我要介绍的艺术家讲解

合集下载

形容一个人艺术高高超作文

哇塞，我要给你们讲讲我们班的美术老师，那可真是个艺术高超的人啊！

我们的美术老师长得高高的，瘦瘦的，看起来就很有艺术家的气质呢！他每次来上课的时候，都带着满脸的笑容，让人感觉特别亲切。

有一次美术课上，老师说要教我们画山水画。哎呀呀，我当时心里还想呢，山水画那么难，我们能画好吗？结果老师就像变魔术一样，几笔下去，那山那水就跃然纸上了，简直太神奇了！他一边画还一边给我们讲解，怎么勾勒线条，怎么渲染色彩，听得我们都入迷了。我不禁在心里问自己：“我啥时候能画得这么好呀？”

然后老师就开始让我们自己画了。我小心翼翼地拿起笔，学着老师的样子画起来。可是画着画着就觉得不对劲了，这怎么看都不像山不像水呀！我正着急呢，老师走过来了。他看了看我的画，笑着说：“别着急呀，慢慢来，画画可不是一下子就能画好的。”说完，他拿起我的笔，轻轻地帮我修改了一下。哇，瞬间就不一样了，真的像一座山了呢！我高兴极了，对老师说：“老师，您太厉害了！”老师笑着回答：“哈哈，只要你们认真学，以后也会很厉害的哟！”

还有一次，我们学校举行绘画比赛。我们都不知道该画什么好，都跑去问老师。老师想了想，说：“你们就画你们心中最美的东西呀。”我们还是有点迷茫，老师又说：“比如你们最喜欢的小动物，或者最喜欢的地方。”这下我们明白了。比赛的时候，我画了我家的小狗，我可是把我对小狗的喜爱都画进去了呢！后来比赛结果出来了，我们班好多同学都得奖了，这可多亏了老师的指导呀！

我们的美术老师真的就像一个艺术大师一样，能把那么难的画画得那么好，还能教会我们这些小不点儿。他用他的才华和耐心，让我们感受到了艺术的魅力。我真希望我以后也能像老师一样艺术高超呀！难道你们不想吗？

利用手抄报模板介绍自己的艺术特长作文

利用手抄报模板介绍自己的艺术特长作文《我和我的艺术特长》

嘿，大家好呀！今天我要用手抄报的形式来给你们介绍一下我超级厉害的艺术特长呢！

先来说说画画吧！我呀，那可是从小就对画画痴迷得不行。我记得有一次，那时候我还在上小学呢，美术课上老师让我们画自己喜欢的小动物。我当时就想画一只猫咪，哎呀，我就特别认真地观察起猫咪的样子来，那小眼睛，那小尾巴，那毛茸茸的感觉，我都一点点地记在心里。然后我就开始画啦，一笔一划的，可专注了！我给猫咪画上了可爱的大眼睛，粉嫩嫩的小鼻子，还有那翘翘的胡须，哎呀呀，看着就特别传神。最后交作业的时候，老师还狠狠表扬了我一顿呢，说我画得特别好，当时我心里那个美呀，简直比吃了蜜还甜！从那以后，我就对画画更有信心了，也更努力去画了。

除了画画，我唱歌其实也不错哟。我特别喜欢在洗澡的时候放声歌唱，那感觉，就像是自己在举办一场超级大的演唱会似的。每次我一唱歌，都觉得浑身充满了力量，那些烦恼啥的都统统抛到九霄云外去啦。而且我还喜欢改编歌曲呢，把一些熟悉的歌改成我自己的风格，哈哈，可好玩啦。

这就是我的艺术特长啦，画画让我看到了世界的多彩，唱歌让我的生活充满欢乐。怎么样，是不是还挺有趣呀！以后我还要继续发挥我的这些特长，给大家带来更多的美好和快乐哟！嘿嘿！

儿童节快乐我要做一名小小艺术家

儿童节快乐我要做一名小小艺术家儿童节快乐，我要做一名小小艺术家

今天是儿童节，这是一个属于我们孩子的节日，充满了欢乐和无限的可能性。在这个特殊的日子里，我想展示自己的才艺，成为一名小小艺术家。我有许多热爱的艺术形式，比如绘画、手工制作和音乐，我希望通过这些方式为大家带来快乐。

在我的画室里，有一个宽敞明亮的桌子，上面摆放着颜料、画笔和绘画纸。我喜欢用颜料和画笔创造出五彩斑斓的世界，为大家展示我的艺术天赋。我可以画出美丽的风景、可爱的动物和跳跃的人物。每一幅画作都是我用心灵和双手创造的杰作，希望能够让观者感受到美的力量。我相信，通过我的绘画作品，可以为大家带来快乐和美好的回忆。

除了绘画，我还喜欢手工制作。我会使用各种材料，如纸张、布料和纽扣，将它们变成独一无二的艺术品。我可以用彩色纸折叠成各种动物、花朵和飞机。我还会用布料和线线缝制小小的布偶，让它们变成我心中的角色。每一件手工制作都是我对生活的热爱和创造力的体现。我希望能够与大家分享自己的手工制作作品，用简单的材料创造出无限的乐趣和惊喜。

此外，音乐也是我展示艺术才能的方式之一。我已经学习了一段时间的钢琴，可以弹奏一些简单的曲子。我会弹奏一些欢快的旋律，带给大家快乐和愉悦。音乐是一种特殊的艺术形式，它可以触动人们的

情感和灵魂。当我弹奏钢琴的时候，我可以感受到我与音符融为一体的快乐。我希望我的音乐可以为大家带来欢笑和感动。

作为一名小小艺术家，我知道艺术是无国界的。我希望通过我的作品传达爱与友谊，为世界带来和平与快乐。无论你来自何方，年龄如何，艺术都能够连接我们并且超越语言的限制。让我们一起享受儿童节的快乐，用艺术点亮生活的每一天。

马三立自我介绍

篇一：自我介绍

自我介绍

向别人作“自我介绍”，是我们生活中常遇到的事，如何介绍自己呢？姓名、性别、籍贯、出生年月、爱好、优缺点、简历……如果都这样一成不变地写，往往让人感到枯燥乏味。而有些名人的简短“自传”（也就是通常说的“自我介绍”），写法极为自由轻松，别开生面，风格迥异，姿态纷呈；语言幽默含蓄，诙谐风趣，耐人寻味，意蕴隽永……读来，让人拍案称妙的同时，还会想到：原来“自我介绍”还可以这样写……

（一）意味深长“分项摘要”式——一代科学巨匠诺贝尔的自我介绍阿尔弗雷德?诺贝尔：仁慈的医生本该在他呱呱坠地之际，就结束他多灾多难的生命。主要美德：平素清白，不牵累别人。

主要过失：终生未娶，脾气暴躁，消化不良。

唯一愿望：不要被人活埋。

最大罪恶：不敬鬼神。

重要事迹：无。这样说是不够的，还是多余了呢?在我们这个时代，有哪些事情才能叫做“重要的事迹”呢？在我们这个被称为银河系的小小的宇宙漩涡中，大约运行着一百亿颗太阳，但太阳如果知道了整个银河系有多大，它肯定会因为自己的渺小无比而感到自愧不如。

（二）自我解嘲的散文式——“人民艺术家”老舍的自我介绍

舒舍予，字老舍，现年40岁，面黄无须。生于北平，3岁失怙，可谓无父。志学之年，帝王不存，可谓无君。无父无君，特别孝爱老母，布尔乔亚之仁未能一扫空也。幼读三百千，不求甚解。继学师范，遂奠教书匠之基。及壮，糊口四方，教书为业，甚难发财；每购奖券，以得末奖为荣，示甘于寒贱也。27岁，发愤著书，科学哲学无所懂，故写小说，博大家一笑，没什么了不得。34岁，结婚，今已有一女一男，均狡猾可喜。闲时喜养花，不得其法，每每有叶无花，亦不忍弃。书无所不读，全无所获，并不着急。教书做事，均甚认真，往往吃亏，亦不后悔。如是而已，再活40年也许能有点儿出息！

我是小小讲解员敦煌莫高窟作文

《我是小小讲解员之敦煌莫高窟》

嘿，大家好呀！今天我要给你们讲讲我和敦煌莫高窟的奇妙缘分哟！有一次啊，我去了敦煌莫高窟，哇塞，那场面，可把我给震撼到啦！

一走进莫高窟，我就感觉像是进入了一个超级神秘的世界。那一个个洞窟啊，就好像是藏着无数秘密的宝盒。我跟着人群慢慢走，心里那叫一个好奇呀。

我记得特别清楚，当我走进一个洞窟的时候，那洞壁上的壁画简直让我眼珠子都快掉出来了！那些色彩鲜艳得不得了，人物也画得活灵活现的。我就凑近了仔细看，哇，上面的仙女像是要飞下来似的，那飘逸的彩带，那美丽的笑容，哎呀呀，我都看入迷了呢。我当时就在想，这些古代的艺术家们可真厉害呀，能画出这么棒的画来！在那洞窟里，我感觉时间都好像停住了，周围静悄悄的，只有我和那些壁画，就好像我和它们在进行一场跨越时空的对话一样。

等我从莫高窟出来的时候，我心里还满满的都是那些震撼的画面呢。我觉得自己就像是做了一场特别神奇的梦一样。从那以后呀，我就老是想着敦煌莫高窟，想着那些精美的壁画和神秘的洞窟。

嘿，这就是我和敦煌莫高窟的故事啦，是不是很有趣呀！以后我还要再去，再去好好感受一下那个神奇的地方，我这个小小讲解员可还没讲够呢！哈哈！

“梅花”迟开终要归来一一记著名华人歌剧表演艺术家李小护

艺谈

本栏目冠名:英皇星艺（北京）文化发展有限公司

艺术·A rt

他，曾经与徐悲鸿咫尺天涯；他，曾经与帕瓦罗蒂同台演出；他，曾经搭档李光羲、苏凤娟等老一辈艺术家；他，曾经与彭丽媛同获“梅花奖”。他便是旅居加拿大的著名华人男中低音歌唱家李小护。

1986年第三届中国戏剧家协会《戏剧报》梅花奖获得者中只有两名歌剧演员，一位是当时只有24岁的彭丽媛，另一位则是已经41岁的李小护。因为年龄大，他被称为“迟开的梅花”。如今，当年这朵“迟开的梅花”已旅居海外二十多年，花甲岁月的他如今归来，只希望孕育更加浓郁的芬芳。

留恋的角色留恋的梦

年过花甲、快到古稀时，李小护又一次回到了北京，这里有他年过九旬的老母亲，有他曾经创造辉煌的地方。在这里他继承了生身父亲的爱国情怀，义父、义母的艺术气息。

李小护的生身父亲是抗日战争时期的革命烈士，曾经在陈纳德将军率领的飞虎队中担任英文翻译，在1945年7月与日本的一次战役中牺牲了，当时李小护只有1岁多。他依然记得老人们向他讲述关于父亲的故事：“那是一次十分重要的战争，如果赢了的话，日本就会投降，如果这次失败了，日本人可能还会苟延残喘两年。”

但李小护与歌剧的渊源，还得从他的另一对父母说起。李小护的义父、义母分别是著名的书画家和作家。他的义父是徐悲鸿大师的弟子。因为父母的关系，他从小接触了许多文化艺术领域的人，如第一代“白毛女”的扮演者王昆，两家住在一个楼里面，来往很多。王昆有一个声乐研究室，李小护从小就有机会跟着大人们练唱。

1963年，李小护在中央音乐学院声乐歌剧系正式开始了歌剧的学习。但那些年正是文艺工作受极左思潮干扰最厉害的时期，所学东西比较有限。毕业后他到了芭蕾舞蹈伴唱队。他真正在歌剧事业上的起步很晚，在“四人帮”倒台后，歌剧事业开始恢复的1979年，已经34岁李小护才迈入歌剧的大门。时任中央歌剧院副院长的刘诗嵘评价李小护说：生就一张圆圆的、富有喜剧特点的面孔，短壮的身材绝谈不上英俊高大，音质也只能是不错而已。可是，由于他的艺术感受极佳，擅于表现，使他具有不平常的舞台魅力。李小护曾经扮演过《阿依古丽》中的吾买尔老爹，《小红帽》中的银幕人、大灰狼和猎人，《第一百个新娘》中荒淫的老国王，《茶花女》中庄重、守旧的乡绅乔治·亚芒，《詹尼·斯基奇》中幽默而又足智多谋的詹尼·斯基奇。

画家简介模板

以下是一个画家简介的模板，可用于介绍一位具有艺术成就的画家。在填写模板时，根据实际情况添加详细信息和适当的艺术描述。

标题：画家简介

一、基本信息：

- 姓名：

- 出生日期：

- 国籍：

- 主要领域：

- 主要风格：

- 毕业院校：

二、职业生涯：

- 描述画家的职业发展和重要事件。

- 概述画家的成就和奖项。

- 介绍画家的重要作品/系列作品。

三、艺术风格与技巧：

- 描述画家的艺术风格和技巧特点。

- 分析画家的创作方法和独特之处。

- 举例说明画家如何运用色彩、构图和表现力等方面展现其艺术才华。

四、影响和影响力：

- 讨论画家对艺术界的影响和地位。

- 介绍画家对其他艺术家和潮流的影响。

- 概述画家的作品在艺术史上的重要性。

五、重要展览和收藏：

- 列举画家参与的重要展览或个展。

- 提及画家作品被哪些重要机构/个人收藏。

六、引用：

- 好评或评论画家作品的引用。

七、总结：

- 对画家的艺术成就进行总结。

- 强调画家在艺术界的独特贡献。

以上是一个画家简介的模板，它可以帮助你组织和撰写一篇关于画

家的介绍。根据具体情况和需要，你可以对不同部分进行扩展和修改，以使其更符合画家的实际情况和特点。

我喜欢的艺术家毕加索作文600字

我喜欢的艺术家毕加索作文600字《我喜欢的艺术家毕加索》

小朋友们，今天我想跟你们说一说我特别喜欢的一位艺术家，他叫毕加索。

毕加索的画可神奇啦！他不像我们平常画画那样，画得很像真的东西。他的画有各种各样奇怪的形状和颜色。

比如说，有一幅画里，人的脸一边大一边小，眼睛也不是我们常见的样子。还有一幅画，里面的牛好像是用几块拼图拼起来的。

我喜欢毕加索，是因为他特别勇敢。他不怕别人说他画得怪，一直按照自己的想法去画。就好像我们在学校做手工，就算别人觉得不好看，我们自己喜欢就行。

毕加索的画让我知道，画画可以很自由，可以想怎么画就怎么画。我以后也要像他一样，勇敢地画出我心里想的东西！

《我喜欢的艺术家毕加索》

小朋友们，我要给你们介绍一位超级厉害的艺术家，他叫毕加索。

你们知道吗？毕加索画的画可有趣啦！有一次，我看到一幅他画的和平鸽，那和平鸽不像我们在公园里看到的那种，而是有着特别的线条和色彩，好像在对我们说：“要和平，不要战争。”

还有他画的那些人物，有的脸长长的，有的鼻子大大的，和我们平常看到的人一点都不一样。但是看着看着，又觉得特别有意思。

毕加索爷爷真的太厉害了，他用他的画笔创造了一个属于他自己的奇妙世界。我也好想有一支像他那样神奇的画笔呀，能画出我心里所有好玩的想法。

我喜欢毕加索，我要向他学习，勇敢地去创造！

美术创作讲座心得体会

近期，我有幸参加了一场美术创作讲座，聆听了知名艺术家和美术教育专家的精彩演讲。这场讲座让我受益匪浅，对美术创作有了更深刻的理解和感悟。以下是我对此次讲座的一些心得体会。

首先，讲座让我认识到美术创作并非仅仅是技能的展示，更是一种情感的表达和思想的传递。艺术家们通过自己的作品，将自己的情感、思想和价值观传递给观众，使观众在欣赏作品的同时，也能感受到艺术家的内心世界。这种情感和思想的传递，使得美术创作具有了更深层次的意义。

其次，讲座让我了解到美术创作的过程是一个不断探索和发现的过程。艺术家们从生活中汲取灵感，将内心的情感和思想融入作品中，通过不断的尝试和修改，最终呈现出独具个性的作品。这个过程既充满挑战，又充满乐趣。作为美术创作者，我们要敢于尝试，勇于创新，不断探索适合自己的创作方法。

此外，讲座中提到的美术创作的技巧和方法，让我对绘画技巧有了更全面的认识。艺术家们从构图、色彩、线条等方面讲解了如何运用各种技巧来表现作品的主题和情感。这些技巧和方法对于我们提高绘画水平具有很大的帮助。

在讲座中，我还了解到美术创作与生活息息相关。生活中的点滴细节，都是我们创作的灵感来源。我们要善于观察生活，从生活中发现美，将美融入自己的作品中。同时，讲座还强调了美术创作与文化的传承关系。作为美术创作者，我们要了解并传承我国优秀的传统文化，将传统文化元素融入作品中，为弘扬民族文化贡献力量。

此次讲座让我对美术创作有了全新的认识，以下是我总结的几点体会：

1. 美术创作是一种情感的表达和思想的传递，我们要关注作品背后的故事和内涵。

我是艺术家记录先贤伟业的作文

我是艺术家记录先贤伟业的作文在这纷繁复杂的世界里，我自诩为一名艺术家，手中的笔和纸就是

我的魔法棒，我的使命就是记录那些先贤们的伟大功业。这可不是一

件轻松的活儿，但我乐在其中，因为每一个先贤的故事，都像是一颗

璀璨的星辰，照亮了我们前行的道路。

就说孔子吧，这位儒家思想的奠基人，他的一生简直就是一部传奇。我仿佛能看到他在那古老的时代，穿着一袭长衫，目光坚定而又温和，穿梭于各国之间，传播着他的学说和理念。

他的课堂可不是我们现在想象的那种规规矩矩的教室。有时候在大

树下，弟子们围坐一圈，孔子就坐在中间，娓娓道来那些做人的道理、治国的方略。阳光透过树叶的缝隙洒下来，照在他们专注的脸上。孔

子讲得兴起，会站起身来，手舞足蹈，那神态仿佛在说：“孩子们，这

可是关乎天下的大事啊！”

有一次，一个弟子提出了一个问题，孔子没有直接回答，而是反问道：“你觉得呢？”那弟子挠挠头，说出了自己的想法。孔子笑了笑，

点点头，又摇摇头，开始耐心地讲解。他的声音不高不低，却充满了

力量，让每一个弟子都听得入了神。

孔子也会遇到不理解他的人，甚至是刁难他的人。但他从不生气，

总是用他的智慧和宽容去化解。记得有一次，一个权贵嘲笑他的学说

无用，孔子只是微微一笑，说道：“时间会证明一切。”然后转身离去，那背影是如此的坚定，仿佛在告诉世人：真理永远不会被埋没。

他带着弟子们游历各国，一路上风餐露宿，但他们的脸上没有丝毫

的抱怨。孔子总是鼓励弟子们多观察、多思考。看到农民在田间劳作，他会说：“粒粒皆辛苦，要珍惜每一份劳动成果。”看到战争带来的灾难，他会沉重地叹息：“何时才能天下太平？”

郑少华：京剧要走进现代人的内心

作者：暂无

来源：《走向世界》 2015年第21期

文/丁宁

郑少华，知名马派须生、国家一级演员、山东省京剧院院长。2001年，荣获第三届中国京

剧节“表演奖”；2004年，荣获第八届山东文化艺术节表演“一等奖”；2009年，在第九届山东文化艺术节，荣获个人表演“一等奖”；2012年，被录入《文化部文化艺术人才中心高级人

才库》；2013年，参与策划、创作、参演的《瑞蚨祥》获得文华奖；2014年，被授予文化部优秀专家称号。

比起舞台上老生扮相的一板一眼，现实生活中的郑少华要随意得多，和笔者侃侃而谈，

“不能把舞台上的那一套搬进现实生活。”

相反的，郑少华更多地把现实生活和对现实生活的体验搬上舞台。“我们这批人经历过很多，唱过‘样板戏’，也唱过传统戏；扮过‘杨子荣’，也扮过‘杨四郎’。我从很小就开始

学戏唱戏，可以说尝遍了其中的酸甜苦辣。”

五味杂陈的生活体验让郑少华积累了更多的生活元素，这些生活中的经历正好可以运用到

京剧表演、创作中。40余载的积淀，终于在《瑞蚨祥》这部戏中厚积薄发。2013年，郑少华参与策划、创作和参演的京剧《瑞蚨祥》一举夺得文华大奖。

经历是一笔财富

艺术需要天赋。就拿京剧来说，至少你得有一个好嗓子和好扮相，“这是老天爷给你吃饭

的家伙什儿”。再者，就是靠后天的努力和人生经历了。

郑少华觉得自己是幸运的。

“我父亲是个‘老戏迷’，我哥哥毕业于中国戏曲学校，后又在此任教，受他们影响，我

很小就对京剧着迷。之前都是我哥哥给我吊嗓子，12岁的时候，我考入山东省京剧团，开始系

杜尚：我最好的作品是我的生活

杜尚：我最好的作品是我的⽣活

在艺术家中，我们很难找到⼀个⽐杜尚活得更⾃由、更精彩、更诗意的⼈，他给世⼈留下的最好的作品，不是他的画，⽽是他的⽣活。

杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968），20世纪艺术最伟⼤的开拓者，出⽣在法国诺曼底⼩镇薄兰维勒。⼆⼗来岁已成为巴黎绘画界的先锋派画家之⼀，名列1912年第⼀本介绍⽴体主义的书中。1954年⼊美国籍。他的出现改变了西⽅现代艺术的进程。他改变了从印象派以来艺术重视视觉性的观念，语⾔，思维和视觉动作交互作⽤成为可能。他灵活运⽤新的⼼理、⽣理的表現素材，可以说，西⽅现代艺术，尤其是第⼆次世界⼤战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进⾏的。

他是⼆⼗世纪实验艺术的先锋，是达达主义及超现实主义的代表⼈物和创始⼈之⼀，被誉为当代艺术的守护神。但其实杜尚不属于任何帮派，因为他⼀⽣都在追求⾃由，真正⼼灵的⾃由。

是当代艺术，最后都会做成统治和奴役⼈的权威，剥夺⼈的⼼灵⾃由。

从此他不再作画，只是独⾃探索⽤其他⼿段表达⾃⼰对艺术的看法：艺术可以是⾮艺术；⼈应该对“艺术”具备平常⼼，把艺术和⼈类的其他活动等同看待。唯有如此，⼈才能在精神上真正获得⾃由。

杜尚对艺术权威的否定和不恭敬，最典型地体现在两件作品中：⼀是给达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》画胡须（⼜名《L ．H ．O ．O ．Q 》）；⼆是在⼩便池签上名作为他的作品《泉》。

这两件作品都出现在1920年前，那时，变艺术为⾮艺术的思想并不能为⼈理解和接受，因此，杜尚在近40年的时间⾥默默⽆闻，很少露⾯，也很少做作品，只以下棋⾃娱。

龙泉印泥讲解(作文)

《龙泉印泥讲解》

嘿，同学们！今天我要给你们讲讲超级厉害的龙泉印泥！你们知道吗，这龙泉印泥可真是个宝贝呀！

有一次，我去参观一个展览，哇塞，那里就有展示龙泉印泥呢！我凑过去一看，就被它吸引住了。那小小的一盒印泥，看起来普普通通的，但是听了讲解员的介绍，我才知道它有多了不起！

龙泉印泥的颜色特别鲜艳，就好像是最红最红的玫瑰花的颜色一样！我当时就想，这要是盖在纸上，那得多漂亮啊！讲解员说，龙泉印泥制作起来可不容易呢！需要好多好多道工序，就像我们学习一样，要一步一步慢慢来，才能学好。

我好奇地问讲解员：“为什么龙泉印泥这么特别呀？”讲解员笑着回答我：“小朋友，你想想看呀，龙泉印泥就像是一个艺术家，它能让印章盖出来的图案那么清晰、那么漂亮，这可不是随便什么印泥都能做到的哟！”我听了恍然大悟，原来龙泉印泥这么厉害呀！

我还看到旁边有个人拿着一个印章，在龙泉印泥上轻轻一按，然后盖在纸上，哇，那图案简直太清晰了，就像是刻在上面的一样！我忍不住惊叹道：“这也太神奇了吧！”那个人笑着说：“哈哈，这就是龙泉印泥的魅力呀！”

龙泉印泥还有一个特别厉害的地方，就是它能保存很长很长时间。讲解员说，哪怕过了很多年，用龙泉印泥盖的印还是那么鲜艳，就像刚刚盖上去的一样。这多了不起啊！就好像我们的友谊一样，如果是真正的好朋友，不管过了多久，感情还是那么好，对不对？

同学们，你们说龙泉印泥是不是超级棒呀？我觉得我们应该好好了解一下这些传统文化的宝贝，它们可都是我们国家的宝贵财富呢！龙泉印泥就像是一颗闪闪发光的星星，在文化的天空中闪耀着独特的光芒！我们要珍惜它，爱护它，让它一直传承下去！这就是我的观点，龙泉印泥真的太值得我们去喜爱和了解啦！

《罗丹艺术论》读书笔记

《罗丹艺术论》读书笔记篇一

尊敬传统而要会辨别它的永垂不朽的宝藏：对自然的挚爱与人格的忠诚。

内在的“真”?

艺术是需要果断的。能把线条推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了“深”的感觉。

生命之泉，是由中小飞涌的;生命之花，是自内而外开放的，潜伏着强烈的内心的颤动，这是古艺术的秘密。伟大的画家深入空间，他们的“力”，就蕴蓄在深厚之中。艺术只是情操，但没有体积，比例，颜色的知识，没有灵感的手腕，最活跃的感情也要僵死。

艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。

艺术之源，是在于内在的真。你的形、你的色，都要能传达情感。

……，这些东西或许是准确的，但决非真实的，因为它们并不激动心灵。

要彻底地桀骜地真实。要毫不踌躇地表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。

拙劣的艺者，常戴着别人的眼镜。

最主要的是要感动、爱憎、希望、呻吟，生活。要做艺术家，先要做起人来。

真的艺术一定痛恶技巧。

艺者醉心于他的事业，此便是艺者心魂。

真正的艺者不惮干犯一切既成偏见，诚实地表现他的感觉。

情感——它是能影响我的视觉的——所显于我的自然，我便照样再现出来。

艺人则‘视’而有所‘见’，他心底的慧眼能深深地洞烛到自然的奥秘。

艺人只要相信他的眼镜就是。

在太严酷的真理面前，一般人是站不住的。

自然中公认为丑的事物在艺术中可以成为至美。

在自然中被认为丑的事物，较之被认为美的事物，呈露着更多的特性。一

个病态的紧张的面容，一个罪人的局促的情态，或是破相，或是?垢的脸上，比着正则而健全的形象更容易显露它内在的真。

艺术所认为丑的，只是绝无品格的事物，就是既无外表真，更无内心真的东西。

崔钟雷的简便介绍

崔钟雷是一位著名的大师级画家，他的作品风格独特，深得人们的喜爱。作为一名画家，他的作品自然离不开艺术细胞的表达和艺术情感的抒发。今天，让我们一起来了解一下崔钟雷的简便介绍。

崔钟雷出生于1965年，成长于江苏扬州。他从小喜爱绘画，后进入江苏省宜兴市美术学校学习。他的画风受吴道子、黄公望、李苦禅等大师的影响，特别是对吴道子的画风情有独钟。

崔钟雷的简便介绍如下：

崔钟雷的绘画作品以中西合璧、大气磅礴、意境深远著称。他的作品中常常融入了山水、人物、花鸟元素，将西方油画的技法与中国的传统文化完美结合，形成了自己独特的艺术风格。

崔钟雷的作品《江南水乡》以其独特的艺术表现力，成为了画界的一大亮点。这幅作品以江南水乡为题材，通过对山水的细腻描绘，

表现了江南水乡的优美景色，成功地展现了他对传统文化的理解和感悟。

除了绘画作品，崔钟雷还热衷于公益事业。他十分关注教育事业，多次为学校捐赠作品，以表达自己对教育事业的支持。此外，他还在全国各地举办画展，希望通过自己的艺术表现力，为社会和人民带来更多的美好。

总之，崔钟雷是一位值得尊敬的画家，他的作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种精神传递。在今后的艺术生涯中，我们期待崔钟雷能够继续发挥他的艺术才华，为社会和人民带来更多的艺术瑰宝。

盛璐：艺术不等人下手要趁早

Art&Fortune 艺术与财富01 Septembe 2013

藏家

同

样作为“80后”，盛璐应该算是比较成功的一位了。他拥有自己的商贸公

司，还与朋友一起开了一家汽车改装店，同时还创办了泉城跑车俱乐部。几年前，他在朋友的介绍下来到798，开始了自己的艺术品收藏。他不是专业人士，收藏作品也仅仅从自己的爱好出发，在收藏过程中，也被身边的朋友质疑过。如何坚守住收藏，其实才是他面临的最大问题。

艺术与财富：你是什么时候开始收藏的？盛璐：应该是2006年或者2007年吧，在朋友的引导下到了798，看到两张小画，挺喜欢的，也不贵，就买下来了。其实我不喜欢“收藏”这个词，“收藏”，不是“收起来、藏起来”的意思吗？我买艺术品就是给自己和朋友们看的，所以我们还是用“购买”比较好。

艺术与财富：可以透露一下买的谁的作品吗？

盛璐：忘记名字了，你们艺术圈的名字，我一般记不住。我觉得我有自我选择性遗忘，这名字我也不想记住。当时，我那个朋友不让我买他的作品，给我推荐了另外一张。我也非常喜欢，就是价格比较贵，好像将近10万块，我哪能拿出这么多钱？就没买。我可以告诉你这个没买的艺术家名字：彭斯。我现在后悔死了。

艺术与财富：从投资的角度来看，你应该后悔！

盛璐：从投资的角度来看，其实我不应该后悔。如果那时候买房，交个20%首付，到现在房价涨了两倍，因为投资的只是20%的首付，盈利会在10倍以上，应该比买画收益高吧？当然，这说的只是前几年，以后房子还能不能涨这么快，还得另说。

艺术与财富：那你后悔的是什么？盛璐：后悔没有拥有过这张画。你能明白吗？这样来说，你们杂志的名字就很好，《投资与理财》、《艺术与财富》。我们本不应该把艺术当做投资，我们应该通过投资与