关照关照当下书画家的恶俗
关于现代艺术的批评
关于现代艺术的批评在20世纪20、30年代的上海，在一次次的展览之后，也曾经涌现了一些艺术理论家或理论者在相关艺术刊物上发表自己關于现代艺术的主张，企图普及艺术，让大众接受艺术。
艺风社社长孙福熙在第一次全国美术展览会后，发表文章《现在的中国艺术如何可以生根着土》。
他提出要组织全国的艺术学会，在首都筹建艺术馆、编辑艺术丛书、筹组巡回的艺术教师与组织展览会等，还要积极从广大民间取材，才能辨别中西绘画不同等观点。
艺风社于1934年在上海举办了一次大规模展览，此次展览作品以西画最为引人注目，作品的风格从写实、印象派、后印象派到野兽派都有。
李宝泉在文章《走出艺风社展览会以后》，评论、汇总了艺风社展览的内容和风格。
其中评“艺风社展览会”西画出品中，每件作品都给与了或长或短的评论。
有的着重于画面形式空间的分析，如对倪贻德《朝市》的评价是：“空间的支配与色调，都很佳妙”；有的着重于色调的分析，如对林家春的《风景四十八号》的评价是：“灰暗的色彩在排点中表现的很沉着”；有的侧重于笔触的分析，如对决澜社成员阳太阳的作品《壶与花》的评价是：“水仙花的色彩与笔触佳极”；有的着重于人物表情或人物心理的分析，如对雷圭全《苏州》的评价是：“侧面的苏州乡姑，是站在虎丘山前面的田野里，给作家将姑苏的春意，完全在她脸部上用清淡地笔调偷偷地传了出来”。
陈朝义也在《艺风月刊》上发表了关于艺风社展览的文章——《从艺风画展会归来》，总体评价的方君璧、倪贻德、孙福熙、梁鼎铭等人的作品，从他的画评中我们可以看出，陈朝义是倾向于后印象派之后的画风的，因此他接受了倪贻德作品中色彩的反抗意识，以及杭州艺专关于民族艺术的表述方法，对于写实的作品却不表示苟同。
20世纪30年代的初期的上海，弥漫着西方现代主义，有很多艺术理论者发表文章，抨击以徐悲鸿等人为代表的写实主义。
如1932年署名为C·F·的人在《艺术旬刊》上发表《首都艺术空气的沉寂》一文中就对徐悲鸿和梁鼎铭的作品风格表示了否定。
癫狂与轻薄--当下画家创作心态扫描
癫狂与轻薄--当下画家创作心态扫描
郑志刚
【期刊名称】《中国美术》
【年(卷),期】2013(000)001
【摘要】画坛向来不乏热闹，于今尤甚。
画家们在面对纸墨的时候，什么样的心态都有，笔下的作品自然泥沙俱下。
当作画成为炫技献媚的手段、画作成为谋利进爵的工具的时候，唯一缺席的是艺术。
画家之间比拼的不再是艺术水准，而是生活水平；敬畏的不再是大自然和载入美术史册的丹青手笔，而是腰包与头衔；琢磨的不再是入古出新，而是人事网络。
如是等等，不一而足。
这样发展下去，真的有点糟糕。
【总页数】2页(P14-15)
【作者】郑志刚
【作者单位】河南省书画院
【正文语种】中文
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1.历史境遇下的时代隐痛与底层表述——"探求者"文学社群创作心态及其当下观照[J], 李徽昭;魏群
2.癫狂与轻薄——当下画家创作心态扫描 [J], 郑志刚;
3.论中国画论的价值和当下意义——从当代中国画家的艺术创作谈起 [J], 马媛媛;
4.俄罗斯当代油画家的艺术创作心态探究 [J], 邵佳岭;牟克
5.文艺家的人格心态与创作品质——以文学艺术史为鉴兼及当下文艺现象 [J], 宋生贵
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当代中国静物油画的观念性特征和视觉上的反美学特征
入 中 国 ，０ 纪 ９ 年 代 ， 物 油 画 在 中 国 油 画 史 味器物 ‘ ２世 ０ 静 存在 ’ 于静物 画的文化哲学价值。 定 对 象 的界 定 或 是 为 艺 术 所 下 的定 义 。 把 ” 上 达 到 空 前 的繁 荣 ， 艺术 家在材 质 、 色彩 、 成 、 构 形
式等方面不断探 索、 富油画的艺术表现语言 ， 丰 形
至 上 ， 深 刻 地 表 达 当代 人 普 遍 的 生 存 体 和 工业 文 明使 人在 成为 世界 主宰 的 同时 ， 言” 而 的特质 ， 以少胜 多、 以无胜有 ， 用无语 的 验 。从美 学 的角度 而言 ， 它传 达 的语境 和 也 逐 渐 失 去 了原 本 属 于 自己 的 永 恒 寓 所 和 描绘来化解现实 的喧嚣。
［］ １席跃 良． 色彩与设 计色彩． 清华大学出版
社 ．０６ ２ ０．
化本质。
引言
静物 画， 顾名 思义 ， 是把静 态之物作 就
视 觉 的角度 介 入现 实、 思现 实 、 判现 反 批
传统认 识论 导致 的“ 二元对 立” 中体 实 ， 为 艺术 家 表 达 自我 意识 的载 体 。 集 成
艺 术 家 季 大 纯 的 静 物 画作 品 蕴 含 着 独 为绘 画对 象 的一种 艺术形 式 ， 它通 过对 现 现在 当今 的现代技术 文明与人 的生存 困境 技 在他 的作 品 中， 有的人和物 所 实生活 中常见事物 的描绘 表达对 艺术的见 这 一矛 盾上 。 当今社 会 ， 术 的力量似 乎 特 的观念性 ，
物质 的实用价值 急剧增长 导 仿佛存 在 于另 一个世界 ， 所有 的涂 画修 改 解 、 生活 的感 悟、 情怀 的宣泄和 对世界 征服 了 自然 ， 对 对 人们逐 渐发 现 自己 都 与精 神 意 识 有 关 ， 品 的 主 题 和 现 实 的 作 的理解 ， 具有 审美价 值 、 赏价值和 人文力 致人 的 物欲 越 来越 强 ， 欣
山东省济宁市高职单招2023年艺术概论真题及答案
山东省济宁市高职单招2023年艺术概论真题及答案学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________一、单选题(50题)1. 狮身人而像是______的雕塑作品。
A.泰国B.法国C.南非D.埃及2.提出艺术生产与物质生产发展不平衡关系理论的是______。
A.A.荣格B.马克思C.康德D.列宁3. 亚里士多德最重要的美学著作是《______》。
A.诗学B.诗艺C.诗品D.论崇高4.《西厢记》的作者是()A.关汉卿B.白朴C.马致远D.王实甫5. 《书谱》的作者是______。
A.欧阳河B.孙过庭C.张怀瑾D.董其昌6. 创作了被称为“十九世纪法国社会风俗史”的《人间喜剧》的作家是______。
A.雨果B.布瓦洛C.夏多不里昂D.巴尔扎克7.______的作品被列宁称作是俄国的一面镜子。
A.A.高尔基B.普希金C.阿·托尔斯泰D.列夫·托尔斯泰8.海勒的《第二十二条军规》是______的代表作品之一。
( )A.A.荒诞派B.魔幻现实主义C.黑色幽默D.意识流9. 被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的作者是______。
A.杜甫B.屈原C.司马迁D.曹雪芹10. 下列音乐作品中，由贝多芬创作的是（）A.《第三交响曲(英雄)》B.《e小调第九交响曲(自新大陆)》C.《(威廉·退尔)序曲》D.《如歌的行板》11.作为艺术反映生活的基本形式，艺术作品的核心应该是（）。
A. 艺术形象B. 艺术观念C. 艺术追求D. 艺术意蕴12. 德国美学家黑格尔的重要美学论著是_____。
A.《判断力批判》B.《美学》C.《论崇高》D.《诗艺》13.《一江春水向东流》是______导演的影片。
A.A.谢添B.谢晋C.谢铁骊D.蔡楚生14. 徐悲鸿的《奔马》是一幅______作品。
()A.油画B.中国画C.版画D.水彩画15.联想往往激发艺术家的想象。
中国花鸟画的雅与俗
由国花鸟画B,3牙8与俗口成阳师范学院艺术系谢军摘要：在中国画中。
特剔是在花鸟画．雅俗成为一种品评的标准。
花鸟画以其有限的形态在画面空闻分割排布。
往往达到以少胜多的艺术效果。
对花鸟画的雅俗评定形成了一定的审芙要求。
在画论中体现了尚雅眨俗的倾向。
文人画追求雅。
是一种自觉。
把院体画和画工画定位为俗．就是圩俗的否定。
花鸟画中雅俗产生的原因是多方面的。
关键词：花鸟画；新文人画；院体画；画工画；雅；俗雅在中国画中传统文化中一直受到推崇和肯定：在中国发展中尚雅贬俗成为民族审美中不可置疑的审美倾向。
崇尚雅贬低俗具有一定的评判意义。
在<二十四品>中描述典雅具有不识人间烟火之意。
雅的追求成为一种自觉。
儒家的雅带有道德伦理的成分．合乎礼的就是雅．郑声淫不合乎礼，所以俗。
不论是儒家，道家还是掸宗，他们都自觉的追求雅。
而俗被认为是低层次的东西．雅和俗可以说是对立的两方面．中国画中的逸品、神品、妙品、能品都是以尚雅为主导思想。
逸品可以说是雅的代表．中国画论中有关于俗病的记述，韩拙<山水纯全集>“作画之病着众矣，惟俗病最大咽黄公望<写山水诀>“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字”。
吨俗和甜作为其中两个弊病指出．甜即俗。
清沈宗搴<芥舟学画编>“画有四俗：日格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗”。
咕人把俗还和其他联系．如市井气；王概<芥子园画传>“去俗无他法，多读书，则书卷之气上升，市俗气下降”。
懈还包括媚俗、巧、富贵、浓艳、精细等。
形神形和神是中国画的美学问题．形和神在花鸟画中．往往成为注重形，使作品倾向于俗．重神就是雅；文人画排斥西工画为俗．其中的一个原因就是画工画注重形忽略对神的挖掘。
宋代花鸟画重视自然物象的描绘．其花鸟画作品可谓写实主义．尽管是以小幅为主，但其精美的造型和画面氛围的营造，形成了宋代特有的审美。
<果熟头来禽)中叶子被虫咬蚀增加了作品的细节美．鸟的憨态中透出几分可爱，这是画家对自然长期的观察的结果．作品运用可均衡原理．画面活泼有不失庄重。
关照关照当下书画家的恶俗
关照关照当下书画家的恶俗“广告”八十年代末九十年代初，在祖国大小城镇的电线杆子、水泥墙壁上，隐蔽的、敞亮的地方都贴满了包治各种性病“广东老军医”的广告，纸色不一，绚烂夺目，成为当时祖国大地上一道极煞风景的风景，这风景也许让患者窃喜，但整体上却令国人尴尬。
再后来，还是同样的地方，却贴上了不同内容的广告——办证的、贷款的。
相同的是形式上的铺天盖地。
这，都被主流媒体称之为“城市牛皮癣”。
如果说广告是一种文化，这也是文化的另一种形式，只是不同时期文化内容的更迭替换，也许这也是不同时期不同国情的反映，但是随着时间的推进，改革开放这么多年以后，中国人没有了刚刚经历过文革以后严重的性压抑，随着经济的发展，高校不断的扩招，中国人上大学也没有那么困难了，那城市的牛皮癣也就不治自愈了。
“乱世藏黄金，盛世玩古董”。
突然有一天，城市各个角落的合法广告牌上——高架桥上、墙体的、车身的，出现了很多著名的书法家和著名画家的名字和他们的巨幅头像，虽然没有明码标价，但杵在广告牌上，谁看了也知道是在做广告，做广告的目的无非是为了卖嘛！但不管怎么说，这也许也是盛世的一种体现。
卖归卖，人活着不都得过活吗？但卖的方式不风雅，卖的地界也不高雅，不像是一个艺术家该有的操守和风范。
西安的车体广告一边是一个手握画笔画家的巨幅头型，一边是一个妖艳穿的很少的女郎手握着某著名品牌的卫生巾，看了让人一下子大倒胃口。
那边是某著名画家的作品；这边是冠有名头很大的某知名酒品的子产品，那边是注有声望很高的某知名画院的名誉什么的艺术家；这边是著名影星穿着某品牌三点内衣摆POSE，那边是著名书画家拿着毛笔出洋相……语曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，“志于道”是高贵的，“道也者，不可须臾离也。
”“游于艺”的状态，也是风雅高洁的。
和前贤相比，对待同一件事情上，今人大有不以为耻反以为荣的枉然了。
画家作品应质量第一，次为宣传西安美院国画系青年教师高海平专写一文说，笔者看完全部文字后有正方，有反方，也有中立的，各有各理，都能自圆其说。
广东深圳华师附中2025届高三下学期一模考试语文试题含解析
广东深圳华师附中2025届高三下学期一模考试语文试题注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号、考场号和座位号填写在试题卷和答题卡上。
用2B铅笔将试卷类型（B）填涂在答题卡相应位置上。
将条形码粘贴在答题卡右上角"条形码粘贴处"。
2．作答选择题时，选出每小题答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目选项的答案信息点涂黑；如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案。
答案不能答在试题卷上。
3．非选择题必须用黑色字迹的钢笔或签字笔作答，答案必须写在答题卡各题目指定区域内相应位置上；如需改动，先划掉原来的答案，然后再写上新答案；不准使用铅笔和涂改液。
不按以上要求作答无效。
4．考生必须保证答题卡的整洁。
考试结束后，请将本试卷和答题卡一并交回。
1、阅读下面的文字，完成下面小题。
当远古的人类学会刻下文字与图案时，阅读便开始了。
知识不再局限于口耳相传，而是被记录在岩壁、简帛与纸页上，智山慧海传薪火，无数的读书人“发愤忘食，乐以忘忧”，文明的谱系得以________和更新。
（）。
在印刷术诞生后，使书籍得以大批量制作，电子技术则让书的载体不再囿于纸张，扩张到了千万张电子屏幕上。
小小一方电子屏，让阅读世界更加辽阔，阅读形式更加多元。
我们期待，电子书再进一步，让阅读体验可以更随心、更便利。
________的读物难躲，有人感叹，________地点开一本书，读后却大失所望；合心意的好书难搜，特意想了解新事物，却难找到相关的、从各个维度讨论的读物；读完之后易忘，过了几年只觉得回忆模糊，再看到也只觉“似曾相识”。
电子书平台应该是一个好的________，选择经过市场检验的版本、建立更加严格的书籍筛选机制、依据用户反馈及时调整书库，来提供更多高含金量的读物，要让读者随意一读，也觉有益。
“吾生也有涯，而知也无涯”，在知识的大海里，期待数字阅读成为一艘更稳更大更舒适的船，让我们时时开卷、乐此不疲。
1．依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是（）A．流传浑水摸鱼兴趣盎然过滤者B．流传滥竽充数兴致勃勃筛选者C．留传滥竽充数兴趣盎然筛选者D．留传浑水摸鱼兴致勃勃过滤者2．下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是（）A．知识的积累与发展推动了科技的革新，而科技的向前又为知识的传递提供了更为便捷的方式B．科技的向前为知识的传递提供了更为便捷的方式，而知识的积累与发展又推动了科技的革新C．数字化阅读帮我们建立一个更丰富的专属知识资产库D．数字化阅读和实体阅读都在创新3．文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（）A．在印刷术诞生后，书籍得以大批量制作，电子技术则让书的载体不再囿于纸张，扩张到了千万张电子屏幕上。
2014高考语文一轮复习：高频考点一 筛选并整合文中重要信息汇总
高频考点一爬罗剔抉，刮垢磨光——筛选并整合文中重要信息1．(2012·新课标全国)阅读下面的文字，完成文后题目。
谢希德的诚与真1949年10月1日新中国成立，正在美国麻省理工学院攻读博士学位的谢希德从亲人的来信中得到这一消息。
昂首屹立于世界东方的祖国母亲，像磁石般吸引着这个远在异国他乡的赤子。
有人劝告谢希德不要回到当时生活贫困、科研条件差的中国去，她却视祖国的利益高于一切，决心在学习告一段落后，立刻回国参加建设。
1952年，获得博士学位的谢希德回国，在复旦大学任教，并于1956年与北京大学的黄昆教授共同主持开办了我国第一个半导体专门化培训班。
谢希德一直密切关注着国内外物理学研究的动态，努力探索真知。
上世纪70年代后期，她开始思索一个奥妙而又实际的问题——怎样使钢材不生锈？是什么起到抗腐蚀的保护层作用？世界上一些国家每年因腐蚀而报废的钢材达上千万吨，中国也面临着同样的问题。
怎样才能使我国有限的钢材发挥更大的作用？这就要涉足表面物理。
专长在半导体和固体物理研究的谢希德，如果继续从事她的研究，可以说既省力又稳妥，还可以尽快出成果；如果另辟蹊径转入新领域，即使付出艰辛的劳动，五年十载能否取得显著成绩仍是个未知数。
然而，她是一个进取心很强的人，表面物理亟待研究，哪怕付出10倍、20倍的努力，也要勇闯难关，有所创造。
作为学界前辈，她也要借此鼓励年轻人去开拓这个前景广阔的新领域。
谢希德率领她的团队，经过认真细致的研究，一点一滴地积累经验，使复旦大学的表面物理研究达到了世界水平。
1983年，谢希德担任复旦大学校长。
以她的身份，每天上下班都有专车。
可是人们时常在校车上看到她的身影。
她说：“在车上既可以提前处理一些公事，又可以借这个机会与同志们交谈，倾听各种议论。
从校内的事到天下事都可以成为车内的话题，其中有牢骚，也不乏独到的见解；特别有意思的是车内总有一两位不愿隐瞒自己观点、也不善于窃窃私语的同志不时发表一通高见，而且获得一些同事的共鸣。
兼融南北__文采益彰——评荆桂秋花鸟画
HEILONGJIANG PICTORIAL荆桂秋在安徽黄山参加全国中国画名家邀请展荆桂秋艺术简历荆桂秋,中国美术学院中国画系花鸟画专业研究生毕业,获文学硕士学位。
现为黑龙江省画院专职画家,国家一级美术师,创作研究室副主任,黑龙江省美术家协会理事,黑龙江省北方书画研究院副院长。
2012年被评为“21世纪最具收藏价值与增值潜力的中国花鸟画百家之一”近些年撰写多篇学术论文,并在国家级等多种学术刊物上发表。
多次参加全国中国画名家邀请展、中国画学术交流活动。
作品多次参加全国大型美术展览并获奖及被收藏。
出版个人学术专著《荆桂秋花鸟画集》《荆桂秋中国画作品》等共四部。
黑龙江省画院专职画家荆桂秋的作品正在引起业内外越来越多人的关注。
他对中国花鸟画情有独钟，专擅此道，乐此不疲，锲而不舍。
当下国人从事花鸟画绘制创作的队伍空前庞大，是个不争的事实。
然而在风格学的意义上，当下花鸟画其实相当清冷。
个性的多元化、图式的独创性和丰富性、语言的时代感、内涵的丰富性等等，都尚待解决，也很难解决，尤其是在意笔花鸟画方面。
而荆桂秋却能够独辟蹊径，自成面貌，殊为不易。
笔者是在任职的中国美术学院得识画家的，算来有十几年了，由于笔者曾下乡在黑龙江，二十来年又多创作花鸟画，深感出新之难，于是便对荆桂秋的艺术有了格外的兴趣，进而学到不少东西。
荆桂秋深知传统滋养的至关重要，离开传统那创作便会成为无本之木、无基之屋。
他曾就读的中国美术学院一贯注重艺术和文化传统的坚守和继承，西子湖畔这座艺术殿堂的文化氛围熏染了负笈南来的北方游子。
善于思索的画家在这里矻矻终日，用前人的智慧和笔墨积淀充实自己，又力求不为传统所囿。
他的画保持了文人画的精华，重视诗书画的统一和谐，而这画，连同书、款，是有感而发，出自心田的。
他说自己要“努力向文人画高雅境界攀登”。
画家作品显见大气浑厚，他用劲健朴厚、爽利从容的笔墨状物写意，抒发情性。
无论花草还是动物，他都胸有成竹，落笔大胆肯定，让人想起古人的论述“若忖短长于隘度，算妍媸于陋目，凝觚舔墨，依违良久，乃绘物之赘疣也，宁置于齿牙间哉！”（[唐]符载《观张员外画松石序》）。
七年级语文竹影4
丰子恺(1898—1975)，我国现代著名画家、 文学家、美术和音乐教育家，是一位多方 面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国 美术家协会主席、上海中国画院院长、上 海对外文化协会副会长等职。丰子恺风格 独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜 爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。
丰子恺的散文，在我国新文学史上也 有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》 《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的 回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些 作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述 他自己亲身经历的生活和日常接触的人事， 表现浓厚的生活情趣。
丰子恺先生还是我国音乐、美术启蒙工作者，写过许多有关音乐和美术 理论的书，翻译俄文小说和日文古典巨著《源氏物语》等诸多种日本古 典故事集。他文学修养深厚，巴金先生很欣赏他的文章，说：“他在各 地发表的散文，能找到的我全读了，阅读时我就像见到老朋友一样，感 到亲切、喜悦。他写得十分朴素、非常真诚。”他书法也好。如果缺少 高深文学艺术修养和我国传统书画笔墨功底，是画不出丰子恺漫画的。
写一写你观察所得。
； 杏彩： ；
充满玄奥の能量旋转而出,轻轻划过白雪圣女の身体.禁锢解开,白雪雾漩内の元气,缓慢流转起来.随着元气の流转,白雪の脸色稍微显得红润了壹些.“方解少主,俺是不会嫁给你の,更不会跟你走.”白雪咬着嘴唇,看着方解.“你说哪个?”方解脸色壹沉.“大宗主,你们霓裳申门是哪个意思?莫 非是在消遣俺?”方解凶狠の看向大宗主等人.“方解少主不要误会,俺霓裳申门,全部同意白雪圣女嫁给你.”大宗主连忙解释了壹句.“哦,呐样就好！白雪圣女,既然你の宗门没有意见,你就不要挣扎了.你,没有拒绝の权历.”方解阴笑着对白雪说道.“白雪圣女,你能嫁给方解少主,是你の福气. 你在呐个事候,还说那样の话,置霓裳申门于何地?”桑青圣女在壹旁喝道.“桑青圣女,你既然呐么说
不负如来不负卿——新得何国门书画印漫记
不负如来不负卿——新得何国门书画印漫记2017年是千寻山房入藏何国门作品最多的一年，2018迎新书画印展是集中入藏最多的一次。
90件作品，幸得9件。
为此勾留作为最先下手的人，过后才知道头筹拔得本场的代表佳作——《一半勾留是此湖》。
2017年12月13日晚在书房里,见何国门老师微信发布展览倒计时13天，当下截图问询，稍片刻，得复——“上面这个《西湖图》是我5年前《城市山林》这本大集子的作品展览原作，诗堂是请鲍老师新题的。
其实这个题与我的画，我自己都很满意，这次也是画不够，拿些旧作增加分量。
”言语听来不紧不慢，如清风徐来——“西湖很美，还美在人文，这张画城市山林集里面有，题的是白居易的诗‘一半勾留是此湖’，前面是‘未能抛得杭州去’，所以他也是念念不忘这个好地方。
这张画算是比较大的，有4个平尺吧”。
我也谈了自己对西湖的向往，一番交流后，遂表明心迹——“请予我订西湖图吧！”其时老师并未定下价格，精品合上鲍老师新题，价自然不低。
老师嘱我“请再考虑吧！”因此前从荣宝斋已订下《笔阵图》，后续必定佳作迭出——担心顾此失彼的想法一时左右着我，内心略有犹豫。
发了之前入藏的册页及印章请老师过目，听到他对自己作品的一些想法 ，让我理解更深一层。
我还提到此次是否有荷花图展出——一时未得复——小心翼翼提出可否预留西湖图，等看到荷花作品，最终二者选一——未得复——觉得有点唐突，撤回信息已不能。
惴惴不安等了十几分钟，终于等来消息，一看，却是“好——好的，刚才一走开，好多人都在问我这个《西湖图》。
既然如此，我先把预留权给你，我先保留——然后——荷花图是有的，有好几张，哎，就是我现在一时有很多事来不及整理——我记着啊——可以先发给您看。
呃——好，这个可以换，到时候你选荷花，把《西湖图》放弃也可以——好——”老师没有不悦我的唐突，反而一口答应这个请求，言语不急不躁，春风如许。
心想自己不能空口无凭，让老师为难（因为另有其他文／陈楚宁西湖系列·一半勾留是此湖 87×48cm 鲍贤伦题诗堂人询问作品），即微信订金转款——“首要订《西湖图》”，约定等老师发荷花图，再作最终决定。
《写山水诀》（元）黄公望
《写山水诀》（元）黄公望《写山水诀》（元）黄公望近代作画多董源、李成二家笔法，树石各不相似，学者当尽心焉。
树要四面俱有干与枝，盖取其园润。
树要有身分，画家谓之纽子，要折搭得中，树身各要有发生。
树要偃仰稀密相同。
有叶树枝软，面后皆有仰枝。
画石之法，先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上。
石无十步真，石看三面，须方多园少。
董源坡脚下多有碎石，乃画建康山势。
董石谓之麻皮皴，坡脚先向笔画边皴起，然后用淡墨破其深凹处，着色不离乎此。
石着色要重。
董源小山石谓之矾头。
山中有云气，此皆金陵山景。
皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫，屈曲为之，再用淡墨破。
山论三远，从下相连不断，谓之平远；从近隔开相对，谓之阔远；从山外远景，谓之高远。
山水中用笔法，谓之筋骨相连；有笔有墨之分，用描处糊突其法，谓之有墨；水笔不动描法，谓之有笔。
此画家紧要处，山石树林皆用此。
大概树要填空，小树大树一偃一仰，向背浓淡，各不相犯，繁处间疏处，须要得中。
若画得纯熟，自然笔法出现。
画石之妙，用藤黄水浸入墨笔，自然润色，不可用多，多则要滞笔，间用螺青入墨亦妙。
吴妆容易入眼，使墨士气。
皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。
登楼望空阔之处气韵，看云采即是山头景物。
李成、郭熙皆用此法。
郭熙画石如云。
古人云“天开图画者”是也。
山水中唯水口最难画。
远山无湾，远人无目。
水出高源，自上而下，切不可断，要取活流之源。
山头要折搭转换，山脈皆顺，此活法也。
众峰如相揖逊，万树相从，如大军领卒，森然有不可犯之色，此写真山之形也。
山坡中可以置屋舍，水中可置小艇，从此有生气。
山腰用云气，见得山势高不可测。
画石之法，最要形象不恶，石有三面，或在上，在左侧，皆可为面，临笔之际，殆要取用。
画一窠一石，当逸墨撇脱，有士人家风；才多便入画工之流矣。
或画山水一幅，先立题目，然后着笔；若无题目，便不成画。
更要记春夏秋冬景色：春则万物发生，夏则树木繁冗，秋则万象肃杀，冬则烟云黯淡，天色模糊。
谢春彦：中国书画到了最危险的时候
谢春彦：中国书画到了最危险的时候谢春彦。
彭辉摄谢春彦画作《大禅》。
谢春彦：1941年生，山东东营人。
曾为教师、记者、编辑、上海中国画院画师。
主要从事中国画、漫画、文学作品插图创作和美术评论。
画风独特，有浓郁的文学气息和幽默情趣，被评论界誉为“新文人画”的代表人物之一。
1980年以来曾多次应邀在美国、新加坡、德国、日本等国举办个人画展和讲学，2002年被美国旧金山市政府授予有特殊成就的艺术家称号。
出版有《谢春彦画集》、《春彦点评录》、《风流人物》、《浅草丛书》、《春彦三卷》、《春彦手痒》、《江南江北》、《谢春彦诗书画》等。
本报记者李怀宇发自上海谢春彦先生是一位妙人。
在上海，书画、评论、文学界都有他风趣的声音。
饭局上如有他在场，会增添几分快意。
他在《明报月刊》上写了十年的专栏“吾师吾友”，是当代艺坛的世说新语。
谢春彦的父亲生于山东省东营市广饶县大王镇，17岁时逃婚到广东，进黄埔军校，参加广州起义，后又到上海参加十九路军抗日。
谢春彦9岁时，父亲要求转业回老家。
家乡的田野、青纱帐、清贫朴野的民风，让谢春彦流连，家里则几乎到了常常断炊的地步。
肃反扩大化时，父亲被抓，外祖母托人把谢春彦带到上海。
谢春彦在上海有寄人篱下之感，课余常去逛旧书铺：“上海20世纪三四十年代的旧刊物很便宜，老的《万象》是柯灵他们主编的。
这些东西对我还是蛮有影响的，因为这里不但有诗文，也有很多画，而三四十年代的一些画是蛮有活力的。
我后来认识的老师辈，像叶浅予老师的画对我有深刻的影响。
学者、黄宾虹研究专家王中秀先生是我初中班上最要好的哥们，我们曾在旧书铺里以少年之身于故纸堆中，最初惊艳于他老人家无处可卖的"黑"。
”1957年，谢春彦在徐汇中学读完初中，考入上海行知艺术师范学校(后归入上海第一师范学校)。
学校师资相当雄厚，谢春彦回忆：“当时上海美术界最大的右派俞云阶先生，我的好朋友陈逸飞是他的学生。
他的夫人朱怀新也是非常优秀的油画家，在那里教我，还有其他老师，是徐悲鸿、潘天寿、林风眠、刘海粟早期的学生。
十二届全国美展“所散发出的腐败味儿”
十二届全国美展“所散发出的腐败味儿”十二届全国美展“所散发出的腐败味儿” 2015-01-28 中国书画艺术精品网十二届全国美展中国画中的惟一金奖，授予天津青年画家陈治、武欣创作的《儿女情长》訾议·中国画·第十二届全国美展郑志刚（南京大学博士）我曾经写过《“写意”的凋零——从近三届全国美展获奖作品揭橥当下国画创作态势》一文，以第九、十、十一届全国美展的中国画获奖作品作为考察标本，针对其中存在的不尽人意之处或曰“病灶”，进行了尽量客观的指认。
文章在安徽的《书画世界》刊出后，反响尚好。
今番又要谈第十二届全国美展中的中国画作品，我想还是不要刻意去讲求什么严明的逻辑，或者张扬某种拼刺刀式的讨伐，松松闲闲地漫说最好。
中国美协的官方网站显示，计有591件中国画作品入选第十二届全国美展，其中进京作品86件。
2014年9月26日开幕的“第十二届全国美术作品展览中国画作品展”上，上述作品加上评委作品，布满了天津美术馆的三层展厅。
据介绍，这591件作品是从全国各地选送的1300多件中国画作品中遴选而出的，淘汰率高于2:1，尽管在官方看来“整个评奖过程科学民主、阳光透明”，但难免会有个性强烈的优秀之作在平庸的评委腕下折戟沉沙。
官方美协反复强调，美术家要承担起“熔铸中国气派，塑造国家形象”的职责，尤其是全国美展的入选作品，更要充分展现出中国特色。
这般说辞听上去似乎雄心铁骨、大有道理，但实际上与艺术创作的本质没多少关系。
艺术作品的首要功能是表情达性，为一己之内心服务。
这种服务越深刻，越充分，甚至越偏执，就越能在“真善美”的层面感染人。
美术作品中听不到作者的呼吸、摸不到作者的脉搏，而奢谈什么“中国气派、国家形象”，是很可笑的事情。
我发现，本届美展的评委作品与入选作品中，这类没有个人体温与心跳的作品不在少数。
有些名头大得吓人、画价高得离谱的画家，笔下暴露的全是迎合时势的谄媚之态与如狼似虎的名利之心。
如果说这就是当下美术创作的“中国特色”，那么，靠这帮子“心里只想着国家和人民，却唯独没有他自己”的所谓“主流画家”，所“熔铸、塑造”出来的“中国气派、国家形象”，又会是什么样子呢？我查网了解到，本届全国美展中国画展区复评评审委员会主任由刘大为担任，王明明、冯远、许钦松、李翔、杨晓阳、杨力舟、薛永年任副主任，委员有马书林、马国强、孔紫、王赞、王书平、王西京、冯大中、卢禹舜、田黎明、刘进安、刘曦林、孙永、何水法、宋玉麟、宋雨桂、张立辰、张志民、周荣生、林木、苗再新、唐勇力、袁武、贾广健、高云、尉晓榕。
丑陋的当代人物画（后记）
丑陋的当代人物画（后记）李津作品《丑陋的当代人物画》一文发出以后有这么多人的喜欢和赞赏是在我意料之外的，写艺术评论不是我所擅长的，只是心中的一些话不想让留在心里，因缘具足了说出来罢了。
胡也佛作品古代也有画春宫画的，但都是一些画匠为了生计偷偷画一些供好此事的人欣赏，名画家是不画这种题材的，民国时期的名画家胡也佛迫于生计曾为一个银行家画过金瓶梅系列的春宫画，但是他画的太精细太雅致，以致于你感受不到这些情色的成分，和现在的画家公开的肆无忌惮的这样画是完全不同的。
胡也佛作品艺术的表现形式是多种多样的，你既使要表现你的思想性，也实在用不着这么露骨的用性色情赤裸裸的表达，况且在这样的作品里我也看不到什么所谓的思想性，我能看到的更多的是画家在用笔墨在展示他的私人欲望，我看到更多的是画家用这些丑恶的笔墨在污秽大众的精神。
艺术的美是不需要用文字去解读的，当我们看到这个作品的一刹那，便能引发心灵的共鸣。
胡也佛作品暗喻讽刺的手法古人都会用，在诗词文学里都很常见，运用到书法绘画里是不多的，因为书法绘画的表现形式与诗词文学不同，相比诗词文学，书法和绘画所要表现的艺术面要窄的多，其实艺术更适合表现人性和万物本真美好的一面，既使偶而会表现情绪，也是相当的含蓄和委婉，既使是暗喻和讽刺当下的政治社会的丑恶面，他也不会失去那份艺术的美感，更不会为作品的艺术性带来那怕一点的破坏，这艺术品反倒因为作者本人表现的那一点点情绪而更活泼了，因为他的作品里蕴藏的更多的是慈悲和敬畏，既使那一点的情绪也充满了宽容，而不带一丝的仇恨和丑恶。
李津作品而当代的这些所谓的艺术家，满纸的充满欲望色情的作品，我从中实在看不出有什么美感，那些著名的美术评论家和那些自认为有脑子有思想的收藏家我想要么是你们的眼睛瞎了，要么是你们的心理有问题，我劝你们一定要去看看心理医生。
上天赋于人各自的天赋和能力，有些人利用这些能力去行善，有些人却用这种能力去做恶。
朱新建作品李津先生，朱新建先生都是著名的画家，他们在艺术上的确是有天赋和能力的，他们的笔墨技法也是炉火纯青了，可能也许是荷尔蒙分泌太旺盛的原故，他们就是偏爱画这些花花绿绿的男女的事情。
画家为什么要炒作
而无 倦 。顶 戴 “ 齐 白石 私 淑 弟子 ”、 “ 大 风
家”、 “ 某某 画院 特 聘画 家”、 “ 某某 学府 客
座教授 ”等 “ 盛誉 ”的 画家 ，在对 阿堵物 的 无限 饥渴 与美艳 想象之 中 ，四处游 走 ，干谒
朱门 。如斯乱 象 ，识者 几为之呕 。
由僧 返俗 、亦僧 亦俗 的某 画家 ，曾被指
ＳｐＥＣＩ ＡＬ ＴｏＰＩ Ｃ －Ａｎｉ ｓ ｔ ｓ ’ Ｓ ａ ｌ ０ ｎ
画 家 为什 么要 炒 作
文－ 郑 志 刚
如果 不事 炒作 而一心 伏案 创作 ，画家慢 慢就 会发现 ， 自己在业界 的名 气指数殊 难提 升 ，随之 而来 的经 济问题 也很难 解决 （ 或 日
“ 资本 回报率 ”较 低 ）。名气 大不 大 ，卖 得
好” （ 以画 “ 四王” 、月 份牌为 例 ）与 “ 守 那 般独 饮寂寞 、淡 泊 自持 者 ，越来越 稀 见。
０ １ ０ Ｉ 中国美术 － Ａ Ｒ ＴＩ ＮＣ Ｈ Ｉ Ｎ Ａ
画家 ，大 大拉 开 了距离 。 个别 画家的 炒作手 法相 当离谱 ，以 之 为
鉴 ，也可 见出部 分国 内媒体 的浅薄 与荒 唐 。
有 任 何事先 预 约的情 况 下 ，来 到卢 浮宫 接待 “ 惯 ”到 如此地 步 ，真可 谓 “ 昭代 目睹之 怪
处 ，要 求 见负 责人 ，声称 要赠 送一 幅 自己的 现状 ” 了 ！尽管 事情 真相 最终 被 文汇报
画给博 物馆 。该馆 企业 赠品处 的 负责 人莫宁 大 白干天 下 ，却给我 们 留下 了如芒 在背般 的
传 ”而非 炒作 ， “ 再 好的 东西 不拿 出来 ，时
间久 了也 会长 毛 。好 的作 品不应 藏着 。广 而
要尊重艺术的自身规律
要尊重艺术的自身规律作者：来源：《中国美术》2012年第01期《中國美术》：您认为画派能否打造？画派是如何界定的？殷双喜（以下简称殷）：画派属于文化范畴，是不能“打造”的。
冯骥才早就说过：“文化艺术能打造吗？古代历史遗迹和文化传统是能打造的吗？”拆了就没有了，重建是假传统，历史上一个地方产生了某一画派，不等于今天还能再产生。
历史条件不一样，时代也不同了，现在是一个特别突出艺术个性的时代，让许多画家向一个方向走，可能有困难。
好大喜功的面子活儿是一些领导想搞自己的政绩，并不是真心要发展艺术。
在美术史上有一些画家志同道合地聚在一起，去追求某一个艺术理想、艺术目标，这种情况是有的。
但这是画家自发的，是由天时、地利、人和等各种因素促成的，不是人为的，也不是在资本、权力的强迫下造出来的。
就像我们说市场是自发的，农民有了多余产品，要去交换，然后约定时间到某地自由交流，得先有产品，又有交流的愿望和地点，自发地交流。
但是有些地方政府人为地建一大房子强行作为集贸市场，但那个市场冷冷清清，没人去，或者根本没有人去买。
相反你会发现在城市里有些居民区会自发地出现交易日常生活用品的小市场。
政府要做的工作是有了供给和需求，再去引导、服务，把这事做好，而不是圈一块地，让大家全进去，然后拨钱，干上一两年，画派就有了。
打造画派这件事，无论怎么做都是拔苗助长。
艺术虽然不是科学，但是一定要尊重其自身规律，按照艺术应有的法则发展。
艺术这棵大树不是苗圃里的小树，栽种一批修剪得一样整齐，树是应该在阳光下自由生长的，否则那些树都长得一样，我们看一棵就行了，干吗要看100棵呢？它们恰恰是每一棵都多姿多彩，都不一样，才会有意思。
所以即使都是一个画派里的艺术家，也不应该是一模一样的。
有个最简单的办法——看展览，你把作品标签盖上，我能够判断出是哪位艺术家的作品，这位艺术家就一定是有自己面貌和风格的。
如果盖住标签，谁都看不出来是谁画的，这个作品就不是成功的艺术，其作者也不是优秀的艺术家。
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关照关照当下书画家的恶俗“广告”
八十年代末九十年代初，在祖国大小城镇的电线杆子、水泥墙壁上，隐蔽的、敞亮的地方都贴满了包治各种性病“广东老军医”的广告，纸色不一，绚烂夺目，成为当时祖国大地上一道极煞风景的风景，这风景也许让患者窃喜，但整体上却令国人尴尬。
再后来，还是同样的地方，却贴上了不同内容的广告——办证的、贷款的。
相同的是形式上的铺天盖地。
这，都被主流媒体称之为“城市牛皮癣”。
如果说广告是一种文化，这也是文化的另一种形式，只是不同时期文化内容的更迭替换，也许这也是不同时期不同国情的反映，但是随着时间的推进，改革开放这么多年以后，中国人没有了刚刚经历过文革以后严重的性压抑，随着经济的发展，高校不断的扩招，中国人上大学也没有那么困难了，那城市的牛皮癣也就不治自愈了。
“乱世藏黄金，盛世玩古董”。
突然有一天，城市各个角落的合法广告牌上——高架桥上、墙体的、车身的，出现了很多著名的书法家和著名画家的名字和他们的巨幅头像，虽然没有明码标价，但杵在广告牌上，谁看了也知道是在做广告，做广告的目的无非是为了卖嘛！但不管怎么说，这也许也是盛世的一种体现。
卖归卖，人活着不都得过活吗？但卖的方式不风雅，卖的地界也不高雅，不像是一个艺术家该有的操守和风范。
西安的车体广告一边是一个手握画笔画家的巨幅头型，一边是一个妖艳穿的很少的女郎手握着某著名品牌的卫生巾，看了让人一下子大倒胃口。
那边是某著名画家的作品；这边是冠有名头很大的某知名酒品的子产品，那边是注有声望很高的某知名画院的名誉什么的艺术家；这边是著名影星穿着某品牌三点内衣摆POSE，那边是著名书画家拿着毛笔出洋相……
语曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，“志于道”是高贵的，“道也者，不可须臾离也。
”“游于艺”的状态，也是风雅高洁的。
和前贤相比，对待同一件事情上，今人大有不以为耻反以为荣的枉然了。
画家作品应质量第一，次为宣传
西安美院国画系青年教师高海平专写一文说，笔者看完全部文字后有正方，有反方，也有中立的，各有各理，都能自圆其说。
笔者没有驳斥这些专业画家的理由，只是提及自己的观点。
首先要理清广告的概念，其次才能谈及广告的可能。
据文献可知，广告的本质是传播，广告的灵魂是创意。
广告一词，据考证是一外来语。
它首先源于拉丁文advertere，其意为注意、诱导、传播，汉字的广告一词源于日本。
另据《简明大不列颠百科全书》对广告的定义是：广告是传播信息的一种方式，其目的在于推销商品、劳务服务、推进一种事业或引起刊登广告者所希望的其他的反映。
书画家创作出来的作品也是艺术品，非商业用品。
古代是藏之庙堂，藏之名山。
今天的吴冠中、李可染、赵望云、石鲁把最优秀的画作捐给国家。
他们把艺术看得比生命还伟大。
他们的艺术作品根本不是为了迎合市场。
自古及今，真正的艺术家、大家是为艺术而生为艺术而死为艺术而创作的，不是为市场、为金钱在创作。
梵高面对金灿灿的向日葵难道他想到黄澄澄的金子吗？话说回来，当一些人一门心思的钻营市场的时候，市场那扇大门和艺术那扇大门会永远为他们紧闭的。
因为他们太急功近利了。
西北大学艺术系教授岳钰对这一现象表达了颇具忧患意识的观点——
目前，其他城市暂且不论，就西安而言，画家广告主要集中在机场高速高空广告牌、繁华大街公交站牌灯窗、地铁站灯窗、地下通道灯窗、公交车身广告等上面，与其他商业广告在一起混淆着。
我认为，画家做广告牌上疯狂，是故意过度夸大自身，比如职位、职称、出身，还有自称是“大师”、“大家”、“最伟大的画家”等等措词都是在自我煽情。
如今的这些词语满天飞，有的是自称，有的是社会一些民间职务，糊弄社会糊弄人民。
一些广告商为了自己的生意赚钱就不管其他了，更不顾及书画家的名誉和感受，严重造成了画家的不良影响。
广告商前来一开口就是“大师”、“大画家”、“资深”等奉承，搞得一些书画家心血来潮，也随着杆子往上爬。
在西临高速公路上就有人打出“中国最伟大的画家”，贻笑大方。
这样不但丢自己的人还丢陕西的人更丢中国的人，也损害了陕西美术事业健康发展的良好势头。
学术“第一”，作品“第一”。
不管如何，首先画出来的作品质量是第一位的，其次是宣传。
不妨学习旧时书画家的风雅“润例”
古人的风雅润例也许能带给我们一些启示。
史书青在为《近现代书画家润例》一书中对润例的起源、经历做了这样大致而精当的阐述——润例亦称润笔，或称润格，俗称笔单。
在我国文化史上起源甚久。
后以润笔为请人作诗文、书画之酬劳。
可见润笔有本人主动要求及他人酬赠两种，后世亦有朋友为之代订者。
历史在发展，时代在前进，鬻书卖画，代代有之也理所当然，但前人的做法却美的令人神往。
其中最为风雅的莫过于清人郑板桥，最为直率可爱的莫过于今人齐白石。
三绝诗书画的郑板桥，在“一官归去来”之后，鬻书卖画寄身扬州，在他67岁时，不堪俗客之扰，不得已才从拙公和尚之议，写出一张《板桥润格》创画家公开告白以银易画之先例。
文曰：
“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱。
凡送礼物食物，总不如白银为妙；公之所送，未必弟之所好也。
送现银则中心喜乐，书画皆佳。
礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。
年老体倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。
画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。
任渠话旧任交接，只当秋风过耳边。
”
这也是广告，但却写的高妙超拔，绝尘出俗，一篇百十来字的小文章，试问当下“著名”的书画家们哪个做得出来！
木匠出身的白石老人，一生写过很多润格文字，但字字都写出了一个鬻书卖画刻印为生的真艺术家的真情怀。
定居在北京后，他把家乡的田产留给了老妻春君和孩子，他不经商，不倒卖字画，也不兼职教书，生活只能靠卖画卖印维持。
齐白石的父母在世的时候，经济上要奉养老亲，北京和湘潭两房妻子儿女也需要供给，他必须兼顾两地，负担是很重的。
所以有诗写道：“草间一粥尚经营，刻画论钱为惜生。
安得化身千万亿，家家堂上挂丹青。
”并注曰“客有写画求减值者，作此书于寄萍堂上。
”在他客厅里，长期挂着1920年写的一张告白：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。
”还有一张同年的告白：“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。
减价者，亏人利己，余不乐见。
庚申正月除十日。
”
“凡藏白石之画多者，再来不画，或加价；送礼物者，不答；介绍者，不酬谢；已出门之画，回头补虫不应；已出门之画，回头加印加题不应；不改画；不照相，凡照相者，多有假白石名，在外国展卖；假画场肆，只顾主顾，为我减价定画，不应。
九九翁坚白”。
这体现了一个以艺为业的艺术家的斤斤计较，但流露的却是为人人性的真淳直率。
睹今思古，两相比照。
也许是我们该反思的时候了。