建筑形式美法则
形式美法则在建筑表现中的应用
形式美法则在建筑表现中的使用建筑表现和其他艺术设计一样，同样是依赖视觉感受的艺术形式。
视觉语言在建筑表现中无处不见，从配景选择、色彩搭配、技术运用等给视觉带来的冲击力，到创意的切入等等都遵循着艺术创作的一般规律。
在西方自古希腊时代就有一些学者和艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题。
建筑表现的形式美法则主要包括：变化和统一、对比和和谐、比例和尺度、对称和均衡、节奏和韵律、空白和虚实。
一、变化和统一变化体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体联系。
变化统一反映了客观事物本身的特点，即对立统一规律。
在建筑表现的作品中，丰富的素材和色彩、表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的视觉形象（一般是主题建筑），这样才能构成一种有机整体的形式。
图1-01是一幅建筑表现的夜景作品，从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色，辅助色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及远处天空红紫色的霞光。
从大的色彩关系方面来分析，远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色，于天空上半部分的蓝色有很好的融合和过度，丰富了画面的色彩关系。
建筑内部由于人照光源的作用下呈现出的暖黄色在色相环属于主色调蓝色的互补色，在视觉感受中犹如黑夜里的一团火焰，极为耀眼夺目，很容易成为第一视觉中心，把观众的目光很快的从整幅图面吸引到我们主要表现的建筑上来。
图1-01任何一幅建筑表现作品其构成整体风格的多个局部变化之间必须有机联系，作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。
主从关系是整体局部之间的法则。
如果各部分不分主次，同等对待，或者竞相突出自己，都会破坏整体画面的完整统一性，会流于松散、单调和杂乱。
对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。
浅谈建筑的形式美
■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。
一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。
对称是美的法则之一。
我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。
例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。
对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。
对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。
均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。
形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。
两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。
建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。
建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。
２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。
他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。
比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。
中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。
适宜的尺度给人以美的享受。
尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。
幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。
第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。
第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。
稳定，对于建筑物是一项重要原则。
在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。
建筑形式美的原则
建筑形式美的原则不同时代、不同地区、不同民族，尽管建筑形式千差万别,尽管人们的审美观各不相同，但这些建筑美的规律都是人们在长期的建筑创作历史发展中的总结,也是普遍被人们接受的.在设计中应遵循这些建筑构图的基本规律，创造出符合美的规律的建筑体形与立面。
建筑的形式美原则主要有：（一）统一与变化(二）均衡和稳定（三）对比与微差（四）韵律（五）比例与尺寸（一）统一与变化统一与变化，即“统一中求变化”，“变化中求统一”的法则。
它是一种形式美的根本规律，广泛适用于建筑以及建筑以外的其它艺术，具有广泛的规律性和概括性。
任何建筑，无论它的内部空间还是外观形象,都存在着若干统一与变化的因素。
如学校建筑的教师、办公室、卫生间，旅馆建筑的客房、餐厅、休息厅等，由于功能要求不同，形成空间大小、形状、结构处理等方面的差异。
这种差异必然反映到建筑外观形象上，这就是建筑形式变化的一面。
同时,这些不同之中又有某些内在的联系，如使用性质不同的房间，在门窗处理、层高开间及装修方面可采取一致的处理方式，这些反映到建筑外观形态上,就是建筑形式统一的一面。
因此，建筑中的统一应是外部形象和内部空间以及使用功能的统一，变化则是在统一的基础上，又使建筑形象不至于单调、呆板。
复杂体量的建筑，根据功能的要求，常包括有部分及附属部分。
如果不加以区别对待，都竟相突出自己,或都处于同等重要的地位,不分主次，就会削弱建筑整体的统一，使建筑显得平淡、松散，缺乏表现力.因此，要强调主次分明的统一。
在建筑体形设计中常可运用轴线处理，以低衬高及体形变化等手法来突出主体，取得主次分明、完整统一的建筑形象。
（二）均衡和稳定建筑造型中的均衡是指建筑体形的左右、前后之间保持平衡的一种美学特征,它可给人以安定、平衡和完整的感觉。
均衡必须强调均衡中心,均衡中心往往是人们视线停留的地方,因此建筑物的均衡中心位置必须要进行重点处理。
根据均衡中心位置的不同，可分为对称均衡和不对称均衡。
建筑形式美法则、要素、手法
三.轴线
（一）轴线的性质和类型
1、建筑（群）的轴线
——建筑所占有空间关系的“线”
曲 阜 孔 庙 中 轴 线
北京故宫中轴线
2、轴线的类型
（1）对称轴线 （2）非对称轴线
3、对称轴线
（1）基本特征：庄重、雄伟，但缺乏情趣 （2）基本手法：空间及物体（建筑等）左右对称，限定出中轴线 （3）性质：
建筑的形式美法则、要素、手法
造型 比例与尺度 轴线 虚实与层次 建筑形象的起止与交接 构件的装饰作用与装饰构件 建筑与色彩
第一部分 建筑形式美法则与要素
一、建筑形式的审美
1、审美规律 2、审美要素——形、色、质、光
二、建筑形式美的形体构建
5种基本几何形体构建
一.建筑形式的审美
一、建筑形式的审美
凉山民族文化艺术中心
（2）色
——色彩与材质的效应 ——色彩在表皮中的面积
（3）质
——材料的质感 ——材料的肌理
玻璃蕴含着纯净透明、光彩夺目、晶莹剔透 的精美感，是光芒与生命力的渴望。
德国国会大厦玻璃穹顶
陕 西 富 平 国 际 陶 艺 博 物 馆 主 馆
（4）光
——自然光、人工光、物体漫反射光
雄狮凯旋门
圣·丹尼斯门
6、现代建筑中的几何分析
上海大剧院
巴黎奥赞芳特工作室
（二）立体形象
1、变化与统一的形式美
西尔斯大厦
蒙特利尔“67号”住宅
洛斯·马纳蒂科斯餐厅
2、整体的形式美
泰姬·玛哈尔陵
3、形态类型统一有助于造型
立方形母题及其变形
失败的造型
三角柱和圆柱母题及其变形
（三）建筑的轮廓线——建筑的外形轮廓
形式美法则在建筑表现中的应用课件
在建筑表现的作品中，对比与和谐，通常是某一
方面居于主导地位。
在表现中常用一些表现手法来突出主题建筑、丰富
整体画面，常用的如明暗的对比，虚实的对比，冷暖
的对比等。但过于生硬的对比可能会使画面有些松散
，所以我们有会用一些方法让对比中略有调和，使画
面更加完整。
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形式美法则在建筑表现中的应用（二） ——对比与和谐
的比例与尺度，即构成的各部分之间，部分与整体之间的关系要符合比
例。
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这３个局部来观察，这几个人物的顶部高度快超过一楼的高度了，
尤其是此图中用椭圆框选的这个人物的高度已经超过了一楼的高度
了，并且这些人物的顶部高度并不在同一条参考线上，这样的比例
明显是有问题的。
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解决方法是:刚开始就根据建筑定义好人物的高度，如果图面上有明显的台阶，我们就
以台阶为标准（台阶标准层高为 0.15米 ，12层就是 1.8米 ）。如果没有台阶我们
就以门窗的高度和我们的生活经验来判断出人物的高度，并拉出参考线，以后添加进来
的人物素材，不论远近，顶部都在参考P线PT上学下习交微流距浮动就可以了。
建筑表现的形式美法则主要包括： 变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、 对称与均衡、节奏与韵律、空白与虚实。
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一、变化与统一
变化体现了各种事物间的差异性——个性;
统一则体现了各种事物的共性和整体联系
。
变化统一反映了客观事物本身的特点，即
对立统一规律。
在建筑表现的作品中，丰富的素材和色彩
三大构成 形式美法则
三大构成形式美法则
形式美法则是指建筑设计中的三大构成要素，即比例、对称和轴线。
1. 比例：比例是指建筑中各个部分之间的大小关系，以及整体与部分之间的比例关系。
在设计中，合理的比例可以使建筑物看起来舒适和谐，给人一种美感。
2. 对称：对称是指建筑物在平面布局或立面形式上左右对称或轴对称。
对称可以使建筑物更加稳定和平衡，也能够给人一种秩序和谐的感觉。
3. 轴线：轴线是指建筑物中的主要线条或主导线。
它可以是垂直于地面的竖直轴线，也可以是水平或倾斜的轴线。
轴线在建筑设计中起到引导和组织空间的作用，能够使建筑物具有方向感和层次感。
这三大构成要素在建筑设计中相互作用，相互影响，共同构成了建筑物的形式美。
它们的合理运用可以使建筑物在视觉上更加美观、和谐和有序。
建筑形式美法则
05
建筑形式美法则的案例分析
古代建筑形式美法则的案例分析
故宫：对称与平衡的完美体现 颐和园：借景与呼应的巧妙运用 长城：起伏与韵律的生动展现 古代桥梁：比例与尺度的和谐统一
现代建筑形式美法则的案例分析
案例一：上海中 心大厦
案例二：广州塔
案例三：北京大 兴国际机场
案例四：杭州奥 体中心
06
建筑形式美法则的发展趋势与展望
实现方式：通过 合理的布局和设 计，使建筑物在 视觉上达到平衡 和稳定的效果。
应用：在建筑设 计中，均衡性法 则被广泛应用于 各种类型的建筑 物中，如住宅、 商业建筑、公共 建筑等。
比例与尺度法则
比例法则：建筑各部分之间的比例关系，影响建筑的整体美感和视觉效果
尺度法则：建筑整体与周围环境之间的比例关系，影响建筑的适宜性和舒 适度
建筑景观设计中的应用
统一性法则的应用：在建筑景观 设计中，统一性法则可以应用于 整体布局和局部细节的处理，使 景观元素在视觉上形成和谐统一 的效果。
比例与尺度的应用：建筑景观的 比例和尺度是影响其美感的因素 之一，合理的比例和尺度可以使 景观元素之间形成良好的视觉关 系。
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建筑形式美法则的定义
建筑形式美法则的起源与发 展
建筑形式美法则在建筑设计 中的应用
建筑形式美法则的意义
提升建筑审美价值：遵循形式美法则，可以使建筑更具美感，提升人们的审美体验。
增强建筑功能性：合理的建筑形式可以更好地满足人们的使用需求，提高建筑的实用性。
传承文化价值：建筑形式美法则蕴含着丰富的文化内涵，遵循这些法则可以传承和弘扬文 化价值。
学院
建筑形式美法则
建筑形式美法则
建筑形式美法则建筑形式类法则——刘琦一、以简单的几何形状求的求得统一（2张）金字塔特点：金字塔是梯形分层的，因此又称作层级金字塔。
这是一种高大的角锥体建筑物，底座四方形，每个侧面是文字三角形，样子就像汉字的"金"字，所以我们叫它"金字塔"。
形式美法则：金字塔有纯天然的石材建成，所以拥有石材坚硬的特特性，再加上人工处理，更加突出它的纹理的美感。
金字塔采用简单的四棱锥形状，再加上它有纹理的表面，拥有简单和纹理清晰双特点的几何体美感。
水立方特点;它集建筑学、结构力学、精细化工、材料科学与计算机技术等为一体，建造出具有标志性的空间结构形式，结构自重呈线性增长，而楼屋面的宽扁形结构使得竖向刚度呈非线性衰减，因此不能简单地将小跨度结构按相似性理论做几何比例的放大应用于大跨结构。
形式美法则：水立方”的地下及基础部分是钢筋混凝土结构，地上部分是钢网架，钢结构与钢筋混凝土结构中的钢筋通过焊接连接，共同形成了一个立方体的笼子。
屋面上，镶嵌、固定一块块充气枕的是槽形的钢构件，钢构件又宽又厚，与“水立方”四壁的钢网架焊接为一体，支撑着整个屋顶在内部，带着不规则的钢结构和膜结构将带给你巨大的冲击。
二、主从与重点（2张）泰姬陵特点：它由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目、美丽无比。
它的和谐对称、花园和水中倒影融合在一起创造了令无数参观者惊叹不已的奇迹。
形式美法则：中央主体建筑由平台托起，东西侧的清真寺和答辩厅将陵寝夹在中间，以及四周高大的尖塔，将整个平台围和在其中，显示了中央陵寝的主体地位，东西侧清真寺和答辩厅，以及四周的高塔则为从属部分，主与从的结合与区分不仅通过建筑功能分区之间的位置关系来烘托，同样透过建筑的体量关系来进行区分。
凡尔赛宫特点:凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。
建筑形式美法则
建筑形式美法则
在设计建筑前，设计师必须考虑到多方面的风格和形式美学要求，以确保建筑物呈现出良好的外观。
当设计师面对建筑形式美学上的挑战时，它们可以依靠一套叫做“建筑形式美法则”的指导原则，以便在设计过程中正确使用不同的形式元素。
本文将介绍“建筑形式美法则”的基本原则，并讨论其在建筑设计中的作用。
“建筑形式美法则”分为三个基本原则：比例、对称性和对比。
比例是指建筑物的长度，宽度和高度之间的关系。
比例通常有视觉上的功能，可以使建筑物看起来更加美观大方。
建筑物的对称性是指各个角落的外观是一致的，这有助于建筑的统一和稳定性。
最后是对比，对比是指利用形状、色彩等元素之间的对立来营造建筑的图景，使建筑物变得更具特色。
此外，“建筑形式美法则”还包括另外两个原则：材料及纹理。
材料是指建筑物外部覆盖的表面材料，而纹理指的是建筑物表面上的纹路和质感，两者都可以改变建筑物及其外观的外观。
设计师需要考虑到地形、地面和光线、气候等多种因素，以确定材料的类型并考虑到其外观的影响，确保设计的完美实现。
此外，“建筑形式美法则”还可以用来理解和分析不同风格和形
式的建筑，从而更好地理解历史发展背景。
正是建筑形式美学的指导原则使得建筑得以按照主要设计理念设计出许多独特而具有特色的
建筑。
总而言之，“建筑形式美法则”是一套指导原则，可以用来指导
建筑设计。
在设计建筑物时，设计师应根据风格和形式美学的要求，利用比例、对称性、对比、材料及纹理等元素来构建建筑外观，以达到视觉上的最佳效果。
此外，“建筑形式美法则”也可以用于了解和分析不同的建筑形式，了解其历史发展背景。
建筑形式美法则
建筑形式美法则主和从在一个有机统一的整体中，各个组成部分是不能不加以区别的，它们存在着主和从、重点和一般、核心和外围的差异。
建筑构图为了达到统一，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从细部处理到群体组合，都必须处理好主和从、重点和一般的关系。
在一些采用对称构图的古典建筑中，对此作了明确的处理，现代强调形式必须服从功能的要求，反对盲目追求对称，出现了各种不对称的组合形式，虽然主从差异不象古典建筑那样明显，但还是力求突出重点，区分主从，以求得整体的统一。
国外一些建筑师常用的“趣味中心”一词，指的就是整体中最富有吸引力的部分，一个整体如果没有比较引人注目的焦点──重点或核心，会使人感到平淡、松散，从而失掉统一性。
对比和微差建筑要素之间存在着差异，对比是显著的差异，微差则是细微的差异。
建筑形式美法则就形式美而言，两者都不可少。
对比可以借相互烘托陪衬求得变化，微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。
没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。
只有把这两者巧妙地结合起来，才能达到既有变化又谐调一致。
对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。
不同度量之间的对比在空间组合方面体现最为显著。
两个毗邻空间，大小悬殊，当由小空间进入大空间时，会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。
中国古典园林正是利用这种对比关系获得小中见大的效果。
各类公共建筑往往在主要空间之前有意识地安排体量极小的或高度很低的空间，以欲扬先抑的手法突出、衬托主要空间（图4）。
不同形状之间的对比和微差在建筑构图中，圆球体和奇特的形状比方形、立方体、矩形和长方体更引人注目。
利用圆同方之间、穹窿同方体之间、较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系，可以获得变化多样的效果。
如不来梅的高层公寓用有微差变化的扇形单元组成了整体和谐的构图（图5）。
不同方向之间的对比即使同是矩形，也会因其长宽比例的差异而产生不同的方向性，有横向展开的，有纵向展开的，也有竖向展开的。
形式美法则案例分析
形式美法则案例分析
形式美是指视觉艺术中的一种美学原则，它强调作品中的形式和结构对于整体美感的重要性。
下面将通过一个案例来分析形式美法则的应用。
案例：巴塞罗那圣家堂
巴塞罗那圣家堂是西班牙著名建筑师安东尼·高迪的代表作之一，也是世界上最著名的教堂之一。
圣家堂整体呈现出向上延伸的形状，由18个塔楼和多个大型艺术装饰组成。
圣家堂的设计充满了形式美的法则，下面将重点分析以下几个方面。
1. 对称性：圣家堂的设计非常注重对称性，整体呈现出左右对称的结构。
例如，圣家堂的正面设计了三个门廊，在外观上形成了对称的效果，体现了对称性的美感。
2. 节奏感：圣家堂通过巧妙的布局和形状的变化，营造出了一种动态的节奏感。
例如，圣家堂的塔楼分布在不同的高度和位置上，形成了错落有致的视觉效果，给人一种静态中的动感。
3. 比例感：圣家堂的设计讲究了良好的比例感，各个元素之间的大小和关系都经过精心计算和安排。
例如，圣家堂的主立面上的装饰物件与整体结构的比例相协调，不会显得累赘或者失衡。
4. 统一性：尽管圣家堂拥有复杂而独特的建筑元素，但整体设计仍然保持了一种统一性。
这主要是通过颜色和材料的协调来
实现的。
例如，圣家堂的外墙采用了相似的颜色和材质，使得整个建筑在形式上呈现出一种和谐的美感。
综上所述，巴塞罗那圣家堂的设计充分体现了形式美的法则。
通过对称性、节奏感、比例感和统一性的运用，圣家堂在视觉上呈现出一种美感和和谐感。
这个案例表明，形式美的法则可以被应用于不同的艺术领域，为作品增添视觉上的魅力和吸引力。
形式美八大法则
07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一，它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡，以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为，在视觉艺术中，各元素之间应相互协调、相互呼应，形成一个有机整体，使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中，应遵循和谐性法 则，使色彩之间相互协调、相互 衬托，以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美，通过动态的变化和 重复，使设计作品呈现出一种动态的视觉效果， 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛，如建筑、平面、 产品等设计领域，都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中，可以通过运用律动性法则，创造出具有节奏感和动态感的建筑外观，如运用重复的线 条、图案或元素等，使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面，可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比，突出主题和 重点信息，营造出强烈的视觉冲击力 ，使海报更加引人注目。
在网页设计中，通过运用对比性法则 ，可以突出重点内容，引导用户视线 ，增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等，使画面在不规则中寻求平 衡，以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化，如方 向、重心等，使画面保持动态的平 衡，以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ，如故宫的建筑群，通过左右对称的设计，使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
建筑形态的形式美法则
建筑形态的形式美法则
班级：13装潢301班学号：2013043227 姓名：洪思坚
调和与对比：一列由小到大连续变化的要素，相邻之间由于变化甚微，就会产生引入注目的突变，这种突变表现为一种对比的关系。
巴黎圣母院：巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂，圣母院的正外立面风格独特，
结构严谨，看上去十分雄伟庄严。
它被壁柱纵向分隔为三大块；三条装饰带又将它横向划分为三部分，其中，最下面有三个内凹的门洞。
门洞上方是所谓的“国王廊”依靠门在形状上的对比调和，而使整个立面处理和谐统一，又富有变化。
圣索菲亚大教堂：圣索菲亚大教堂是拜占庭拱形建筑艺术风格，一半圆形拱作为立面
的组合要素，大小相同，配置得宜，既有对比又有微小妙的差别，构成了一个和谐统一又富有变化的有机整体。
对称均衡：我国皇家建筑：，
故宫宫殿建筑均是木结构，黄琉璃瓦
顶，青白石底座，饰以金碧辉煌的彩色。
所采用的是庄严对称的布局形式，沿着中
轴线两则成双成对的排列建筑______东边放一个殿，西边也放一个殿______东边设一个门，西边也设一个门，于是形成一种极为庄严，肃穆的气氛。
造型宏伟壮丽，庭院明朗开阔，和谐，豪华壮观，象征封建政权至高无上，整
个故宫，建筑布置上，用形体变化，高低起伏的手法，组合成一个整体。
形式美基本法则
对称
地球上的一切事 物，受重力影响。 最稳定的形状， 就是对称。对称 的物体由于两边 相等，与地球引 力达到了最好的 平衡。生物沿着 对称路线进化而 来，依照的正是 宇宙的平衡规律。 世界上物种千万， 皆成对称。
均
、
均衡
动 态 平 衡
衡 静 态 平 衡
对 称
莫 斯 科 均衡 均衡 教 堂 正 东
均衡 均衡
《牧羊女》画面的黄金分 、 割为：ＡＣ:ＡＢ＝ＡＢ: ＢＣ＝ＣＥ:ＥＦ＝ＦＤ: ＤＣ。画中少女正是处于 黄金分割线的ＢＧ上，地 平线与黄金分割线ＤＪ相 重合，羊群横向布置于黄 金ＥＩ 上。 A B C
比 例 尺 度
宋代李 成的画， 也是放 在黄金 分割点 上。
J I
D E
H
G
F
均衡讲的是一个 整体要有内在的力的 对称。比例就是进一 步讲，这种内在的均 衡应该摆在什么地方 才是美的。
、 节奏是有规律的重复。彩陶图案中水 波纹不断的重复，希腊神庙，圆柱隔相同的 距离重复，现代建筑中，相同的窗格横向竖 向不断的重复，小雨天的屋檐，雨珠在相同 的时间间隔中沿檐边滴下。中国律诗，四声 平仄有规律的出现。一种因素在一个整体中 不断重复，就构成了整体的秩序和整一的美。 塔的重复
神庙柱的重复
。
形式美法则
1，对称与均衡 2，比例与尺度 3，节奏与韵律
4，主从结构
对称即以一条线 为中轴，左右两 侧相等。对称是 世界中最常见的 对称 现象：人体是对 称的，动物是对 称的，很多植物 是对称的，不少 建筑对称，书本 翻开，构成对称。 中国文学的一个 建筑凡采用对称形式， 最基本的法则， 是要给人稳定感，秩序感， 就是对偶。 庄严感，神圣感。反过来， 凡是在建筑的功能上对这 四感或四感中的一感有要 求的建筑，都会采用对称 形式。
建筑之美——建筑形式美的法则
上面所有这些建筑，无论美与不美，其建筑性都有一定程度的复杂性，且它们必须具有这样的复杂性。究其原因，不仅有使 用价值上的原因，也有美学上的原因。一件事物，绝对的统一性可能会激发你的惊叹之情、惊奇之情以及敬畏之情，但那从来不 是美学的标志之一。例如，让读者想象一下那座宏伟的史前巨石阵。如果说它是美丽的，那么，不妨说只有在它有复杂性的情况 下，它才会显得十分美丽。在巨石阵中，把那些门窗和梁上的石头，放在应该放的地方，其效果要比把它们放在直立的支柱的地 方更好。这些石块按照某种类似的顺序结构排列在一起，其效果要比它们单独垂立在一个地方更美观。最简单的方尖塔是很美观 的，它的美观不是因为它的简洁，而是因为它与周围几个部分之间形成了微妙的关系——比如底部的宽度、顶部的宽度、两边的 坡度、金字塔形的顶部和底部之间的高度关系。方尖塔的形式看似很简单，但是却很复杂。从审美角度上谈论的复杂性，往往是 指形式上的复杂性，而不是指其功能或数量上的复杂性。如果让读者试着去想象一些完全不复杂的东西，按照读者的意愿去想象 物体的大或小，并不一定能让读者感受到美。因为，它一方面是几何学意义上的观点——一种纯粹的抽象概念，肯定没有美的概 念；另一方面是人们的无限想象，同样是一种抽象概念，也没有美的概念存在。在人类的想象中，最能接近这种概念的事物是不 存在的，它仅仅是一种虚无缥缈的巨大泡影而已，而这肯定不会让人有一种愉悦、美的感受。这样的景象只会令人恐惧、敬畏或 惊奇，甚至给人们带来的是宗教意味上的崇敬或恐惧。
建筑形式美法则、要素、手法
雄狮凯旋门
圣·丹尼斯门
6、现代建筑中的几何分析
上海大剧院
巴黎奥赞芳特工作室
（二）立体形象
1、变化与统一的形式美
西尔斯大厦
蒙特利尔“67号”住宅
洛斯·马纳蒂科斯餐厅
2、整体的形式美
泰姬·玛哈尔陵
3、形态类型统一有助于造型
立方形母题及其变形
失败的造型
三角柱和圆柱母题及其变形
（三）建筑的轮廓线——建筑的外形轮廓
（3）建筑外观上可见的桁架与网架 •承重桁架：注意虚实面积对比
2、装饰性细部处理的比例与尺度
（1）门窗套 •保护洞口、装饰建筑
（2）外墙饰面材料之分缝
•一般规律：纵横分缝，注意两个方向的尺寸比 •无限延展的外饰面材料：面砖、马赛克、外墙涂料等
特点：自由度大
•一定规格的饰面材料：铝合金板、不锈钢板、玻璃、花岗岩、大理石等
二.建筑形式美的形体构建
二、建筑形式美的形体构建
1、基本几何体1：圆柱体
——通过旋转、展开等构成新实体
+
2、基本几何体2：圆锥体
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3、基本几何体3：棱锥体
+
4、基本几何体4：正方体
+
5、基本几何体5：球体
第二部分 建筑形式美构成手法
一、造型 二、比例与尺度 三、轴线 四、虚实与层次 五、建筑形象的起止与交接 六、构件的装饰作用与装饰构件 七、建筑与色彩
——韵律基础：人体的韵律、步行或呼吸、自然的韵律、潮汐、季节等。 ——根本方法：各部分之间的间隔，与节拍相似。 ——视觉特征：构件及间隔的尺寸。 ——常用手法：连续、渐变、起伏、交错等。
美国人口普查总部大楼
2、审美要素——形、色、质、光 （1）形
北海老街建筑形式美法则
北海老街建筑形式美法则北海老街是广西北海市的一条历史悠久的老街区，也是北海的商业中心之一、它以其独特的建筑形式和美法则而著名。
建筑形式美法则是指建筑物在建筑设计和布局上追求理想的比例、协调、对称和美感。
下面将详细介绍北海老街的建筑形式美法则。
北海老街的建筑形式美法则体现在多个方面。
首先，建筑物在整体形状和外观上符合美学原则。
街道两旁的建筑物多为传统建筑，通常以红砖或木材为主要材料，结合了中国传统建筑的特点，如檐口、斗拱和雕刻等元素。
建筑物的高度、宽度和长度都经过精心计算，使得整个老街区形成了和谐的视觉效果。
其次，建筑物的布局和建筑间的关系也体现了建筑形式美法则。
北海老街的建筑之间通常有一定的间隔，形成了一个个小广场或庭院，这些空地可以让人们休息、交流和欣赏美景。
建筑物之间的距离也有考究，使得整个街区在空间上呈现出节奏感和层次感。
再次，北海老街的建筑物外墙和屋顶的装饰也体现了建筑形式美法则。
建筑物的外墙上常常有精美的雕刻和彩绘，包括花鸟、人物和山水等图案，这些装饰让建筑物更加有特色，也增添了艺术气息。
屋顶的形式也多样，有单坡、折坡和歇山等，使得整体建筑更加丰富多样。
此外，北海老街的建筑形式美法则还表现在建筑物的内部布局上。
建筑物在内部的划分和空间的利用上也注重比例和协调。
例如，建筑物的门户通常位于中间，两侧有对称的房间或院落，呈现出一种平衡和谐的感觉。
每个房间的大小和用途都经过精心设计，既满足实用性，又保持了整体的美感。
最后，北海老街的建筑物在色彩上也体现了建筑形式美法则。
建筑物外墙常常采用明亮的颜色，如红色、黄色和蓝色等，这些颜色使得整个街区充满了生机和活力。
同时，颜色的搭配也经过考究，以达到一种和谐的效果。
总之，北海老街的建筑形式美法则的体现令人叹为观止。
从整体到细节，从外观到内部，从布局到装饰，都经过精心设计和计算，追求理想的比例、协调和美感。
这种建筑形式美法则的体现让北海老街成为了一座令人向往的文化和艺术之地。
建筑形式美法则
建筑形式美法则jianzhu xingshimei faze建筑形式美法则principle of architectural form一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。
建筑形式美法则就表述了这种规律。
建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。
这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形式美法则可以归纳为以下几方面。
建筑体形的几何关系古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
现代建筑师<>也称赞这些简单的几何形状是美的体形，因为它们可以清晰地辨认。
所谓抽象的一致性，就是指这些形状有确定的几何关系。
例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。
这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。
这种观点对建筑构图影响很大。
古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据,从而获得了高度的完整统一性。
图1[利用几何关系制约性求得统一]是罗马万神庙的圆形平面，罗马圣彼得大教堂的方形平面。
后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。
主和从古希腊哲学家赫拉克利特发现，自然界趋向于差异的对立。
他认为协调是差异的对立产生的，而不是由类似的东西产生的。
例如植物的干和枝，花和叶，动物的躯干和四肢等，都呈现出一种主和从的差异。
这就启示人们：在一个有机统一的整体中，各个组成部分是不能不加以区别的，它们存在着主和从、重点和一般、核心和外围的差异。
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建筑形式美法则一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。
建筑形式美法则就表述了这种规律。
建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。
这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形式美法则可以归纳为以下几方面。
廷福佐彝玫凑体共窝古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
现代建筑师也称赞这些简单的几何形状是美的体形，因为它们可以清晰地辨认。
所谓抽象的一致性，就是指这些形状有确定的几何关系。
例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。
这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。
这种观点对建筑构图影响很大。
古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据,从而获得了高度的完整统一性。
图1[利用几何关系制约性求得统一]是罗马万神庙的圆形平面，罗马圣彼得大教堂的方形平面。
后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。
为命仍古希腊哲学家赫拉克利特发现，自然界趋向于差异的对立。
他认为协调是差异的对立产生的，而不是由类似的东西产生的。
例如植物的干和枝，花和叶，动物的躯干和四肢等，都呈现出一种主和从的差异。
这就启示人们：在一个有机统一的整体中，各个组成部分是不能不加以区别的，它们存在着主和从、重点和一般、核心和外围的差异。
建筑构图为了达到统一，从平面组合到立面处理,从内部空间到外部体形,从细部处理到群体组合，都必须处理好主和从、重点和一般的关系。
在一些采用对称构图的古典建筑中，对此作了明确的处理，如图2[主从分明（圆厅别墅）]是设计的圆厅别墅（上为透视图，下为平面图）。
现代强调形式必须服从功能的要求，反对盲目追求对称，出现了各种不对称的组合形式，虽然主从差异不象古典建筑那样明显，但还是力求突出重点,区分主从,以求得整体的统一。
国外一些建筑师常用的“趣味中心”一词，指的就是整体中最富有吸引力的部分,如图3[重点突出（美国亚特兰大桃树中心广场旅馆中庭）]美国亚特兰大桃树中心广场旅馆中庭（上为透视图，下为平面图）。
一个整体如果没有比较引人注目的焦点──重点或核心，会使人感到平淡、松散，从而失掉统一性。
寸概命循巨建筑要素之间存在着差异，对比是显著的差异,微差则是细微的差异。
就形式美而言,两者都不可少。
对比可以借相互烘托陪衬求得变化，微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。
没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。
只有把这两者巧妙地结合起来，才能达到既有变化又谐调一致。
对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。
下吊废退义野玫寸概在空间组合方面体现最为显著。
两个毗邻空间，大小悬殊，当由小空间进入大空间时，会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。
中国古典园林正是利用这种对比关系获得小中见大的效果。
各类公共建筑往往在主要空间之前有意识地安排体量极小的或高度很低的空间，以欲扬先抑的手法突出、衬托主要空间（图4[大小高低的对比]）。
下吊彝漱义野玫寸概命循巨在建筑构图中，圆球体和奇特的形状比方形、立方体、矩形和长方体更引人注目。
利用圆同方之间、穹窿同方体之间、较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系，可以获得变化多样的效果。
如不来梅的高层公寓用有微差变化的扇形单元组成了整体和谐的构图（图5[不同形状的微差（不来梅的高层公寓平面）]）。
下吊操吐义野玫寸概即使同是矩形，也会因其长宽比例的差异而产生不同的方向性，有横向展开的，有纵向展开的，也有竖向展开的。
交错穿插地利用纵、横、竖三个方向之间的对比和变化，往往可以收到良好效果。
瓦命早玫寸概直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。
巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。
西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。
现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多（图6[直线和曲线对比（巴西议会大厦）]）。
特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。
色命宝玫寸概利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象（图7[虚实对比（萨伏伊别墅）]）。
色彩、质感的对比和微差色彩的对比和调和，质感的粗细和纹理变化对于创造生动活泼的建筑形象也都起着重要作用（图8a[色彩、质感的对比和微差]用石墙、木廊柱和瓦屋顶等不同质感材料作建筑构件所形成的对比和微差;b建筑立面用丰富的彩色图案表现色彩的对比和微差）。
址茨命矛宙处于地球重力场内的一切物体只有在重心最低和左右均衡的时候，才有稳定的感觉。
如下大上小的山，左右对称的人等。
人眼习惯于均衡的组合。
通过建筑的实践使人们认识到，均衡而稳定的建筑不仅实际上是安全的，而且在感觉上也是舒服的。
寸着址茨对称本身就是均衡的。
由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系，所以凡是对称的形式都能够获得统一性。
中外建筑史上无数优秀的实例，都是因为采用了对称的组合形式而获得完整统一的。
中国古代的、、等建筑，几乎都是通过对称布局把众多的建筑组合成为统一的建筑群。
在西方，特别是从文艺复兴到19世纪后期，建筑师几乎都倾向于利用均衡对称的构图手法谋求整体的统一（图9[对称均衡]）。
下寸着址茨由于构图受到严格的制约，对称形式往往不能适应现代建筑复杂的功能要求。
现代建筑师常采用不对称均衡构图。
这种形式构图，因为没有严格的约束，适应性强，显得生动活泼。
在中国古典园林中这种形式构图应用已很普遍（图10[不对称均衡（承德避暑山庄烟雨楼）]）。
务忊址茨对称均衡和不对称均衡形式通常是在静止条件下保持均衡的,故称静态均衡。
而旋转的陀螺,展翅的飞鸟，奔跑的走兽，所保持的均衡，则属于动态均衡。
现代建筑理论强调时间和空间两种因素的相互作用和对人的感觉所产生的巨大影响，促使建筑师去探索新的均衡形式──动态均衡。
例如把建筑设计成飞鸟的外形（图11[动态均衡（纽约肯尼迪机场美国环球航空公司候机楼）]）、螺旋体形，或采用具有运动感的曲线等，将动态均衡形式引进建筑构图领域。
矛宙同均衡相联系的是稳定。
如果说均衡着重处理建筑构图中各要素左右或前后之间的轻重关系的话，那么稳定则着重考虑建筑整体上下之间的轻重关系。
西方古典建筑几乎总是把下大上小、下重上轻、下实上虚奉为求得稳定的金科玉律。
随着工程技术的进步，现代建筑师则不受这些约束，创造出许多同上述原则相对立的新的建筑形式（图12[稳定和不稳定]）。
阻很命聚奈自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。
例如投石入水，激起一圈圈的波纹，就是一种富有韵律的现象。
蜘蛛结的网，某些动物（包括昆虫）身上的斑纹，树叶的脉络也是富有韵律的图案。
有意识地模仿自然现象，可以创造出富有韵律变化和节奏感的图案，韵律美在建筑构图中的应用极为普遍。
古今中外的建筑,不论是单体建筑或群体建筑,乃至细部装饰,几乎处处都有应用韵律美造成节奏感(图13[韵律和节奏（日本东京中银舱体楼）])无怪有人把建筑比喻作“凝固的音乐”。
表现在建筑中的韵律可分为下述四种。
跑粘阻很以一种或几种组合要素连续安排，各要素之间保持恒定的距离，可以连续地延长等，是这种韵律的主要特征。
建筑装饰中的带形图案，墙面的开窗处理，均可运用这种韵律获得连续性和节奏感（图14[边续韵律（建筑装饰图案）]）。
洞受阻很重复出现的组合要素在某一方面有规律地逐渐变化，例如加长或缩短，变宽或变窄，变密或变疏，变浓或变淡等，便形成渐变的韵律。
古代密檐式砖塔由下而上逐渐收分，许多构件往往具有渐变韵律的特点。
诵伊阻很渐变韵律如果按照一定的规律使之变化如波浪之起伏，称为起伏韵律（图15[起伏韵律（悉尼歌剧院）]）。
亡避阻很两种以上的组合要素互相交织穿插，一隐一显，便形成交错韵律。
简单的交错韵律由两种组合要素作纵横两向的交织、穿插构成；复杂的交错韵律则由三个或更多要素作多向交织、穿插构成。
现代空间网架结构的构件往往具有复杂的交错韵律（图16[具有交错韵律感的网架拱面结构]）。
概使命尸废谐调的比例可以引起人们的美感。
公元前6世纪,古希腊的毕达哥拉斯学派认为万物最基本的原素是数，数的原则统摄着宇宙中心的一切现象。
这个学派运用这种观点研究美学问题：在音乐、建筑、雕刻和造型艺术中，探求什么样的数量比例关系能产生美的效果。
著名的“黄金分割”就是这个学派提出来的。
在建筑中，无论是组合要素本身，各组合要素之间以及某一组合要素与整体之间，无不保持着某种确定的数的制约关系。
这种制约关系中的任何一处，如果越出和谐所允许的限度，就会导致整体比例失调。
至于什么样的比例关系能产生和谐并给人以美感，则众说纷纭。
桑摘概使一种看法是，只有简单而合乎模数的比例关系才易于辨认，因而是和谐和美的。
从这种基本观点出发，认定象圆形、正方形、正三角形等具有确定数量制约关系的几何形状可以当作判别比例关系的标准和尺度。
至于长方形，它的长和宽可以有不同的比，就存在一个什么是最佳比的问题。
经过长期的探索发现，长宽比为1:1.618的长方形最为理想。
这就是模数比例中的黄金分割原理（图17[模数比例]）。
瓶吊概炸还有一种看法认为,若干毗邻的矩形,如果它们的对角线互相平行或垂直，就是说它们都是具有相同比率的相似形，一般可以产生和谐的关系。
同这种情况相似的还有1:,1:，1:的长方形。
由于它们能够划分成为2个,3个,5个与原素比率相同的长方形,因而它们之间也保持着和谐的关系上述几种矩形中,1:的矩形最受推重，因为通过对古希腊神庙的分析，发现许多部分都符合这种比率关系（图18[相同比率（利用对角线平行或垂直调节立面设计）]）。
桑废佐窝现代建筑师勒?柯布西耶把比例和尺度结合起来研究，提出“模度体系”。
从人体的三个基本尺寸（人体高度1.83米，手上举指尖距地2.26米，肚脐至地1.13米）出发，按照黄金分割引出两个数列：“红尺”和“蓝尺”，用这两个数列组合成矩形网格，由于网格之间保持着特定的比例关系，因而能给人以和谐感（图19[模度体系]）。
熄忶玫概使还有人认为良好的比例关系不能单纯按抽象的几何关系来确定。
他们强调功能要求、结构、材料以及民族文化传统都会对构成良好的比例发生影响。