音乐欣赏论文参考

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音乐基础与作品欣赏论文

音乐基础与作品欣赏论文

音乐基础与作品欣赏

首次报名音乐与欣赏是被这富有诗意的名字给吸引过来的,不过事实却与我的想象有所区别。在我的想象中,音乐与欣赏是老师带领我们欣赏较为优美的轻音乐和时下流行的通俗音乐。我以为我能通过这门课知道更多的流行音乐,能让我在身心疲惫的时候放松一下。结果却大大地出乎了我的意料,事实上,这门课老师是教授我们音乐类的基础知识和欣赏一些流传了百年的经典音乐,例如:《蓝色多瑙河》、《黄河大合唱》、《二泉映月》、《天空之城》等。

关于音乐的基础知识,因为我这人比较不喜欢读书吧,所以,一遇到老师教这类知识我就特别容易走神。不过我依稀还记得老师教过关于音的种类、音的性质、音程、乐器以及动画音乐等着几个关键词。那就根据这几个关键词来展开我对音乐基础的了解吧。

由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

关于音的性质,音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

了解了音,我们就有必要去了解一下音程了。讲到音程之前,先要说些更基本的概念:音级和全音半音。

乐音体系中的各音就叫做音级。像1234567就是基本音级。全音和半音在宽度上是二倍关系,一个全音是两个半音的宽度。而音程则是两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。首先说,“度”是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度,其大小是人为规定的。最基本的音程是纯一度和纯八度。纯一度就是相同的两音,没有距离称为纯一度。在这两个音程的基础上,再加上纯四度和纯五度两种音程,这就是四个基本的纯音程。

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字

音乐鉴赏论文3000字

篇一:大学音乐鉴赏论文1

《音乐鉴赏》

我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐鉴赏是我们在听觉感知,情感体验,想象联想,创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。我对音乐没有很深入的了解,只是喜欢而已。以前我一直在追求能够听懂音乐。直到有一天,从音乐鉴赏这门课中明白到,音乐是没有人可以听懂的,听的只是一种感受。我喜欢舒伯特的缓缓流动,喜欢莫扎特的轻松娱乐,喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。喜欢《长江之歌》的气势磅礴。像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。相反我喜欢李云迪的低调静谧。

比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中:

歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。

音乐欣赏论文——D大调卡农赏析

音乐欣赏论文——D大调卡农赏析

D大调卡农赏析

“卡农”一词来源于古希腊,字面意思为“典范”、“规律”等,也指古希腊的一弦琴,或指基督教弥撒中的一部分。卡农是一种音乐谱曲技法,13世纪的民间音乐(如轮唱曲)就是以卡农的形式出现的。完整的卡农于15世纪出现,并受到一些乐派作曲家的钟爱。此后,卡农常常作为一个段落,出现在独立的交响作品中。

《D大调卡农》(Canon in D major)为德国作曲家约翰•帕赫贝尔(Johann Pachelbel)所作,是世界上最为悦耳好听的古典金曲之一。《D大调卡农》是原作《为三把小提琴和通奏低音创作的D 大调卡农和吉格舞曲》的前半部分。它作为奥斯卡获奖影片《凡夫俗子》的配乐而广为人知,此后被世界各地音乐爱好者改编成多数版本,也曾在很多经典的电影和广告中出现。

作者约翰•帕赫贝尔(Johann Pachelbel,1653-1706)是德国闻名巴洛克时期作曲家。他先后在很多教堂担当管风琴乐师的职位,也曾经担当过JS Bach兄长的音乐老师。信奉当时新兴路德教派的他,一生中创作了很多教会音乐。他的《众赞歌前奏曲》融合了北德音乐的宗教性和南德音乐的抒情性,形成自己独特的风格。当然,他流传最广的作品还是青年时代创作的《D大调卡农》(1680-1690)。

此曲以大提琴启奏,每隔八拍,加入一把小提琴拉奏。小提琴全部拉奏完全相同旋律,前后仅三段不同,每段仅两小节的旋律供重复拉奏。大提琴只有两小节八个音,重复达二十八次之多。几个声部的支配极为严谨,却没有给人单调赘余之感,它们此消彼长,回环往复,反而为曲子增加了哲学和艺术的光辉。

大学音乐鉴赏论文800字

大学音乐鉴赏论文800字

大学音乐鉴赏论文800字

音乐是一种美妙的东西,那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢?下面是!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文,希望能对你有帮助!

大学音乐鉴赏800字论文篇一

音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一. 对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。

二. 对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

音乐论文参考选题大全个

音乐论文参考选题大全个

音乐论文参考选题大全(411个)

★试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升★优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用

★大提琴演奏中国民族音乐的几点探索

★大提琴演奏发音问题探讨

★论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高

★古筝演奏与心理音色

★浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用

★长笛演奏的基本技巧分析与实践

★关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考

★小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性

★谈儿童学习乐器演奏的意义

★探析铜管乐器演奏的音准问题

★浅谈中小学铜管乐队的训练

★如何组织开展中小学小乐队的活动

★(某器乐)演奏中的准确读谱与正确理解

★论(某器乐)作品的音乐风格与演奏

★(某器乐)演奏右手技术问题之我见

★如何处理好(某器乐)教学中音乐表现与弹奏技术的关系

★浅谈(某器乐)考试比赛前的心理的准备

★《二泉映月》的创作分析与演奏实践

★中国民族器乐的历史与现状之研究

★论杨琴演奏的思维

★浅析关于(某器乐)演奏的发音问题

★小提琴的左手技巧

★浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力

★简述萨克斯的气息

★浅谈琵琶演奏与教学心得

★论扬琴演奏中手臂运动与力度控制

★少年儿童古筝考级教学浅谈

★长笛演奏中的呼吸气息运用

★浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》

★女子十二乐坊现象分析

★怎样提高钢琴伴奏的演奏水平

★论钢琴演奏情和理的统一

★临场演奏中的心理因素

★浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

★论钢琴演奏艺术中的想像力

★浅谈钢琴演奏的基本技巧

★浅谈中国风格钢琴作品的演奏

★试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系

★试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践

关于音乐的1000字论文

关于音乐的1000字论文

关于音乐的1000字论文

篇一:音乐鉴赏论文1000字

科技腾飞下的音乐

流行音乐源于西方,它是19世纪的产物,在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地。如今,世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。

实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中,已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。并非大众所理解的“流行的音乐”。同样具有很高的学术性,以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。包括所有的民间音乐种类,发展风格也不受局限性。

随着着经济的快速发展,科技的日新月异,网络、通讯与传媒的日益完善与普及,人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。“流行音乐”的概念最早来自西方。流行音乐指流行风格的音乐,它包括流行歌曲,还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间的。首先从时间这个角度来看,在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。

就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》,无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。『心跳』在力宏的创作歌曲当中,是首非常特别的歌,他摒弃了学院派的创作手法,不从乐理著手,而是由最内心深处的想法出发,旋律和歌词浑然天成,在短短的字句当中,一语道尽对于感情的态度。是一首让人在繁杂

关于音乐的论文优秀2篇

关于音乐的论文优秀2篇

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音乐学论文篇一

浅析音乐美学对音乐表演的影响

音乐美学随着音乐创作和演出的发展而逐渐发展,并已经成为了一种有着丰富音乐发展及音乐发展形势的思想言论。音乐表演艺术属于一个创造性和独立性的表现过程,它既再现了音乐作品的艺术风格和历史时代特征,又体现了音乐表演者的娴熟技巧和独特个性,具体体现了音乐艺术表演者的创造激情和审美意识。所以,音乐美学对演奏者的音乐表演活动具有重要影响。

一、音乐表演与音乐美学研究的关系

音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的,涉及到的知识面范围较大,它主要研究人类的情感问题。音乐表演是现代音乐美学的一个部分,也是当前社会中的独立学科,而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支,借组音乐表演研究,可以更好地把握音乐表演的整体规律,为今后的音乐表演奠定较好的基础,以更好地掌握音乐艺术的真正本质。

二、音乐美学对音乐表演的作用

音乐属于一种高尚的艺术,他的美感是人的感性评价和感情评价,可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。人的喜、怒、哀、乐表现在不同的时间、不同的环境中,可以很好地通过表演作品体现。因此,音乐作品演奏不仅是旋音、音节的评价元素,还要求音乐演奏者具有特殊的音乐美学修养,可以深刻理解音乐演奏作品,并融入自己的情感体验,很好地诠释音乐美学表达,给听众带来具有真实情感和娴熟高超技术水平低优秀演奏作品。所以,音乐演奏者要不断的学习音乐美学相关知识,不断

提高自身的综合素质,以能更好滴诠释作品的创作意图及其中所蕴含的浓

厚底蕴。

三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义

中国古典音乐鉴赏赏析论文

中国古典音乐鉴赏赏析论文

中国古典音乐鉴赏赏析论文

中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华,古典音乐精品流芳百世,蕴含着中华民族的民族精魂在其中。下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文,供大家参考。

中国古典音乐鉴赏论文篇一:《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》

摘要:影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接,于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中,并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。

关键词:诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向

诗歌意象删繁就简的实词直接组接,时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空,在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①,以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等,其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。

一、诗歌连续蒙太奇

诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节,难于突出复线情节的对列关系,但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。

晏几道《临江仙》云:“梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。记得小初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。”如果运用连续蒙太奇思维来分析,上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁,第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫,构成情节内

关于音乐鉴赏的论文推荐

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我不断觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的

心情。再普通的人,不管他的学问层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都

具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏

的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏

能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而

易举就能分辨出来的。

音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推

动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证

着中华人民共和国文学的巨大发展,加之中华人民共和国传统古典乐器就成为中华人民共

和国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的聪明让我们后代人体会到

了穿越历史日寸空的民族风格,地域风格和年代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世

经典,不断到后来的民族音乐的盛行,中华人民共和国几千年的音乐风格在经久不衰地传

递着华夏民族最具特色的东方文化。

西方传统音乐以神秘Romantic为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越

具抒情、Romantic、自然风格。经过中世纪日寸期、艺复兴日寸期、巴洛克日寸期、古典

主义日寸期、Romantic主义时期,西方音乐的发展越来越成熟,越来越丰富。与中华人民共和国古典音乐的空灵与返古相比,它所具有的Romantic是空前的。随着年代的发展,

西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合,正如中西方意识形态一样,中西方音乐也

《关于音乐欣赏的征文作品集》

《关于音乐欣赏的征文作品集》

《关于音乐欣赏的征文作品集》关于音乐欣赏的征文作品集

音乐是一种美妙的艺术形式,它可以唤起人们内心深处的情感,给人们带来欢乐和慰藉。在这篇征文作品集中,我们将探讨音乐欣赏的不同方面,包括音乐的种类、音乐对情绪的影响以及音乐与文化的关系等等。让我们一起来欣赏音乐的魅力吧!

第一篇:音乐的种类和特点

音乐有许多不同的种类,每一种都有其独特的特点和风格。古典音乐以其优雅和复杂的曲调而闻名,它可以让人们感受到一种宁静和平和的氛围。流行音乐则更加活泼和时尚,它能够让人们跟随节奏一起摇摆。此外,还有爵士乐、摇滚乐、民谣等等各具特色的音乐类型。每一种音乐都有其独特的魅力,让我们在欣赏中感受到不同的情绪和体验。

第二篇:音乐对情绪的影响

音乐有着强大的情感表达能力,它可以引发人们内心深处的情感共鸣。当我们感到忧郁时,柔情的音乐可以给予我们安慰和抚慰,帮助我们走出困境。当我们感到兴奋和愉悦时,欢快的音乐可以增添我们的喜悦和热情。音乐可以改变我们的情绪状态,让我们更加积极向上。无论是忧伤还是欢乐,音乐都是我们情感的表达工具。

第三篇:音乐与文化的关系

音乐是文化的重要组成部分,它反映了不同地区和民族的文化特点。不同国家和地区的音乐风格各异,反映了他们的历史、传统和价值观。例如,中国古典音乐以其独特的音调和乐器而闻名,它传承了中国悠久的文化传统。而美国的爵士乐则

代表了美国的自由和多元文化。音乐是文化交流的桥梁,通过音乐我们可以更好地了解不同文化之间的差异和共通之处。

第四篇:音乐的创作与演奏

音乐的创作和演奏是音乐欣赏的重要环节。作曲家通过创作音乐来表达自己的情感和思想,他们运用丰富的音乐元素创造出独特的音乐作品。音乐家则通过演奏将作曲家的音乐呈现给观众,他们用自己的演奏技巧和情感表达来演绎音乐作品的内涵。创作和演奏是音乐艺术的两个重要方面,它们相互依存,共同构成了音乐的魅力。

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右

大学音乐鉴赏论文范文2000字左右

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。大学中都会有音乐鉴赏这门选修课,学完这门课程,都需要写一篇论文。下面是店铺,让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文,希望能对你有帮助!

大学音乐鉴赏论文2000字篇一

浪漫派的音乐领域

在整体上,“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同,在1880年乐评家E。T。A。霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”,而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家,而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期,由于主流音乐风格的大变,19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了,后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。

现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用,这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现,狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱,而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧,浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本,搭配上莫札特谱出的独特音乐,呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲,以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中,他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本,这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现,以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。

音乐鉴赏范文

音乐鉴赏范文

音乐鉴赏范文

音乐是一种极具魅力的艺术形式,它能够触动人心,引发情感

共鸣,给人们带来愉悦和激动。在这个快节奏的时代,人们需要一

种方式来放松自己,音乐就成为了最好的选择。在这篇文章中,我

将分享我对音乐的鉴赏和理解,希望能够给大家带来一些启发和共鸣。

首先,我想谈谈我对音乐的理解。音乐是一种语言,它能够通

过旋律、节奏和和声来表达情感和思想。无论是古典音乐、流行音

乐还是民族音乐,都有其独特的魅力和表达方式。古典音乐以其优

美的旋律和复杂的和声而闻名,流行音乐则以其简单易懂的歌词和

动感的节奏吸引人们,而民族音乐则以其浓厚的地域特色和独特的

乐器演奏方式而备受喜爱。不同类型的音乐适合不同的场合和心情,它们能够给人们带来不同的情感体验,让人们在忙碌的生活中找到

片刻的宁静和放松。

其次,我想分享一下我对一些经典音乐作品的鉴赏。比如,贝

多芬的《第九交响曲》是我非常喜爱的一部作品。这部交响曲以其

庄严肃穆的气氛和激昂的旋律而著称,它表达了对人类命运的思考

和对和平的向往。每当我听到这首交响曲时,我都会被它那澎湃的

气势和深刻的内涵所打动,仿佛置身于一个宏大的音乐世界中,感

受着音乐所传达的力量和情感。另外,莫扎特的《小夜曲》也是我

非常喜欢的一首曲子。这首小夜曲以其优美的旋律和简洁的结构而

闻名,它给人们带来了一种清新和愉悦的感觉,让人们在繁忙的生

活中找到片刻的宁静和放松。这些经典的音乐作品都是人类音乐史

上的瑰宝,它们以其独特的魅力和深刻的内涵影响着世界各地的人们,成为了人类文化遗产中不可或缺的一部分。

最后,我想说说我对音乐的鉴赏态度。我认为,音乐是一种需

音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文

音乐鉴赏论文范文

古典文学常见论文一词,谓交谈辞章或交流思想。当代,论文常用来指进展各个学术领域的研究和描绘学术研究成果的文章,简称之为论文。下面是音乐鉴赏,请参考.

1.问题的缘起

大学生心理安康程度如何进步,大学生心理安康教育活动如何有效开展,众说纷纭。其中,音乐鉴赏对大学生心理安康的影响已经被许多人关注。对于音乐鉴赏与大学生心理安康关系,在国内研究中有许多研究者用理论阐述的方式进展研究。周善美(xx)认为,音乐欣赏在大学生安康心理的培养过程中起着重要作用:可进步审美才能和兴趣,提升审美标准和情趣,使学生更好地正确认识自己;通过“游戏精神”激发学生的学习欲望和创造性潜能;培养感情,调控情绪,进步学生承受挫折的才能。詹薇(xx)理论阐述了音乐欣赏对培养当代大学生心理安康的主要作用———文化作用、教化作用、审美作用、心理作用,并指出了音乐欣赏培养大学生心理安康的途径———通过对表达各种情感音乐的欣赏,培养学生丰富的情感世界,使学生的情感获到调节,心理得到和谐;通过音乐会的欣赏方式、以电声为传媒的欣赏方式等课外辅助式的多种欣赏途径进展调适。柯锦泉(xx)从音乐欣赏的特点谈到其对培养当代大学生心理安康的必要性,在此根底上进一步指出音乐欣赏培养当代大学生心理安康的途径和手段。

还有徐威、郑玉香(xx)、王婷(xx)、符彦虹(xx)等人也进展了理论研究。他们在各自论文中都看到了音乐欣赏对大学生心理安康的影响,并有一些学者提到了在理论中运用音乐欣赏的有效方式与方法。但国内学者都是从理论讨论的方式来研究的。在国外

西方音乐欣赏论文

西方音乐欣赏论文

摘要:音乐是一个人类永恒的话题,它从何而来我们不得而知,但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人情感的媒体,有着强烈的感染力和直观性。科学证明音乐对人的生理和心理活动有着强力的导向作用。音乐创作是艰苦的劳动,音乐欣赏却是轻松的享受。

关键字:音乐,欣赏,品位,心理学

解析音乐欣赏

音乐是一个人类永恒的话题,它从何而来我们不得而知,但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人情感的媒体,通过声音的方式来表达,通过声音的变化来表现,有着强烈的直观性和感染力。从声乐到器乐,从钟鼓到交响乐,从传统到现代,古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数,他们的故事家喻户晓,一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。

古语有云“凡音之起,由心生也”,音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。“巍巍乎志在高山,洋洋乎志在流水” ,子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终身不操,故有《高山流水》之曲。两个心有灵犀的音乐先辈就这样诠释了知音难觅的一段佳话。伯牙弹奏的绝妙旋律,融入了自己的复杂情感,情感与音乐的完美交融,造就了完美的音乐。而听者要真正理解它,也需要有同样的情操、志向,子期做到了。对音乐的理解,实际上就是情感与情感的碰撞,知我心者,方知我曲。

科学证明音乐对人的生理和心理活动有着强力的导向作用。这种导向作用分为积极的也有消极的,不同的音乐,总给人以不同的心灵感受,好的音乐能改善人的心情,不好的音乐能影响人的情绪。德国著名的生理学家和心理学家赫姆霍茨,以及后来的一些科学家曾对声音对听觉器官和听神经的作用进行过深入而详尽的研究。他们发现一根听神经纤维只接收和传导相应的一种频率的音响。音乐的生理作用首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的,进而才影响到全身的肌肉、血脉及其它器官的活动。有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。还有人发现,在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时,脉搏和呼吸速度变快。又有人研究认为忧伤的音乐使脉率变缓,欢快的音乐则使脉率变快。正因为音乐有着如此强大的魔力,许多医院已经把“音乐疗法”引入了他们的治疗方法当中,像音乐麻醉这种就已经是个成功的例子。

音乐鉴赏的重要性论文1500字

音乐鉴赏的重要性论文1500字

音乐鉴赏的重要性论文1500字

音乐鉴赏活动是一个由欣赏―品味―思考三个步骤组成的审美活动,也就是由形象感知到审美体验,再到形成美感,最后形成自我审美风格的过程。下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐鉴赏论文的内容,欢迎大家阅读参考!

音乐鉴赏论文1500字篇1

浅谈古筝音乐鉴赏的内涵

【摘要】筝,是民族乐器中的瑰宝,雅俗共赏的奇葩。通过欣赏名家的演奏,可以反观自身演奏方面的一些问题,最终有效地提高自身的审美感受力;古筝音乐鉴赏过程可以培养学生对音乐艺术鉴赏力;古筝音乐鉴赏是一种受教育的过程。通过欣赏古筝优秀作品,可以让学生较完全地感受到筝乐之美,培养一双具有高度审美意识的耳朵。

【关键词】古筝;音乐;鉴赏;重要性;内涵

筝,是民族乐器中的瑰宝,雅俗共赏的奇葩。它源于秦而盛于唐,已有近三千年的历史,是我国古代最有代表的乐器之一。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化,形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条,这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏的过程,才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外,鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来,而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段,也是开展素质教育的重要途径。

一、古筝音乐鉴赏的重要性

鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动,是一种包括人们对音乐形式美的感知,情感深入体验,想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏,我们可以获得美的感受,可以陶冶情操。

大学音乐鉴赏2000字论文

大学音乐鉴赏2000字论文

大学音乐鉴赏2000字论文

大学的音乐课是非常丰富多彩的,很多人都非常热爱音乐,那么你们是否还在为了大学音乐鉴赏的论文而烦恼呢?下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇大学音乐鉴赏论文,希望能对你有帮助!

大学音乐鉴赏2000字论文篇一

《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》.我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度.贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗.或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实.但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候.主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏.

正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索.虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进.在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药.第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” .在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗.好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝

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《黄河大合唱》:民族精神的史诗

——音乐欣赏心得体会马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”这说明,如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为我们所感受,音乐的内涵不能被我们所理解,音乐本身也会黯然失色。

音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。当我听到阿炳缓慢的、如泣如诉的《二泉映月》时,一种悲苦、凄凉的感情不由自主地在我的心头涌起,当在钢琴上响起了肖邦的《c小调练习曲》时,我又被它激昂悲愤的感情波涛所深深打动。听到辽阔粗犷的内蒙民歌,不禁让我眼前浮现了一望无际的大草原。而在这所有的欣赏乐曲中,《黄河大合唱》给了我最震撼的情感体验,虽然其创作年代已与我们相去甚远,但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感,让我实实在在地体会到了作为一个炎黄子孙的自豪感。下面我将从其创作背景、创作特色及情感抒发、艺术成就三方面来说明我对它的理解。

一、创作背景

《黄河大合唱》创作于1939年3月,由光未然作词,洗星海作曲。

1938年11月武汉沦陷后,我国现代著名诗人光未然(即张光年)带领抗敌演剧三队,从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河,转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地,目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景,聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后,一直酝酿着《黄河》词作,并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。

冼星海听后异常兴奋,表示要为演剧队创作《黄河大合唱》仅仅用了6天时间,就完成了这部巨作的初稿,半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱,写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。

4月13日在延安陕北公学大礼堂首演(由邬析零指挥),引起巨大反响,很快传遍整个中国。

作品用感情饱满的笔墨,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神,痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难,广阔地展现了抗日战争的壮丽图景,并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号,从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。

二、创作特色及情感抒发

《黄河大合唱》气势磅礴,具有鲜明的民族风格,全曲包括序曲和8个乐章(《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧,黄河》),并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性,乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开,直至宏伟的终曲,激荡的感情浪潮发展到了最高点。

管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘.乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量,象征着崇高伟大的民族精神,几个主题经过发展后交织征一起,形成了序曲的高潮。

第一乐章是《黄河船夫曲》,乐章一开始就采用了大号和大鼓两种乐器,节奏紧促,使人因为音乐的存在,一下子为之振奋。紧接着是男声朗诵,一下把人

思想带到黄河边,听众的心绪突然有得释放,原本积蓄的激情一下爆发在黄河边。随后采用的的男女声混合唱的方式,使人一下联想到黄河边气势磅礴的浪涛。在经过短暂的激烈后,乐曲节奏逐渐趋于平缓。我觉得之前急促的乐章在于反映船夫们与风浪搏斗的动人场面和激烈情景,同时后面的平缓乐章也表现了他们对生活的乐观情绪,他们可以在艰辛的劳作之后感受到生活的宁静。

男高音独唱《黄河颂》是一首以黄河象征祖国的热情颂歌,充满了搏大、豪放的情怀。第一部分以平稳的节奏、宽广的气息歌唱了黄河的雄姿。第二部分以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化,热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。

配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后,是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》,一开始是男声朗诵,交代了本乐章的主题——河北民众痛苦的呻吟。在小提琴的协奏下,乐章渐渐铺开,二部女声合唱也渐渐开始了。她们的演唱速度很慢,就象在诉说着心中的痛苦。紧接着,在短促的一阵敲鼓后,有男生合唱混入。这一乐章中,以女生二部合唱为主,在于揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行,诉说民众生活中的苦恨。音乐在低沉的情绪中结束,使人久久难忘。

第五乐章《河边对口曲》如民间小曲般亲切而富于乡土气息--通过两位流亡在黄河边上的老乡互抒胸臆,,描摹了国土沦丧后日寇铁蹄下人民的悲惨遭遇。手法简练,通俗易懂。

第六乐章《黄河怨》以低沉凄惨、悲痛欲绝的音调,哭诉了一个遭受日寇蹂躏、失去丈夫孩子、留下“把血债清算”的遗愿而投入滚滚黄河怀抱的妇女的深仇大恨。

第七乐章《保卫黄河》是这部大型声乐作品的主题歌,也是大多数人所熟知的一个乐章。乐章一开始,便是短促有力的号声和朗诵,随后是齐唱、轮唱。在节奏短促有力号声中,合唱的力量更加突出,节奏铿锵有力,旋律振奋人心,刚毅、自信、充满力量的感情,形象地刻画了中国人民为保卫黄河、保卫祖国的决心。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏,波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。在听这个乐章的时候,便被轮唱一轮高过一轮的气势所折服,心中涌起的波涛久久不能平息。

最后一个乐章《怒吼吧,黄河》是大合唱的终曲,乐曲一开始给人一种安静,逐渐就变得激昂,二者形成鲜明的对比。整个乐章主要通过,时而激昂,时而平和的对比反差,以号角性、战斗性的音调,运用了提琴,号,大鼓,以及男女合唱,把乐曲推向高潮通过,塑造了黄河在怒吼、人民在抗争的艺术形象,显示出了整个中华民族的觉醒和巨大力量,召唤着全国人民为抗日战争的胜利而战斗!。

《黄河大合唱》整部作品在各个乐章之间主要通过男声朗诵进行过过渡,主要运用了提琴,大鼓,号等乐器,采取男声、女声独唱,合唱等多种形式表达了中华民族在危急关头,人民奋起抗争的思想。

三、艺术成就

《黄河大合唱》以中华民族的母亲河——黄河的音乐形象为象征,充分表现出中华民族的民族历史、民族文化、民族性格、民族精神,显示出中华民族底蕴无穷的伟大气魄和力量,也显示出中华民族不可战胜的英雄气概。“民族精神

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