最新听草原歌曲有感随笔

听草原歌曲有感随笔
辽阔的大草原连上天际，放眼望去，杳无人迹，只偶尔从远处传来一两声狗吠，风懒懒地、缓缓地在草海上移动着，无声无息。

下面是小编为你整理的“听草原歌曲有感随笔”，希望你们喜欢！谢谢！
听草原歌曲有感随笔【第一篇】：
最近我们经常在听云飞演唱的《父亲的草原母亲的河》这首歌曲。

歌词写的真挚感人，再配上云飞深情的演绎，让人百听不厌。

音乐是人类的共享，虽说我们是一群默默无言的地质物探工作者，但我们也有我们的追求，我们的执着。

歌词所写也正是我们对父母，对妻儿的诉说。

”为了父亲那青青的草原，为了母亲那心中浩瀚的大河”，为了忆家辉煌的灯火，我们默默的奉献着。

工作的性质决定了我们比常人要少很多的天伦之乐，所以更能理解这首深情的歌。

春天妩媚的诱惑，夏季酷暑的炙烤。

秋天萧瑟的凄凉，冬日割面寒风的刺痛，是我们物探人的习以为常的正常生活。

我们在黎明前的黑暗中着装，在暮色笼罩天地时才能喝上一晚热汤。

当天籁完全寂静时，我们才能在梦中弹奏一曲思乡的旋律，唱一首团聚的欢歌！不是最美，却是从我们心里飞出的最动人的情歌。

四十岁以前，我们是那朵朵的葵花，充满着朝气，播撒着青春的火热，伴随着那温暖的太阳，东升西落，不知疲倦的工作着，青春的气息感染着每块足迹到过的土地。

四十岁以后我们成了草，
一簇簇骆驼草。

岁月把我们满头的乌发染成了白霜。

青春的流逝，开始让我们萎缩。

我们不在乎容颜的改变，只是把剩余的能量，注入根系，深深地扎进土壤，汲取水份，让我们的根部强壮，尽我们的微弱，来抗衡那肆虐的风沙！
春天，不全是高贵花儿的专利，我们，骆驼草，一群地质物探人，也有属于我们自己的春天！曲终音落，我们在平凡的岗位上，书写着我们并不平凡的人生。

“听从祖国的召唤，我们奔赴戈壁荒滩，奉献是我们许下的诺言。

”只有这首物探之歌，会久久不息，萦绕在一代代地质物探人的心中！
听草原歌曲有感随笔【第二篇】：
《草原上升起不落的太阳》吸收了内蒙古民歌的音调进行了再创作，是一首典型的内蒙民歌风格的艺术歌曲。

歌词精炼、寓意深刻，以充满诗情、宽广舒展又富于激情的旋律描绘了内蒙古大草原的自然风貌，抒发了人民热爱家乡、赞美生活、歌颂党和领袖的心声。

歌曲为两个乐句的单乐段结构。

在第一乐句抒情悠扬的旋律结尾处，高音“6”的延长是全曲的高潮，舒展、开朗、辽阔，大草原美丽富饶的景象出现在眼前。

此曲旋律上下跳动较大，演唱时气息的支撑从容有力，以保持声音的连贯流畅。

演唱的音色明亮、圆润、自然，表现出草原牧民性格的奔放开朗以及对生活的热爱。

蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。

终于看到了美丽无边色达草原，我情不自禁的想起了”草原之歌”
去年暑假我有幸再次回到了我可爱的故乡。

第二天正好赶上了色达县五年一度，盛大的金马节，我和许多小朋友们坐在五颜六色的帐篷里，牧民们以最热情的礼节接待了我们他们捧出香喷喷的酥油茶，热乎乎的陀陀肉，还有那甜甜的人参果，真叫人没齿难忘。

他们唱起了动听的祝酒歌，跳起了多姿藏族舞，使整个草原充满欢乐的气氛。

这里的景色深深的把我吸引。

一望无际的大草原，一碧千里的金马草原，那蓝蓝天空飘着几朵白云，有的像羊群，有的像骏马，还有的像小白兔。

千姿百态奇妙及了。

在繁华的乐山城里从未见过这样美丽的天空。

绿油油的草地上开着婀娜多姿的野花有红的，有白的，还有紫的。

它们把绿色的草原装扮的分外妖娆。

当我每天早上走出帐蓬，草原上飘来了一阵清香，我总要深深地吸几口，从中感受大自然的气息，我们在草原上嬉戏玩耍，尽情的蹦啊，跳啊，有时我们还在小溪里抓蝌蚪，小鱼真是开心极了。

一周的金马节快要结束了，我怀着恋恋不舍的心情，再告别这绿色草原时，我又情不自禁的想起了”草原之歌”。

要是有人问我这是什么地方，我就骄傲的告诉她，这就是我的家乡。

前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。

仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。

尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。

很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。

但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情
景突地撞进了我的脑海中。

在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。

因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。

在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。

强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴了，心随着音乐的起伏而起伏着。

前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前
大海上波涛汹涌的场面。

音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。

终于，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。

从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。

很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。

紧接着，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。

我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。

最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。

这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。

这种美好也许就是真正的爱情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间。

听草原歌曲有感随笔【第五篇】：
聆听，是用心去感受。

聆听，是一种境界，一种享受。

当演员在乐队指挥的手势下，奏响丰满的和声交响，思绪便在音乐的引领下，走进草原、走进历史、走进牧人崭新的生活。

音乐会上，开场序曲以蒙古民族管弦乐合奏《节日的草原》
拉开帷幕。

在客座指挥中国音乐学院指挥硕士（在读）高邦俊的指挥下，热情欢快的旋律，振奋激昂的节奏，将人们的情绪一下调动起来，在音乐声中，仿佛看到了草原人民带着春华秋实的喜悦、带着对明天生活的憧憬和祝福，欢聚草原，载歌载舞。

序曲结束，掌声雷动，体现了观众对作品、对指挥、对演奏家精彩演绎的赞赏与尊重。

《那达慕进行曲》也是以蒙古民族管弦乐合奏形式为主的作品。

作品节奏铿锵，旋律优美，主部主题、副部主题层次清晰。

弦乐组、弹拨组、管乐组分别奏出主题旋律和变奏旋律，表现出那达慕大会上浩浩荡荡骑手方阵、摔跤手方阵、弓箭手方阵、女子方阵等迈着整齐的步伐入场受检阅的情景。

民乐小合奏《草原的故事》用马头琴、中音四胡、高音四胡、陶布秀、三弦、雅托克等蒙古族特色乐器，以鲜明的个性相继领奏与炫技，聆听乐曲，你可以想象到，蒙古包里的老阿爸拉着四胡，讲述着精彩的草原故事，不同的乐器仿佛是一个个性格鲜明的人物。

该作品具有一定的情景性。

赤峰市民族歌舞剧院慧眼识珠，将该作品申报了国家艺术基金项目，并成功入选。

可见，作品创作之功力和蒙古民族乐团演奏员水平之高。

弹拨乐合奏《花腰马》，旋律活泼、清新、透亮。

不同的弹拨乐器，在清一色的女子演奏员手中，优雅娴熟、配合默契，十分耀眼。

据了解，这首作品已经进入内蒙民族乐团的曲库，也成为了内蒙古艺术学院的弹拨乐教材和高中蒙语班音乐课欣赏曲目。

回味音乐会全部作品，有几点感受同大家分享。

题材广泛。

从蓝天翱翔的雄鹰，到奔跑嬉戏的花腰马；从欢腾的那达慕到沐浴在悠远牧歌下幸福生活的牧人；从草原自然景物到真实的草原生活；从草原古老的历史到今天的发展变化，或讴歌、或抒怀、或赞美、或寄托。

用音乐丰富多彩的语言传达的是艺术家的追求、音乐家的正能量、坚守的艺术梦想。

体现出作曲家生活的积累、人生的感悟，对本土优秀文化学习、研究、传承、弘扬和自觉担当的态度。

形式多样。

从大中型的合奏到小型的合奏，从弦乐组合到弹拨乐组合，从胡笳与乐队、单乐器独奏、二重奏到穿插独唱和呼麦弹唱。

乐队编配形式多样、声响层次清晰、听觉多有对比，让观众在视听画面上，也感受到鲜活的变化，体现出作曲家驾驭作品的能力。

特色鲜明。

作品从选材到题材都是以草原为主题，以民族调式为主。

作品及旋律动机都是以民歌为主加以变化。

在乐队编制设计上，弦乐组有高音马头琴、中音马头琴，中音四胡、高音四胡，大提琴和倍低音提琴。

弹拨乐有扬琴、雅托克、高音火布斯、中音火布斯、三弦、陶布秀。

吹管乐器有笛子、胡笳、筚篥，打击乐有定音鼓、云锣、排鼓等等。

其中胡笳、筚篥是我市民族歌舞剧院挖掘研制的乐器之一，作曲在音区、音色和技法上突出乐器特色，体现出独有的魅力。

作曲技法丰富出新。

音乐形象生动鲜明、准确表达主题。

无
论是欢快热烈的《节日的草原》《草原酒歌》还是节奏铿锵的《那达慕进行曲》，以及叙述性的《草原的故事》《胡笳十八拍选曲》，音乐形象鲜明生动。

音乐会大部分作品都出自呼格吉夫之手。

有人说“旋律是音乐作品的灵魂”，在这点上，突出了作曲家呼格吉夫优长。

改编的作品很有新意。

如由马头琴、雅托克和低音乐器演奏的小合奏《鸿嘎鲁》，蒙古民族管弦乐合奏《牧歌主题变奏曲》，都非常成功。

《鸿嘎鲁》是由一首大家耳熟能详的蒙古族民歌《鸿雁》改编而成。

这首优秀的民歌旋律，以新的音乐形象展现给听众，使传统优秀文化以新的形式得以传承与弘扬，向世界展示中国传统文化的魅力。

同样，《牧歌主题变奏曲》在牧歌旋律主题上，以变奏曲式结构，采用调式交替、节奏变化、和声运用，对主题进行新的发展延伸，赋予这首民歌崭新的视听感受。

如何使家喻户晓的民歌旋律改编出有新意的器乐作品，笔者以为乐团在这一点上迈出了可喜的一步。