西方古典音乐的发展阶段
音乐西方古典音乐的发展历程
音乐西方古典音乐的发展历程西方古典音乐是指一种起源于欧洲的音乐形式，经历了漫长的发展历程，形成了独特的风格和特点。
本文将从古代音乐的起源开始，逐步讲述西方古典音乐的发展历程，并介绍其中的代表作品和重要音乐家。
一、古代音乐的起源古希腊是西方音乐的起源地之一。
在古希腊时期，音乐主要是在战争、宗教仪式和剧场演出中使用的。
著名的希腊哲学家柏拉图将音乐看作是一种表达情感和灵魂的工具，强调音乐与理性之间的关系。
二、中世纪的教堂音乐中世纪是西方音乐发展的重要时期，教堂起到了非常重要的推动作用。
教堂音乐主要是基于宗教礼拜的需要而创作的，以圣歌和赞美诗为主。
在这个时期，格里高利圣咏的形成对西方音乐的发展产生了深远的影响。
三、文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期，音乐开始走向世俗化。
音乐成为了贵族和富商们重要的娱乐方式，也逐渐成为了一种独立的艺术形式。
该时期的音乐以多声部的合唱作品和特定曲调为特点。
意大利的作曲家蒙特威尔第和荷兰的作曲家巴赫都是当时的杰出代表。
四、巴洛克音乐的兴起巴洛克时期是西方音乐发展的鼎盛时期，以极富装饰性和复杂性的风格著称。
巴洛克音乐注重旋律和和声的完美结合，以及音乐表达情感的真实性。
巴洛克时期的音乐作品有许多经典之作，比如巴赫的《赋格艺术》和亨德尔的《弥赛亚》。
五、古典主义音乐的革新古典主义时期是音乐的革新时期，音乐开始回归简约和对称的风格。
音乐家们开始追求音乐形式的完美和内在结构的合理性。
这个时期的代表作家有莫扎特和海顿，他们的作品对于古典音乐的发展产生了深远的影响。
六、浪漫主义音乐的浪漫气息浪漫主义时期的音乐充满了热情和激情，追求个性化的表达和情感的深度。
作曲家们开始运用更加丰富多样的乐器和音色，创造出更加宏伟壮丽的乐曲。
贝多芬是这个时期的重要代表，他的《第九交响曲》被誉为音乐史上的经典之作。
七、现代音乐的多元发展现代音乐是西方古典音乐的延续和发展，呈现出了多元化的风貌。
包括印象主义、表现主义、民族主义等不同的音乐风格和流派涌现出来。
音乐欣赏了解古典音乐的发展历程
音乐欣赏了解古典音乐的发展历程一、古典音乐的起源和发展古典音乐是指十七世纪到十九世纪末的一种音乐风格，起源于欧洲。
它是一种注重和声、曲调优美、结构严谨的音乐形式，常常被认为是西方音乐的巅峰之作。
要了解古典音乐的发展历程，我们需要从其起源和早期的发展开始。
1. 文艺复兴时期的音乐在文艺复兴时期，古希腊和古罗马文化的复兴带来了对古代音乐的重新研究和发掘。
早期的古典音乐受到人文主义思潮的影响，追求对人的情感和思想的表达，因此常常具有高雅和优美的特点。
代表作品包括巴赫的《布兰登堡协奏曲》和亨德尔的《弥赛亚》。
2. 巴洛克时期的音乐巴洛克时期古典音乐的发展达到了一个高峰。
这一时期的音乐注重复杂的和声体系，特点是曲调错综复杂，充满装饰性的音乐技巧。
巴赫被广泛认为是巴洛克音乐最杰出的代表人物，他的《平均律钢琴曲集》和《无伴奏大提琴组曲》至今仍然被广泛演奏。
3. 古典主义时期的音乐随着巴洛克时期的结束，古典主义时期的音乐迅速兴起。
这一时期的古典音乐强调对称和对比，注重曲式的发展和结构的完整性。
其中，莫扎特和海顿是最重要的代表人物。
莫扎特的音乐充满情感和表达力，而海顿则以其严谨的曲式和巧妙的创作手法而闻名。
4. 浪漫主义时期的音乐十九世纪是古典音乐的浪漫主义时期。
在这一时期，音乐家们开始追求个性化的表达和情感上的冲击。
贝多芬是这一时期最具影响力的作曲家之一，他的九部交响曲被认为是古典音乐的巅峰之作。
同时，肖邦和舒伯特等作曲家也在这一时期创作了许多深情而激动人心的音乐作品。
二、古典音乐的影响和传承古典音乐作为一种独特的艺术形式，对后世音乐产生了广泛的影响和传承。
以下是几个方面的具体表现。
1. 曲式和结构的发展古典音乐的曲式和结构对后世的音乐产生了深远的影响。
例如，古典主义时期的交响曲形式成为了后世交响乐曲的基础，浪漫主义时期的奏鸣曲形式则被广泛应用于各种器乐曲。
古典音乐的结构和发展思想也为后来的作曲家们提供了重要的参考和借鉴。
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
1. 西方古典音乐的起源
西方古典音乐是指从中世纪开始，通过作曲家创作固定形式的音乐作品和使用各种乐器来演奏的一类音乐。
它起源于欧洲大陆，并在不同的时期和地区经历了许多变革和发展。
2. 中世纪与文艺复兴时期
在中世纪，教堂是音乐最重要的场所，宗教歌曲和合唱曲成为主要形式。
而随着文艺复兴时期的到来，人们开始对古代希腊和罗马文化进行研究，古代希腊理论开始影响音乐创作。
3. 巴洛克时期
巴洛克时期（17世纪后半至18世纪初）见证了欧洲文化与艺术的迅速发展。
巴赫、亨德尔等伟大作曲家活跃于这一时期，他们创造了许多具有高度复杂性和技术含量的作品。
4. 古典主义与浪漫主义
18世纪末至19世纪是古典主义与浪漫主义时期的交替。
古典主义音乐注重对称、均衡和逻辑，代表作家有莫扎特和海顿；而浪漫主义则强调个人感情和想象力，贝多芬是浪漫主义音乐的典型代表。
5. 前卫与现代音乐
20世纪见证了前卫音乐的出现，以及各种新颖的实验性作品。
现代音乐则追求创新和多样性，包括不同风格、技巧和结构形式。
6. 古典音乐在当今社会的地位
尽管现代流行音乐在当今社会非常受欢迎，但古典音乐仍然保持着一定的影响力并吸引大量的忠实拥护者。
它被广泛应用于电影配乐、广告等领域，并成为了许多人愉悦心灵、发展个人品味和文化素养的重要途径。
以上是关于西方古典音乐发展历程的简要介绍。
由于篇幅限制，我们只能涵盖了一些重要时期和特点。
如果你有更多的兴趣，建议深入研究不同的作曲家、音乐流派和作品，以获得更全面的了解。
音乐的发展史
古典音乐发展史：（一）1600~1750 巴洛克时期音乐风格：1.连续性和统一性2.力度少变化，与情绪节奏形成严密的统一。
3.旋律复杂，难度大，表现技巧。
4.以复调音乐织体为主。
代表人物：1.巴赫（1685~1750）[德] 《布兰登堡协奏曲》宗教音乐《马太受难曲》当然最著名的《十二平均律》是不可以少的啦！2.亨德尔（1685~1759）[英] 著名的《弥撒亚》，哈里路亚合唱曲就是出自其中。
其他的没什么特别著名的了。
3.维瓦尔第（1678~1741）[意] 小提琴协奏曲《四季》（二）1750~1820 古典主义时期音乐风格：略。
懒得打了，楼主要的话我再打。
代表人物：1.海顿（1732~1809）[英] 94#《惊愕》交响曲100#《军队》等等清唱剧《创世纪》也很著名的。
2.莫扎特（1756~1791）[奥] 歌剧《费加罗婚礼》《唐璜》《魔笛》《G大调弦乐小夜曲》还有偶最欣赏的《C大调长笛与竖琴协奏曲》......太多了写不完。
他的几乎每一部都是很纯净的曲子，都是绝对的经典。
最喜欢他了。
3.贝多芬（1770~1827）[德] 9部交响曲都很著名。
唯一的一部歌剧《费德里奥》还有被称做键盘乐的圣经的和海顿十二平均律齐名的32首钢琴奏鸣曲。
（三）1820~1900 浪漫主义时期代表人物：“歌曲之王”舒伯特、门德尔松、瓦格纳、舒曼、“钢琴诗人”萧邦、“钢琴之王”李斯特（最让我觉得神奇的一点是他居然是车尔尼的弟子！）、勃拉姆斯、“圆舞曲之王”小约翰·斯特劳斯、还有那些个写歌剧的什么罗西尼啊、威尔第啊、普契尼啊、比才啊......数不清了。
人才辈出的时代啊。
不要让我把他们的生卒年月和代表作都写出来吧？会累死人的！（四）1900至今近现代楼上的说我漏了一个印象，其实我是把印象算到了近现代的里面。
我感觉近现代没有细分的必要，那些什么民族啦印象啦什么的都是小分支。
当然这只是我的看法，和标准看法可能有点出入。
考研音乐学西方古典音乐发展历程
考研音乐学西方古典音乐发展历程古典音乐，作为西方音乐的重要一支，经历了漫长的发展历程。
从中世纪的教堂音乐到文艺复兴时期的宗教音乐，再到巴洛克、古典、浪漫等时期的花开结果，西方古典音乐以其丰富的形式和情感表达，深刻影响了音乐艺术发展的方方面面。
1. 中世纪：教堂音乐的起源中世纪是西方古典音乐的起源时期，教堂音乐开始成为主导。
这一时期的音乐受到宗教的影响，旨在赞美上帝和教会。
教堂音乐的形式主要有教会赞美诗、宗教圣歌等。
在素朴的调子中，教堂音乐开始萌芽并逐渐形成。
2. 文艺复兴：宗教音乐与世俗音乐并存文艺复兴是西方古典音乐发展的重要时期。
它标志着人类思想的解放和音乐表达形式的多样化。
宗教音乐仍然是当时的主导，但世俗音乐的兴起也开始引起人们的关注。
伟大的作曲家如巴赫、亨德尔等开始崭露头角，他们的音乐作品不仅在教堂中演奏，也逐渐进入了宫廷和大众的生活。
3. 巴洛克时期：曲调复杂，情感奔放巴洛克时期的西方古典音乐，特点是曲调复杂，情感奔放。
巴赫成为这一时期的代表作曲家，他的音乐作品注重声部对位法，旋律复杂多变，富有个性化的情感表达。
巴洛克音乐创作的另一大特点是装饰性的演奏方式，演奏者经常添加装饰音符来丰富乐曲的表现力。
4. 古典时期：平衡和谐的艺术追求18世纪的古典时期是西方古典音乐发展的一个高峰阶段，也是交响乐诞生的时期。
这一时期的古典音乐更加注重平衡、和谐和对称感。
莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家的作品中，旋律和声部的发展逐渐达到了完美的平衡。
古典时期的交响乐团逐渐庞大起来，管弦乐器的运用也更加多样化。
交响乐成为表示古典音乐实力的标志，其中贝多芬的九首交响曲更是成为西方音乐的顶峰之作。
5. 浪漫时期：情感表达的极致19世纪的浪漫时期，西方古典音乐进一步展现出情感表达的极致。
浪漫主义的思想在音乐中得到了淋漓尽致的体现。
勃拉姆斯、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家的音乐作品流露出深沉、激昂、宏大的情感，更多地关注个体内心的抒发。
西方古典音乐的发展阶段
发展阶段欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期第一时期巴洛克时期这个时期的代表人物有巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》；也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等；的维瓦尔弟（小提琴），主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。
第二时期古典主义时期代表人物，有、莫扎特、等，这三人一起被后人称为“”。
这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。
而在这一时期贝多芬是最著名的代表。
他在音乐上的成就非常之大；是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。
主要的代表著有主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《》、第六《》、第九《》最为著名），此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《》等大量作品。
第三个时期浪漫主义和民族乐派代表人物有德彪西、舒伯特、、柴可夫斯基、、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。
第四个时期近代主义乐派代表人物有斯特莱文斯基、格什温、等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家、伯恩思坦、、小择震尔等，著名乐团、、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。
有选择性地购置录音带、CD,要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。
欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。
总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
音乐鉴赏古典音乐的发展历程
音乐鉴赏古典音乐的发展历程音乐是人类文化的重要组成部分，古典音乐作为音乐历史中不可或缺的一环，经历了漫长而独特的发展历程。
本文将探索古典音乐的发展历程，从中了解其独特的特点和影响。
一、中世纪至文艺复兴时期古典音乐的发展可以追溯到中世纪时期。
在这个时期，教堂音乐和宗教音乐占据了主导地位。
由于欧洲教会的支持，教会音乐得以繁荣发展。
这一时期的古典音乐以著名的格里高利圣咏为代表，它以纯净的声音、唱词简单的宗教旋律为特点。
文艺复兴时期是古典音乐的重要阶段。
在这个时期，音乐家们开始使用大规模的和声结构，并对音乐的形式和结构进行探索。
由于意大利文艺复兴时期的著名音乐家威尼斯的威尼斯宗教音乐学校的创建，清唱剧等形式开始兴盛起来。
这一时期的古典音乐以多声部的和声结构和复杂的旋律为特点。
二、巴洛克时期巴洛克时期是古典音乐的黄金时期。
在这一时期，古典音乐开始展现出更为复杂和多样化的风格。
著名的作曲家如巴赫、亨德尔等相继涌现，为古典音乐的发展做出了重要贡献。
巴赫作为巴洛克时期最重要的音乐家之一，他的音乐作品代表了当时音乐的巅峰水平。
他的作品以丰富的和声和复杂的结构为特点，体现了巴洛克音乐的理念和精华。
巴赫的管风琴作品、钢琴作品等都成为了古典音乐中的经典之作。
亨德尔则以宏伟的音乐作品和富于戏剧性的合唱曲著称，他的《弥赛亚》等作品至今仍为人们推崇和欣赏。
巴洛克时期的古典音乐通过大胆的和声、宏伟的音乐结构和复杂的旋律展现了无限的艺术魅力。
三、古典主义时期古典主义时期是古典音乐的发展中一个重要的时期。
在这一时期，古典音乐的风格逐渐从巴洛克时期的复杂和宏伟转向了更为简洁、明快和优雅。
著名的作曲家如海顿、莫扎特、贝多芬等都是古典主义时期的代表人物。
海顿的音乐作品旨在表达情感和人类生活的各个方面。
他的交响曲、弦乐四重奏等作品以清新明快的旋律和简洁的结构为特点，成为了古典主义时期音乐的典范。
莫扎特是古典主义时期最伟大的音乐天才之一。
他的音乐作品不仅丰富多样，而且充满了情感和表现力。
西方音乐发展简史
西方音乐发展简史一千年对于人类五千年的文明史来说不过是沧海一粟,但在刚刚过去的一千年里欧洲古典音乐确实走过了从简单到复杂,从幼稚到成熟的发展历程.1. 1000年至1450年--中世纪统治中世纪(即从475年西罗马帝国灭亡,欧洲封建社会建立开始,至文艺复兴以前的一段"黑暗"时代)欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.那时唯一合法的、正统的音乐形式是起源于四、五世纪的圣咏（chant），包括占主导地位的格里高利圣咏和更古老的安布罗西圣咏（后者至今仍在米兰的教堂中使用）。
这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），分为利底亚、弗里几亚等四种调式及其变格调式。
一开始欧洲还没有合适的记谱法，只能采取口耳相传的方法记录流传音乐文献。
后来最早的记谱法“纽姆谱“发展出来，但只能用简单的线条暗示音的长短高低。
总的来说，中世纪欧洲音乐与其它艺术一样遭到压制，但在虔诚的宗教信仰激励下音乐家们（那时都是教士）创造了不少优秀的圣咏精品，难怪前几年有一张圣咏唱片（由西班牙一个修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅数月之久。
单声的声咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。
2. 1450年至1600年--文艺复兴十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势力开始衰落；同时欧洲一些地区如意大利日益繁荣的贸易和手工业造就了最早的资产阶级和金融贵族，城市经济的发展产生了大批的市民。
他们迫切要求有为自己服务的艺术形式，反对教会的束缚，宣扬以人而不是以神为本的人文主义。
于是在文学、建筑、美术也包括音乐领域里展开了轰轰烈烈的文艺复兴运动。
音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。
那时一批有才华的音乐家云集在勃艮第（相当于今天法国北部、比利时一代）宫廷，显示出一派歌乐升平的气象，被称为“法兰德斯乐派”。
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点
文化鉴赏：西方古典音乐的发展与特点一、引言在西方音乐历史中，古典音乐占据了重要地位。
它是一种经典而优雅的音乐形式，具有丰富的艺术内涵和复杂的创作技巧。
本文将探讨西方古典音乐的发展过程和其独特的特点。
二、古典音乐的历史背景•古希腊罗马时期的起源：早期希腊文化为古典音乐奠定了基础，罗马帝国时期则承继并发展了这一传统。
•文艺复兴时期：欧洲文艺复兴时期对古代文化进行了广泛挖掘与研究，对古代希腊罗马音乐理论的重新认识影响了后来的古典音乐创作。
•巴洛克时期：巴洛克风格在17世纪末到18世纪中期盛行，以其庄重、精确和华丽而闻名，并产生出众多耳熟能详的作品。
•古典主义时期：18世纪末到19世纪初的古典主义风格，追求平衡、优雅和逻辑，代表作品包括莫扎特和海顿的作品。
•浪漫主义时期：19世纪初到20世纪初的浪漫主义音乐注重情感表达，并探索个人独创性，出现了许多具有强烈感染力的作品。
三、古典音乐的特点1. 结构和形式：•序曲：一首独立的乐曲，在交响乐以及歌剧等作品中常见。
•交响曲：分为几个乐章，如快速/慢速/舞曲等。
•协奏曲：通常由一个独奏者与管弦乐队合作演奏，突出了独奏者的技法和表现力。
2. 和声和旋律：•和声：古典音乐采用多声部编写，注重和声上的协调与变化，在创造丰富音色上做文章。
•旋律：富有吸引力、既简单又复杂，展示了旋律发展和变体形式。
3. 表现力与情感：•动态变化：古典音乐能够通过合适的音量和演奏方式，表现出丰富多样的情感。
•音色效果：对于不同的乐器组合和演奏技巧，古典音乐可以创造出多种音色效果，增强作品的表现力。
4. 创作风格与技巧：•对位法：即复调和声，利用多个声部在不同音高上运行，并通过声部之间的和弦关系进行结构编排。
•反复主题发展：将一个简单的旋律或主题进行重复、变奏、发展以及对位等编排来实现整首曲子的连贯性。
四、古典音乐的代表作品•巴赫：《平均律钢琴曲集》•莫扎特：《命运交响曲》•海顿：《第94号交响曲“惊愕”》•贝多芬：《第九交响曲》五、结论西方古典音乐经历了漫长且丰富多样的发展过程，在形式、曲风和创作技巧上具有独特之处。
音乐学堂西方古典音乐的起源
音乐学堂西方古典音乐的起源西方古典音乐作为世界上最古老的音乐形式之一，它的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期。
西方古典音乐的发展历经了数个世纪，每一个时期都有不同的特点和表现形式。
本文将从古希腊和古罗马时期开始，逐步介绍西方古典音乐的起源和发展。
一、古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方古典音乐的鼻祖。
在古希腊，音乐被认为是与哲学、政治和教育紧密相关的重要艺术形式。
古希腊人将音乐分为两种类型：音节音乐和节奏音乐。
音节音乐主要由音乐诗人演唱，而节奏音乐则通常由乐师演奏。
古罗马时期，音乐在宗教仪式、娱乐和社交场合中扮演了重要角色。
亚里士多德的著作《音乐理论》对古罗马音乐有着重要的影响。
古罗马音乐主要包括音乐剧、音乐会以及古代乐器等。
二、中世纪和文艺复兴时期中世纪是西方古典音乐发展的一个重要时期，宗教音乐起到了主导作用。
教堂音乐成为中世纪欧洲最重要的音乐形式，其中最著名的当属吟唱圣歌。
著名的格里高利圣咏是中世纪宗教音乐的代表作品之一。
文艺复兴时期，西方古典音乐经历了显著的变革。
这个时期的音乐开始呈现出更加复杂的和声结构和富有个性的作曲风格。
作曲家们开始将宗教音乐和世俗音乐结合在一起，创作出了一系列著名的赞歌、合唱曲和器乐曲。
三、巴洛克时期巴洛克音乐是西方古典音乐发展的一个重要时期，其特点是强调情感表达和复杂的音乐结构。
巴赫是巴洛克时期最著名的作曲家之一，他的音乐作品被认为是西方古典音乐的巅峰之一。
巴洛克音乐在器乐、歌剧和宗教音乐方面都有很多杰出的作品。
四、古典时期古典时期是西方古典音乐的黄金时代，约翰·海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的音乐作品为这个时期增光添彩。
古典时期的音乐特点是结构严谨、风格优雅，并注重音乐的表现力和平衡性。
古典时期的交响乐和室内乐等音乐形式得到了极大的发展。
五、浪漫主义时期浪漫主义时期是西方古典音乐的又一个重要时期，它的音乐更加注重个人情感和表达。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家的作品成为这个时期的代表作。
西方古典音乐的历史演变
西方古典音乐的历史演变西方古典音乐是一门源远流长的艺术形式，其历史演变充满了丰富多样的故事和发展脉络。
从古希腊的古典时期到现代，音乐家们通过不断的创新和探索，创作出了许多经典的作品，为后世留下了宝贵的遗产。
古希腊时期是西方古典音乐的起源。
在这个时期，音乐被视为一种神圣的艺术形式，与宗教和哲学紧密相连。
古希腊的音乐家们通过研究音乐的理论和实践，开创了许多理论和技巧，为后世的音乐发展奠定了基础。
中世纪是西方古典音乐的一个重要时期。
在这个时期，教堂成为了音乐的中心，宗教音乐成为了主导。
教会唱诗班和修道院的音乐家们创作了许多宗教音乐作品，如圣咏、宗教合唱等。
这些作品以其庄严肃穆的氛围和复杂的和声技巧而闻名。
文艺复兴时期是西方古典音乐的一个重要转折点。
在这个时期，音乐开始脱离宗教的束缚，成为了一种独立的艺术形式。
作曲家们开始创作大量的器乐作品，如交响曲、协奏曲等。
同时，人们对音乐的表现力和技巧要求也越来越高，音乐的形式和结构开始变得更加复杂。
巴洛克时期是西方古典音乐的一个高峰期。
在这个时期，音乐的表现力和技巧达到了新的高度。
作曲家们开始运用更多的装饰性技巧，如颤音、滑音等，使音乐更加丰富多彩。
同时，巴洛克时期的音乐也注重对情感的表达，作曲家们通过音乐来诠释人类的喜怒哀乐，使音乐更加感人动人。
古典主义时期是西方古典音乐的一个重要阶段。
在这个时期，音乐的形式和结构更加规范化，作曲家们开始注重对旋律和和声的平衡和协调。
莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家成为了这个时期的代表人物，他们的作品以其优美的旋律和严谨的结构而闻名。
浪漫主义时期是西方古典音乐的一个重要发展阶段。
在这个时期，音乐的表现力和情感表达达到了新的高度。
作曲家们开始追求独特的个人风格，他们创作的作品充满了激情和浪漫主义的情感。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家成为了这个时期的代表人物，他们的作品至今仍然深受人们喜爱。
20世纪是西方古典音乐的一个革命性时期。
在这个时期，音乐家们开始探索新的音乐语言和技巧，如序列音、多调性和多样化的节奏等。
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品古典音乐是西方音乐史上的重要组成部分，它经历了漫长而辉煌的发展历程。
在此文中，将为您介绍西方古典音乐的发展历程以及一些代表作品，希望能带给您关于古典音乐的新的了解和启发。
一、巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐的开端，这一时期的音乐注重展示作曲家的技巧和表达能力。
巴洛克音乐采用了多声部的复调作曲技巧，注重对旋律与和声的艺术处理。
代表作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、乔治·弗里德里希·亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典时期（1750年-1820年）古典时期是古典音乐历史上最受欢迎的时期，也是最引人瞩目的时期。
这一时期的音乐风格注重简洁、对称和对调性的运用。
古典音乐强调音乐的结构和形式，追求优雅与对称。
代表作品包括弗朗茨·约瑟夫·海顿的《交响曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《第九交响曲》。
三、浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是西方古典音乐最具感染力和表现力的时期。
这一时期，作曲家开始注重情感表达和个人主义，音乐变得更加热情和奔放。
代表作品包括弗雷德里克·肖邦的《夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及理查德·瓦格纳的《指环王》等。
四、现代时期（20世纪至今）现代时期的古典音乐体现了更多的实验性和创新性，作曲家们开始突破传统音乐的限制，尝试各种新的音乐形式和风格。
代表作品包括克劳德·德彪西的《月光曲》、艾尔·加尔丁的《饥饿艺术家》以及尼尔斯·弗雷姆的《排球》等。
总结：古典音乐的发展历程经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，每个时期都有其独特的特点和代表作品。
通过学习了解这些时期，我们能更好地欣赏和理解古典音乐的魅力。
希望这些介绍能够带给您一些启发，欢迎您进一步探索和发现更多美妙的古典音乐作品。
音乐之西方古典音乐发展与欣赏
音乐之西方古典音乐发展与欣赏西方古典音乐作为一种世界性的艺术形式，其发展历程丰富多彩，影响深远。
本文将从中世纪到现代，探讨西方古典音乐的发展，并分享一些欣赏的方法和技巧。
一、中世纪音乐的奠基中世纪时期，基督教教会对于音乐的发展起到了重要的推动作用。
教堂音乐是当时最主要的音乐形式，以合唱形式演绎宗教内容。
格列高利圣咏法被引入，使得音乐创作更加有规则和系统。
著名的音乐学者伊修斯编写的《圣咏集》至今仍然被广泛使用。
二、文艺复兴时期的繁荣文艺复兴时期，人们对于文化的热情和理性的思考推动了音乐的进一步发展。
音乐理论家巴赫创作了大量的器乐作品，其中最著名的是《平均律钢琴曲集》，这部作品系统地介绍了所有的调性，并成为后世音乐创作的基石。
三、巴洛克音乐的华丽与独特巴洛克音乐追求华丽和装饰性，经常使用复杂的和声和速度快的节奏。
巴赫、韦瓦第等作曲家的作品中充满了这种特征。
可以通过参观音乐厅或者收听音乐会来欣赏巴洛克音乐，这样能够更好地感受到其独特的魅力。
四、古典主义时期的平衡与规则古典主义音乐时期，音乐回归了更加平衡和规则的风格。
莫扎特是这一时期最伟大的作曲家之一，他的作品《安魂曲》等代表了古典主义音乐的典范。
我们可以在音乐学院的演奏厅里聆听这样的作品，体会到其中平衡和谐的美感。
五、浪漫主义时期的情感表达浪漫主义时期，音乐开始强调个人情感的表达。
肖邦、舒伯特等作曲家的作品充满了浪漫主义的激情与深邃。
在家里，我们可以欣赏这些作品的录音，或者到音乐剧院聆听现场演出，感受其中包容着浓厚情感的美。
六、现代音乐的创新与多元在现代音乐时期，音乐开始多元化，融入了各种风格和流派。
斯特拉文斯基、德彪西等作曲家的作品向我们展示了现代音乐的创新与多样性。
我们可以通过在线音乐平台来发现和欣赏这些作品，挖掘出个人喜好的音乐风格。
总结起来，西方古典音乐的发展历程世代交替，形成了丰富的音乐宝库。
我们可以通过参观音乐厅、收听音乐会、欣赏录音等方式来体验和欣赏。
初中音乐教案学习西方古典音乐的发展史
初中音乐教案学习西方古典音乐的发展史一、西方古典音乐的起源与发展西方古典音乐是一种源远流长的音乐形式，其发展历史悠久，具有独特的风格和魅力。
本文将介绍西方古典音乐的发展史，以及初中音乐教案中教授学生西方古典音乐的方法和技巧。
1. 古希腊音乐的启蒙古希腊音乐是西方古典音乐的起源之一，它注重对音乐的审美和理论研究。
在教学中，可以通过介绍古希腊音乐的特点和理论，引导学生对古典音乐的发展产生兴趣，并培养他们对音乐的审美能力。
2. 文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期是西方古典音乐的重要阶段，各种音乐形式和风格迅速发展。
在教学中，可以选择一些文艺复兴时期的音乐作品，让学生欣赏和理解不同时期音乐特点的变化。
3. 巴洛克音乐的繁荣巴洛克音乐是西方古典音乐的一个重要时期，它强调对音乐的复杂和个性化的处理。
在教学中，可以通过学习巴洛克音乐的典型作曲家和作品，帮助学生更好地理解和欣赏这个时期的音乐。
4. 古典主义音乐的兴起古典主义音乐是西方古典音乐的高峰时期，它包括了许多著名的作曲家和作品。
在教学中，可以通过学习古典主义音乐的特点和代表性作品，帮助学生更好地理解和欣赏这个时期的音乐。
5. 浪漫主义音乐的爆发浪漫主义音乐是西方古典音乐的一个重要时期，它强调对情感和个人经历的表达。
在教学中，可以通过学习浪漫主义音乐的特点和代表性作品，帮助学生更好地理解和欣赏这个时期的音乐。
6. 现代音乐的探索现代音乐是西方古典音乐的一个新时期，它注重对音乐形式和创新的探索。
在教学中，可以通过引导学生聆听和分析现代音乐的特点和作品，培养他们对当代音乐的欣赏能力。
二、初中音乐教案中教授学生西方古典音乐的方法和技巧教授学生西方古典音乐需要采用一些有效的教学方法和技巧，以帮助他们更好地理解和欣赏西方古典音乐。
以下是一些建议：1. 听觉欣赏通过引导学生聆听不同时期的西方古典音乐作品，使他们对音乐风格和变化有直观的感受。
可以选择一些代表性的作曲家和作品，分析其音乐形式、旋律和和声结构等。
高中音乐课教案西方古典音乐的发展与特点
高中音乐课教案西方古典音乐的发展与特点一、引言西方古典音乐是世界音乐史上的重要组成部分，其发展与特点对于高中音乐课程的教学至关重要。
本文将从历史背景、经典作曲家与作品以及音乐特点等方面探讨西方古典音乐的发展与特点，并提供相应的教学案例与活动，以帮助教师更好地开展高中音乐课教学。
二、历史背景1. 文艺复兴时期：文艺复兴时期是西方古典音乐发展的重要起点。
在这个时期，音乐开始摆脱宗教影响，逐渐从教堂走向宫廷和大众。
著名作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和克劳德·德彪西等。
2. 巴洛克时期：巴洛克时期是西方古典音乐的黄金时代。
音乐作品呈现出华丽、复杂的风格，注重情感表达。
代表性作曲家有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔等。
3. 古典主义时期：古典主义时期是西方古典音乐发展的阶段，音乐风格简洁、明快。
著名作曲家有约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。
4. 浪漫主义时期：浪漫主义时期音乐作品情感丰富、富有个性，强调个人表达和创新。
代表作曲家有弗雷德里克·肖邦和约翰尼斯·勃拉姆斯等。
三、经典作曲家与作品1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：《平均律钢琴曲集》、《音乐的奉献》2. 克劳德·德彪西：《牧神午后》、《月光曲》3. 乔治·弗里德里希·亨德尔：《水上音乐》、《彌賽亞》4. 约瑟夫·海顿：《交响曲第94号》、《钟琴协奏曲》5. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特：《小夜曲》、《交响曲第40号》6. 路德维希·范·贝多芬：《命运交响曲》、《贝多芬钢琴奏鸣曲》7. 弗雷德里克·肖邦：《降E大调夜曲》、《军进行曲》8. 约翰尼斯·勃拉姆斯：《匈牙利舞曲》、《第四交响曲》四、音乐特点1. 丰富的表达力：西方古典音乐注重情感表达，通过乐器和声乐的结合，传达出深刻而丰富的情感。
初中音乐教案西方古典音乐的发展历程
初中音乐教案西方古典音乐的发展历程西方古典音乐的发展历程音乐教案1. 介绍本音乐教案将带领学生们了解西方古典音乐的发展历程。
通过学习不同的音乐时期和代表作品，学生们将能够深入了解西方古典音乐的演变和传承。
2. 古希腊与中世纪音乐在古希腊时期，音乐被视为一种神圣和哲学的艺术形式。
音乐包括歌曲、器乐和舞蹈，在古希腊社会起到了重要的宗教和社交功能。
随着时间的推移，中世纪音乐成为了西方音乐的基石。
教堂在宗教仪式中扮演着重要的角色，故而古代希腊音乐的元素融入到了基督教音乐中。
教堂音乐的发展逐渐衍生出流派和技巧，例如格里高利圣咏和多声部音乐。
3. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方古典音乐的重要里程碑。
这一时期重视人文主义思想，音乐被视为一种表达情感和美的艺术形式。
文艺复兴时期的音乐家，如约翰·斯特拉迪瓦里、葛莱美音乐奖得主威廉姆斯·哈狄斯和克劳迪奥·蒙蒂弗第，为古典音乐奠定了基础。
他们的作品具有明快的旋律和和声，为后来的音乐发展奠定了基础。
4. 巴洛克时期音乐巴洛克时期是西方古典音乐的又一个重要阶段。
这一时期的音乐追求复杂和华丽，包括巴洛克歌剧和室内乐。
著名的巴洛克音乐家包括巴赫、海顿和莫札特。
他们的作品以复杂的曲式、巧妙的对位法和富有表情的演奏方式而闻名。
5. 古典时期音乐古典时期是音乐史上的一个重要时期，标志着从巴洛克时期到浪漫时期的过渡。
这一时期的音乐注重平衡和对称。
欧洲音乐家海顿、莫扎特和贝多芬是古典时期的代表人物。
他们的作品以优雅的旋律、精确的结构和丰富的表情而闻名。
6. 浪漫时期音乐浪漫时期是音乐发展的一个重要时期，强调个人情感和表达。
这一时期的作品追求丰富的情感和戏剧性。
许多著名的作曲家，如肖邦、柴可夫斯基和贝尔汉特，都是浪漫时期的代表人物。
他们的作品以激情澎湃的旋律、宏伟的结构和丰富的情感而闻名。
7. 20世纪音乐20世纪音乐是对传统音乐的一次颠覆和创新。
这一时期的音乐融入了各种风格和技巧，包括印象派、表现主义和串珠音乐。
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方古典音乐发展史
古典主义时期
路德维希 凡 贝多芬 1770——1827 代表作： 《春》 《月光》 《命运交响曲》 《欢乐颂》
浪漫主义时期
时间：公元1820-1910 音乐特点： 1 作品风情万种，各自独具特色 2 注重表达人的精神境界与主观感情 3 出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲
代表人物：舒伯特、萧邦、柴可夫斯基
浪漫主义时期
弗里德里克 肖邦 1810——1849 代表作： 《夜曲》 《玛祖卡》 《华尔兹》 被誉为“钢琴诗人”
现代音乐时期
时间：公元1910-至今 音乐特点： 1 电子音乐 2 爵士音乐 3 印象派音乐
谢谢
西方古典音乐
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西方音乐发展年代史
巴洛克时期 古典主义时期源自浪漫主义时期现代音乐时期
巴洛克时期
时间：公元1600-1750 音乐特点： 1节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋 律精致、跳跃且持续不断； 2 乐队以弦乐、木管乐和古钢琴较为常 见， 打击乐使用相对较少。 3 乐队力度对比性较强
巴洛克时期
约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 （1685——1750） 代表作： 《平均律钢琴曲集》 《马太受难乐》 《勃兰登堡协奏曲》 他的作品奠定了西洋音乐几乎作品样式的 体例基础，被誉为“西方音乐之父”。
古典主义时期
时间：公元1750-1820 音乐特点： 1 旋律短小精炼，与民乐联系紧密； 2 节奏鲜明 3 结构完整
音乐的力西方古典音乐的发展历程
音乐的力西方古典音乐的发展历程音乐的力——西方古典音乐的发展历程西方古典音乐是世界文化遗产中独具魅力的一部分。
通过漫长的发展历程，它融合了不同的风格、流派和表达方式，在音乐史上留下了深远的影响。
本文将带您回顾西方古典音乐的发展历程，欣赏其中的经典之作。
1. 起源于中世纪的教会音乐西方古典音乐的起源可以追溯到中世纪的教会音乐。
最早的西方古典音乐以宗教礼仪为背景，是教会仪式和神圣咏唱的一部分。
这段历史上最著名的作品之一是著名的格里高利圣咏，它将旋律和朗诵有机地融合在一起，奠定了古典音乐的基础。
2. 巴洛克音乐的繁荣时期巴洛克音乐时期是西方古典音乐的一个重要阶段。
巴洛克音乐强调复杂的旋律和和声，常常涉及到复杂的音调技巧和装饰音乐。
巴赫、海顿、莫扎特等作曲家是这一时期的代表人物。
他们的作品以华丽和富有表现力的风格而闻名，其中最著名的就是巴赫的《赋格曲》和莫扎特的《安魂曲》等。
3. 古典主义时期的对称与平衡古典主义时期是音乐史上的黄金时代，也是西方古典音乐发展的一个重要阶段。
受启发于古希腊罗马艺术，音乐家们追求对称与平衡，在音乐结构和形式上进行了革新。
海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的代表人物。
其中，贝多芬的《第九交响曲》以其壮丽的合唱尾声和宏大的音乐构思而广为人知。
4. 浪漫主义时期的情感与独创性浪漫主义时期是西方古典音乐史上最为多样化和独立性的一个时期。
这一时期的音乐作品强调情感表达和个人独创，音乐家们更加注重自己的情感和个性在作品中的表达。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家成为这一时期的代表。
肖邦的《夜曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》交响曲被认为是浪漫主义音乐的杰作。
5. 20世纪后的现代音乐20世纪后，现代音乐的出现使西方古典音乐走进了一个全新的时代。
现代音乐在和声、旋律和结构上推翻了传统的范式，引入了新的技术和表现手法。
斯特拉文斯基、德彪西和肖斯塔科维奇等音乐家探索了不同的声音领域，为古典音乐带来了新的创作思路。
文化艺术西方古典音乐的发展历程与主要流派介绍
文化艺术西方古典音乐的发展历程与主要流派介绍文化艺术：西方古典音乐的发展历程与主要流派介绍在人类文化艺术的发展中，音乐是一种重要形式，而西方古典音乐作为其中的一支重要流派，具有深远的历史和丰富的内涵。
本文将介绍西方古典音乐的发展历程以及其主要流派。
一、古希腊和罗马时期古希腊和罗马时期可以被视为西方古典音乐的起源。
古希腊时期，音乐在宗教仪式和战争中被广泛应用。
并且，罗马的乐器制作和音乐理论也对西方古典音乐的发展起到了重要的影响。
二、中世纪中世纪是一个重要的历史时期，也对西方古典音乐的发展产生了深远的影响。
教会音乐是该时期的主要形式，因为宗教在社会中有着重要的地位。
著名的格雷戈里圣咏是当时音乐的重要组成部分。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期是西方古典音乐发展的一个突破阶段。
作曲家开始使用多声部合唱和多声部器乐。
同时，多样化的音乐风格如宗教合唱、宗教器乐和宗教歌剧等开始兴起。
四、巴洛克时期巴洛克时期是西方古典音乐发展历程中的黄金时代。
这一时期的音乐以巴赫、亨德尔和维瓦尔第等作曲家为代表，其作品以复杂的和声和华丽的装饰性特点而著称。
巴洛克音乐的主要形式包括赋格、协奏曲和宗教大型合唱。
五、古典主义时期古典主义时期是西方古典音乐发展的一个重要时期。
约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬是这一时期音乐的代表人物。
他们的作品拥有更加明确简洁的结构，追求表达情感和个人创造力。
六、浪漫主义时期浪漫主义时期是西方古典音乐发展的一个重要转折点。
在这一时期，作曲家们追求个人表达和情感上的冲击力。
著名的作曲家如舒伯特、勃拉姆斯和柴可夫斯基通过他们的作品，向世人传达了更加深沉和感性的音乐体验。
七、现代音乐现代音乐是西方古典音乐发展的最新阶段。
作曲家们摒弃了传统的格式和规则，追求更大的自由和创新。
现代音乐的风格多样，涵盖了各种音乐风格，如印象派、表现主义和序列音乐等。
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有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。
第四个时期近代主义乐派代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。
有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。
欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。
总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
欧洲古典音乐家生平故事（一）(2010-12-23 21:40:33)▼分类：标签：文化巴赫（1685—1750）请记住，三百多年来波澜壮阔的欧洲近代音乐的奠基人，他的名字叫巴赫。
约翰•塞巴斯提安•巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685 年3 月31日出生在德国图林根的爱森那赫。
这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。
巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。
他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50 多名音乐家见于记载，及至约•塞•巴赫，已是第五代传人。
父亲是小巴赫的第一任老师。
7 岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。
其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。
10 岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。
巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。
哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。
巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。
每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。
半年之后，全部乐谱抄录殆尽。
然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。
哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。
巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。
听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。
无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。
凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。
一次往返180 里，归来时已是双足生满血泡。
然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。
1702 年，巴赫从学校毕业。
以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。
供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。
在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。
正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640 多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。
布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。
他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。
巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。
上司们素来与他有隙，乘机罗列了他的一大堆罪状，除了超延假期可以归为玩忽职守外，还说他在演奏中曾加进怪诞的异端音响，令教友吃惊。
各位上司有的指责他在仪式中醉心演奏，时间过长；有的指责他无心演奏，时间过短。
尤其可笑的是，指责他未经教会当局许可，就擅将表妹带进教堂唱歌。
巴赫见状哭笑不得，愤然辞职离去了。
几经辗转，巴赫于1708 年来到玛，就任玛公爵的宫廷风琴手。
当时的音乐家毫无地位可言，巴赫的与马夫、厨娘列于一册。
教堂中，为风琴师特设一间小屋。
公爵礼拜时，则开启屋门，以便听见琴声；公爵祈祷时，则关闭屋门，风琴师没有资格在这一场面中露面。
在低下的奴仆地位中，巴赫的音乐家声誉却日渐增高。
1717 年，法国著名古钢琴家玛尚来到了德国，在德累斯顿举行音乐会。
他恃才傲物，目中无人，视德国音乐家不过芥土。
当时，德累斯顿宫廷特别崇尚法国音乐，吹捧逢迎之中，玛尚更是洋洋得意，不可一世。
在玛尚的一次音乐会后，巴赫应邀即席演奏一曲。
玛尚听了，登时大惊失色。
有人提议玛尚与巴赫举行比赛。
第二天举行赛事时，只巴赫一位选手出场，玛尚先生早已连夜乘车逃之夭夭了。
巴赫的胜利大长了德国音乐家的志气，但他的处境并无丝毫改善。
宫廷的区区赏赐也早被宫臣们吞食，进了他们的腰包。
巴赫忍无可忍，与公爵不断发生冲突，终于鼓起勇气提交了辞呈。
公爵看到一名奴仆竟敢逆忤犯上，勃然大怒，扣留不放。
巴赫屡次请求，都未获准。
当时有位奎登公爵嗜乐如命。
有人说他爱音乐胜于江山，国家支出中的三十分之一都支付了乐队经费。
奎登公爵久慕巴赫盛名，听说上述种种后，便深夜派车偷偷去接巴赫，但出师不利，竟被发现。
巴赫反遭逮捕，拘禁月余。
获释后，他终于离开玛，就职奎登，时1717 年岁末。
奎登六年，于巴赫来说，是难有的平静，但好景不长。
公爵的儿子成婚后，开销增加，乐队经费大额度削减；巴赫自己的孩子们也已逐渐长大，他希望孩子们能在大城市受到高等教育，以避免自己早年间的不足。
于是，1723年他举家迁往莱比锡，在圣弗玛教堂附属歌唱学校任合唱指导。
为了这一职位，巴赫不得不忍着极大的屈辱在一份卖身契一样的职责书上签了字。
这份文件写道：“我要以举止言行为学生做榜样；我要耐心教育学生；我要服从督学大人和学校首长；我要勤于教导合唱，但也要训练器乐，以节约学校开支；我教的音乐不应过长，也不应与歌剧相像，要吻合听众的虔诚精神；不经批准，我不得在任何大学任职；不经市长批准，我不得擅离本市。
”凡此种种。
从这个苛刻的文件中，可以想见巴赫处境的困难。
首先是生活拮据。
当时在德国工作的意大利女歌星的年收入是五千到一万塔列尔（货币名），而巴赫只有七百，他不得不为区区几文钱忍辱力争。
他看到学校教学无序，质量低下，向当局提出改进意见后，竟遭到残酷迫害。
当局说他“不服管教，屡教不改”，决定“降薪降职，以示惩处”。
偌大世界，巴赫竟再无好去处。
他忍辱负重一直留居莱比锡，把精神全部寄托于音乐事业和培养孩子们成长。
他的孩子们中有好几位出类拔萃，后来成为世界著名音乐家。
1750年7 月28 日，贫病交加的巴赫因眼疾手术无效，与世辞。
他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。
妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，与他在另一个世界团聚去了。
巴赫一生写有包括清唱剧《马太受难乐》、《勃兰登堡协奏曲》和《平均律钢琴曲集》在的500 多部各种体裁的作品，但生前未能得到应有的尊重，大都没有出版。
如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标”。
自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响；自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。
巴赫的音乐是人类进步音乐文化中的灿烂花朵，它将永呈瑰丽，与世长存。
亨德尔（1685—1759）在18 世纪上半叶，与巴赫比肩并立的是亨德尔。
乔治•弗里德里克•亨德尔（George Frideric Handel）1685 年2 月23日诞生在德国萨克森的哈勒。
他比约•塞•巴赫早出生一个月，而且出生地相距很近，真可谓天生双璧，日月同辉。
亨德尔的父亲是亲王王宫里的理发师兼外科医生。
如今我们经常见到理发店门前挂有红蓝相间的招牌，据说表示动静二脉，正是昔日里理发师与外科医师都由一人兼任的遗风。
亨德尔从小酷爱音乐，音乐天才早有显露。
但是父亲希望他学习法律，以便得到个一官半职。
因此，他只能半夜里偷偷爬上屋顶的阁楼，借着月光悄悄练习古钢琴。
亨德尔8 岁时，父亲有一天要去音乐爱好者威森非斯公爵家。
亨德尔要求父亲带上他，父亲不肯，他就死追着父亲的马车跑，父亲无奈只好同意。
亨德尔为公爵演奏了古钢琴，公爵很欣赏他的才华，帮他说服了老亨德尔。
这样，亨德尔便被送到哈勒的圣母马利亚教堂接受音乐训练。
在老师的悉心指导下，亨德尔日新月异进步很快。
12 岁时，父亲去世了。
小亨德尔一边坚持学习音乐，一边仍然秉承父教，准备学习法律。
然而，由于他在音乐上声誉日增，已奠定了雄厚的发展基础，渐渐地，他就放弃了法律，而专心于音乐了。
亨德尔18 岁时，移居当时唯一上演民族歌剧的德国城市汉堡，并开创作歌剧。
亨德尔来到汉堡后，结识了富家子弟马提松。
马提松学识渊博，有极高的音乐修养，不仅能写歌剧，还创办了德国的首家音乐杂志《音乐评论》。
亨德尔与马提松一拍即合，结成亲密无间的朋友。
马提松为亨德尔提供了很多的帮助，但他因社会地位形成的优越感，也常常令亨德尔大不自在。
1704 年，正值马提松出外旅行，亨德尔大展手足写了自己的第一部清唱剧《约翰受难乐》。
马提松得知后，甚为不满，与亨德尔发生了口角。
由此，他们的关系日渐疏远，终于在一次演出中反目为仇。
那次演的是马提松的歌剧。
马提松自己忙上忙下，既担任主要角色，又要指挥。
当他上台表演时，便由亨德尔接替；下台后，又要重新回到指挥台上，准备接受观众的欢呼喝彩。
亨德尔忍无可忍，断然拒绝让出指挥位置。
盛怒之下，俩人相约决斗。
决斗中，马提松刺中亨德尔衣服上的一颗钮扣，这颗钮扣挽救了亨德尔的性命。
这时，这一对青年方如梦初醒，泣不成声，从此之后，冰释前嫌，和好如初。
25 岁时，亨德尔担任了汉诺威选侯宫廷乐长。
其间，他曾两次以青年作曲家的身份出访伦敦。
英国的安娜女王非常器重亨德尔的才华，破例任命他为王室作曲家，并赏之以终身年俸。
凡此种种足令亨德尔乐不思蜀。
选侯几次催他回国，不见回音，至为恼怒。
1714 年，安娜女王去世。
汉诺威选侯是英国皇室的近亲，因此皇室推举他继承王位，改号乔治一世。
新任国王曾因亨德尔久召不归而生芥蒂，亨德尔自知理短不敢露面。
一次，一位公爵告诉亨德尔，英王将在次年夏天在泰晤士河举行一次盛大的水上音乐会，以庆祝登基，并将亲自泛舟河上。
亨德_尔听后，立即埋头苦干，写出一部管弦乐组曲，名为《水上音乐》。
泰晤士河上，金碧辉煌的御舟居乎中央，前后左右簇拥着无数乘有达官显贵们的船只，悠悠然顺流而下，伴随着的是管弦齐鸣。
亨德尔和他的乐队坐在尾随英王船的另一条船上。
当庆典进行至高潮时，亨德尔指挥乐队演奏起了他的《水上音乐》，英王听到这美妙的乐声，不禁问道：“这是谁写的？”“亨德尔。
”英王大惊，君臣间的芥蒂也在这一瞬间化为玉帛。