【资料】音乐鉴赏-西方音乐流派汇编
山东省考研音乐学复习西方音乐史主要流派概述
山东省考研音乐学复习西方音乐史主要流派概述音乐是人类文明的重要组成部分，而西方音乐历史又是世界音乐史上不可忽视的一部分。
对于正准备参加山东省考研音乐学的学生来说，了解和熟悉西方音乐史的主要流派是必备的知识。
本文将就西方音乐史的主要流派进行概述，帮助考生系统地复习和掌握相关内容。
一、巴洛克音乐巴洛克音乐时期大约从17世纪末持续到18世纪中叶，是西方音乐史上的重要时期之一。
巴洛克音乐以其复杂的音乐结构和富有装饰性的作曲风格而著名。
在巴洛克音乐中，著名的作曲家包括巴赫、亨德尔等。
他们的作品充满了杰出的曲调和细致的音乐构思，在音乐史上留下了深远的影响。
二、古典音乐古典音乐是巴洛克音乐之后的一个重要时期，大约从18世纪中叶持续到19世纪末。
古典音乐以其朴实、平衡的曲风而闻名，对后世音乐发展产生了广泛的影响。
在古典音乐中，著名的作曲家有莫扎特、贝多芬等。
他们在作曲上注重和声、曲式的发展，使古典音乐达到了一个新的高度。
三、浪漫音乐浪漫音乐是19世纪末到20世纪初的音乐风格，以其丰富的情感表达和个性化的作曲风格而受到广泛追捧。
浪漫音乐中，著名的作曲家有肖邦、舒曼等。
他们的作品充满了浪漫主义的情感，常常通过音乐表达个人内心的感受和情绪。
四、现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格，随着现代化的进程而不断变化和发展。
现代音乐的特点是多样性和实验性，包括新古典主义、序列音乐、民间音乐等多个流派。
在现代音乐中，著名的作曲家有斯特拉文斯基、萨特拉托斯等。
他们的作品具有强烈的个性和独立思考，丰富了音乐的表现形式和内容。
五、流行音乐流行音乐是当代音乐的一种重要形式，广泛传播和受众广泛。
流行音乐的风格包括摇滚、流行、爵士等多种流派。
在流行音乐中，著名的艺人包括披头士乐队、迈克尔·杰克逊等。
他们的音乐作品在社会流行文化中扮演了重要角色，成为了时代的象征。
在复习西方音乐史的主要流派时，还应该了解每个流派的历史背景、代表作品和特点。
音乐鉴赏 西方音乐流派
印象乐派
• 1．音乐特点：A、以自然景物或诗歌绘画为题材， 突出瞬间的主观印象或感受；B、在音乐语言上 突破大小调体系，重视和声配器色彩；C、擅长 表现意境幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 • 2．代表人：德彪西-----“一个人的流派” • 3．作品：交响素描《大海》（三个乐章分别是： 《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、 《风与海的对话》）；管弦乐《牧神午后前奏 曲》；钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》
音乐鉴赏
西方音乐流派
西方不同的音乐时期
• • • • • • • 巴洛克时期（1600--1750） 古典主义时期（1750--1820） 浪漫主义时期(1828--1910) 民族乐派音乐（1860年左右） 印象主义音乐（19世纪末20世纪初） 表现主义时期（20世纪初） 序列主义（20世纪50年代）
Байду номын сангаас
主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十 字架。最早（十二世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成， 用戏剧形式演出。到十五世纪，复调音乐代替了圣咏。巴 赫的《约翰受难曲》（1723）和《马太受难曲》（1729） 是受难曲创作的巅峰。后世鲜有重要的受难曲问世，值得 一提的只有波兰作曲家彭德雷茨基于1966年作的《路加受 难曲》。
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• 2）肖邦 【波兰】 “钢琴诗人”。 他的音乐被称为“隐藏在花丛中的大 炮”。 • 《C小调练习曲》，又被称为 《“革命”练习曲》，表现出肖邦高 昂的爱国激情，倾诉出波兰人民反抗 沙俄侵略的心声，称为一篇独特的用 音乐写成的战斗檄文。 • （3）李斯特【匈】 “钢琴之王”。 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》 《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之 梦》：柔美、梦幻般诗意令人陶醉， 营造“夜曲”式的。富有诗意的氛围。 • （4）柏辽兹【法】首创标题音乐。 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱 丽叶》《李尔王》《哈罗尔德在意大 利》《浮士德的沉沦》 • （5）约翰施特劳斯【奥】“圆舞曲 之王”。作品《蓝色多瑙河圆舞曲》、 《春之声圆舞曲》。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派随着时间的推移，西方音乐产生了许多不同的流派和风格。
这些不同的流派和音乐风格都有着各自独特的历史背景、特点和发展趋势，成为了西方音乐的重要组成部分。
以下是一些主要的西方音乐流派的简介。
古典音乐（Classical Music）古典音乐是指欧洲文化传统中的经典和宗教音乐，主要包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和20世纪现代音乐等几个时期。
这种音乐具有高度的精细性和复杂性，大部分是由作曲家创作的，以交响乐、管弦乐、协奏曲、歌剧、芭蕾、宗教音乐等形式呈现。
古典音乐强调和声、节奏和旋律的均衡，通常以乐器演奏为主，演奏者的技术水平要求很高。
该流派的代表作品包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等作曲家的经典作品。
布鲁斯（Blues）布鲁斯是一种源自美国南部黑人的音乐形式，起源于19世纪末和20世纪初。
这种音乐的特点在于其悲伤、沉闷的情绪和表现方式，通常由吉他、口琴或钢琴等伴奏，以独特的旋律、和声和演唱风格为主。
布鲁斯的歌词通常表达出贫困、失恋、孤独和人生不如意等主题，是美国传统音乐的重要组成部分。
代表性的布鲁斯歌手包括罗伯特·约翰逊、穆迪·河、比尔·布罗尼等人。
摇滚乐（Rock Music）摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐风格，深受爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯音乐等多种音乐形式的影响。
这种音乐在20世纪60年代迅速发展，在青少年文化和流行文化中起了极大的作用。
摇滚乐的特点在于其高度电化的音效、强烈的鼓点和大声的吉他声，以及唱腔的较大演绎力。
代表性的摇滚乐歌手包括艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等。
流行音乐是一种广泛传播的、受欢迎的流行音乐，包括多种音乐形式，如流行摇滚、流行电子乐等。
这种音乐通常结合了多个音乐流派的元素，以吸引更广泛的听众。
流行音乐的特点在于其简单易懂的歌词和乐曲、易于唱和跟唱的旋律和深入人心的歌词内容。
代表性的流行歌手包括迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞克斯、蕾哈娜等。
西方音乐流派
西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。
知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。
2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。
代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。
《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。
乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。
（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。
代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。
（1）贝多芬【德】：“乐圣”。
贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。
第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。
西方音乐流派介绍
绪论：音乐与欣赏一、音乐音乐有两类1．是交响乐和轻管弦乐2．是舞蹈音乐以及一切形式的节奏音乐、流行音乐和爵士音乐。
古典音乐的编制，各声部的音量是平衡的，要求乐队的整体有较大的声响。
1．乐队人数10人以内室内乐2．乐队人数10人以上室内管弦乐3．大规模的器乐演奏称为管弦乐，管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。
交响乐团的舞台排位：交响乐团4个主要的声部：(1) 弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。
）(2) 木管乐器（长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。
）(3) 铜管乐器（小号(小喇叭)、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号。
）(4) 打击乐器（定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。
有时还有钢琴或竖琴。
音乐的元素是音，音乐的4个基本要素：旋律、节奏、和声及音色；）旋律：谈起旋律先要介绍音高，音高用音名曲分，代表着七个固定音高的音名分别用CDEFGAB 或其小写表示。
唱歌时通常唱成do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
上述7个音名称为基本音级，其中E、F之间为半音，其余两相邻之间皆为全音。
旋律是以音的高低走向而组成。
旋律在音乐中占有最重要的地位。
下行旋律，多表达悲痛、郁闷、伤感恐怖等气氛。
上行旋律多表兴奋、紧张疑问或趋向高潮的情绪。
节奏：《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》是这样给节奏下定义的：“节奏是乐音时值的有组织的顺序，是时值各要素一-一节拍、重音、休止等相互关系的结合。
强弱、快慢、松紧是节奏的决定因素。
其作用是把乐音组织成一个统一的整体，以体现某种乐思”。
和弦：按三度或非三度音程叠置起来的三个或三个以上的音的结合，叫做和弦。
例如l、3、5三个音，叫做主和弦，5、7、2三个音叫属和弦。
1.大三和弦：大三度上叠置小三度(例如135、572等)属于协和的，具有辉煌、明亮的色彩，最能表明大调的特征，用大写英文字母来表示如C2.小三和弦(例如613、357等)也属于协和的，但其具有柔和、暗淡的色彩，最能表明小调的特征。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派，这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。
下面将介绍几个主要的流派。
1. 古典音乐：古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。
它起源于18世纪，经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。
古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。
著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐是指流行于大众中的音乐。
它起源于20世纪初的美国，精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。
流行音乐的风格多样，适应了时代的变迁和音乐技术的发展。
著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。
3. 爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。
爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素，传达了独特的情感和表达方式。
爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。
4. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。
摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。
著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。
5. 古典派：古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。
古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。
古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。
6. 进步摇滚：进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。
它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。
进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。
7. 电子音乐：电子音乐起源于20世纪中叶的德国，它利用电子设备产生和处理声音。
电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。
著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐历史上出现了许多重要的音乐流派，它们对音乐的发展和演变起到了重要的作用。
本文将介绍几个主要的西方音乐流派，并探讨它们的历史和特点。
1. 古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的一个流派，它包括了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
巴洛克时期的古典音乐以巴赫、海顿和莫扎特等作曲家为代表，其音乐风格复杂而富有表现力，常常以弦乐和管弦乐器为主要配乐。
古典时期的音乐则以贝多芬为代表，其音乐更加复杂和丰富，具有较强的个性色彩。
浪漫时期的音乐则以勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为代表，其音乐更加感情丰富和深沉，常常表现爱情和悲剧等主题。
古典音乐具有严谨的结构和精致的表现力，对西方音乐产生了深远的影响。
它的音乐形式和技巧为后世的音乐创作提供了重要的参考和借鉴，成为西方音乐的经典之一。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪初期在西方流行起来的一种音乐形式，它的音乐风格新颖而富有活力。
流行音乐以摇滚、流行、爵士等音乐为主要代表，其音乐节奏明快、旋律优美，常常表现现代生活和青年文化的特点。
流行音乐的产生和发展源于西方社会的变革和文化的交流，它不仅反映了当时社会的发展和变化，还为西方音乐注入了新的活力和创造力。
流行音乐的影响力在20世纪后期愈发显著，成为了西方音乐的主流。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是流行音乐的一个重要分支，它起源于20世纪50年代的美国，经过几十年的发展和演变，成为了全球范围内最受欢迎的音乐形式之一。
摇滚音乐的特点是节奏明快、吉他独奏和嘶吼的唱法，常常表现现代生活的压力和不满情绪。
摇滚音乐具有强烈的反叛色彩和革命性的精神，它不仅影响了西方音乐，还对全球的音乐文化产生了深远的影响。
摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和滚石乐队等，他们的音乐成就不仅在当时备受赞誉，而且成为了摇滚音乐的经典之一。
4. 爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种新型音乐形式，它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的特点，形成了独特的音乐风格和表现方式。
西方音乐流派
西方音乐流派历经了巴罗克时期→古典乐派→浪漫主义音乐→民族 乐派→印象主义音乐→表现主义音乐→JAZZ（爵士乐）
一、巴罗克时期（1600——1750） 1、音乐特点：作品都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐 为主。 2、代表人物及作品： ①巴赫（1685——1750）德国作曲家，管风琴演奏家，“不可超 越的大师”“复调大师””音乐之父” 代表作：《马太受难曲》（现存宗教音乐的顶峰）、《十二平均律 钢琴曲集》 ②亨德乐（1685——1759）德国作曲家“清唱剧大师”代表作： 轻唱剧32部，如《弥塞亚》等。 《弥塞亚》中的《哈里路亚》在宗教中为赞美之神之意。 ③还有斯卡拉蒂，维瓦尔蒂等。
A、《命运交响曲》B、《英雄交响曲》C、《圣母颂》D、《合唱交响曲》
4、以下哪位作家的国籍与莫扎特相同（ ） A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 D、李斯特 5、下列属于多乐章结构的乐曲体裁是（ ） A、变奏曲 B、圆旋曲 C、交响乐 D、奏鸣曲 参考答案：1——5 B、D、C、A、D
三、浪漫主义音乐（1820——1910） 1、音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
练习： 1、_______是捷克民族乐派的奠基人，被誉为捷克“音乐之父”，他的代表作 有捷克民族歌剧_________________和交响诗套曲________________，其中 的第二首____________最为人们所熟知的经典作品。 2、民族乐派___________的交响诗____________成为芬兰民族精神的象征。 3、连线题（国籍、人物、代表作） 捷克 西贝柳斯 《第六（悲怆）交响曲》 斯美塔那 《卡玛林斯卡亚幻想曲》 芬兰 德沃夏克 《捷克的原野和森林》 俄国 格林卡 《跳蚤之歌》 柴科夫斯基 《水仙女》 穆索尔斯基 《芬兰颂》 里姆斯基-柯萨科夫 《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁 《天方夜谭》 4、俄国强力五人团也称作巴拉基列夫小组，宗旨：发扬和促进俄罗斯民族音乐， 成员是：_____________、_____________、_____________、 ____________、___________。 参考答案:1、斯美塔那、《被出卖的新嫁娘》 《我的祖国》《沃尔塔瓦河》2、西贝柳
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有很多不同的流派，每个流派都代表着不同的风格和传统。
以下是几个西方音乐史上的主要流派：1. 古典乐派 Classical music古典乐派是指从巴洛克时期到浪漫时期的音乐风格，这个时期的音乐家创造了很多古典音乐的杰作。
古典乐派的音乐往往具有结构严谨、旋律优美、节奏稳定等特点。
古典音乐使用的乐器包括小提琴、大钢琴、管弦乐队等。
2. 爵士乐 Jazz爵士乐起源于美国，是一种以即兴演奏为特点的音乐形式。
它融合了非洲音乐、布鲁斯音乐、拉丁音乐等多种风格，具有丰富的节奏、和弦，以及唯一的音色和语言。
3. 摇滚乐 Rock摇滚乐起源于20世纪50年代，是一种以吉他为主导的音乐形式。
它融合了蓝调、乡村音乐、流行音乐等多种风格，享有在板滞中无拘无束的表现力和情感表达。
4. 流行音乐 Pop流行音乐是一种以大众流行为基础的音乐形式，它的歌曲往往风格简单、易于上口、旋律流畅、歌词情感化，以反映青春的观点为主。
5. 蓝调音乐 Blues蓝调音乐起源于美国南部的非洲裔社区，是一种以吉他、口琴、钢琴为主的音乐形式。
它的歌曲往往具有悲伤的情感，内容主题涉及人性、生活、爱情等方面。
6. 乡村音乐 Country7. 古风音乐 Folk古风音乐指的是源自传统音乐，流传于民间的音乐形式，它的风格多样，包括爱尔兰民谣、苏格兰民谣、美国民谣等等。
古风音乐的歌词往往关注人性、爱情、宗教等生活方面的内容。
8. 电子音乐 Electronic music电子音乐是一种主要使用电子乐器和电脑软件进行创作和制作，运用了音乐科技的音乐言语。
它包括多种形式，如电子舞曲、环境音乐等。
电子音乐正日深入人心，成为一种新的音乐文化。
总的来说，这些流派代表了西方音乐史上不同的风格、时代和传统。
通过学习和了解这些流派，有助于我们更深入地理解西方音乐史的演变和发展。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派，其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。
以下是对每个流派的简要介绍。
1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐，它起源于1750年左右的巴洛克时期，并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后，一直持续至今。
古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的，音乐家们使用大量的乐器，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
古典音乐强调音乐的结构、复调和和声，而不是节奏和节拍。
一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初，它强调个人情感、情感表达和个人表达方式，比古典音乐更加情感化和富有表现力。
浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声，以及音响效果和变化的动态度。
浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。
3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。
爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成，它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。
一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。
4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐，它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。
摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果，它是1960年代反文化运动的一部分。
一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。
5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格，它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效，并利用电子通讯技术的音乐制作技术。
流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。
一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。
西方音乐发展流派
西方音乐发展流派（一）知识梳理：1600—1750 1750—1820 1820 ——————————————————1910巴洛（罗）克古典主义浪漫主义知识归纳：一、巴赫：他的创作以复调为主，《马太受难曲》是现存宗教音乐的顶峰。
把十二平均律引入钢琴，奠定了现代钢琴技术的基础，《平均律钢琴曲集》是他的最高杰作。
二、亨德尔：代表作品：《弥赛亚》、《水上音乐》等三、贝多芬：是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》（简称：三英五命六田九合）。
其中，《田园交响曲》是有标题的标题交响曲的先声。
《合唱交响曲》为他的创作高峰与总结，以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词。
四、莫扎特：确立了古典协奏曲的结构原则，使其得到空前发展。
代表作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《第一圆号协奏曲》。
五、海顿、莫扎特、贝多芬组成“维也纳古典乐派”，同时标志着古典主义音乐的成熟与高峰。
六、李斯特：创立了“交响诗”这一体裁，他的钢琴演奏风格确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。
代表作品：《爱之梦》、《匈牙利狂想曲》。
七、肖邦：舒曼把他的作品喻为“隐藏在花从中的一尊大炮”，代表作品：《c小调练习曲》又名《革命练习曲》，是一首战斗性的作品。
八、威尔第：代表作品：《茶花女》、《弄臣》等。
九、比才：他创造了19世纪法国歌剧的最高成就。
代表作品：《卡门》、《采珍珠者》、《阿莱城姑娘》，体现了浓厚的现实主义色彩。
十、门德尔松：独创了“无歌词”的钢琴曲体裁，也是标题音乐的倡导者之一。
代表作品：《仲夏夜之梦序曲》等。
十一、舒伯特：代表作品：《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》等。
十二、柴科夫斯基：他的创作基本上可划分为前期和后期两个不同风格的时期；前期明朗、乐观、热爱生活，后期苦闷彷徨、不知所措。
代表作品：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《第六（悲怆）交响曲》。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上涌现了许多不同的流派，每一个流派都有其独特的特点和影响。
下面我们将介绍一些西方音乐史上的主要流派，以帮助读者更好地了解西方音乐的发展历程。
古典音乐（Classical Music）古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一，它起源于欧洲文艺复兴时期，并在巴洛克时代达到了鼎盛。
古典音乐的代表作品包括巴赫的《平均律钢琴曲集》，莫扎特的《魔笛》，贝多芬的《第九交响曲》等。
古典音乐的特点是旋律优美、和声丰富、结构严谨，常常被用于交响乐、协奏曲、室内乐等形式。
古典音乐的影响远远超出了音乐领域，它对文学、绘画、舞蹈等艺术形式都产生了深远影响。
古典音乐的作曲家们也成为了这一时期文化生活的焦点，他们的作品至今仍在世界各地的音乐厅中被演绎和欣赏。
19世纪末至20世纪初，欧洲音乐界出现了一股浪漫主义的风潮，这一时期的音乐作品更加注重个人感情的抒发和丰富的想象力。
浪漫主义音乐的代表作品包括肖邦的《夜曲》，舒伯特的《死亡与少女》，马勒的《第二交响曲》等。
浪漫主义音乐中的作曲家们不再受传统的音乐形式和结构的束缚，他们追求的是通过音乐表达内心的情感和情绪。
浪漫主义音乐的作品常常具有华丽的旋律、细腻的和声和深沉的情感，因此深受欢迎。
20世纪音乐（20th Century Music）20世纪是西方音乐史上最为多元化和创新的时期，各种新的音乐形式和风格不断涌现。
20世纪音乐的代表作品包括斯特拉文斯基的《春之祭》，巴托克的《竹林小夜曲》，肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等。
20世纪的音乐作品在形式和风格上更加多样化，涵盖了传统音乐、现代音乐、民族音乐等多种元素。
20世纪的音乐家们尝试了各种不同的音乐表现手法，创作出了许多充满创新和实验性的作品，极大地丰富了西方音乐的层次和内涵。
摇滚乐（Rock Music）摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，其特点是简单的旋律、强烈的节奏和高亢的歌声。
摇滚乐通常由吉他、贝斯、鼓等乐器组成，歌词内容多为青少年的情感、梦想和反叛。
音乐欣赏：品味世界各类音乐作品与流派
音乐欣赏：品味世界各类音乐作品与流派引言音乐是一门普遍存在于人类社会的艺术形式。
随着时间的推移，各个地区和文化发展出了自己独特的音乐风格和流派。
本文将带你领略世界各个国家和地区的音乐作品和流派，遨游在不同的音乐风景中。
1. 古典音乐古典音乐源远流长，具有复杂的谱写和技术要求。
从著名作曲家如贝多芬、莫扎特到交响曲、协奏曲等经典作品，古典音乐展现了无尽的情感和艺术表达。
1.1 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期最重要的一种古典音乐风格。
它以富有装饰性的旋律线条、复杂的和声结构以及华丽的管弦编制而闻名。
1.2 古典主义音乐古典主义音乐出现在18世纪晚期至19世纪初期，追求简洁明快的旋律和对称的和声结构。
贝多芬是古典主义音乐时期的杰出代表之一。
2. 流行音乐流行音乐是大众喜爱并具有商业成功的音乐类型。
它常常在广播、电视和数字媒体中得到广泛传播。
下面我们介绍几种全球范围内流行的音乐流派。
2.1 摇滚音乐摇滚音乐起源于20世纪50年代，以强烈的鼓点、扭曲的吉他声和激情四溢的歌词闻名。
英国摇滚乐队披头士（The Beatles）对整个摇滚音乐界产生了巨大影响。
2.2 流行电子音乐流行电子音乐融合了舞曲和流行元素，利用电子合成器、节拍机等现代技术创造出独特动感且富有实验性的声音。
3. 世界音乐每个地区都有其独特的音乐风格和传统，反映了当地文化、历史和价值观。
以下是一些世界各国和地区的音乐流派的介绍。
3.1 拉美音乐拉美音乐丰富多样，包括了传统的探戈（Tango）、萨尔萨（Salsa）以及雷鬼（Reggae）等。
这些音乐风格充满了情感和活力，让人难以抗拒。
3.2 亚洲音乐亚洲地区有着丰富多彩的音乐文化。
例如中国古代宫廷音乐、印度古典音乐等。
这些传统音乐结合了独特的乐器和旋律模式，展示了浓厚的历史和文化底蕴。
结论以上仅是对世界各类音乐作品与流派的简要概述。
每个流派都有其独特之处，值得我们深入学习和欣赏。
通过品味不同类型的音乐作品，我们能更好地领略全球多元文化，拓宽视野，并享受美妙动人的旋律所带来的愉悦。
《音乐鉴赏》复习材料(二) 西方音乐流派
音乐鉴赏复习材料第二部分西方音乐流派一．巴罗克时期（1600——1750）1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
（）2．代表人：巴赫：代表作<<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等3。
中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。
二．维也纳古典乐派（1750——1810）1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
.2代表人贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》，交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》歌剧费代里奥》海顿：交响曲《时钟》清唱剧《四季》《创世纪》莫扎特：歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》三．浪漫主义音乐（1820-1910）1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
2．代表人：舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》交响曲《未完成》）肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》李斯特首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》柏辽兹首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。
4．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。
5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。
例：《图画展览会》《荒山之夜》四．民族乐派（1860年左右）1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多不同的流派和风格，这些流派和风格代表了不同的音乐时期和文化背景。
在这篇文章中，我们将介绍几个主要的西方音乐流派，并探讨它们的发展历史和特点。
古典音乐古典音乐是西方音乐史上最古老的流派之一，它起源于中世纪的宗教音乐传统。
在文艺复兴和巴洛克时期，古典音乐开始迅速发展，并形成了许多不同的流派和风格。
巴洛克音乐以其复杂的和声结构和富有表现力的旋律而著称，而古典音乐则更加注重对称和平衡，以及音乐结构的逻辑性和清晰度。
在19世纪，浪漫主义音乐兴起，它打破了古典音乐的传统限制，追求个人感情的表达和音乐虚构的世界。
随着20世纪的到来，古典音乐继续发展，出现了许多新的流派和风格，如印象主义音乐、表现主义音乐和现代主义音乐。
爵士乐爵士乐是20世纪初期在美国南部的黑人社区中兴起的一种音乐流派。
爵士乐起源于非洲音乐、欧洲音乐和美国民间音乐的融合，以其富有活力和独特的节奏感而著名。
爵士乐有许多不同的风格，如新奥尔良爵士乐、摇摆爵士乐、比博普爵士乐和现代爵士乐。
在20世纪中期，爵士乐迅速传播到世界各地，并对许多其他音乐流派产生了深远的影响，如摇滚乐、放克乐和拉丁爵士乐。
摇滚乐摇滚乐是20世纪50年代在美国和英国兴起的一种音乐流派，它融合了爵士乐、布鲁斯、乡村音乐和流行音乐的元素，以其富有活力和叛逆的特点而著名。
摇滚乐有许多不同的风格，如摇滚摇滚乐、重金属摇滚乐、迷幻摇滚乐和朋克摇滚乐。
在20世纪60年代，摇滚乐成为了一种青年文化的象征，并对社会产生了深远的影响。
随着时间的推移，摇滚乐继续发展，并出现了许多新的流派和风格，如另类摇滚乐、后朋克摇滚乐和独立摇滚乐。
西方音乐史上有许多不同的流派和风格，每一种流派和风格都代表了不同的音乐时期和文化背景。
这些流派和风格的发展不仅反映了西方音乐的变迁和多样性，也影响和塑造了当代音乐的形态和风貌。
希望通过对这些流派和风格的介绍和探讨，能够更好地了解和欣赏西方音乐的丰富多彩。
欧洲音乐的几个主要的流派
1、古典音乐及主要流派西方音乐的历史大致可分为以下几个时期：（1）古希腊时期希腊是古代欧洲文明的发祥地。
它的历史可追溯到公元前12世纪。
音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。
在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。
当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。
（2）中世纪时期（大约公元476—1450）中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。
专业音乐完全为教会服务。
罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。
公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。
多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。
之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。
公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。
（3）文艺复兴时期（1450—1600）文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。
他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。
16世纪末。
在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。
这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。
（4）巴洛克时期（1600—1750）“巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。
后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。
在艺术上，更多的是表现人的内心情感。
韦尔迪的歌剧《奥菲欧》就是用戏剧性咏叹调表现人物内心痛苦失望的情绪。
国外主要音乐流派汇总
国外主要音乐流派西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。
到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。
随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。
从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。
在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。
主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。
历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。
即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。
（一）古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。
他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。
作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。
曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。
赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。
音乐鉴赏复习材料
10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》
五、亚非音乐
1．亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。
柏辽兹 首创标题音乐， 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》
3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。
4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。
5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》
二．古代歌曲
1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。
2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》
三. 学堂乐歌
1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于１８９８年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的 一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。
巴赫 ： 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）
亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂 、维瓦尔蒂等
3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。
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谱曲而成。全曲有四个角色：叙述者、父亲、儿子、魔王。只有一个男演唱
者，他需要用不同的嗓音、不同的语气唱出不同角色的不同情感：叙事者的
旁观、父亲的焦急、儿子的恐惧和魔王的诱惑。
•
《鳟鱼》歌词取决于诗人舒巴尔特的一首浪漫诗。后来舒伯特将《鳟鱼》
的曲调用于他的《A大调钢琴五重奏》里，被称作《‘鳟鱼’钢琴五重奏》。音
• （2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。 代表作《水上音乐》、《焰火 音乐》。
歌剧的诞生
• 1、意大利歌剧： • 16世纪末到17世纪初，佛罗伦萨一群致力于为音乐的发
展探索新路的艺术家，组成了一个叫卡梅拉塔的社团 。 他们希望依照想象中的古希腊音乐，创造出一种的新的音 乐形式。 • 1597年，里努奇尼，佩里作曲的田园剧《达夫内》上 演，是第一步集诗歌、音乐、戏剧表演为一体的综合性体 裁--歌剧。 • 由于乐谱只留下残片，因此人们通常将第一部保存完 整，1600上演的歌剧《尤利蒂西》看作是第一部歌剧。
• （5）约翰施特劳斯【奥】“圆舞曲 之王”。作品《蓝色多瑙河圆舞曲》、 《春之声圆舞曲》。
音乐知识
• （1）练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的
乐曲。
• （2）标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其
他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作 曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。贝多芬的《第六交响曲》 （又称田园交响曲）可视为带有标题性的标题交响曲的先声。而真正 的标题交响曲是在柏辽兹的创作中首次出现。
二、维也纳古典乐派
• 1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁
明快的主调音乐为主。
• 【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向 结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋 律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋 律的作用。
• 2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫
扎特【奥】。 • （1）贝多芬【德】：“乐圣”。 贝多芬既是古典主
大型声乐体裁
• 3、康塔塔（Cantata）：多乐章的大型声乐套曲。原意指声乐说唱的 乐曲。后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐章具 有一定的连贯性。
• 1620年意大利作曲家A.格兰迪在其独唱用的《康塔塔与咏叹调》 • 康塔塔中，首先运用此名称呼他所作的文艺复兴时期单音音乐一脉相
承的独唱曲。17世纪40年代起，在格兰迪的基础上迅速形成了独唱康 塔塔的体裁，成为由于朗诵调和返始咏叹调交替构成的4个乐章的叙 事性世俗独唱套曲，由哈普西科德或再加一件弦乐器伴奏。后来这一 体裁从抒情性的独唱曲逐渐演变为接近于小型室内歌剧或相当于歌剧 中一场的规模，并从室内类型向合唱类型过渡。德国的巴赫的大量世 俗康塔塔和教堂康塔塔，对康塔塔的发展具有重要意义。
乐形象鲜明、生动，整体气氛轻松、活跃。
•
《菩提树》根据德国诗人缪勒的诗作谱成的声乐套曲 《冬之旅》中的第
五首歌曲。这首曲子描写了流浪汉见到门前的一棵菩提树，回忆起过去的生
活，表达了主人公期盼能够找寻到安宁的心情。
• 2）肖邦 【波兰】 “钢琴诗人”。 他的音乐被称为“隐藏在花丛中的大 炮”。
• 《C小调练习曲》，又被称为 《“革命”练习曲》，表现出肖邦高 昂的爱国激情，倾诉出波兰人民反抗 沙俄侵略的心声，称为一篇独特的用 音乐写成的战斗檄文。
• （1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。代表作；《马 太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。
• 《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中 对耶稣受难过程的叙述。乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股 强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲 的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。
• （3）李斯特【匈】 “钢琴之王”。 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》 《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之 梦》：柔美、梦幻般诗意令人陶醉， 营造“夜曲”式的。富有诗意的氛围。
• （4）柏辽兹【法】首创标题音乐。 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱 丽叶》《李尔王》《哈罗尔德在意大 利》《浮士德的沉沦》
义的终结者，也是浪漫主义的引路人。第二十三钢 琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五 《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏 鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等。 • 《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德 国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬 全部创作的高峰和总结。在第四乐章，贝多芬史无 前例地将人声引入庞大的管弦乐队中。并最终找到 他理想的目标——“欢乐”主题，表现出贝多芬理想 主义的梦想---全人类的自由和解放、团结和友爱。
三、浪漫主义乐派
• 1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
• 2．代表人物：
• （1）舒伯特【奥】：“歌曲之王”或“艺术歌曲之王”， 艺术歌曲《魔王》、《 鳟鱼》、《菩提树》；声乐套曲《美丽的磨纺女》、《冬之旅》；交响曲《 未完成交响曲》。
•
《魔王》叙事歌曲，是舒伯特在1815年根据德国诗人歌德的同名叙事诗
音乐鉴赏-西方音乐流派
巴洛克时期的音乐
• 1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音
乐为主。 • 【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种
多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼 此形成对比或相互补充。
• 2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】
大型声乐体裁
• 1、 清唱剧：形成于16世纪末，到了17世纪，以基督教为主要内容
得到迅速发展，代表人物为卡里西米与许茨。清唱剧分为拉丁文的教 会音乐与意大利文的通俗音乐两种类型。著名的清唱剧作品有：《复 活节清唱剧》、《十字架上耶稣的七言》、《圣诞节的故事》等。
• 2、受难曲：亦翻译成受难乐，大型声乐曲。书中记载的 主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十 字架。最早（十二世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成， 用戏剧形式演出。到十五世纪，复调音乐代替了圣咏。巴 赫的《约翰受难曲》（1723）和《马太受难曲》（1729） 是受难曲创作的巅峰。后世鲜有重要的受难曲问世，值得 一提的只有波兰作曲家彭德雷茨基于1966年作的《路加受 难曲》。