西方音乐发展史及其代表人物
西方音乐发展史
古希臘羅馬時期的音樂时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品,它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年,古代奥林匹克运动会开始举行,在比赛时常伴有音乐,后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪,斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段,使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后,古罗马征服希腊后,它的文化主要受益于希腊,同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
歐洲中世紀音樂中世纪时期约为公元450-1450年。
这一时期的音乐活动都在教会的控制之中,音乐以歌唱颂歌为主,歌词都是采自圣经中的诗篇。
对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。
公元390年左右,安布罗斯推行对圣歌的双声合唱,引入和声,并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。
使教会音乐得以发展和普及。
公元590年-604年在位的教皇格里高利一世,编出一套用于庄严礼拜的曲目,并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐,形成一整套格里高利圣咏,成为宗教创作的典范,后来又发展出记谱法,虽然尚没有小节线和五线谱,但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础,这种记谱法只有四行线,每行前面有三个菱形谱号,结尾有一个菱形谱号提示下一行音高,基本是五线谱的雏形,但不能表示节奏。
还成立了培养歌手的学校,在教会势力范围内大力推行音乐,使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。
文藝復興時期的音樂文艺复兴时期约为公元1450-1600年,在中世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
世界各国重要音乐家年表
世界各国重要音乐家年表在音乐的世界中,有许多杰出的音乐家通过他们的才华和努力,为我们带来了美妙的音乐作品。
他们的音乐影响深远,不仅在当代音乐中留下了重要的痕迹,也对后世音乐家产生了巨大的启发和影响。
本文将按照时间顺序,介绍世界各国的一些重要音乐家以及他们的代表作品。
古希腊(公元前800年-公元前146年)1. 赫苏墨洛斯(Hesiod)赫苏墨洛斯是古希腊最早期的音乐家之一,他是一位重要的史诗诗人和笛子演奏家,被誉为史诗音乐的奠基人。
他的代表作品《工作与时日》中融入了音乐元素,让人耳目一新。
古罗马(公元前753年-公元476年)1. 埃涅乌斯(Ennius)埃涅乌斯是古罗马最早期的音乐家之一,他是一位重要的戏剧作家和音乐家。
他的代表作品《杰拉西斯》融合了音乐和戏剧,成为古罗马音乐发展中的重要里程碑。
中国(公元前约3000年-现代)1. 伯牙和子期伯牙和子期是中国古代著名的琴客,他们以琴音悠扬、技艺高超而闻名于世。
他们的代表作品《广陵散》是古代琴曲中最重要、最具代表性的之一。
法国(9世纪-现代)1. 莎朗塔斯(Guillaume de Machaut)莎朗塔斯是法国中世纪最重要的音乐家和作曲家之一,他的作品《大公祷文》是中世纪音乐的杰作之一,对当时的音乐发展产生了深远的影响。
意大利(14世纪-现代)1. 米兰达(Cristofano Malvezzi)米兰达是意大利文艺复兴时期的重要音乐家,他的代表作品《Lamento d'Arianna》是古典歌剧史上的经典之作。
德国(16世纪-现代)1. 巴赫(Johann Sebastian Bach)巴赫是德国巴洛克音乐时期最重要的音乐家之一,他的作品包括管弦乐、键盘乐以及宗教音乐等各类形式,其中《G小调宗教音乐堂》是他最著名的作品之一。
奥地利(18世纪-19世纪)1. 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)莫扎特是奥地利古典音乐时期的代表人物,他的作品广泛涵盖交响乐、歌剧、室内乐以及键盘乐等多种形式,其中《第四十号交响曲》和《唐璜》等作品至今仍广受欢迎。
西方音乐流派
西方音乐流派高考要求:了解西方音乐不同发展时期的简要历史,以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。
知识脉络:巴洛克时期(1600--1750)--------古典主义时期(1750--1820)-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐(1860年左右)------印象主义音乐(19世纪末20世纪初)--------表现主义时期(20世纪初)知识要点:一、巴罗克时期(1600——1750)1、音乐特点:作品大都宏伟壮观充满活力,以复杂沉重的复调音乐为主。
【复调音乐】是指将几条旋律线,按照一定的规则加以结合的一种多声音乐,这几条旋律线都具有独立意义,注重各自的横向发展,彼此形成对比或相互补充。
2、代表人物:巴赫【德】、亨德尔【德】(1)巴赫【德】:“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。
代表作;《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。
《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”,取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。
乐曲实际上超越了宗教音乐的局限,将一股强烈的人文主义精神融入其中,宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德,表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。
(2)亨德尔【德】:“清唱剧大师”。
代表作《水上音乐》、《焰火音乐》;二、维也纳古典乐派(1750—1820)1、音乐特点:崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
【主调音乐】:音乐中的几个声部注重纵向结合,其中只有一条具有独立意义的主要旋律线,其它声部是和声伴奏,起到陪衬主旋律的作用。
2、代表人物:贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。
(1)贝多芬【德】:“乐圣”。
贝多芬既是古典主义的终结者,也是浪漫主义的引路人。
第二十三钢琴奏鸣曲《热情》;交响曲:第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》;钢琴奏鸣曲:《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年,共四个乐章,以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词,是贝多芬全部创作的高峰和总结。
西方音乐史
织体越来越丰富,既有主调也有复调.
八.法国尚松的特点
1.一般按音节谱曲 强调规则的重音 音乐植根于诗歌的韵律,节奏鲜明轻快.
2.多为四个声部的织体,各声部基本上是以同步的节奏陈述歌词,但也不乏模仿
的运用. 3.音乐开始的段落一般要重复或在结尾再现.重复减轻力度
5.中世纪拉弦乐器:琉特琴 里拉琴 维埃尔
6.中世纪管乐器:笛类 横笛 竖笛 双簧类 肖姆管 短号
7.法国新艺术音乐的最重要人物:马肖
8.马肖歌曲创作中最有影响的是:世俗复调歌曲
9.马肖复调歌曲的三种固定形式:维勒来 回旋歌 叙事歌
10.意大利14世纪音乐的重要体裁:猎歌 牧歌 巴拉塔
23.最早的独奏协奏曲是 托雷利 创作的
24.对巴洛克协奏曲的发展做出最重要贡献的人:意大利作曲家 维瓦尔第
25.游吟诗人歌曲以爱情题材为主
26.前古典时期器乐代表作曲家:
钢琴奏鸣曲 C.P.E.巴赫 弦乐四重奏 博凯里尼 交响曲 J.施塔米茨 协奏曲 J.C.巴赫
27.威尼斯音乐文化的中心:圣马可大教堂
2.弥撒曲:他第一次把唱歌弥撒的各个段落视为一个整体来统一构思.
3.世俗歌曲:世俗歌曲是马肖创作中重要部分,马肖歌曲创作中最有影响的是世
俗复调歌曲.固定形式分 维勒来 回旋歌 叙事歌
六.若斯坎的音乐风格:
1.弥撒曲创作方面更引人注目是若斯坎的创作促进了一些弥撒曲类型的发展.
2.经文歌是若斯坎数量最多的体裁,也是最能代表其个性和创造性的体裁
D.柏辽兹
11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
西方音乐发展史及代表人物
西方音乐发展史及代表人物西方音乐发展历史分为以下8个阶段:古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。
一、巴洛克时期1、巴赫,德国,被誉为“西方近代音乐之父”。
主要作品有《平均律钢琴曲集》(与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”)《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等。
2、维瓦尔第,是一位意大利神父,主要作品有《四季》等。
3、亨德尔,英籍德国作曲家。
代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。
二、古典主义时期1、海顿,奥地利作曲家,被誉为“交响乐之父”,一生共写了104部交响曲,52首钢琴奏鸣曲。
作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等。
2、莫扎特,古典主义时期奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一,被誉为“天才音乐家”“音乐神童”,主要作品有《安魂曲》《牧人王》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。
等。
3、贝多芬,德国,被誉为“乐圣”,主要作品有《第三(英雄)交响曲》《第五(命运)交响曲》《第六(田园)交响曲》《第九(合唱)交响曲》(《欢乐颂》出自它的第四乐章),钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等32首,钢琴小品《献给爱丽丝》,他唯一的一部歌剧《费德里奥》。
他吸取了古典音乐的精华,开辟了浪漫主义音乐的道路。
三、浪漫主义时期1、韦伯,德国作曲家,代表作有歌剧《自由射手》(又被称为《魔弹射手》),钢琴曲《邀舞》等。
2、舒伯特,奥地利作曲家,被誉为“歌曲之王”。
主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲,此外还有《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》,钢琴曲《军队进行曲》。
3、舒曼,德国作曲家,其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等,另有歌曲集《诗人之恋》等。
4、肖邦,波兰钢琴家,作曲家,被誉为“钢琴诗人”,作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。
5、李斯特,匈牙利作曲家、钢琴家,被誉为“钢琴之王”,首创“交响诗”的音乐体裁。
西方音乐流派
西方音乐流派历经了巴罗克时期→古典乐派→浪漫主义音乐→民族 乐派→印象主义音乐→表现主义音乐→JAZZ(爵士乐)
一、巴罗克时期(1600——1750) 1、音乐特点:作品都宏伟壮观充满活力,以复杂沉重的复调音乐 为主。 2、代表人物及作品: ①巴赫(1685——1750)德国作曲家,管风琴演奏家,“不可超 越的大师”“复调大师””音乐之父” 代表作:《马太受难曲》(现存宗教音乐的顶峰)、《十二平均律 钢琴曲集》 ②亨德乐(1685——1759)德国作曲家“清唱剧大师”代表作: 轻唱剧32部,如《弥塞亚》等。 《弥塞亚》中的《哈里路亚》在宗教中为赞美之神之意。 ③还有斯卡拉蒂,维瓦尔蒂等。
A、《命运交响曲》B、《英雄交响曲》C、《圣母颂》D、《合唱交响曲》
4、以下哪位作家的国籍与莫扎特相同( ) A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 D、李斯特 5、下列属于多乐章结构的乐曲体裁是( ) A、变奏曲 B、圆旋曲 C、交响乐 D、奏鸣曲 参考答案:1——5 B、D、C、A、D
三、浪漫主义音乐(1820——1910) 1、音乐特点:从主观的角度感受事物,强调个人主观情感的表达。
练习: 1、_______是捷克民族乐派的奠基人,被誉为捷克“音乐之父”,他的代表作 有捷克民族歌剧_________________和交响诗套曲________________,其中 的第二首____________最为人们所熟知的经典作品。 2、民族乐派___________的交响诗____________成为芬兰民族精神的象征。 3、连线题(国籍、人物、代表作) 捷克 西贝柳斯 《第六(悲怆)交响曲》 斯美塔那 《卡玛林斯卡亚幻想曲》 芬兰 德沃夏克 《捷克的原野和森林》 俄国 格林卡 《跳蚤之歌》 柴科夫斯基 《水仙女》 穆索尔斯基 《芬兰颂》 里姆斯基-柯萨科夫 《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁 《天方夜谭》 4、俄国强力五人团也称作巴拉基列夫小组,宗旨:发扬和促进俄罗斯民族音乐, 成员是:_____________、_____________、_____________、 ____________、___________。 参考答案:1、斯美塔那、《被出卖的新嫁娘》 《我的祖国》《沃尔塔瓦河》2、西贝柳
西方音乐的历史发展简况
西方音乐的历史发展简况1.中世纪音乐西方音乐的中世纪时期从公元5世纪一直到14世纪。
主要音乐形式是用于教堂礼拜歌唱的格里高利圣叹和赞美诗,中世纪后期复调音乐开始广泛传播,记谱法、唱名法和调式体系逐渐成熟。
2.文艺复兴时期的音乐15-16世纪是西方音乐历史上的文艺复兴时期。
它的起点不是意大利。
面是英国和欧州大陆偏北地区。
声乐复调,尤其是无伴奏的多声部合唱是这一时期音乐的主要风格样式。
早期文艺复兴的主要乐派有布艮第乐派和佛兰德乐派。
代表人物是奥克冈和约斯堪。
主要成就是弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲。
16 世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期,世俗音乐获得了很好的发展,法国尚松(歌曲)和意大利牧歌是其中的典范。
晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利,罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴时期的宗教音乐推向顶峰。
威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐发展了庄严宏大、带有器乐伴奏的合唱音乐,预示着欧洲音乐未来阶段发展的趋势。
3.巴洛克时期的音乐1600 -1750 年,西方音乐进入巴洛克时期,复调音乐达到巅峰,主调音乐正在兴起。
以歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐体裁是巴洛克风格的标志。
歌剧产生于意大利的佛罗伦萨,经过蒙特威尔第以及众多作曲家的努力,于18 世纪前后发展成型。
巴洛克音乐的另一个重大成就是器乐的空前发展。
重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等,提琴作为主导乐器取代了文艺复兴弹拨乐器的地位;管风琴、古钢琴取得了很高的艺术成就。
协奏曲以弦乐为中心,伴以键盘乐器“数字低音”的合奏。
科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术最杰出的代表。
键盘乐领域,德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。
法国古钢琴学派大师库泊兰的音乐特点是典雅高贵,装饰细腻,体现了音乐上的“洛可可”风格。
巴洛克晚期,音乐转向德奥。
晚期巴洛克音乐代表人物是德国作曲家J.S.巴赫和亨德尔。
4.古典主义时期的音乐18 世纪下半叶以后西方音乐进入“古典主义”时期。
古典主义时期只有半个世纪左右,影响却非常大。
(完整word版)西方音乐史
西方音乐史一.古代与中世纪音乐(一)古代音乐:西方音乐的源头:古希腊,“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述:(1)四音音列:希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
(2)五度相生律(毕达哥拉斯律制):古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧:(1)题材:神话、英雄传说、史诗。
(2)形式:合唱、独唱、对话交替出现。
(3)代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯;“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯;“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器:(1)弦乐:里拉琴。
【颂扬阿波罗】(2)管乐器:阿夫洛斯管(竖笛)【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐:符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
(二)中世纪音乐:1.格里高利圣咏:(1)选编者:罗马教皇格里高利一世(2)适用场合:罗马教会礼拜仪式(3)形式:唱诵的经文。
(4)特征:音乐形式:无伴奏纯人声歌唱,单声部。
歌词:拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主,跳进少。
情绪:肃穆超脱.2.多声部复调音乐:(1)西方最早的复调音乐:奥尔加农。
平行奥尔加农,平行奥尔加农的变体,自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农,华丽奥尔加农。
(2)迪斯康特:(3)经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐:法国游吟诗人,德国恋诗歌手。
拉丁歌曲,方言歌曲。
二.文艺复兴时期(一)马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
(二)乐器:1。
波弦乐器:琉特琴、竖琴。
2。
弓弦乐器:维奥尔家族乐器(小提琴前身)3。
管乐器:短号、小号、笛、低音管、双簧管4。
键盘乐器:管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三.巴洛克音乐(一)巴洛克:一种艺术风格。
特征:构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.(二)蒙特威尔第1.代表作:(1)八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》(2)三部歌剧:《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就:(1)意大利牧歌的奠基人;(2)写作有情感的旋律,拜托宗教舒服的新音乐倡导者;(3)提出“两种常规"思想;(4)《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧,歌剧艺术进入成熟发展时期.(三)A.斯卡拉蒂:现代歌剧缔造者。
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品古典音乐是西方音乐史上的重要组成部分,它经历了漫长而辉煌的发展历程。
在此文中,将为您介绍西方古典音乐的发展历程以及一些代表作品,希望能带给您关于古典音乐的新的了解和启发。
一、巴洛克时期(1600年-1750年)巴洛克时期是古典音乐的开端,这一时期的音乐注重展示作曲家的技巧和表达能力。
巴洛克音乐采用了多声部的复调作曲技巧,注重对旋律与和声的艺术处理。
代表作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、乔治·弗里德里希·亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典时期(1750年-1820年)古典时期是古典音乐历史上最受欢迎的时期,也是最引人瞩目的时期。
这一时期的音乐风格注重简洁、对称和对调性的运用。
古典音乐强调音乐的结构和形式,追求优雅与对称。
代表作品包括弗朗茨·约瑟夫·海顿的《交响曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《第九交响曲》。
三、浪漫时期(1815年-1910年)浪漫时期是西方古典音乐最具感染力和表现力的时期。
这一时期,作曲家开始注重情感表达和个人主义,音乐变得更加热情和奔放。
代表作品包括弗雷德里克·肖邦的《夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及理查德·瓦格纳的《指环王》等。
四、现代时期(20世纪至今)现代时期的古典音乐体现了更多的实验性和创新性,作曲家们开始突破传统音乐的限制,尝试各种新的音乐形式和风格。
代表作品包括克劳德·德彪西的《月光曲》、艾尔·加尔丁的《饥饿艺术家》以及尼尔斯·弗雷姆的《排球》等。
总结:古典音乐的发展历程经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期,每个时期都有其独特的特点和代表作品。
通过学习了解这些时期,我们能更好地欣赏和理解古典音乐的魅力。
希望这些介绍能够带给您一些启发,欢迎您进一步探索和发现更多美妙的古典音乐作品。
19世纪西方音乐
1.欧洲19世纪音乐流派古典乐派18世纪下半叶至19世纪初维也纳形成地古典风格为创作标志地音乐流派代表人物:海顿.莫扎特,贝多芬特点:理性和情感地统一,追求艺术形式地严谨和完美,创作手法是注重戏剧地对比,冲突和发展,形成当时地典范。
浪漫乐派19世纪在欧洲兴起地音乐流派前期代表人物:舒伯特,舒曼,李斯特,肖邦,柏辽兹后期代表人物:瓦格纳,勃朗姆斯,柴可夫斯基。
特点:强调激情,强调抒发主观感情,强调表现个性。
民族乐派19世纪中期以后在欧洲各国兴起代表人物:格里格,德沃夏克,穆索尔斯基,鲍罗丁特点:主张音乐应当具有鲜明地民族风格和民族特色,注意采用本国地民间音乐作为创作素材。
2.欧洲19世纪群众歌曲19世纪上半叶,欧洲各国爆发了资产阶级革命。
在革命中产生了大量的群众歌曲,这些歌曲继承了法国大革命的传统:运用民间歌调,配以新词,为斗争服务。
这一时期的歌曲,大体可以分为以下两个阶段:复辟时期1814~1815年维也纳会议后,各国封建王朝陆续恢复了统治地位。
法国大革命点燃的革命烈火被扑灭,欧洲进入了极其黑暗的年代。
人民反抗的呼声在这个时期的歌曲中表现出来。
最有代表性的是法国P.J.de贝朗瑞(1780~1857)所作的填词歌曲。
其中,有讽刺封建贵族卷土重来的《贵族狗告状》(采用《要有品德,但不宜过分》的曲调);有揭露和反对波旁王室的《非常渺小的人》(采用《从前有个伟大的预言家》的曲调);有影射王室即将覆灭的《小红人》;有揭露反动的教会及其僧侣的《尊敬的神甫们》;有回忆大革命的光辉年代,歌颂当年战斗过的兵士和人民的《老班长》(采用《告诉我,战士,告诉我,你可记得?》的曲调);有呼吁各国人民团结起来,反对封建君主“神圣同盟”的《各国人民的神圣同盟》(采用《好人们的上帝》的曲调)等等。
贝朗瑞的歌曲大多具有深刻犀利的思想性和质朴流畅的风格。
由于他的歌曲具有鲜明的革命精神,贝朗瑞曾多次被波旁王朝逮捕判刑,但他从未屈服。
西方音乐
一、巴罗克时期(1600-1750)
1、巴罗克时期的音乐:宏伟壮观、充满活力 2、巴 赫:巴洛克之父 《马太受难曲》 德国 3、亨德尔:清唱剧之父 《弥赛亚》(《哈利路亚》 》 英籍德国
二、古典主义时期(1750-1820)
古典主义时期(1750-1820)
是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段。 海顿、莫扎特、贝多芬是杰出的代表,由于 他们都在维也纳渡过自己的创作成熟期,因 而也被称作“维也纳古典乐派”。作品崇尚 理性,强调道德的力量。结构严谨, 艺术手法简洁洗练。 以明快的主调音乐为主
2、小明在音乐会中场休息后因故迟到, 应在何时入座更合适( ) C
A、马上请剧场工作人员引领入座 B、自己马上悄悄入座 C、在场外静候一首乐曲结束后人座 D、随时可以人座
莫扎特(1756-1791)奥地利作曲
家。被誉为“音乐神童”。作品清新, 充满诗意,旋律纯朴优美,对后世音 乐创作产生很大的影响。作品有歌剧 《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔 笛》等近20部,交响曲《第四十交响 曲》50余部,清唱剧、小夜曲以及各 种体裁的器乐曲、声乐曲等千余首。
贝多芬《月光》
维也纳古典乐派的代表人物
• 海顿(1732-1809)奥地利作曲家。他 最早确立了交响曲的标准结构,为18世 纪后半叶维也纳古典乐派的形成奠定了 基础。被称为“交响乐之父”。海顿的 音乐充满了乐观、开朗的气质,其中较 为人们熟悉的有《伦敦交响曲》、《惊 愕交响曲》、《告别交响曲》等。
舒伯特《魔王》
体裁知识:
艺术歌曲:是由作曲家为
某种艺术表现目的,根 据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱
曲,一般都有精心编配的钢琴伴奏。对
演唱技术有较高要求。
波兰作曲家、钢琴家。 他的作品体裁多样、内容 丰富、感情朴实无华、手 法简练,具有典型的浪漫 主义音乐特征,被誉为 “钢琴诗人”。代表作品 《c小调幻想即兴曲》、 《F大调夜曲》、《c小 肖邦 调练习曲》、(《革命练 (1810~1849) 习曲》)等。
西方音乐发展史
西方音乐发展史 Last updated on the afternoon of January 3, 2021西方音乐发展史1: 1000年至1450年--中世纪六世纪末,教皇格里高利一世改革了基督教的音乐。
格里高利圣咏从希腊和希伯莱音乐而来,它只有单一的旋律线。
没有和声与对位。
它的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
格里高利圣咏的旋律没有规则的重音,它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏,或叫自由体节奏,这不同与我们在二拍子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏。
在罗曼风格时期,西方音乐史上出现了极为重要的发展:复调音乐作为最重要的音乐风格出现了。
这个发展与绘画中的透视科学的发展大约是同时出现的,这样,具有深度的听觉和视觉一起进入了欧洲文化,这必然产生出一些非常有意义的作品。
这一发展形成于哥特时代。
2: 1450年至1600年--文艺复兴从十三世纪中后期到十四世纪,哥特风格的艺术在北欧悄然兴起,并明显地表现于建筑方面。
在音乐中,哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式,但在起始于奥干努姆的复调形式中,却相当明确地表现出哥特风格的特征。
十四世纪下半叶,欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化。
一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来。
其中最有代表性的是人文主义思想。
人文主义主张以人为本,人是社会的主宰而并非是神。
颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧,相信人的力量能战胜一切。
提倡人性,反对中世纪的禁欲主义。
在人文主义思潮的影响和推动下,欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革--"文艺复兴" 运动。
继文学、美术等文艺形式之后,音乐也进入了"复兴"时期。
这一时期的音乐,世俗音乐越来越占有更加重要的地位。
音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出,以此形成了全新的音乐风格,并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。
这一时期中,器乐的独立性越来越强烈;乐器的发展也逐步加快了步伐。
[西方古典音乐发展史]西方音乐发展史
[西方古典音乐发展史]西方音乐发展史篇一: 西方音乐发展史现在所提的西方音乐实际上是从十六世纪末开始,尤其是十七世纪到十八世纪,这一期间,音乐史上称为巴洛克时期.在巴洛克时期前,西方音乐大至轮廓是:公元805年为早期的中世纪,开始了复调音乐.公元1000年为罗马式艺术.发明了谱表.公元1150年为后期中世纪,是早期哥特式风格.公元1300年为晚期哥特式风格,是新音乐的变革时期.公元1450年为文艺复兴时期,兴起了另一次新音乐的变革.公元1750年巴赫去世,则为巴洛克时期的结束.再其后则相继为古典派音乐,浪漫派音乐,民族乐派,印象派及现代各种音乐流派一:巴洛克音乐十八世纪初的德累斯顿,不少音乐家都等待这一场精彩的管风琴演奏比赛.当时,在德累斯顿有一个法国音乐家叫玛商.由于当时法国音乐在宫廷中的优越地位,使他非常骄傲.以至引起了德国音乐家的不满.于是大家都盼望德国的音乐家巴赫与法国音乐家玛商公开竞赛一番.但是,比赛的当天,这位玛赏先生却坐着当天的第一班邮车逃跑了.这样,巴赫就一个人在宫廷中演奏,成为当时德国音乐家和外国人竞争第一次获胜的榜样.巴赫是巴洛克音乐的集大成者,所谓巴洛克音乐,是西方古典音乐以前的一种特定风格的音乐.巴洛克的原意有人说是“珍珠的边缘”,也有人说是指“奇异的风格”.文艺复兴时代,首先在建筑上采用了此名词,指西方,特别是德国与奥地利十七,十八世纪的一种讲究过度雕琢的建筑艺术,后来有将此名词用于画作和音乐.音乐史上称此时同期的音乐为巴洛克音乐.大致是从公元1600年到本世纪末750年.巴洛克音乐的风格以技巧主要有以下特点:1:数字低音:的普遍运用,故又称这一时期为数字低音时期.这种数字低音是一种简略的和声记谱法,其所用的和弦只记一个低音,并以数字指明,实际所应演奏的和弦,由演奏者根据此数字即兴演奏和声.2 :对比原则的突出.如早期歌曲中的突然变化,大协奏曲中的独奏与齐奏交替,以及声乐与管风琴音乐中的回声效果等.3:主音与属音地位的加强,从而为主和弦统治地位的确立奠定了基础.4:即兴与装饰音的发展,并表现出任性、丰盈与不规则的自由特征.巴罗克华丽的艺术风格,有如一中崭新而生动的音乐,与以前陈旧而平静的音乐形成鲜明的对比.中世纪以来,单纯而禁欲的音乐,到此时已能冲破阻碍而自由表现出来,并形成强烈的强弱对比.巴洛克音乐的三大支柱是声乐、器乐与管风琴音乐.声乐的代表音乐家是:卡契尼与裴尔丽, 其主要成就是发展了各种有伴奏的旋律,如清唱剧、歌剧等;器乐的代表音乐家是蒙特威尔第与加布里埃里,主要成就是发展了奏鸣曲与序曲;管风琴音乐的代表音乐家是史维林克与富雷斯可巴帝,主要成就是发涨了赋格曲,托卡塔与组曲.回顾历史,巴罗克一词在当时绝不是一个值得骄傲的名称.十八世纪若提到“巴洛克风格”便意味着代表低级趣味,而巴赫和亨德尔在当时则有低级趣味的领袖之嫌.但当今巴罗克却作为音乐史上一种独特风格而受到高度评价.古典派音乐公元1762年,一位六岁大的孩子以神童的姿态出现在世界音乐舞台上,在大约十年的时间里,这位神童先后征服了慕尼黑、维也纳、巴黎、伦顿、米兰、罗马和拿波里等大城市.他惊人的演奏技巧和作曲才能使人难以置信,拿波里的人都怀疑他有魔法,任为他的魔力来自他手上戴的戒指,为了证实戒指没有魔力,他当众除下戒指演奏.这就是莫扎特的一段真实写照.说起古典音乐,人们很自然的会想起被称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人:海顿、莫扎特和贝多芬.古典派音乐是十八世纪下半叶与十九世纪初流行于欧洲的一种音乐流派.这种音乐的风格与以前的巴罗克音乐有很大的差别.巴赫和亨德尔所惯用的数字低音的复调写作方法,到了十八世纪下半叶就已经变成了过时的东西,在古典派音乐中则是主调音乐处于绝对优势.音乐从简单旋律发展到复调音乐,又从复调音乐发展到突出主旋律,和声为辅的历史阶段.这并不是元古简单音乐的反复重现,而是更高水平.古典音乐的主旋律曲调有着级其重要的地位,低音往往用主音或属音反复演奏, 或用简单的分解和弦.在和声上行成以主,属,下属为中心的功能体系.这一时期,人们不想听沉重的音乐,而要求更明朗更轻快的东西.这也可以说是启蒙精神要求的一个方面.因而可以说,情绪明快,结构严谨,音乐语言清晰,音乐手法精炼,是这一时期音乐的重要特点.此时的奏鸣曲体裁得到高度发展.交响乐的发展达到了高度的艺术水平.古典主义一词原系主要指希腊与罗马的文学与艺术的原则与特征,认为它包括形式上的优美,单纯,尊严和文体严谨.在音乐上,古典派这一词通作浪漫派的对称,即指浪漫派以前的音乐.浪漫派音乐公元1826年的巴黎,二十三岁的柏辽兹正在和当时莎士比亚歌剧名演员史密逊小姐热恋着.然而,这段罗曼史却是以悲剧为结束.失恋的痛苦使这位穷音乐家陷入了绝望的深渊.这中热情与颓唐、渴望和苦闷、幻想及怀疑、愤慨兼嘲弄的精神境界,在他自传式的《幻想交响曲》中淋漓尽致的表现出来.这部作品首演即大为成功,成为浪漫乐派的重要代表作之一.透过这部交响曲,可以感到当时社会脉搏的跳动,表现了在当时政治趋向反动的年代,法国资产阶级和小资产阶级趋向衰落时期的矛盾状态.浪漫一词又音译为“幻想的”“传奇故事的”“有骑士精神的”等等.是文艺上的“古典”一词的对称.浪漫派音乐则是继古典乐派后,流行于十九世纪的一种西方音乐流派.在音乐上以强调主观,情感以及更多形式上的自由为特征.这些特征虽然早在贝多芬晚期作品中,特别是钢琴奏鸣曲中就有所显露,但总的来讲,浪漫乐派是以伟伯及舒伯特为开端的.伟伯在当时写了歌剧《自由射手》,成为公认的浪漫派先驱.舒伯特所作的独唱曲也在此时流行.浪漫派音乐的标志之一是需要台词对白或诗的歌剧,以歌曲作为分野.这在开始时绝非偶然,因为浪漫主义运动并不只是音乐方面,它与当时的造型艺术及文学上的美学思潮有密切的联系.仅就音乐而言,一般可分为前期浪漫乐派与后期浪漫主义乐派两个阶段.前期浪漫乐派除伟伯及舒伯特外,又从六位出生于同一十年之间的作曲家手中得到发展,这六为著名作曲家是:1柏辽兹主要作品有:《幻想交响曲》《匈牙利进行曲》等2门德尔松主要作品有:《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》等,3舒曼4肖邦主要作品有:《华尔兹》《夜曲》《玛祖卡》等,5李斯特主要作品有:《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《死之舞》《匈牙利狂想曲》等6瓦格纳主要作品有:《漂泊的何兰人》《汤豪舍》等自1850年后,西方浪漫乐派进入第二阶段,称为后期浪漫派由于前期浪漫派音乐的高度发展,至此后,有人回头去寻求古典的简朴与统一,企图回复到类似原先的风格.也有人致力发展自己本民族的音乐,以此与德国音乐对抗.还有人大胆探索高度半音化的音乐,使其逐渐向现代音乐过渡.后其浪漫乐派的重要代表人有: 弗朗克主要作品有:《钢琴与小提琴A大调奏鸣曲》等、布拉姆斯、布鲁克纳、柴科夫斯基主要作品有:《第一钢琴协奏曲》《弦乐小夜曲》《天鹅湖》等、马勒:主要作品有:《第一巨人交响曲》等、雷格、理查.斯特劳斯主要作品有:《玫瑰骑士》等、西贝柳斯主要作品有:《悲伤圆舞曲》等除作曲方面,浪漫派音乐在演奏方面也有很大发展,个性的表现不只是作曲的要素对演奏家也渐渐成为必要的条件.其结果自然会考虑到演奏效果,演奏家发挥高度的演奏技巧,受到听众的热烈喝彩,其代表人物如小提琴演奏家帕格尼尼.此外,当时的作曲家兼演奏家如李斯特,肖邦,维尼亚夫斯基等人,对改造发展演奏法, 也有着卓越的贡献.民族乐派公元1866年初春的布拉格,一个以捷克民族语撰写的角本歌剧与观众见面了,这个以波希米亚农村的农民为背景的歌剧,由于具有浓厚的波希米亚色彩,而被公认是捷克民族歌剧的典范作品.此歌剧名为《被出卖的新娘》,由斯美塔那作曲,作者的另一首交响诗套曲《我的祖国》包含了著名乐章《伏尔塔瓦河》,开民族乐派之先河,斯美塔那死后,当时的波希米亚首都布拉格,一跃而成为民族乐派的发源地,民族乐派是十九世纪后半叶来的一种强调本民族特性的音乐流派,属于这一乐派的作曲家往往采用本民族的民间歌谣和舞蹈节奏,并选择其本民族历史上和生活中的故事情节,作为歌剧与交响诗的创作题材.从音乐风格来讲,民族乐派开始时可以说是在浪漫派音乐的基础上延续发展而来.浪漫派的作曲家中,如伟伯、肖邦、李斯特、瓦格纳等人,不论有意还是无意,在其作品中,都可以嗅到浓厚的民族味道.从十九世纪中叶起,不少国家与民族要求摆脱当时以德国音乐风格为统治的意识越来越强烈。
西方古典音乐发展史
古典主义时期
路德维希 凡 贝多芬 1770——1827 代表作: 《春》 《月光》 《命运交响曲》 《欢乐颂》
浪漫主义时期
时间:公元1820-1910 音乐特点: 1 作品风情万种,各自独具特色 2 注重表达人的精神境界与主观感情 3 出现了新的器乐独奏体裁,如夜曲
代表人物:舒伯特、萧邦、柴可夫斯基
浪漫主义时期
弗里德里克 肖邦 1810——1849 代表作: 《夜曲》 《玛祖卡》 《华尔兹》 被誉为“钢琴诗人”
现代音乐时期
时间:公元1910-至今 音乐特点: 1 电子音乐 2 爵士音乐 3 印象派音乐
谢谢
西方古典音乐
软件工程1103 王丹
西方音乐发展年代史
巴洛克时期 古典主义时期源自浪漫主义时期现代音乐时期
巴洛克时期
时间:公元1600-1750 音乐特点: 1节奏特别强烈、活跃,短促而律动;旋 律精致、跳跃且持续不断; 2 乐队以弦乐、木管乐和古钢琴较为常 见, 打击乐使用相对较少。 3 乐队力度对比性较强
巴洛克时期
约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 (1685——1750) 代表作: 《平均律钢琴曲集》 《马太受难乐》 《勃兰登堡协奏曲》 他的作品奠定了西洋音乐几乎作品样式的 体例基础,被誉为“西方音乐之父”。
古典主义时期
时间:公元1750-1820 音乐特点: 1 旋律短小精炼,与民乐联系紧密; 2 节奏鲜明 3 结构完整
西方音乐发展简史及代表性作曲家
西方音乐发展简史及代表性作曲家一. 早期 (1000-1600)二. 巴洛克时期(1600-1750)维瓦尔弟(1678-1757) Italy亨德尔(1685-1759) Germany/England巴赫(1685-1750) Germany三. 古典时期(1750-1830)巴赫(1714-1788) Germany海顿(1732-1809) Austria莫扎特(1756-1791) Austria贝多芬(1770-1827) Austria罗西尼(1792-1868) Italy舒伯特(1797-1828) Austria四. 早/中期浪漫派(1830-1850)格林卡(1804-1857) Russia柏辽兹(1803-1869) France门德尔松(1809-1847) Germany肖邦(1810-1849) Polish舒曼(1810-1856) Germany李斯特(1811-1886) Hungary奥芬巴赫(1819-1880) Germany/France五. 后期浪漫派(1850-1930)威尔弟(1813-1901) Italy斯美塔那(1824-1884) Czech Republic小约翰.施特劳斯(1825-1899) Austria勃拉姆斯(1833-1897) Germany鲍罗丁(1833-1887) Russia穆索尔斯基(1839-1881) Russia里姆斯基-柯萨可夫(1844-1908) Russia 柴可夫斯基(1840-1893) Russia格里格(1843-1907) Norway埃尔加(1857-1934) England普契尼(1858-1924) Italy马勒(1860-1911) Germany德彪西(1862-1918) France理查施特劳斯(1864-1949) Germany西贝柳斯(1865-1957) Finland拉赫马尼诺夫(1873-1943) Russia拉威尔(1875-1937) France斯特拉文斯基(1882-1971) Russia/France 普罗柯菲耶夫(1891-1953) Russia格什温(1897-1937) USA柯普兰(1900-1990) USA肖斯塔柯维奇(1906-1975) Russia斯托克豪森(1928) Germany。
完整版西方音乐史各时期特点及其代表作
• (2)弦乐四重奏:所谓“弦乐四重奏〞即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成,这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• 〔2〕协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的构造范式,确定了第一乐章中“双呈示部〞和“华 彩段〞的形式,并为当时几乎所有的乐器创作了出色的协奏曲,为近 代协奏曲的开展做出了重要奉献。
• 〔3〕完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• 〔4〕在交响乐中,强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈比照,加强 展开部的不稳定因素,预示了后世交响乐开展的思路。
• 2、受难乐〔passion〕
精心整理
10
• 3、康塔塔
• 〔1〕康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、 合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲,在形式上它与 清唱剧有相似,只是规格较小,内容简单,侧重 于抒情,不一定是宗教题材,常常以序曲开场, 合唱完毕。著名的康塔塔有巴赫的?农民康塔 塔?、?咖啡康塔塔?等。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如:莫扎特艺术成就:
精心整理
12
• 〔1〕莫扎特对音乐的最大奉献表达在歌剧领域,他继承了格鲁克歌 剧改革的思想,但又与格鲁克不同,主张“诗必须服从音乐〞,以音 乐至上的原那么创造了一部部世人为之震撼的作品,他的?魔笛?为德 国歌唱剧的开展奠定了坚实的根底,?费加罗的婚礼?成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
• 〔二〕奥尔加农〔organum〕
• 在9世纪之后,格里高利圣咏中出现的“附加段〞和“继叙 咏〞,这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措, 随后开展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律,由此,多声部复调音乐得以产生,最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农〞。
西方音乐发展史及其代表人物
爵士乐一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
它以布鲁斯和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士,而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯(Blues)布鲁斯是南北战争后,黑人民间产生的一种演唱形式......拉格泰姆(Ragtime)拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。
它最初是一种钢琴音乐,盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......2、爵士乐的发源地新奥尔良(New Orleans)爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......二、早期爵士乐(19世纪末~20世纪30年代中期)1、新奥尔良爵士乐一般认为,新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。
但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年,是由"正宗迪克西兰爵士乐队"(Original DixielandJazz Band)在新奥尔良录制的......2、芝加哥爵士乐三、摇摆乐20世纪30年代,一种由大乐队(Big Band)演奏的带有黑人风格,并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐(Swing,例7)开始在纽约发展起来......四、比博普......比博普的旋律很不连贯,有时却又连续不断地往外迸射;节奏是支离破碎的;拍子是含蓄的;和声变化频繁,而且十分复杂(例8)。
推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......五、冷爵士和硬博普1、冷爵士(Cool Jazz)20世纪40年代末,作为对比博普的反应,出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格,这就是所谓的"冷爵士"......2、硬博普(Hard Bop)......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起,以同冷爵士相对抗。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
爵士乐一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
它以布鲁斯和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。
自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士,而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯(Blues)布鲁斯是南北战争后,黑人民间产生的一种演唱形式......拉格泰姆(Ragtime)拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。
它最初是一种钢琴音乐,盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束......2、爵士乐的发源地新奥尔良(New Orleans)爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良......二、早期爵士乐(19世纪末~20世纪30年代中期)1、新奥尔良爵士乐一般认为,新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。
但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年,是由"正宗迪克西兰爵士乐队"(Original DixielandJazz Band)在新奥尔良录制的......2、芝加哥爵士乐三、摇摆乐20世纪30年代,一种由大乐队(Big Band)演奏的带有黑人风格,并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐(Swing,例7)开始在纽约发展起来......四、比博普......比博普的旋律很不连贯,有时却又连续不断地往外迸射;节奏是支离破碎的;拍子是含蓄的;和声变化频繁,而且十分复杂(例8)。
推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹......五、冷爵士和硬博普1、冷爵士(Cool Jazz)20世纪40年代末,作为对比博普的反应,出现了一种全新的、柔美的、更温馨、更舒缓放松的爵士乐风格,这就是所谓的"冷爵士"......2、硬博普(Hard Bop)......硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起,以同冷爵士相对抗。
他们不满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格,力图复兴比博普......六、自由爵士20世纪60年代,爵士乐创作飞速发展,创作者想尽一切办法来进行创新。
他们打破了一切传统的创作规律......七、现代爵士乐从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中,不管是音乐家还是听众,在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。
单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了,因此,他们开始将爵士乐进行新的组合,以致出现了一种爵士乐杂交文化......摇滚爵士(Jazz-Rock)拉丁爵士(Latin Jazz)波萨诺瓦(Bossa Nova)融合爵士(Fusion Jazz)酸爵士(Acid Jazz)乡村音乐一、乡村音乐的诞生乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代,它来源于美国南方农业地区的民间音乐......二、西部摇摆......来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯(Bob Wills)在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲(一种来自乡间的浪漫情歌)和摇摆乐的成分,创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆(Westen Swing)风格。
三、蓝草音乐20世纪40年代,在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支,叫蓝草音乐(BluegrassMusic)......四、纳什维尔之声20世纪50年代,纳什维尔成了乡村音乐的集中营,著名的乡村音乐家大部分都来自这里。
因此?quot;纳什维尔之声"(Nashville Sound)也成了乡村音乐的代名词...五、乡村音乐的叛逆时代......到了70年代,乡村音乐已经显得老态龙钟了,因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式......六、乡村歌手约翰·丹佛(John Denver)肯尼·罗杰斯(Kenny Rogers)乔治·斯雀特(George strait)文斯·基尔(Vince Gill)加思·布鲁克斯(Garth Brooks)仙妮亚·唐恩(Shania Twain)摇滚乐一、摇滚乐的产生1、背景2、摇滚乐的出现3、摇滚乐的来源节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)叮砰巷歌曲(Tin Pan Alley)乡村音乐二、早期摇滚乐50年代中期到60年代初期,摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来,在这期间,摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。
首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位,接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。
1、比尔·哈利(Bill Haley ,1925 ~1981)2、埃尔维斯·普莱斯利(Elvis Presley,1935~1977)3、三种风格倾向主流摇滚(Main Stream Rock)温和摇滚(Soft Rock)山区摇滚(Rockabilly)4、冲浪音乐(Surfing Music)三、"披头士"与英国摇滚乐1、"披头士"的发展历程就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样,60年代推动和支配摇滚乐坛的主要代表是"披头士"。
不仅如此,"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇滚乐队......2."披头士"的创作手法3、"滚石"和其他乐队四、民谣摇滚1、背景2、鲍勃·迪伦(Bob Dylan)3、其他民谣摇滚五、迷幻摇滚1、"旧金山声音"2、旧金山乐队3、旧金山以外地区吉姆·莫里森(Jim Morrison)和"门"(the Doors)乐队吉米·享德里克斯(Jimi Hendrix)六、艺术摇滚艺术摇滚(Art Rock)于60年代末兴起于英国。
其特征为:结构庞大,和声语言较为复杂,常借用古典音乐中的主题作为素材,并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一 ......"平克·弗洛依德"(Pink Floyd)七、温和摇滚和乡村摇滚1、温和摇滚(Soft Rock)2、乡村摇滚(Country Rock)"老鹰"(The Eagles)乐队八、重金属1、重金属(Heavy Metal)"莱德·泽普林"(Led Zeppelin)乐队"黑色安息日"(Black Sabbath)乐队"枪炮与玫瑰"(Guns N' Roses)乐队"范·海伦"(Van Halen)乐队"邦·乔维"(Bon Jovi)乐队"戴夫·莱帕德"(Def Leppard)乐队"AC/DC"乐队"金属"(Metallica)乐队2、华丽摇滚(glitter rock或glam rock)与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。
它的特点主要不是在音乐上,而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。
这方面的领头人是戴维·鲍伊(David Bowie)。
他经常被人比作"变色龙"......九、朋克运动1、朋克(Punk)朋克运动的兴起和影响主要在英国,它与西方,特别是英国社会日益蓑落有着直接的联系......2、新浪潮(New Wave)3、垃圾乐(Grunge,又译"格伦吉" )垃圾乐,20世纪90年代初兴起于美国的西雅图,也称"西雅图之声"(SeattleSound)......"涅盘"(Nirvana)乐队十、另类摇滚......在这里,我们所要介绍的另类摇滚(Alternative Rock)主要是指从1983至1984年,新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚,这种潮流一直持续到1995年,直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。
1、美国另类摇滚2、英国另类摇滚3、其他另类摇滚90年代以后,女性摇滚歌手开始引起人们的关注。
其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功......索尔音乐一、概述什么是索尔(Soul,又译"灵魂乐")音乐?一些著名的索尔音乐家是这样认识的......二、福音歌19世纪末,伴随着五旬节派教会(基督教派别之一,主要由社会低层人士组成)的兴起,福音歌(Gospel)也随之诞生了。
它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现,不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式,是礼拜仪式的组成部分,但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。
......三、索尔歌手1948年起,在大西洋唱片公司(Atlantic)的推动下,逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手,到60年代末,索尔已成为流行音乐中的一个重要品种......阿撒·富兰克林(Aretha Franklin)詹姆斯·布朗(James Brown)四、摩城音乐五、其他索尔音乐70年代,索尔音乐继续得到发展,它像70年代整个流行音乐一样,也呈现出了复杂多样的局面。
除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外,还?quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔";"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"(Blue-Eyed soul)。
......世界音乐世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。
广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。
但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来,以美国流行音乐为主体的,同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
二战结束以来,美国流行音乐占据了整个世界。
布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落,对各国流行乐坛带来巨大的冲击。
其实,所有的这?quot;美国"形式,实际上都是非洲血统的基因转移,是贩奴时代流传到北美的节拍。