大学生音乐鉴赏论文---浅谈贝多芬
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品对于音乐史的发展有着深远的影响。
而其中他的钢琴奏鸣曲更是他创作生涯的重要组成部分。
贝多芬的钢琴奏鸣曲以其独特的音乐风格和艺术特征而广受赞誉。
谈论贝多芬的钢琴奏鸣曲的音乐风格时，首先需要注意的是他的音乐风格具有时代性的转变。
贝多芬从古典时期发展到浪漫时期，他的钢琴奏鸣曲也从一开始的古典风格逐渐转向浪漫风格。
尽管如此，他的作品仍然保留了一些古典主义的特征，同时又融入了个人的创新与独特之处。
在音乐结构上，贝多芬的钢琴奏鸣曲采用了经典的三部曲形式，即慢-快-快的三个乐章，但他同时也加入了自己的创新元素。
他对乐章的数量进行了调整，有的作品有四个乐章，而有的则只有两个。
他还对乐章的长度进行了修饰，使其更加丰富多变。
贝多芬的音乐结构鲜明而紧凑，节奏感强烈，节奏变化丰富多样，给人一种紧张而富有冲击力的感觉。
在音乐表达上，贝多芬的钢琴奏鸣曲充满了情感和个人独特的风格。
他的作品展示了他的内心世界，充满了激情与冲突。
贝多芬独特的旋律构思和和声编配使其音乐富有内涵和深度。
他深入人心的旋律线条以及对和声的新颖运用，使得他的钢琴奏鸣曲具有了强烈的感染力和表现力。
贝多芬的钢琴奏鸣曲展示了他对钢琴的深刻理解和独特的钢琴技巧。
他的作品中有丰富的琶音和八度奏法，以及技巧复杂的手指跨度和瞬间的音层转换。
这些技巧要求演奏者具备高超的演奏技巧和灵活的手指技巧。
他尝试着使用整个键盘的音区和音域，使得钢琴的音色得到了更加全面和丰富的展示。
贝多芬的钢琴奏鸣曲的特点还体现在其独特的创新和艺术精神上。
贝多芬的钢琴奏鸣曲中充满了创新的音乐想法和艺术表现力。
他通过丰富的和声和对旋律发展的探索，使得他的音乐更加丰富多变。
他还创造性地利用了音乐的对比和对立，如冲突、对话和反复等手法，使得音乐充满了张力和戏剧性。
他对音乐形式的对抗和突破也使得他的作品显得独具一格。
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的艺术特征发
长江师范学院音乐学专业本科生毕业论文浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的艺术特征专业音乐学姓名戴玉学号 201011022110年级 2011级导师胡刚职称讲师2015年4月1目录摘要 (3)ABSTRACT (3)一、贝多芬和他的钢琴奏鸣曲 (4)（一）关于贝多芬 (4)（二）关于贝多芬的钢琴奏鸣曲 (4)二、钢琴奏鸣曲《悲怆》的创作背景 (4)三、钢琴奏鸣曲《悲怆》的艺术特征 (5)（一）创新的曲式结构 (5)（二）新颖的创作技法 (7)（三）深刻的音乐内涵 (7)（四）戏剧性统一的审美原则 (8)四、结语 (10)参考文献 (11)致谢 (12)2摘要“开浪漫主义先河”的德国音乐大师贝多芬，在他短暂的一生中，创作许多伟大的作品。
其中他创作的32首钢琴奏鸣曲，更是被称为音乐史上的“新约圣经”。
贝多芬钢琴奏鸣曲的主题突出，内容变化较丰富。
这与他的创作思想有密切的联系，贝多芬的创作中心永远是人类社会、生活和大自然，他的作品反映了时代的先进思想，透彻理解斗争的必然性，擅长表现内心的思索，因此作品中的表达方式比较强烈。
贝多芬一生创作的32首钢琴奏鸣曲是一部完整的巨大史诗，其中第八首《C小调奏鸣曲》（悲怆）是贝多芬的钢琴奏鸣曲的一个风暴。
本文从曲式结构、创作技法、音乐内涵、审美原则四个方面探讨了《悲怆》的艺术特征。
关键词:贝多芬;《悲怆》;艺术特征Abstract"Open the romantic first" German music master Beethoven, in his short life, created many great works. Of his 32 piano sonatas, is called "new testament" of the history of music.Beethoven's piano sonata is outstanding, the theme of the changes in the content is rich. This has a close relationship with his creative thoughts, Beethoven's creation center is always the human society, life and nature, his work reflects the advanced thinking of The Times, thoroughly understand the struggle, the inevitability of inner thinking, good at performance so a strong expression of works.Beethoven's 32 piano sonata life creation is a great epic, complete the first 8 "sonata in C minor (pathos) is Beethoven's piano sonata in a storm. In this paper, the structure of the form, creation techniques, music connotation and aesthetic principles of four aspects discusses the artistic features of "pathetique".Key words: Beethoven; "Pathetique"; Artistic features一、贝多芬和他的钢琴奏鸣曲（一）关于贝多芬贝多芬作为德国伟大的作曲家，1770年在伯恩出生，1827年在维也纳去世。
论文 浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的演奏特点
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的演奏特点摘要；贝多芬是一位富有创造性的作曲家，创作了大量作品，《悲怆》奏鸣曲作品13号，题献给李希诺夫斯基，是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中非常著名的一首，表达了贝多芬对社会现状的愤慨和激情。
该奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
本文论述了《悲怆》奏鸣曲的演奏特点，对三个乐章的触键方法及所需要的音色、力度处理、节奏与速度和情感把握方面都分别作了比较细致的分析和论述。
第一乐章是由极慢的慢板序奏转为辉煌的快板，因此引子部分的触键是非常沉的，让和弦听起来有深度，高声部强弱的对比比较明显，弹奏速度比较慢，带有很悲痛的情感；第二乐章是如歌的慢板，因此整个乐章的触键都是非常柔和、舒缓的，力度比较弱，速度较慢，节奏始终保持一致，整个乐章都充满着抒情的气氛；第三乐章是快板的回旋曲，因此这一乐章的触键和第一乐章类似，力度也由第二乐章的弱变强，节奏也是很快，这一乐章的情绪是比较乐观、欢快、积极向上的。
关键词；贝多芬奏鸣曲演奏技巧AbstractBeethoven is a rich creative composer, has created the massive works, "Is filled with grief" sonata work 13, the topic gives to Li to hope Knoff the Si base, is in the Beethoven dish 2 pianos sonatas extremely famous, expressed Beethoven to the social present situation indign ation and the fervor. This sonata is the revolt brutal destiny and the evil forces, the purs ue happy ideal and the happy life grand poem. The entire tune was filling the struggle stren gth and warm pursue fervor □this article elaborates "Has been filled with grief" the sonata performance characteristic, to three music movements the timbre, dynamics processing, the r hythm and the speed and the emotion which touched the key method and needs grasps the aspect all separately to make the quite careful analysis and the elaboration. The first music move ment is plays by the extremely slow slow board foreword transfers the magnificent allegro, t herefore the actor's opening words partial touch the key are extremely sink, lets the chord sound the depth, high musical part strong and the weak contrast quite obvious, the speed qu ite to be slow, has the very sorrowful emotion; The second music movement is like the song s low board, therefore the entire music movement touches the key all is extremely gentle, affa ble, dynamics quite weak, the speed is slower, the rhythm throughout maintains consistently, the entire music movement all is filling the atmosphere which expresses feelings; The third music movement is the allegro rondo, therefore this music movement touches the key and the first music movement similar, dynamics also by second music movement weak f, the rhythm also is very quick, this music movement mood is quite optimistic, cheerful, positive is upward Keywords：Beethoven， Sonata，Pianism目录中文摘要 (1)英文摘要 (2)1.引言 (4)2.正文 (5)2.1.作者及创作背景介绍 (5)2.1.1.作者介绍 (5)2.2.贝多芬《悲怆》奏鸣曲的演奏特点 (5)2.2.1.触键及音色 (5)2.2.2.力度处理 (7)2.2.3.节奏与速度 (9)2.2.4.情感把握与处理 (9)3.结论 (11)4.致谢 (11)5.参考文献 (13)1.引言贝多芬作为18—19世纪之交的作家，代表先进的世界观，伦理观和新兴阶级的审美理想，适应当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类友爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表述出来被大众所接受。
对贝多芬及其作品的认识[精选五篇]
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对贝多芬及其作品的认识[精选五篇]第一篇：对贝多芬及其作品的认识对贝多芬及其作品的认识贝多芬的生平大家应该都很熟悉了，这里我就不过多介绍了。
贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。
但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。
在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。
《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他的创作的“英雄年代”的开始。
从这里看出他是一个坚强的，乐观的，与命运抗争的人。
从这以后他创作了一系列的作品，其中最著名的自然是《第五交响曲》，也就是我们常说的命运交响曲。
“邦邦邦邦”自然是这段乐曲最让人熟知的一段。
好多人说这“邦邦邦邦”是命运来敲门了，我非常不同意这种说法。
因为贝多芬不是那种会被命运敲门的人，这样显得很被动，与他英雄的精神很不相符。
我认为“邦邦邦邦”应该是他对自己的一种警醒、一种激励他不是坐在屋子里等命运来敲门的人，而是打开门去迎接命运，对抗命运的那种人，他是一个英雄。
就像他的众多作品一样，有一种英雄主义情怀。
在第五交响曲里，贝多芬大多是对人生光明的歌颂，表现出他自已的高贵人格。
恩格斯在书信里甚至说：“如果你还没有听过这部壮丽的作品，那你这一生可以说是什么也没听过。
”恩格斯之所以用如此夸张的言辞形容贝多芬的第五交响曲，是因为在贝多芬的音乐里潜在着一种精神，一种力量，它把人类心灵深处隐藏很深的某种东西启发出来了，使这个蒙昧已久的东西被唤醒，成为人主宰自己命运的人格力量。
这种唤醒就是我们最熟悉的“邦邦邦邦”，所以我一直坚信这不是命运来敲门了。
我还听过贝多芬的其他一些作品，认为他的创作集中体现了他巨人般的性格，反映了那个时代的思想，那就是革命、斗争、英雄。
他的作品既有壮丽宏伟而又有朴实鲜明，它易于为听众所理解和接受。
浅谈贝多芬的音乐精神
浅谈贝多芬的音乐精神贝多芬（Ludwig van Beethoven）是世界古典音乐史上最为杰出的作曲家之一，他的音乐充满了精神上的力量和情感活力，在古典与浪漫时期之间搭起了一座巨大的桥梁。
他的音乐越过了18世纪的古典音乐形式的界限，表现出更加深刻、更加复杂的思想、情感和人性。
贝多芬的音乐精神是一个庞大的概念，不仅仅指他的音乐风格，而是指他的音乐和他的生命、思想、信仰、艺术追求以及生活哲学等方面的精神内涵。
首先，贝多芬的音乐精神中富含了强烈的个性与自由主义思想。
他憧憬自由平等的社会，反对压迫与贫困，追求人类精神上的自由和尊重。
这种自由主义思想也反映在他的音乐中，他大胆创新，打破传统的音乐形式，表达出个性化的音乐思想与风格。
如“第五交响曲”中的著名主题，简洁而有力，彰显出贝多芬不屈不挠、奋勇向前的主题思想。
在他的音乐作品中，经常出现大规模的音形冲撞和音名的急剧变化，以及不断变化的音乐风格和节奏，这些元素都反映出他坚定的个性和反传统的精神。
其次，贝多芬的音乐精神中包含着强烈的人道主义与人格尊严的观念。
他相信人类的理性、创造力和社会责任感，他反对腐朽、假冒和骗局。
他的音乐追求恢弘、高尚、优美的风格，强调人类的精神质量和生命力，反映出他对人生的理解与奉献，同时期望引发人类的情感共振和思考。
作品如“第九交响曲”中结合了《欢乐颂》和舒伯特诗人南丁格尔的《欢乐颂》，展现出激辩人权与人道主义精神的特点。
同时，贝多芬的音乐精神还表现出对音乐创新和经典精华——连续性和变化的关系的兴趣。
他尝试通过对古典音乐形式、和弦结构的变化，构建出更加复杂多样的音乐风格。
如他在交响音乐的作品中，运用主题变形等手法创造出动态的变奏形式，“第七交响曲”中著名的飞扬的舞曲，即充满了创新性又保留了它的古典级别。
浅谈贝多芬
201020451182 经管工商1 唐诗瑶浅谈贝多芬提到贝多芬，很多人都不免会想到音乐天才这个词，确实，贝多芬一生虽然作品并不多，但不可否认每首都是他留给世人的瑰宝。
在经过几节音乐鉴赏课的学习后，我认识到贝多芬不仅是音乐天才，更是英雄和毅力的化身。
贝多芬命运多舛，失恋、失聪、养子不教，从他的音乐中，我们听到他痛苦的呻吟、愤怒的咆哮、激烈的奋争。
中国有古训：“、、、、、故天将降大任于斯人也，必先苦其心志、劳其筋骨、饿其体肤、空乏其身、行拂乱其所为、、、、、”贝多芬的一生可谓历尽坎坷。
少年丧母，只留兄弟与之相依；在爱情上屡受挫折，孤独一生；最为沉重的打击是双耳失聪，这对贝多芬来说无疑是致命的。
面对种种困境，贝多芬以他惊人的毅力和豁达乐观的英雄主义精神冲破了阻碍，在音乐的世界英雄般的建立起自己的帝国。
或许贝多芬也曾想过放弃，也曾有过消沉，也曾为命运的不公而失望呐喊，但最终他战胜了命运，战胜了自己，塑造了音乐史上的一座座不朽丰碑。
撇去音乐天才与英雄的化身这两个称谓，在这里我主要还想写写贝多芬对爱情的执着，还记得网上流行一时的那首《贝多芬的忧伤》，“、、、、倾听爱丽丝的旋律若别离撕毁我写的信当序曲落幕后拆穿的回忆抚慰你心灵悠扬的协奏曲、、、、、”曲很悲，词也很悲，以前听只以为是歌手为了迎合潮流才那么唱的，但看了上课老师放的《永恒的爱人》后，我听这首歌又有了另一种感受，不得不说，在爱情路上，贝多芬一直是悲伤的，一封未拆封的信，开始了一段注定忧伤的旅程，直至序曲落幕，原来一切都只是误会，然而对贝多芬来说，真相出现的太晚，世人对他爱情旅程的评价将永远只能是——孤独一生。
再回想整个电影的第一个镜头，数万人围着贝多芬的灵柩为他送行，可知贝多芬为世人创造的音乐殿堂是多么宏伟，贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世。
死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，他的墓碑上永远铭刻着"当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。
中外钢琴名曲鉴赏论文（贝多芬）
中外钢琴名曲鉴赏论文（贝多芬）中外钢琴名曲鉴赏课论文论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。
本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。
关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点对于很多外行人来说，谈到钢琴音乐，首先想到的音乐家一定是贝多芬。
这不仅是因为他精湛的艺术手法与骄人的艺术成就，更因为他富有传奇色彩的人生经历。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
贝多芬的重要艺术成就之一就是他的35首钢琴奏鸣曲。
他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。
他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。
贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。
其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。
贝多芬音乐艺术特色分析论文范文
贝多芬音乐艺术特色分析论文范文贝多芬是音乐界中浪漫派的先驱，他创作了大量具有艺术特色的音乐作品。
下面是店铺带来的关于贝多芬艺术特色分析论文的内容，欢迎阅读参考!贝多芬艺术特色分析论文篇1：《贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色分析》【摘要】贝多芬的大部分作品都富有浪漫主义色彩，借助某一形象创作，不仅反应了其心理情绪，而且有深刻的哲学意蕴。
《月光奏鸣曲》是贝多芬的代表作之一，它内容充实、情感细腻、有创造性的音乐布局和动人效果。
本文通过对分析这一作品的艺术特色，以此展示贝多芬音乐的感染力和对人的鼓舞作用。
【关键词】贝多芬;月光奏鸣曲;艺术特色1 贝多芬与《月光奏鸣曲》1.1 贝多芬与《月光奏鸣曲》的创作背景贝多芬是德国著名的作曲家和钢琴家，他创作了大量的作品，对后世有深远的影响，被后人称为“乐圣”。
他一生命运坎坷，但较早地显示出了音乐天赋，从师海顿，最终学有所成。
他的创作主要集中在交响乐，其次就是钢琴作品。
在钢琴作品的创作中，他运用了交响乐创作中的一些思想，更加自由地运用钢琴曲表达了情感，也打动了很多的听众，钢琴曲也成为其主要成就之一。
在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，《月光奏鸣曲》其有很强的代表性，不仅优美而且富有诗意。
关于《月光奏鸣曲》，还有一段美丽的故事：在银白色的月光下，贝多芬听到了有人弹他的钢琴曲，循声而至，贝多芬来到一间简陋的房屋前，推门进去发现是一个盲人少女，他很是感动，由此创作了一首被标注为“幻想曲风格”的曲子。
贝多芬去世后，诗人路德维希・莱尔斯塔勃为这个曲子更名为《月光奏鸣曲》。
在创作《月光奏鸣曲》时，贝多芬正值耳聋日益严重的时期，这让他十分的绝望，伯爵爱女朱丽叶・圭恰尔迪的出现给贝多芬巨大的勇气，贝多芬很快陷入了爱河。
然而，朱丽叶很快就移情别恋，这又一次的打击了贝多芬，但他没有放弃音乐梦想，在失恋的痛苦中完成了《月光奏鸣曲》。
1.2 作品特色这首“幻想曲式奏鸣曲”有自由、即兴的特点，对音乐素材的运用非常的灵活。
浅析贝多芬《第三交响曲》_艺术论文
内容提要贝多芬《第三交响曲》充满了英雄性和斗争性充满了对人的理性和力量的炽热信念作品形式宏伟壮丽、内容丰富深刻。
本文研究了贝多芬《第三交响曲》的创作特点、历史背景、贡献。
关键词贝多芬交响曲英雄《第三交响曲》的出现标志着在欧洲音乐历史发展中具有重要社会政治意义的题材第一次进入了交响乐这个音乐体裁的领域突破了传统的交响曲快板乐章奏鸣曲式的旧框框使主要音乐形象在充满了紧张的戏剧性矛盾冲突的广阔范围中发展。
贝多芬到达了古典主义音乐艺术的巅峰又开创了浪漫主义音乐艺术的先河。
一、贝多芬《第三交响曲》创作背景1.法国革命的历史概况《英雄交响曲》的完成标志着贝多芬在创作道路上进入了一个新的发展阶段成熟的阶段1803-1814。
1803-1816年间欧洲发生了新的动荡:法国革命经历了反复各国的封建势力多次联合向革命的法国大举进攻而拿破仑上台后在推翻封建主义、扫除资本主义发展道路障碍的同时又出自资本主义扩张政策的本性对各国进行了侵略和掠夺引起了各国人民的反抗。
这样欧洲出现了一个持续十多年的拿破仑战争。
1816年第六次反法联军进入巴黎战争以拿破仑被迫退位而告终。
2.谱写《第三交响曲》的缘由1789年革命的法国在维也纳设立了公使馆贝多芬结识了大使波拿道特将军和法国小提琴家克鲁采。
他向他们了解了法国的情况和法国的音乐。
法国人民的革命性主义精神及他们推翻封建专制主义的伟大气魄给了他巨大的鼓舞。
在波拿道特的建议下他谱写了《第三交响曲》表现了对革命的向往。
他为这部巨著酝酿了四年之久这部交响曲深刻地表现了他对法国资产阶级革命的敬仰和对共和革命的旗手拿破仑的崇拜。
在这部作品中他是以希腊神话中的巨人普罗米修斯的形象来刻画这位共和主义英雄的并且在这部作品中具体吸取了法国革命音乐的音调。
1803年贝多芬完成了此曲定名为波拿巴交响曲在封面上写了为纪念一个伟大的人物而作的赞扬当时德国知识界的进步人士都希望法国革命的精神在德国传播可有助于彻底铲除德国的封建主义。
音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析
让知识带有温度。
音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析浅谈如何观赏音乐关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析学年、学期：2022-2022第一学期课程名称：音乐鉴赏指导老师：系别：班级：学号：姓名：联系电话：关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析贝多芬第九号交响曲整的旋律在4个乐章中间不断升高，最终在最后的《快乐颂》中爆发出来，被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，固然也算是贝多芬最杰出的作品之一。
此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。
节拍也不断变化。
贝多芬第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬所有音乐创作生涯的最高峰和总结。
作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的胜利。
这部交响乐构思广大，思想深刻，形象丰盛多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当初的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部雄伟而弥漫哲理性和好汉性的壮美颂歌。
通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的成功而告终，人类必将获得快乐和团结亲爱。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了第1页/共3页千里之行，始于足下贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时光至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
《第九交响曲》一共四个乐章：第一乐章是不太快的略呈庄重的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严重有力，表现了艰苦斗争的形象，弥漫了巨大的震撼力和悲壮的颜色，这一主题最开头在洪亮压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至囫囵乐队奏出威风有力，排山倒海式的所有主题。
作曲家一上来就用一种郑重、伟大的气概表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬无数作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必定过程——艰辛。
紧接着的其次乐章，根据传统通常应当是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，竟然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是浩大的诙谐曲式。
贝多芬不同时期的音乐风格论文
贝多芬不同时期的音乐风格论文贝多芬不同时期的音乐风格论文贝多芬不同时期的音乐风格论文通过对当时的社会背景及贝多芬的情感历程阐述他不同时期的创作风格。
贝多芬不同时期的音乐风格论文【1】摘要：贝多芬作为古典主义时期代表人物，集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。
他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。
关键词：贝多芬;创作风格;古典主义时期贝多芬一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性的产物，社会因素及坎坷的人生经历使他的音乐创作富有鲜明个性及时代特征。
一、早期创作特征(1792―1802年)贝多芬1792年以前一直生活在波恩，在这里，他师从聂费，也是这一时期对他帮助和支持最大的人。
当时受到法国“启蒙运动”和德国“狂飙运动”的影响，贝多芬此时的思想接受自由平等博爱的新观念，资产阶级人道主义思想也逐渐形成。
1972年，他来到维也纳，师从海顿，开始了他的早期音乐创作。
这一时期，他充分展示了自己的音乐天才形象，显示出旺盛的写作欲望及生科的独创性，得到了维也纳上层社会的欢迎。
他的创作带来一种前所未有的力量和生气勃勃的气势。
与此同时，贝多芬经历了人生和命运的巨大痛苦和考验，他的耳聋病症带来无法形容的痛苦，但最终战胜自己的沮丧，对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗。
这时期的重要作品有前两部交响曲和钢琴协奏曲，包括“悲怆”(Op.13)、月光(Op.27，No.2)、暴风雨(Op.31，No.2)在内的前20首钢琴奏鸣曲，一系列变奏曲，大提琴奏鸣曲，6首弦乐四重奏和钢琴三重奏等室内乐作品等。
二、中期创作特征(1803―1814年)这是贝多芬音乐创作的成熟时期。
浅析贝多芬月光奏鸣曲毕业论文(1)
浅析贝多芬月光奏鸣曲毕业论文(1)贝多芬的月光奏鸣曲无疑是钢琴作品中最受欢迎的，也是最具有代表性的曲目之一。
本文将从以下几个方面浅析贝多芬月光奏鸣曲的毕业论文创作相关内容。
一、历史背景月光奏鸣曲是贝多芬于1801年创作的作品。
而当时欧洲正处于受启蒙思想影响的浪潮中，音乐家们正在追求创作中更为自由的表达方式。
因此，贝多芬的创作也受到了这场思潮的影响，他在月光奏鸣曲中将个人情感表达与艺术风格融合在了一起。
二、曲子特点月光奏鸣曲是以c#小调为主调，由三个乐章组成的。
一般乐章速度不断加快，而月光却是其中非常特殊的一首奏鸣曲。
第一乐章Allegro(急板)的主题安静沉稳，如同冷静看待世界中的万物，带有一种晦暗的气氛。
而第二乐章Adagio sostenuto(慢板)就是大家熟知的月光乐章，由钢琴织成一片意境清新的月光，带有一种带有神秘色彩的宁静与美好，令人动容。
第三乐章Presto agitato（快板）的风格与第一乐章相似，由于乐章速度较快且旋律变化较多，更为传奇。
三、曲子的表现力月光奏鸣曲的表现力相当强。
贝多芬以钢琴为主，将表现手法变化丰富的钢琴乐声巧妙地融合，运用科技手段，把钢琴声音加深。
通过钢琴有限的承载能力，贝多芬将宇宙大的深刻思考转化为笛声管音的表现，将自己的感情沉淀在音乐的形式化面上。
四、艺术价值月光奏鸣曲不仅仅是贝多芬写出的一首音乐作品，更是一件艺术珍品。
通过月光奏鸣曲，人们不仅能够领略到贝多芬的情感与作品的标志性修养，还可以感受到贝多芬那种对世间万物及其存在的揣摩与思考。
因此，月光奏鸣曲被赋予了极高的艺术价值，被广大乐迷所推崇。
根据这些，可以在毕业论文的调性、内容、艺术性等方面都可以适当地加以借鉴。
综上所述，浅析贝多芬月光奏鸣曲的毕业论文创作，要从历史背景、曲子特点、曲子表现力和艺术价值等方面来分析，以此加强论文的展示和论证，使得整个论文结构清晰，逻辑分明，达到更好的论文写作效果。
贝多芬论文（精选五篇）
贝多芬论文（精选五篇）第一篇：贝多芬论文音乐奇才--贝多芬艰难困苦是人生的特性。
而对那些不甘平庸一世的人来说，那是一场不分昼夜的争斗，通常是在孤单与寂静的情形下展开的惨烈的，没有光辉和幸福可言的争斗。
在他们身上重压着贫苦、每日的烦忧，还有繁重和愚笨的劳动，不存在任何希望，看不到欢乐的曙光。
而贝多芬就是其中的一个经典。
讲起贝多芬，一个画面就不由得飘过脑袋：头发蓬松，金刚怒目。
是的，这就是贝多芬在大多数人们心中的形象、标志。
他的笑不带任何愉悦的气息，它是粗犷而狂野的，丑陋的，而且时间极短—那种笑来自于一个不习惯欢愉的人。
他总是神情抑郁，表现出“一种无药可治的忧伤”。
这与他的成长经历有不可撇清的关系。
他没有享受过莫扎特那样的家庭温暖。
从一开始，人生对他来说就是一次惨烈而残忍的战争。
从四岁开始他就被迫一整天一整天地在洋琴前坐着，或是被关在屋里和一架提琴待在一起，差点因繁重的工作而累死。
为了促使贝多芬学习，他父亲不得不使用暴力。
少年时代他就开始为经济问题操心，每天都要为怎样获得面包而打算，这份重任对他来说来得太早了些。
万分幸运的是，他还不至于对这门艺术产生永久的厌恶感。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
但有时即使最强的人都免不了在困境中跌得头破血流。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
耳聋，对常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。
艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，这些还都不足以摧毁他，他最大的痛苦——是孤独。
自从发觉开始耳聋，他就不得不选择了远离人群而独处，他不愿看到别人怜悯的目光。
这种被迫和人类分离的孤独是他最最无法忍受的。
他就在这样强烈的矛盾中苦苦挣扎，受着身心双重的煎熬，几度差点被击垮。
３２岁那年甚至连遗嘱都写好了：“噢，神！让我享受一天真正的欢乐罢，哪怕一天也好！我已经许久没有听到深邃的欢乐之声了！”。
英雄，本身就注定要承受超乎常人的苦难。
正如孟子言：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……所以动心忍性，曾益其所不能。
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征
浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征【摘要】贝多芬是音乐史上不可忽视的巨匠，他的钢琴奏鸣曲更是他的音乐创作中的珍品之一。
本文从音乐风格和艺术特征两个方面对贝多芬钢琴奏鸣曲进行了深入分析和探讨，同时还对比了贝多芬与其他作曲家的钢琴奏鸣曲，以及分析了其对音乐界的影响和意义。
本文还解析了贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧，从而全面展示了这些作品的独特魅力。
通过总结音乐风格和艺术特征，并展望其未来发展，本文提出了个人见解，为读者呈现了一幅贝多芬钢琴奏鸣曲的全貌，也为未来研究提供了一定的参考价值。
【关键词】贝多芬、钢琴奏鸣曲、音乐风格、艺术特征、作曲家、影响、意义、演奏技巧、未来发展、个人见解1. 引言1.1 介绍贝多芬钢琴奏鸣曲贝多芬的钢琴奏鸣曲是他音乐创作中的重要部分，被誉为钢琴音乐领域的经典之作。
贝多芬在其一生中创作了32首钢琴奏鸣曲，从而开创了这一音乐形式的新篇章。
这些奏鸣曲包括早期的浪漫风格到后期的严肃主题，展现了贝多芬作为作曲家的独特风格和才华。
贝多芬的钢琴奏鸣曲以其复杂的音乐结构和丰富的情感表达而闻名。
他运用了丰富的和声、旋律和节奏元素，展现了他对音乐形式和结构的深刻理解。
贝多芬的钢琴奏鸣曲中也体现了他对音乐表达力的追求，通过音乐的情感表达和情感冲突，传达了深邃的思想和情感。
贝多芬的钢琴奏鸣曲在音乐史上具有重要的地位，不仅影响了后人的作曲风格，也启示了钢琴音乐的新方向。
通过对贝多芬的钢琴奏鸣曲的研究和分析，可以更深入地了解贝多芬作为作曲家的艺术风格和音乐理念。
在今后的研究中，值得进一步探讨贝多芬的钢琴奏鸣曲对音乐发展和演奏技巧的影响，以及其在音乐史上的地位和意义。
1.2 提出研究目的研究目的：通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征进行深入分析，旨在揭示贝多芬在创作这些作品时所体现出来的独特风格和艺术特征，并探讨这些作品对音乐历史的影响和意义。
通过对比贝多芬与其他作曲家的钢琴奏鸣曲，探讨贝多芬的作品在文化传承和音乐创作中的重要地位。
浅谈贝多芬
浅谈贝多芬《命运交响曲》【内容摘要】路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）是18世纪德国著名音乐家。
贝多芬一生坎坷，在他28岁时听力减，老年时完全失聪。
但是孤独寂寞充满挑战的生活并没有使他沉默和隐退，他依然充满激情，以昂扬的姿态，扼住了命运的咽喉，通过音乐创作，实现自己的理想，写下不朽名作《命运交响曲》。
他的独特人生经历，使他的音乐中蕴含着他与命运抗争的不屈不挠的气质。
【关键词】贝多芬命运抗争音乐创作交响乐【正文】半个学期的交响乐赏析课程的学习，我初步了解了什么是交响乐，了解了西方诸多的音乐大师通过创作交响乐，表达他们内心的情感，或喜悦，或愤怒，或焦急忧郁，或轻松欢快，一段段的音乐叩击着我们的心灵，让我们为大师们的情绪所感染，仿佛喜怒哀乐都变得更纯粹了。
其中我最欣赏的是贝多芬的《命运交响曲》，开始便是激昂的旋律，很是鼓舞人心，听着这首曲子我总能想到贝多芬本人的遭遇，整部作品又给人一种自述式的感受，似乎是作曲家在向人们激情澎湃地做着演讲，痛斥黑暗统治的邪恶，也有时陶醉地向人们展现对自由世界的向往，以及不屈服于命运的斗志，这一系列的感受像是作曲家的亲身经历，是他发自内心的表白与倾诉，体现了浓厚个人的思绪情怀。
“我要扼住命运的咽喉, 它不能使我完全屈服。
”，作曲家的失聪对一名音乐人来说无疑是巨大的毁灭性的的灾难，但他没有从此一蹶不振，甚至我们感受不到一丝气馁的情绪，他依然对音乐充满热爱和激情，他创作的曲子更加的激情澎湃，充溢着征服世界的力量。
这部宏伟的作品让无数人为之倾倒，也给与了无数人以信心和坚持到最后的勇气，贝多芬以他自己向我们展示了一个奇迹，一种精神。
我始终认为，通过一部音乐作品，我们可以看到一个人的人品是高尚还是拙劣，《命运交响曲》为我们展现了贝多芬的命运，我们可以感受到他的抗争，他永不屈服的心，这部作品体现了他“通过斗争得到胜利”的人生信念。
乐曲就像是一位英雄的斗争史，起伏跌宕波澜壮阔，更像是贝多芬传奇一生的映射。
音乐鉴赏论文-贝多芬
南阳理工学院课程论文院（系）: 电子与电气学院工程专业班级:自动化12（升）学生姓名:曹贺然学号: 1209624083 课程: 大学音乐鉴赏论文题目: _我耳中的命运交响曲完成日期： 2012年12月7日成绩:______ __________教师签字:________ __题目:我耳中的命运交响曲摘要一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。
本文介绍了《命运交响曲》的基本信息，简明地表述我对于贝多芬的命运交响曲的感受和认识。
它简明阐述命运交响曲各个章节给人的音乐感受。
关键词命运贝多芬恢弘力量引言一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。
在经过大学音乐鉴赏课的学习之后，我对音乐有了新的认识，也具备了一定的音乐鉴赏能力。
以下是我在课外时间欣赏《命运交响曲》后的一些感受和认识。
一、创作背景和乐曲概贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。
他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。
一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。
贝多芬的第五交响曲展现的是人的精神世界的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。
虽然贝多芬创作这部交响曲时，个人遭遇到许多苦难，但是他的音乐追求的却是人类的欢乐。
他不以一己之悲欢，局限自己的创作，因此，贝多芬的音乐具有崇高精神。
精一地崇高青窝在“通过苦难的欢乐”之中，它揭示出人类精神历程的艰难和战胜苦难的崇高之美。
第五交响曲共分四个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们不仅是顺理成章的，而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。
贝多芬所说的“命运”不同于我们通常理解的“天命”或“天数”，这个命运是指人生的苦难和种种不幸。
而人应该战胜苦难，主宰自己的生活，达到人类光明的理想。
所以，他在给阿芒达牧师的信中说过那句名句：“我决心扫除一切障碍……我将扼住命运的喉咙。
音乐鉴赏论文——贝多芬
西方音乐简史与鉴赏论文贝多芬交响曲—田园欣赏贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。
他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。
他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。
他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》最为风行。
比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，处身于这样的音乐，那真是“十万八千个毛孔都舒服”！“我的心潮因美妙的大自然而澎湃……”在《备忘录》中，贝多芬写了这句话，表达了—位音乐艺术家酷爱大自然，崇尚朴实美的精神境界。
传记中载，贝多芬居住维也纳期间，常到郊外散步，那里的森林、原野、溪涧、农舍启迪了他那泉涌不竭的音乐灵感。
一部诞生在大自然怀抱中的交响曲于1808年完成。
这就是著名的《第六(田园)交响曲》。
贝多芬曾在维也纳近郊的埃林耿希太脱小镇居住。
他称这部作品是“对农村生活的回忆”。
并说，“只要对农村生活有一点体会，就不必借助于许多的标题而能想象得出作者的意图。
”在第一小提琴的分谱和节目单上，作曲家还提示人们注意：“《田园交响曲》不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”“它是感情的：表达多于音乐的描写”，用以强调这部作品是大自然在人们心灵中的交响。
欣赏贝多芬的《田园交响曲》不应去追索看到的景致，而应去体验感到的情致。
不看景致，感悟情致，才能理解与认识这部交响杰作的内蕴与深涵。
不过，这部五个乐章的交响曲，也有鲜明的标题。
浅谈贝多芬的音乐风格
浅谈贝多芬的音乐风格学院：人文学院班级：09经济信息管理（1）学号：0902307039 姓名：卢晓娜摘要：文章通过赏析贝多芬的九大交响乐来浅谈贝多芬的音乐风格，来体验一个音乐巨人的丰富的思一位代表人物，他与海顿，莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”，他的音乐风格富有独创路德维希·凡·贝多芬是音乐最高级的建筑师，也是“维也纳古典乐派”的最后精神，与众不同。
贝多芬的创作的音乐非常之多，九大交响曲是其代表作，下面就通过他的九大交响曲来浅谈他的音乐风格。
首先，从《第一交响曲》开始，贝多芬就赋予了他的音乐以新的精神，这是贝多芬伟大一生中的第一部交响音乐，这是一部充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，《第一交响曲》给人以通俗幽默的第一感觉，而又略带一些舞蹈性韵味上接近莫扎特和海顿时期的交响曲。
《第二大交响曲》更接近浪漫主义精神，是贝多芬重新对生活充满信心，对未来充满期待的一首赞歌。
整部作品洋溢着乐观向上的青春气息以及对生活的渴望。
在思想上《第二交响曲》已经超越了《第一交响曲》，它更富有内涵和哲理，而在艺术性上则依然稍稍带有莫扎特和海顿的影子，但属于贝多芬的自已的东西越来越多了，越来越丰富了。
《第三交响曲》是献给他心目中给人类带来自由，平等，博爱的新时代英雄—拿破仑。
这部交响乐完全突破了莫扎特和海顿的风格，贝多芬走出了自已的一条独特的道路。
而这种艺术构思的来源可以说恰恰来自作品主题所蕴含的自由和革命的精神，真是偶然中的必然，必然中的偶然。
作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动以及其中涌现出来的风云人物用交响乐这一种艺术手段进行了记载加工和升华。
《第四交响曲》是一部充满活力，充满青春气息，充满浪漫情趣，充满诗情画意，充满明朗欢快气愤的新型交响曲，反映了贝多芬性格中主要的特征和精神面貌，贝多芬对爱情充满了信心，对周围的世界充满了爱心。
法国大作家罗曼·罗兰说：这部作品保存了他一生中这些明朗的日子的芬芳。
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浅析贝多芬文传张申慧 22号浅析贝多芬文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。
看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。
第一乐章——持续的慢板三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
虽然伴奏、主题和力度的变化不大。
但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。
这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。
它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。
它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。
它细致而沉静略带些忧郁。
1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。
中间部由第一主题开始。
三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。
随后进入第三段，第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。
其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此在第一乐章中那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。
有人曾借助想象力解释了这个乐章说“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章——小快板三部曲式这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。
第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。
2段1分13秒再现第一段。
这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第二乐章是个小快板。
作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。
不过，这皓月般的恬静不过是贝多芬汹涌的心海中的短暂的憩息第三乐章——激动的急板4/4拍子奏鸣曲虽然在调性上与前乐章有着紧密的联系，但表达的感情则完全不同。
第一主题是热情而又不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。
第二主题像是从心底里发出来的申诉。
它临近结束时连续的八分音符斩钉截铁般的节奏表现了热情的情感和坚强的意志。
经过短短的展开部后内心的激动表现得更为强烈。
在尾声中，沸腾的热情达到顶点时突然沉寂下来但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。
贝多芬曾说过，他的作品27号的两首奏鸣曲都像幻想曲。
他指《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。
贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。
一般来说如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里而通常在第一乐章。
但贝多芬打破了这种模式《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
第三乐章如潮涌来，猛狮般的贝多芬又跃现在急驰奔突的黑白琴键之上。
如果说第二乐章正如李斯特评沦的那样“它是两座悬崖中的一朵小花”那么终曲乐章就是从万丈悬崖上狂泻直下的洪水。
激动的快板速度使音符势如暴风骤雨融进了愤懑、申诉与抗争。
坎坷的际遇给以贝多芬的不是叹息和屈从，而是搏击与争斗。
这个乐章有两个对比性主题，前者由十六分音符的分解和弦构成向上冲击的乐句显示了坚强的力，后者旋律优美、音调清丽，充满了对信念的憧憬与希冀。
两个主题或交织、或对比、或发展、或重现使作曲家的心境如大海波涛汹涌难以止息。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，其时正是古钢琴向现代钢琴发展转变时期由于此曲第一乐章使用延音踏板非古钢琴所能企及，所以此曲是第一部只适用于钢琴演奏的作品。
贝多芬的钢琴奏鸣曲是阐述音乐家精神发展过程的独特文献。
它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。
他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩;中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义，在生命的后期则感受到伟大的神秘境界。
与键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律由48首前奏曲和赋格组成不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。
贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事因此他的每首作品都是深思熟虑的产物很多初稿都被废弃，最后只有最满意的结果才留了下来。
贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然。
实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。
在贝多芬全部32首奏鸣曲中几乎没有哪个章节是薄弱的。
他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义。
晚年时则感受到伟大的神秘境界。
和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律，由48首前奏曲和赋格组成，不同贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。
它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格而为19世纪李斯特、塔尔贝格Thalberg这样的大师谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。
说完月光曲，再来说一说第五交响曲。
贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。
他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。
一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。
贝多芬的第五交响曲展现的是人的精神世界的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。
虽然贝多芬创作这部交响曲时，个人遭遇到许多苦难，但是他的音乐追求的却是人类的欢乐。
他不以一己之悲欢，局限自己的创作，因此，贝多芬的音乐具有崇高精神。
精一地崇高青窝在“通过苦难的欢乐”之中，它揭示出人类精神历程的艰难和战胜苦难的崇高之美。
第五交响曲共分四个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们不仅是顺理成章的，而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。
贝多芬所说的“命运”不同于我们通常理解的“天命”或“天数”，这个命运是指人生的苦难和种种不幸。
而人应该战胜苦难，主宰自己的生活，达到人类光明的理想。
所以，他在给阿芒达牧师的信中说过那句名句：“我决心扫除一切障碍……我将扼住命运的喉咙。
”第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
矛盾冲突愈演愈烈，形成了乐章的高潮，最后，敲门动机的沉重音响结束了第一乐章。
紧接着的第二乐章，贝多芬用了极活泼的快板。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。
但是仔细品味，不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
它有如一首抒情诗，表现了人的感情体验的复杂世界。
第三乐章倒是慢板乐章，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。
这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。
法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。
第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。
在这个乐章里，命运动机的阴影仍然存在，但只是一个影子而已。
最后，当胜利和欢乐的终曲响起时，它已经完全销声匿迹，最后的狂欢是对人的力量的赞美和歌颂。
第四乐章是整部作品的精髓。
通常划分为两个部分——序奏以及人声。
其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。
接着木管徐徐的引出了"欢乐颂"的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻求自由和欢乐”，而这个乐章是作出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。
“亿万人民团结起来”是乐章的中心思想。
乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打段。
在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道：“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”；接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只是戏谑，要更好的，更高尚的”；于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意：“这还是老样子，太纤柔了。
一定要找出一些强有力的东西。
我想，还是让我唱给你听吧。
但是，要请你应和着我。
这是《欢乐颂》主题的全貌展现，这个欢乐主题一次次重复着，音响逐渐增强，声势越来越大，直到发展成为乐队全奏的高潮。
突然，“恐怖的号角声”又闯了进来，这时回答它的是人声了。
首先独唱男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词：“啊，朋友，你别旧调重弹，还是让我们来唱一些更动听的、更欢乐的吧！”紧接着，男中音独唱《欢乐颂》。
在后面的发展中，以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《欢乐颂》的诗句，音乐的主题每次出现都有不同的形象变化，有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律……然后，转入快速的进行曲，这是由欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。
越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一高潮。
假如我们自己在人生之路上遇到某种苦难或是遭到命运的捉弄，那么就请去追寻一下贝多芬第五交响曲里展现的精神境界吧！这样一切都会变得微不足道的，人生的意义比我们身边的一切都伟大得多。
这就是贝多芬的命运交响曲告诉我们的。
现在再把贝多芬创作第五交响曲时个人的遭际与音乐中凝聚的强大力量做一个对比，更可以显现出贝多芬开阔的心胸和高尚的人格。
贝多芬自己的生活经历固然是产生他的音乐的基础，但是，贝多芬在创作中完全进人了忘我的境界。
他善于观察人类灵魂的深处，善于体会人类的感情，而并不育于一己之私，因为他已经完全把自己交给了艺术。
他说：“我作为一个普通的人，仅仅为我的艺术和未完成的职责而活着。