苏南民间湿壁画工艺探究

合集下载

壁画创作的材料运用与工艺手法

壁画创作的材料运用与工艺手法不同材料和手法在艺术创作中的运用，会给人带来不同的视觉感受。

因此，不同材料和手法在壁画创作中的应用，使其呈现多独特的视觉体验和审美魅力。

值得注意的是不同的材料其质地和工艺也有所不同，而不同的艺术表现手段也展示出不同的形式和手段，然而，它们却又都有着一定的局限性，壁画创作的材料和工艺也自然不能例外，既呈现出一定的优势，也无法掩盖它的缺乏。

基于此种情况，笔者对壁画创作的材料运用与工艺手法进展了深入地分析和思考，并提出了自己的几点浅见，希望能给相关工作人员提供一些有价值的。

本文以软质类材料以及工艺手法作为文章内容的切入点，并对其他材料和工艺手法进展了详细地阐述，以期实现促进壁画创作的高效开展的目的。

一般来说，软质类编织材料一般都是用于室内，因为这种材料不适合室外的自然条件的变化。

而它应用在室内，不仅会给人一种非常柔和的感觉，同时还有吸光、吸音的效果。

软质类材料经常应用在壁画的创作中，例如，壁毯就是代表之一。

它凭借材质的柔和、自然和美感应用于很多建筑环境中，通过多收手工工艺的利用，使其艺术效果较为饱满丰富。

编织材料的种类有很多，比方：以生丝为原料的丝毯，不仅富有光泽，而且质地华美。

羊毛编织那么显得非常朴实纯厚。

毛毯机织由于肌理的特点，更擅长表现较大的色块，而不擅长细致色彩变化以及线条的表现，价格不高。

软质类材料的工艺手法也有很多，它可以通过经纬道数的多少，来确定壁毯细致的程度，自然道数越多壁毯就越精细。

虽然，壁毯手工艺编织水平已经到了炉火纯青的地步，但是这并是表现其编织工艺的特点，在经纬线的限制下的手工产生的肌理并呈现出疏密有序的这种视觉效果，才是其真正的工艺特点。

壁毯的工艺手法，是以手工最为复杂多样，根本结法主要有：平结、双套、转结、挂线等等，随着工艺水平的不断提升，使壁挂的工艺效果也更加明显，给人们带来了良好的审美体验。

相对于软质类材料来讲，硬质类材料的种类更为丰富，详细来说，主要分为以下几种：详细内容如下：1.金属类金属材料的应用时间已经较为长远，特别是在东西方的传统工艺中，其工艺已经非常成熟，并且非常精湛，因此，其应用范围也非常广泛。

古建彩绘系列——苏式彩画

古建彩绘系列——苏式彩画苏式彩画是中国传统彩绘艺术的代表，它以苏州地区的传统文化为背景，融合了中华传统文化的精华，通过色彩、图案、线条等手法表达出了浓郁的民俗风情和地方特色，成为了中国艺术中的重要组成部分。

从建筑学专家的角度出发，对于苏式彩画的研究和分析不仅能增强专业认识，而且能够为今后的建筑设计带来更多的灵感与创新，本文将结合流程进行详细阐述。

1. 原材料的准备与处理苏式彩画最重要的素材就是彩料，其主要来源于自然界的矿石和植物，如绿松石、赭石、蓝靛、紫草等等。

在苏式彩画的制作中，矿石与植物之间的比例大概是3:7，这也是它能够保持长久鲜艳，不褪色的原因之一。

在使用前需要进行粉碎和混合处理，以便颜色更加均匀饱满，这一过程需要十分谨慎和耐心，因为不同的矿石、植物所需的处理方式也不尽相同。

2. 设计稿制作苏式彩画的设计稿是非常重要的一环，因为它决定了后续制作的方向和难度。

通常设计稿由老师或者经验丰富的彩画师负责，他们会先根据客户或下一步的制作要求进行调整，再进行具体的绘制。

设计稿需要考虑各个方面的因素，不仅仅是图案的美感，还包括工艺难度、施工时的操作性等等。

经过设计稿的制作直到客户同意后，制作人员才能进入下一步的操作。

3. 版面制作版面是指在需要进行彩画的平面上刻出纹路，用来规范绘画的位置和形状。

新手绘画者要想达到专业的水平，必须掌握好版面制作，制作出一个切实可行的版面。

在制作版面时，需要首先确定画面的大小、比例、形状等元素，然后将它们按照比例画出来，再将它们转化到需要进行彩画的平面上，最后以适当的工具刻满版，以便后面用颜色填充。

4. 上色上色是苏式彩画的核心工序，是将绘画师表达的美感转化成为真正的艺术作品。

在上色前，需要先将颜料激活，使它与水完全混合，富有流动性，这样才能避免上色时出现色块，防止在上色时出现难以预测的颜色变化。

在进行上色时，需要使用不同的笔刷和不同的颜料，以取得最佳的效果。

在上色时，需要注意的事项包括颜色搭配、颜色的深浅、颜色的重叠等等，这是苏式彩画艺术的灵魂和特色。

文艺复兴在意大利4——渗入墙体的艺术：湿壁画

文艺复兴在意大利4——渗入墙体的艺术：湿壁画说明：这一期中提到的所谓“石膏泥”其实是我平语言习惯的说法，指的是黏糊糊的“石灰膏泥”的意思。

因为化学层面的“石灰”和“石膏”是不同的东西。

请大家注意了！传说在十三世纪，当时的教皇希望聘请数位最有能力的画家来参与对梵蒂冈圣彼得大教堂新一轮的装饰工程。

于是派出自己的下属官员在全意大利境内寻找合适的人选。

这位官员花了很长的时间在当时的意大利艺术的中心腹地佛罗伦萨、锡耶纳等等大托斯卡纳范围内寻找高超技艺的工匠。

搜集了目标人物的一些作品准备带回罗马呈交教皇挑选。

在佛罗伦萨他走访了当时名震天下的一位画家。

这一天他来到了画家的工作坊，向他陈述了来由，画家当时正在创作委托的作品，听明来意之后欣然答应了邀请。

看了看其他待选对象交付给官员的作品小样。

各个精美绝伦，生动逼真。

于是，他谦恭的取出一张纸，随手拿了一支占满红颜料的笔，在没有其他任何辅助工具和仪器的帮助下徒手画了一个圆。

一个近似完美的圆。

“这是您要的画”画家说“您确定就是这一幅吗？”官员惊奇而疑惑的问“是的，这一幅就够了。

请把它和其他的作品一并交上去，看看能不能被选中？”官员感觉自己被愚弄了，但是也别无他法，于是悻悻的离开。

当他把所有的作品呈交给教皇之后，特别叙述了这位画家画圆的经过。

教皇和身边具有很高艺术鉴赏能力的大臣全都惊呆了，他们知道这个呈交最简单作品的人才是技压群雄的。

这样的传奇故事发生在我们前面课程中已提到过的绘画祖师——乔托。

乔托湿壁画·耶稣降生乔托湿壁画·耶稣下十字架讲这个故事是为了在今天开篇的时候告诉大家，当文艺复兴来临之时，欧洲的工艺美术匠人已经开始具有独立而自信的品格，并不极端的趋炎附势，媚俗巴结。

当然，乔托这位伟大的画家名垂史册不是仅仅因为会画圆，而是他散落在意大利众多文艺复兴核心城市的作品。

乔托的作品大部分都是墙体壁画。

壁画在漫长的发展过程中衍生了两个主要的品种，干性壁画和湿壁画。

苏南民间湿壁画工艺装饰形式与特征

苏南民间湿壁画工艺装饰形式与特征作者：徐建国邓全明来源：《艺术评鉴》2017年第14期摘要：苏南民间湿壁画工艺是待石灰泥底墙面未干时用石墨等颜料绘制的工艺，这种工艺在传统苏南民居建筑装饰中被广泛应用。

它主要体现在灶壁及室内外墙面的黑色涂抹部分，其常见的表现题材为山水、花鸟植物及几何形装饰纹样。

苏南地区民间湿壁画工艺造型简洁、设色清雅，极具装饰味。

体现了苏南民俗对建筑装饰追求简洁素雅、崇实达用的思想。

关键词：苏南民间湿壁画工艺灶壁画装饰形式中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0042-02苏南民间湿壁画工艺是应用湿壁画工艺技巧进行的室内外建筑装饰的工艺。

它是采用熟石灰与稻草纤维加水混合后涂抹粉刷砖墙，趁墙面未干时使用墨或者矿物质颜料和植物性颜料绘制墙面，利用新鲜的石灰墙面产生的自然吸水现象，使颜色自然渗透进墙体，干后保持长久不掉色的工艺。

[1]一、苏南民间湿壁画制作工艺和表现技法苏南民间湿壁画的技法是靠师徒传授而延续，很少有文字记载，也没有技法标准一说。

但在制作工艺上基本都遵循了以下两点：一是壁面的制作按照传统建筑中石灰泥粉刷涂抹墙面的方法；二是待墙面未干的时候即开始涂墨或绘制。

石灰泥的主要成分是熟石灰和稻草纸筋，其中熟石灰是用生石灰与水反应，经过长时间浸泡封存而形成的，一般至少要等半年以上才可以使用。

与西方湿壁画基底略有不同的是西方的湿壁画通常是使用石灰混凝土底子，它的主要成分是石灰浆和沙子。

[2]由于受到湿壁画墙面干湿变化的要求，民间湿壁画工艺制作者一般在完成墙面的粉刷后的当天或者第二天即可开始绘制壁画。

不同于西方湿壁画严谨的制作工序，苏南民间湿壁画一般不需要事先画稿和拓稿，而是采用直接画法，所有内容烂熟于心，线条勾勒、填色作画一气呵成，如同画中国写意绘画。

由于湿壁画是在未干的墙壁上作画，不能修改，比起在宣纸上画国画难度更大，因此湿壁画工艺的作者通常是具备多年的砌灶经验的老师傅。

苏南民间湿壁画工艺的传承与保护

品评
64
筑审美文化的重要表现形式，也是苏南传统民居建筑化资源，在此基础上推陈出新。这样可以让湿壁画呈
的重要特征，研究与保护这种工艺及表现形式，正是现的民间艺术形式在现代文化观念的基础上出现新气
对民间传统文脉的传承。
象，更好地发挥民间文化载体的作用。具体来说，人
其次，苏南民间湿壁画的装饰与整个建筑功能们可以采取以下措施。
艺，而应用湿壁画技艺进行建筑装饰更是相当普遍，民间湿壁画装饰工艺概念界定为应用的工艺造型等。
二、苏南民间湿壁画工艺的历史与现状苏南地区的民间湿壁画最主要的呈现形式是灶壁画以及其他墙檐屋角的装饰画，特别是灶壁画在江浙沪一带民间极为普遍，它历经几百年的传承，构成了中国独特的民间乡土文化。由于灶台延续时间不长，一二十年就要重砌新灶，灶壁画保存的时间和灶台一样不会很长，历史久远的老柴灶和灶壁画基本己消失。只留下年代相对较近的二十世纪八九十年代至今的灶壁画，这给湿壁画资料的收集考证带来了不少困难。好在通过一些明清时期的民居建筑外墙装饰，人们依稀可以看到部分应用湿壁画工艺的装饰实物资料。三、苏南民间湿壁画工艺研究与保护的意义首先，苏南民间湿壁画工艺是古代建筑工匠在劳动实践中创造的，体现了劳动人民的智慧和对幸福生活的向往，也承载着苏南地区的民间文化。这种湿壁画装饰工艺在表现题材、色彩应用、工艺技法及功能呈现上都具有独特的地域文化特色，是苏南民居建
文化涵义凸显出来，形成视觉上的显著点，产生深方风俗信仰及人们对美好生活的期许。
刻的感染力。苏南民间湿壁画工艺的装饰并不与建
三是组织具有湿壁画技艺的工匠成立协会，定
筑构造直接发生关系，而是通过添加绘制图形的方期举办一些活动，如湿壁画工艺的介绍、湿壁画的装

壁画非遗技巧

壁画非遗技巧摘要：一、壁画非遗的概述二、壁画非遗的制作技巧1.选题与构图2.素材的选择与加工3.壁画绘制技法4.创新与发展三、壁画非遗的传承与保护四、壁画非遗的当代价值与应用正文：壁画非遗是我国非物质文化遗产的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化信息和民族智慧。

壁画非遗的制作技巧独特，既具有较高的艺术价值，又具有很强的实用性。

本文将从壁画非遗的概述、制作技巧、传承与保护以及当代价值与应用等方面进行详细阐述。

一、壁画非遗的概述壁画非遗是指在我国传统文化中流传的一种特殊绘画形式，通常以墙壁、天花板、洞窟等为载体，通过寓意丰富、形式多样的画面，展现了古代人们的生活、信仰、文化等方面的内容。

壁画非遗具有浓厚的民族特色和地域特点，是历史文化传承的重要载体。

二、壁画非遗的制作技巧1.选题与构图：壁画非遗的选题通常具有鲜明的民族特色和地域特点，反映当地的历史、文化、风俗等内容。

在构图方面，壁画非遗讲究对称、和谐、平衡，注重画面的整体布局。

2.素材的选择与加工：壁画非遗的素材主要包括矿物质、植物染料、动物血液等天然材料。

在加工过程中，传承人需要对素材进行研磨、调配、筛选等步骤，确保画面色彩的稳定性和持久性。

3.壁画绘制技法：壁画非遗的绘制技法丰富多样，如线描、平涂、渲染、雕刻等。

传承人需根据画面内容和题材，选择合适的技法进行绘制。

4.创新与发展：在传承传统壁画非遗技艺的基础上，当代艺术家们不断探索和创新，将现代艺术手法和材料融入壁画创作，使壁画非遗更具现代感和时代特色。

三、壁画非遗的传承与保护壁画非遗的传承与保护是当下紧迫的任务。

政府部门应加大对壁画非遗的政策扶持力度，加强对传承人的培训和选拔，促进壁画非遗的传承与发展。

同时，社会各界也应关注壁画非遗的保护工作，共同传承和弘扬这一宝贵的文化遗产。

四、壁画非遗的当代价值与应用壁画非遗在当代具有很高的价值与应用前景。

首先，壁画非遗是一种独特的艺术表现形式，具有较高的审美价值，可为现代设计提供丰富的灵感来源。

苏南民间湿壁画工艺装饰形式与特征

在灶头壁画绘制中，先是根据灶头的结构分成几个部
分，然后用墨色、毛笔以几何装饰纹样的形式将每一部分
进行装饰，在壁面的主要区域添加几何形外框，其它区域
、
苏南民间湿壁画制作工艺和表现技法
涂，也使用界尺作画。与安徽皖南地区的装饰壁画细腻、工丽得风格不同，苏南民间湿壁画装饰手法别具一格．造型简洁清雅，兼具工艺性和写意性。表现技法简单实用，印证了民居建筑装饰受到到晚明文人隐士参与建园设计．追求 “ 删繁去奢 ” “ 尚雅摈俗 ” 的设计思想。１３１
４２ＹｉｆＳｈｕＰｉｎｇＪｉａｎ
ｌＳｈｕＨｕａＳｈｉＪｉｅ・书画视界Ｉ ■■ ■■一
峰造极的地步，以至于掩盖了作为灶台本身的功能性。苏
作者简介：邓全明（１８６９－），男，硕士，苏州健雄职业技术学院副教授，主要研究方向为文学，职业教育。
基金项目：江苏高校哲学社会科学研究项目（指导） “ 苏南民间湿壁画装饰工艺研究与保护 ” ，项目批准号：２０１５ＳＪＤ６０３。
一
或直接用几何图案进行绘制。每一个区域绘制的内容通常
并不关联，包含不同的主题，均以独幅画面呈现。一般在灶

水上的丝绸之路——湿拓画

•艺术教育163文/温旭水上的丝绸之路——湿拓画艺术的表达最初是被记录在史前文明的陶罐碎片上的，那些粗犷的几何线条是人类最初对纹理的复刻，笨拙而简单。

当手工艺发展到它的鼎盛时期，人类开始着迷于那些随机自然变幻莫测的线条，试图纪录那些稍纵即逝并难以控制的花纹，从它生成的过程中得到伴随惊喜的愉悦。

湿拓画的英文名字“Ebru”也被叫做“大理石花纹纸艺术”，这是一种“在水面上作画”的绘画方法，可以在很多不同的材料上表达，如：各种纸张，木材，布，皮具，石膏等均可以表现出不同的效果。

根据古籍上的记载，大约十四世纪时，Ebru 通过丝绸之路穿过伊朗，被带到了安纳托利亚，在土耳其安了家。

因为湿拓画的精妙之处在于，每一张纸都是独一无二的，可以依据固定的技巧产生可预见性的花纹，然而规律中充满了莫测变化，它的随机性和随意性让作者通过不同的颜色和花纹来表达不同的表现形式。

通过多种颜色与抽象花纹的融合，表现出不同的抽象风格。

1 土耳其的绘画技法——“湿拓画”在2014年的时候联合国将湿拓画列入了“世界非物质文化遗产”名录。

由蘸好颜料的画刷轻轻甩动滴落在专用水介质间的颜料渐渐的随水波纹晕开，等到水面图画画好之后，创作者就可以将棉布或纸张等材料覆盖在水介质上面吸取颜料，然后再将棉布或纸等材料慢慢抬离水面，就是这种神奇的“水中作画”成为了土耳其奥斯曼时期的传统表现艺术，名字叫做——湿拓画（土耳其语：Ebru）。

根据文献记载，这种绘画表现形式大约于13、14世纪的时候在伊朗东部赫拉特和撒马尔罕特地区流行起来，后来通过丝绸之路来到了安纳托利亚，安家于土耳其。

但是也有一些文献指出，这门艺术的起源国家是中国，唐朝时期曾作为公主陪嫁远赴塞外。

2 日本的绘画技法——“水影画”在日本也有这种艺术表达形式，名字叫做“墨流”，又称“水影画”。

这种艺术来源于2100多年前的中国，被大家认为是最年代久远的大理石纹。

只是非常可惜在这种纸并没有在中国发展成熟。

可移动的湿壁画制作流程

移动的湿壁画
湿壁画的制作
杨明炀壁画工作室
移动的湿壁画
目录
简介 .................................................................................................................................................. 2 可移动的湿壁画.制作-第一步：灰泥的制作................................................................................ 3 可移动的湿壁画.制作-第二步：抹灰............................................................................................ 4 可移动的湿壁画.制作-第三步：起线稿和填色............................................................................ 6 可移动的湿壁画.制作-第四步：勾线............................................................................................ 8 可移动的湿壁画.制作-第五步：揭画.......................................................................................... 10 可移动的湿壁画.制作-第六步：裱画.......................................................................................... 11 可移动的湿壁画.制作-第七步：洗画上框.................................................................................. 13 可移动的湿壁画.制作-第八步：做旧、细装.............................................................................. 16

棉布湿画法研究

棉布湿画法研究作者：郭学强来源：《世界家苑》2018年第10期摘要：中国早期便有在丝帛上绘画的记录，明清时期宣纸工艺师用棉花和檀皮制作宣纸。

随着科学技术的发展与进步，棉布更为精致，种类多样，为绘画提供了材料运用的空间；同时价格低廉，可以降低绘画材料的成本；因为棉布材料的特殊属性，可以同时呈现不同纸张上的多重效果，为绘画效果提供更多选择，具有研究的重要意义。

关键词：湿画法；棉布；传统中国画；书画保存工笔画棉布湿画法这是一项创新的画法，现在国内外还没有这方面研究论文与书籍，工笔花鸟棉布湿画法对今后的工笔画技法与材料开拓了一条新的道路。

在技法上方法简便，提高速度，染色厚重，分染过度均匀，材料保存时间长。

一、棉布选材1、平纹布与斜纹布效果由于棉布的纺织方式不同，导致棉布有平纹布和斜纹布之分。

平滑纸张和粗糙磨砂纸张一样，使得相同的颜料附着在不同纹理的纸张上有明显的效果差异。

这是由于纸张表面的粗糙度不同，从而笔和纸张的接触面不同，光的折射度也大有不同。

棉布也是如此。

平纹布是以十字交叉的纺织方式构成，使得颜料可以均匀的附着在布面上，呈现规律的点状效果；斜纹布是以螺旋状斜纹的纺织方式制成，有统一的方向性，当颜料附着在上面时，会出现角度的偏差，加之光的折射，呈现有规律的视觉偏差，变形较为严重，且有反光的效果。

因此，对于绘画者而言，平纹布更适合达到心仪的绘画效果，更为真实的表达创作者内心想表达的画面构成；对于画面的观赏者而言，平纹布大大减少了由于展厅中灯光影响作品展示效果的干扰。

2、不同厚度的棉布的效果随着科学技术的发展，人们对于棉布的需求各有不同，为了迎合市场，棉布厂家生产了多种多样的棉布材料。

厂家采用不同磅数的棉纱线，生产出不同类型的棉布。

经过实验，磅数较大的棉布，更具有抻力。

对于绘画材料而言，抻力较大的材料，更具有颜料的附着力和吸收性，更容易承受粗颗粒矿物质颜料的附着；薄棉布因为磅数较小，较为轻盈，吸水快，易渗透，便于淡彩分染过渡色技法的施展。

清代苏南民居彩画研究

等级较低的太湖东、西一带宦宦文人的民居建筑主．其多在府口太斤或眠楼脊檩址绘彩罪身份，成为时的风尚。以东山的丸太堂“ 、遂高堂 “、
“粹和堂’ 代表，这些包袱彩非常简洁，基本位于明问、攻问的脊檩部位，三段式构图 “箍头枋箍头，箍头与枋，闻不作彩，仅目素地或作松木纹．Ｒ在枋０中部平武装金，彩在厘中起到龙点睛的作用
２高雅，成为民式彩画的精品。苏南地Ｅ主要苏州、无锡、常ｌ州一
带中心．过对百处建筑彩画的调研，发现该域白勺彩主要集中在官商住宅与庙
宇中．由于庙宇彩多重鲑，住宅彩往往得以保留，其精美包袱锦彩足以代表漕代苏南的彩成就，且鞍多地继承７宋代彩画的特征，色彩以五彩并重、目集以宝相花和锦纹为主，Ｉ艺上多地仗木表直接作
＃女官目
ＴＴ Ⅱ ＃
ＡｂｓｔｒａｃｆＴｈｉｓｐａｐｅｒｉｓｍａｉｎｌｙｏｂｏｕｆｌｈｅｒｅｇｉｏｎａｌｌｙｐａｉｎｔｅｄｗｏｏｄｅｎｓｔｒｕｃｔｕｒｅｏｆＩｏｌｋｈｏｕｓｅｓ… ｔｈｅｕｔｈｏｆＪｉｏｎｇｓｕＰｒｏｖｉｎｃｅｌｈｅＱｉｎｇｄｙｎａｓｔｙｗｈｉｃｈｉｓａｎｉｍｐｏｄａｎｌｐａｒｔｏｆｐｏｉｎｌ￣ｄ００ｄ… ｆｃｔｕｒｅｉｎｌｈｅｓｏｕｔｈ￣ … ｏｆＹａｎｇ￣ｅＲｅｒＴｈｅｐａｐｅｒｉｎｃｌｕｄｅｓｔｈｅｔｒｅｎｄ仟。ｍＱｉｎｇｄｙｎｏｓ～ｔｏ１９５０ｓｔｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｐａｓｓｉｎｇｏｎｔｈｅｃｒａｆｌｓｍｏｎｓｈｌｐｃｏｍｐａｒｉｎｇｗｆｈｌｈｅｏｆｆｉｃｉａｌｓ～ｌｅＳｕｚｈｏｕｃｏｌｏｒｅ￣ｐｏｉｎｔｉｎｇＡｆｔｈｅｅｎｄｏｆｆｈｅｔｈｅｓｉｓｔｈｅｒ￣ａｓｏｎ０ｆｔｈｅｄｉｓａｐｐｅａｒｉｎｇａｂｏｕｔｔｈｅｐａｉｎｔｅｄｗｏｏｄｅｎｓ［ｒｕｃＩｕｆｅｉｎｔｈｅ５ｏｕｔｈｏｆＪｉａｎｇｓｕＰｒｏｖｉｎｃｅｉｓｄｉｓｃｕ￣ｅｄＫｅｙｗｏｒｄｓＰａｉｎｔｅｄｗｏｏｄｅ￣ＳｔｒＵｃｆｕｒｅＴｈｅｓｏｕｔｈｏｆＪｉａｎｇｓｕＦｖＩ— ＯｆｆｉｃＦａｌｓＭｅＰｏＨｅｍ

江苏民间工艺美术的文化保护探索--以惠山泥人、常州梳篦、苏绣为例1

江苏民间工艺美术的文化保护探索--以惠山泥人、常州梳篦、
苏绣为例1
杨飞飞
【期刊名称】《创意与设计》
【年(卷),期】2014(000)004
【摘要】本文通过对江苏有代表性的民间工艺品：惠山泥人、苏绣、常州梳篦为例进行调研，以民间美术的历史与文化源流作为切入点，对其题材与形式、制作工艺与风格进行阐述，重点分析其文化保护的举措。

在此基础上提出江苏工艺美术文化保护存在的问题与对策。

最终得出结论：在知识经济的背景下，创意产业正在形成强大的生产力。

江苏民间工艺美术的现代发展需要把握时机，将文化的保护、传承与产业化发展联合起来，在扩大国内外市场需求的同时，满足人们的审美需求，将江苏本土文化传承下去。

【总页数】2页(P62-63)
【作者】杨飞飞
【作者单位】南京信息工程大学传媒艺术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.对民间手工艺品包装设计的思考——以无锡惠山泥人为例 [J], 杨晓红
2.传统民间工艺美术拓展市场空间形成产业优势——以常州梳篦工艺美术产业为例[J], 占必传;臧勇
3.留住惠山泥人的「根」--访中国工艺美术大师喻湘涟、王南仙 [J], 谭竹
4.非物质文化遗产生产性保护发展趋势及对策构建——以无锡惠山泥人为例 [J], 郑丹
5.从江苏无锡惠山泥人探究民间泥塑的发展 [J], 岳亚茹
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

陶板湿贴工艺

陶板湿贴工艺全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：陶板湿贴工艺是一种古老的手工艺制作技术，其历史可以追溯到几千年前。

这种工艺是在陶器表面贴上粘土，然后用水润湿后进行雕刻和装饰，最后进行烧制，使得整个作品具有独特的质感和韵味。

陶板湿贴工艺源自中国的古代陶器制作工艺，它是一种精细的手工活，对陶器生胎、贴面、刻花等多种工艺要求极高。

在制作过程中，首先需要准备好陶土和陶器坯胎，然后将陶土均匀涂抹在陶器表面，经过湿润后，可以进行雕刻、装饰等工艺步骤。

将整个作品放入窑中进行烧制，完成后即可得到一件具有艺术价值和实用性的陶器作品。

陶板湿贴工艺的特点是传统与现代的结合，通过传统手工技艺和现代设计理念相结合，创造出具有时代感和文化底蕴的陶器作品。

在工艺的传承与创新中，陶板湿贴工艺不仅展示了传统文化的魅力，同时也与时俱进，吸收了现代审美观念和设计理念，形成了独特的艺术风格。

陶板湿贴工艺在传统陶器手工艺中占据着重要地位，它不仅是对传统技艺的一种传承和延续，更是一种对现代文化的传播和创新。

在当今社会，人们对于传统文化的重视与追求不断增加，陶板湿贴工艺因其独特的魅力和艺术价值，受到了越来越多人的喜爱与追捧。

陶板湿贴工艺的制作过程虽然繁复，但却是一种富有乐趣和成就感的体验。

从概念设计到手工制作，再到最后的烧制工艺，每一道工序都需要匠人们精心雕琢和打磨，方能最终呈现出完美的作品。

在这个过程中，匠人们需要耐心、细致和技艺，才能够完成一件优秀的陶器作品。

陶板湿贴工艺的制作需要通过不断的实践和磨砺，才能够掌握其中的精髓和技巧。

对于初学者来说，最重要的是要有兴趣和热爱，以及对于陶艺的执着和坚持。

通过不断地学习和实践，慢慢地掌握其中的技艺和奥秘，才能够成为一名合格的匠人。

陶板湿贴工艺是一种具有悠久历史和文化内涵的传统手工艺制作技术，它不仅展示了古代陶器制作工艺的精湛技艺，更是一种传承和发展传统文化的重要方式。

通过陶板湿贴工艺的制作，人们可以感受到传统手工艺制作技术的魅力和韵味，体验到传统文化的深厚底蕴和丰富内涵。

古代干、湿壁画制作的技术艺术探析

壁画是人类最古老的绘画形式之一，在艺术史中的位置举足轻重。

即使在绘画形式选择多种多样的今天，壁画也因为它独特的装饰功能在公共空间中被广泛应用，自有其长久的艺术生命力。

壁画的画面依存于墙体，与建筑物长期共存，制作过程中需要适应建筑的功能、室内外光线、气候变化等各种情况，在制作工艺上对于环境和材料有着特殊要求，也因此而形成了适应不同地理环境，代表着东、西方不同制作工艺的干、湿壁画体系。

东方的壁画体系主要以干壁画为主，其壁画艺术传统源自亚洲地区和部分非洲地区；而西方的壁画体系则主要指湿壁画，其技法源自古希腊、罗马的爱琴文明。

在壁画艺术的长期发展过程中，艺术家在制作壁画时所使用的材料、制作技术对画面的艺术效果和长久保存有着直接的影响。

本文将采用技术艺术学的研究方法，以资料搜集与实验室数据相结合的方式对干湿壁画的材料构成情况进行分析和总结，以期为现代艺术家们的艺术创作和古代壁画的修复和保存提供一些经验和借鉴。

一、古代干壁画的制作干壁画技术出现得较早。

公元5—8世纪时，干壁画技术在中亚西起布哈拉、东至敦煌的绿洲上广泛传播，壁画艺术的高峰期率先在亚洲和非洲到来。

无论东西方，现今都留存有古代干壁画的遗址。

一般而言，壁画本体由支撑结构、基础层和颜料层三个基本部分组成。

（一）基础层壁画基础层的制作目的是为颜料层提供可供绘制的基础，考究的基础层制作可使画面颜色经久不变。

干壁画的基础层材料有泥土和石灰两种类型，为了防止墙体开裂，增加强度，两个类型的基础层中都掺有植物纤维。

现存的古代石窟干壁画遗迹大多留存于历史上的西域一带，敦煌石窟的气候条件与印度阿旃陀石窟、亚洲中部的巴米扬石窟等类似，干燥的地理环境为干壁画的绘制和保存提供了天然的条件，因沙土富含碱性，不会腐蚀颜料层，很早就被工匠们用作基础层的材料涂覆在粗糙的石壁上。

一般而言，石窟壁画基础层的制作材料往往都是就地取材，依此种方式制作的壁画能与周围的自然环境成为一体，与当地的生态保持平衡，并使画作能够长期留存。

壁画的工艺简介和特点

壁画的工艺简介和特点壁画，又称壁画艺术，是一种将图案或图像绘制在墙壁或其他大型建筑表面上的艺术形式。

它是人类历史上最早形成的艺术之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

壁画的工艺和特点主要表现在以下几个方面：一、工艺简介：1.素描构图：壁画的创作一般有构思和素描等预备工作。

在壁画创作中，艺术家通常先进行构图，决定画面的整体结构和线条的布局。

2.壁捶制作：壁捶是指用捶打岩石来呈现图案的一种技术，这种技术广泛应用于千年以来的中国和印度壁画艺术中。

艺术家使用錾刀和锤子来逐步制作墙壁上的图案，形成凹凸间的层次感。

3.石灰绘制：壁画艺术中，常使用混凝土或石灰为绘画材料，利用其优良的附着力和耐久性。

绘画过程中，艺术家先将石灰涂抹在墙面上，然后以天然颜料进行绘制。

4.颜料发酵：颜料在壁画创作中，通常需要进行一定的发酵过程。

艺术家将天然植物、矿石等材料经过研磨、稀释，再放置一段时间，待颜料酸碱度适宜后才能使用，这样能够增强颜料的附着力和耐久性。

5.表面护理：壁画在创作完成后，需要对其进行表面加固和保护。

这可以通过特殊的清洗、涂覆保护剂等手段来实现，从而延长壁画的寿命。

二、特点：1.环境整合：壁画是与建筑物紧密结合的艺术形式，它可以与建筑的风格、功能、气氛相互融合，为整个空间创造出独特的视觉效果和氛围。

2.长久耐用：由于壁画采用的是混凝土或石灰等材料，它具有良好的耐久性和抗风化能力，能够经久耐用地存在于墙壁或建筑表面。

3.丰富多彩：壁画的创作内容可以涵盖各种题材，包括宗教、历史、风景、人物等。

艺术家可以根据不同的创作要求和表达目的，选择不同的图案和色彩进行表现。

4.意境独特：壁画以其独特的形式和表现手法，能够通过线条、色彩、光影等元素营造出丰富的意境和感染力，使人们能够沉浸其中。

5.民俗文化传承：壁画作为一种古老的艺术形式，常常融入当地的民俗文化和传统元素，通过刻画民间传说、神话故事等展示不同地域的独特魅力，并起到传承和弘扬民俗文化的作用。

浅析中国传统山水壁画

浅析中国传统山水壁画中国传统山水壁画是中国传统艺术中的一种重要形式，它反映了中国古代人民对自然的景观和人文历史的独特观念和审美情感。

这些山水壁画以其精湛的技艺和深厚的文化内涵而著称于世，成为中国文化的重要组成部分。

本文将对中国传统山水壁画进行浅析，探讨其特点、发展历程、文化内涵以及对现代社会的影响。

一、中国传统山水壁画的特点中国传统山水壁画是中国古代艺术的重要表现形式之一，它在描绘自然山水和刻画人物形象方面有着独特的艺术魅力。

中国传统山水壁画以意境深远、笔墨隽秀和造型生动为其鲜明特点。

在表现手法上，中国传统山水壁画以淡墨轻笔、意境丰富为主要特征，它注重表现山水空间的广阔和氛围的宁静，以及自然风光的壮美和恢宏。

在表现内容上，中国传统山水壁画主要描绘了中国古代山水风景，如高山险峻、溪水潺潺、云雾缭绕、古树参天等，以及民间生活、宫廷场景等，这些都体现了中国传统文化对于自然和人文的独特感悟和审美情感。

中国传统山水壁画的发展历程可以追溯到唐代和宋代，这两个时期被认为是中国山水画的鼎盛时期。

唐代的山水壁画以唐玄宗时期的王翬为代表，他的山水壁画在笔墨和构图上有着独特的艺术风格，开创了中国山水画的新篇章。

宋代的山水壁画以李唐为代表，他的山水壁画注重用笔墨的韵味和构图的谨慎，形成了独特的山水画派别。

元代和明清时期的山水壁画也有着重要的发展，如元代的赵孟頫和明清时期的文征明与唐寅等，他们对中国传统山水壁画的发展起着重要作用。

中国传统山水壁画在发展过程中融入了丰富的文化内涵，这些文化内涵反映了中国古代人们对自然和人文的独特理解和审美情感。

中国传统山水壁画所表现的山水风景和人物形象都体现了中国古代人们对自然的敬畏和对人文的感悟，这些都体现了中国传统文化对自然和人文的独特理解和情感体验。

中国传统山水壁画还反映了中国古代文人雅士的审美情趣和诗意境界，他们通过山水壁画来表达自己的情感和理想，这些都丰富了中国传统山水壁画的文化内涵，使其成为中国文化中的瑰宝。

浅谈湿壁画教学的研究和实践

浅谈湿壁画教学的研究和实践
阿里娅
【期刊名称】《教育艺术》
【年(卷),期】2024()4
【摘要】湿壁画是一种较为古老的绘画形式,其流行于十三世纪的意大利地区,指的是在干燥的灰泥墙之上画壁画的技术。

湿壁画的绘画方法是在干燥的石灰泥层墙面上作画,在干燥的石灰泥层之上绘画。

颜料渗透至墙壁下层中,石灰层墙吸取空气之中的二氧化碳之后,就可绘制湿壁画了。

湿壁画表面会产生一层釉面碳酸钙晶体,使基础绘画稳固地融合在颜料层之上。

因此,湿壁画的绘制,建议画家在底层未干的情况之下一次完成绘画。

【总页数】2页(P67-68)
【作者】阿里娅
【作者单位】中国徐悲鸿画院
【正文语种】中文
【中图分类】J21
【相关文献】
1.壁画临摹对高校中国画教学实践的意义r——以西夏壁画临摹为研究
2.壁画课程实践教学应用领域拓展性研究
3.应用型本科高校《壁画设计》课程实践教学改革研究
4.阿尔寨石窟壁画《成吉思汗家族图》临摹与教学实践研究
5.美术设计系“弟子规”壁画项目化实践教学探索与研究
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

湿壁画技术如何运用于现代都市

Arts circle理论广角湿壁画技术如何运用于现代都市文/王妍【摘要】本文主要是通过对湿壁画以及地铁壁画进行研究，较为系统地描述了地铁壁画的设计思维、主要功能和主要特点。

进一步对地铁环境影响地铁壁画的关系进行阐释，最后证明地铁壁画和地域文化之间存在着不容分割的关系。

将两者结合起来为现代都市地铁站公共艺术服务。

【关键词】公共艺术；地铁站；湿壁画；地铁壁画；现代都市一、绪论湿壁画是传统的绘制技法之一，湿壁画的英文为Fresco（原意有新鲜的意思）是一种可以附着在墙面很久的绘画形式，它在很长一段时间是西洋壁画的主流画种。

新的绘画材料和技术的出现，古老的湿壁画被其他新的画种所替代，湿壁画这种古老的绘画方式慢慢淡出了大家的视线，由于湿壁画特殊的材料和严格的技术以及优良的工艺才使得大量的古代壁画完好保存至今。

湿壁画的制作工艺比较繁琐，石灰和细沙是制作壁画底子的基本材料，这种材料被称之为石灰混凝土。

湿壁画材料相对于其他画种材料污染性较小，和我们现在都市提倡的低碳环保生活相吻合，因此在这个大的时代背景下，为了使湿壁画这种古老的绘画方式可以得到更好继承和延续。

本文通过梳理中西方壁画史并与现代都市题材结合，对湿壁画进行新的探索与认知，并且融入现代的技术和工艺，通过实际案例创作重新赋予这一古老艺术新的生命力，使得湿壁画在现代都市生活中获得新生。

湿壁画作为传统的绘画方式，历史悠久，由于制作工艺繁琐，在城市高速发展的背景下，地铁交通的迅速崛起，也催生了地铁公共艺术的兴起，出现了一大批地铁壁画，成为地铁环境中、来来往往的人群中一道靓丽的风景线。

二、湿壁画材料发展以及制作手法湿壁画是一种非常古老的传统画种，“湿壁画最早出现不是在欧洲，在西亚的美索不达米亚等地，人们发现了人类最早的湿壁画艺术，那里才是湿壁画的一个重要源头。

”①湿壁画是最早建筑文明的产物，是石灰文化的衍生品。

古代王国众多，所以最早的湿壁画绘制了大量的古代王国的众多历史信息，为考古学者提供了很多非常有价值的图像资料。

陶板湿贴工艺

陶板湿贴工艺全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：陶板湿贴工艺，是一种古老而传统的手工艺品制作工艺，它源自中国，已有数千年的历史。

陶板湿贴工艺以黏陶制品与湿贴技法相结合而成，其制作工艺十分繁复且技术要求极高，被誉为中国传统工艺的珍品之一。

陶板湿贴工艺的制作过程主要包括以下几个步骤：首先，在选材方面，制作者需要选择适合的陶板作为基础材料。

陶板通常采用陶瓷材料或陶瓷粉末制成，而湿贴所使用的纸张则需要选择具有一定韧性和张力的纸质材料。

其次，将选好的陶板放置在平整的工作台上，然后用水润湿陶板表面，让其变得柔软和易塑。

接下来，制作者需要粘贴湿贴于陶板表面，同时需要注意湿贴的大小和形状，以确保湿贴的平整和美观。

然后，制作者需要通过特殊技法，使湿贴紧密贴合在陶板表面，确保湿贴不易脱落。

这一过程需要制作者有一定的经验和技术，以确保陶板湿贴制品的质量。

最后，制作者需要将制作好的陶板放置在阴凉处晾干，待其干燥后再进行烧制。

烧制的温度和时间也是关键因素，只有掌握好这些参数，才能保证陶板湿贴制品的质量和美观。

陶板湿贴工艺制品在制作过程中，需要经过多次雕刻、泥塑、磨光等工序，制作者需要耐心和细心地打磨每一个细节，以确保最终制品的完美和精致。

陶板湿贴工艺的制品具有独特的艺术魅力和观赏价值，它不仅可以作为装饰品，展示在博物馆和画廊中，也可以作为礼品赠送给亲朋好友，展现中国传统工艺的魅力。

总的来说，陶板湿贴工艺是一项传统而珍贵的手工艺品制作工艺，它融合了黏陶制品和湿贴技法，制作过程繁复且技术要求极高，制品具有独特的艺术品位和观赏价值。

随着现代科技的发展，陶板湿贴工艺也在不断创新和发展，成为中国传统文化的一道光彩。

第二篇示例：陶板湿贴是一种传统工艺，它是一种通过贴陶板在陶器表面上的一种技艺。

陶板湿贴工艺可以让陶器更加美观大方，同时也可以提高陶器的陶质，使其更加坚固和耐用。

这种工艺在中国已经有几千年的历史，是中国古代陶器制作工艺中的一种重要技术。