现人性的多样性与复杂
水粉画可以作为社会公益活动的宣传手段,通过画作传递社会正能 量和公益理念。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
• 发展:水粉画在我国有着悠久的历史,明清时期就已出现水粉画。水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩 画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有 相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。 而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩 画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和 半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对 表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。
画笔选用
在选择画笔时,要根据画面的需要和个人绘画风格进行选择。同时,要注意画笔的保养, 定期清洗和更换损坏的画笔。
画布的准备与处理
画布种类
水粉画常用的画布有棉质画布、亚麻画布等。棉质画布吸水 性较好,适合初学者使用;亚麻画布质地紧密、纹理清晰, 适合表现精细的画面。
画布处理
在绘画前,需要对画布进行适当的处理。首先,要将画布绷 在画框上,保持平整;其次,要用底料对画布进行涂刷,增 加画布的吸水性和附着力;最后,要根据画面的需要选择适 当的底色进行涂刷。
水粉画入门基础知识详解
水粉画入门基础知识详解1.水粉画概述水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
水粉画颜料纯度较高,色彩明快艳丽,具有较强的表现力,它便于处理较大面积的色块及画面,作画快捷简便。
水粉画的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画艺术表现力比较丰富,遮盖力强,可以浑厚凝重,也可以轻快流畅、挥洒自如。
高清看图水粉画颜料具有较强的遮盖力,它兼有油画和水彩画的某些特性,在画法上色多水少像油画,色少水多则似水彩。
水粉画以明暗和色彩对比的手法来描绘对象,讲究色彩的层次虚实和冷暖变化,注意自然光色的真实表现,它的技法基本上属于西洋画体系。
水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单,画幅的不同尺寸,画风的粗放或精细,描绘具体的或概括的对象都很适合。
它的应用范围十分广泛,外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便。
水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。
水粉画的表现技法丰富,既可以独立的作为一个专业的画种,它既可以训练初学者掌握色彩造型能力和表现能力,也可以培养学生的个人风格和艺术气质。
所以色彩入门训练一般选择水粉画,水粉画作为美术色彩基础训练的有效形式,同时也可以为进一步学习其他画种打下基础。
水粉画是初学者学习色彩最常采用的形式,一方面工具材料简便、经济,另外一方面水粉画表现力和覆盖力强,便于初学者学习和掌握。
因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法,同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。
2.水粉画的特性(1)水粉画是介于油画和水彩画之间的画种,水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果,又有油画的厚重、覆盖力强的特点,不仅可以大面积地涂改,还可以进行深入细致的描绘,它是应用广泛、表现力较强的画种之一。
(2)水粉画颜料含比较多的粉,粉质细腻,既可平涂,表现力又强。
另外,水粉画可用不同的笔法,从而形成各种笔触。
画者能够在画面上反复地修改,作画时可大胆落笔,从容作画,画幅可大可小。
3.水粉画技法-色彩的基本知识
色彩的基本知识色彩是绘画的形式因素,是艺术表现的语言之一,且具有独立的审美价值。
怎样去认识和掌握色彩,怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用,这就需要在色彩写生中,训练直观的视觉能力和表现能力。
同时,还要懂得色彩的基础理论知识,掌握色彩的使用方法和规律。
理论和实践相结合,两者才能相得益彰。
一色彩的性质人们生活在色彩世界之中,所见到的任何景物,都具有自身不同的色彩。
色彩通过人们的感官,对人的心理和生理产生作用。
在美学领域,色彩已是一个重要的研究课题。
1.色彩是什么色彩是否是物体固有的一种特质?如人们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。
17世纪,英国物理学家牛顿通过科学实验,揭开了色彩来源于光的奥秘,确立了光是色彩之母的理论。
他的实验方法是:在一暗室中,让太阳光束进入室内,透过三棱镜,分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带,好似雨后彩虹。
这在光学上称为光的色散,这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。
产生这种现象的原因,是由于光的波长不同,因此通过三棱镜后,便产生不同程度的光的折射,一种光波就产生一种颜色。
在没有光照的夜晚,各种色彩现象就随之消失,只有光的来临,万物才重现色彩。
所以颜色是光赐予的,是光的一种特征,是眼睛看得见的各种不同波长的光。
2.形成物体色彩的原因不同的物体,为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种特征的原理以后,这问题就比较容易得到解答。
发光体发出的光,是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的,光的波长有长有短。
红色类的光波长,蓝、紫色类的光波短。
各种物体对不同波长的光的反应是有选择的,同时具有吸收和反射的功能。
有的物体受光后,会将不同波长的光全部反射出来,这个物体在视觉上呈现为白色,相反就成黑色;有的物体如只反射红色波长的光,而吸收了其他波长的光,那这物体就是红色的。
依此类推,各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。
由此可见,物体本身并不具有色彩,而是光投射到物体后,通过吸收和反射才产生色彩的。
水粉色彩基础知识
水粉色彩基础知识一、认识色彩1、色彩有三个基本属性:色相、明度、纯度色相:其实也就是颜色的名字,比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相。
色相是区别各种不同色彩最准确的标准明度:也就是色彩的明亮程度,不同颜色有不同的明暗差别,同一颜色在不同光线环境下明度也会不同纯度:及色彩的纯净程度和饱和程度,举例来说就是刚挤出来的一块大红色,纯度很高,当你往里加白或加其他颜色调和,纯度会越来越低。
2、三原色按标准的美术色彩三原色来说,应该是黄、品红、青。
平常老师教一般都说红黄蓝,这都不重要画画毕竟不是搞科学。
所谓的三原色又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。
原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。
3、间色某两种原色相互混合的颜色。
当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色,把红色与蓝色等量调配得出紫色,而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。
在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化。
4、互补色红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。
色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低,变成灰色。
5、色彩的冷暖其实这个是跟感觉很密切的,比如让你想象暖的东西,大家脑子里会出现太阳,火焰等,想象冷的东西,就会出现冰川、海洋等等。
自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉,蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。
二、初学者调色盒中应准备的颜色普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝墨绿深绿草绿翠绿粉绿淡绿熟褐赭石/土红深红大红玫瑰红朱红桔红橘黄土黄中黄淡黄柠檬黄建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了,可能有些学哥学姐会说某某颜色根本没用不用买,那都是个人而言。
当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识以后,你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着,那时再根据个人的习惯去有目的选择颜色。
调色把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化,从而熟悉颜色。
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必须说明,从绘画的实践与发展中,可以发现不是所有的绘画,都具有色调这一概念的。凡是色彩并不作为重要艺术表现手段的绘画,是不太讲究色调的,例如相对西方的油画而言,在东方的某些传统绘画中可以得到说明。因此,色调这一概念与理论基本上是属于西洋绘画范畴的。
二 色彩的要素
每个色彩,都具有形成色彩个性特征的某些要素。如何巧妙地在调色板上调配出丰富复杂的色彩,达到色彩表现的预期效果,这需要画家对色彩的各种要素有所了解和研究。
一 色彩的性质
人们生活在色彩世界之中,所见到的任何景物,都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官,对人的心理和生理产生作用。在美学领域,色彩已是一个重要的研究课题。
1.色彩是什么
色彩是否是物体固有的一种特质?如人们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪,英国物理学家牛顿通过科学实验,揭开了色彩来源于光的奥秘,确立了光是色彩之母的理论。他的实验方法是:在一暗室中,让太阳光束进入室内,透过三棱镜,分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带,好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散,这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因,是由于光的波长不同,因此通过三棱镜后,便产生不同程度的光的折射,一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚,各种色彩现象就随之消失,只有光的来临,万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的,是光的一种特征,是眼睛看得见的各种不同波长的光。
6.光源色、固有色、环境色、条件色
光源,即发光体,是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体,阳光是具有各种波长的光,可称为标准光。所有物体,在阳光的投射下,反映出来的色彩比较全面而纯正,即色彩概念上的固有色。日光灯的光,是偏蓝青色的冷调光,红固有色的物体在日光灯光下,色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的,投射在物体上,会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光,只有单一的某种波长的光,基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下,就只能呈现红色,在绿霓虹灯光下,就只呈现绿色。
2.形成物体色彩的原因
不同的物体,为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种特征的原理以后,这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光,是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的,光的波长有长有短。红色类的光波长,蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的,同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后,会将不同波长的光全部反射出来,这个物体在视觉上呈现为白色,相反就成黑色;有的物体如只反射红色波长的光,而吸收了其他波长的光,那这物体就是红色的。依此类推,各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。由此可见,物体本身并不具有色彩,而是光投射到物体后,通过吸收和反射才产生色彩的。
心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性,对人的心理影响而产生的一种感觉。
现分别略述于下:
1.色相
指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等,每个名称代表具体的色相。在颜料中,每一类红色,如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等,是红色类不同的色相。它们之间存在着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后,产生非常丰富的含灰复色。这些复色,比较难于全部定出它们确切的色相名称。
7.色调
色调即色彩的调子,也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。色调是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境,具有无法替代的表现力和感染力。
形成色调的自然因素有地理环境、气候、季节、时间和光线等,这些因素可以产生千变万化的色调变化。不同的地理环境如西北黄土高原,具有苍茫、粗犷、纯朴的色调特征;江南的青山绿水、苍翠的林木、桑田、民居的片片白墙,形成了秀丽、雅致的色调特点;东北大兴安岭原始森林的壮阔、深沉,又别有一番色彩情调。色彩总是与地理环境紧密联系而显出魅力的。季节的变迁,如春的嫩绿、夏的浓荫、秋的金黄、冬的灰褐,显示出各个季节冷暖色调特征。气候的变化如晴天阳光灿烂的暖色调,阴天沉暗的冷灰色调,雨天朦胧迷茫的蓝灰色调,雪天素雅肃穆的银白色调(彩图7、8、9是同一写生环境,在晴、雨、阴不同的气候条件下产生的不同色调)。另外,不同的光线(如日光、月光、灯光),不同时间(如早晨、中午、傍晚)的景色,都会有色调的变化。以上所举例子,说明某一色调的形成,实际上是综合了多种因素的结果。要认清这复杂的色调现象,全在于画家对色彩的观察力与感受力。
光源色,可以或多或少地改变物体的固有色,它对谐调色彩关系和形成色彩调子,是一个重要因素。在色彩训练中,能认识并表现出光源色的色彩特点,也是色彩学习的要求之一。
环境色,是指某个物体在不同环境里,其固有色会受环境色彩的影响而产生变化,即环境的色彩反射到物体上,及物体色彩与环境色彩对比中,产生的色彩变化。因此,一个色彩单纯的物体,在具有条件的环境里,可以使单纯的物体,产生复杂的色彩变化,这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩,都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果;装饰绘画,则是研究固有色的色彩规律的。
4.冷暖
冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩,会联系到阳光、火光、鲜血等景物,产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色,会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物,产生宁静、清凉、深远,悲哀等感情反应。在生活中,我国喜庆活动多用暖色调装饰,以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑,冷饮场所中的环境多用冷色调装饰,使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉,怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实,色彩通过人的视觉感官,进而产生心理反应,这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩,曾通过实验来证实这一色彩效应:将两个车间的环境颜色,一个涂冷调的青灰色,另一个涂暖调的红橙色。在客观上,两个场地的温度是相同的,但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人,在华氏59度时仍感到冷,但在红橙色车间工作的人,在华氏52度时还不感到冷。由于车间环境色彩的差异,工人们感受的温度竟有7度之差,其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官,产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号,红灯使人产生警觉,绿灯使人产生安全的心理,也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记,冷水龙头涂蓝色标记,则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映,还可以用如下一些概念来表示。
色彩的要素,有色彩的本身所具有的和使用时所形成的两个方面。大约可以归纳为三类:
光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合的,或在调色板上经过混合调配的复色,都必具备这几个要素。
形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中,根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。
3 色彩的基本知识
色彩是绘画的形式因素,是艺术表现的语言之一,且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩,怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用,这就需要在色彩写生中,训练直观的视觉能力和表现能力。同时,还要懂得色彩的基础理论知识,掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合,两者才能相得益彰。
综上所述可知,人们生活环境和大自然的色彩现象,是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下,光源色也会产生变化。另外,光的强弱,光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差别,物体的色彩也会产生复杂变化,这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察,是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。
3.纯度
纯度是说明色质的名称,也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱,是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑,可以提高或减弱其明度,但都会降低它们的纯度。如加人中性灰色,也会降低色相纯度。在绘画中,大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列,相邻色相混合,纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合,最易降低纯度,以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化,可以产生丰富的强弱不同的色相,而且使色彩产生韵味与美感。
2.明度
每个没有调配或经过调配的色彩,都具有自己的明暗程度,即色彩的明度。色彩中,明度最强的是白色,最弱的是黑色。黑白两色称绝色,又称无彩色。任何颜色中如调入白色,必会提高混合色的明度,调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度,一般并不单纯使用白与黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等要求,用调入其他较明亮的色来提高明度,调入较暗的其他色来减弱明度。举一简单的例子:如红色,要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩,就得调入蓝青一类比红色深的颜料,调入黑色虽然可以使色彩变暗,但并不能出现偏紫的色相,因为黑白色是无彩色。
复色:如果将两个间色(橙与绿或绿与紫,紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。由此可见,复色包含了三原色的成分,成为色纯度较低的含灰色彩。
5(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比,是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中,补色对比的情况是普遍存在的,每一个颜色都有其相应的补色。如一座白色房屋,夕阳光线投射在受光面,白墙呈明亮的红橙色。未受夕阳光辉照射的背光面的白墙,与受光面的色彩联系起来观察时,必会产生与红橙色的补色因素——青绿色,但这红橙与青绿补色的色彩明度、纯度,都不会是色环中所显示的色相,而是根据具体环境中的实际情况反映出来的。再举一个例子,如果写生一个红色背景中穿灰色衣服的人像,在观察色彩关系时,人像的肤色与红色背景在对比中,必产生偏绿的补色成分,灰色的衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。实际上这是生理视觉形成的错觉,这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。由此可见,同一物体在不同的环境色彩对比下,所显示出来的色彩并不会是相同的。在观察和表现绘画色彩时,利用这种视觉中产生的补色关系,去加强色彩对比和增强美感,是很普遍使用的有效方法。