动画设计概述
动漫设计专业
动漫设计专业动漫设计专业是一门涉及到动画和设计的学科，它的发展与现代科技密不可分。
动漫设计专业的学生不仅需要具备艺术感和创造力，还要学习各种相关的软件和技术，以能够创作出更具吸引力和品质的动画作品。
本文将介绍动漫设计专业的学习内容、职业发展以及未来趋势。
首先，动漫设计专业的学习内容非常广泛。
学生需要学习绘画、色彩理论、角色设计、场景设计等基础课程，以及各种动画制作软件的使用。
他们还需要学习人物动作原理、剧本创作、声音设计等专业知识，以能够全面地理解和掌握动画制作的各个环节。
此外，动漫设计专业还包括实习和创作项目，让学生能够将所学知识应用于实际的动画制作中。
在职业发展方面，动漫设计专业的学生可以选择从事动画制作、影视制作、游戏设计、广告和宣传等行业。
动漫制作行业目前正处于蓬勃发展的阶段，各种类型的动漫作品受到了广大观众的喜爱。
随着移动互联网的普及，动漫作品在各种平台上的传播途径也越来越多样化，这为动漫设计师提供了更多的就业机会和创作空间。
此外，动漫设计专业的学生还可以选择自主创业，成立动漫制作公司或者个人工作室，以实现自己的创意和梦想。
未来，动漫设计专业的发展前景非常广阔。
随着虚拟现实、增强现实等新技术的涌现，动漫制作将会更加多样化和个性化。
例如，虚拟现实可以让观众身临其境地参与到动漫故事中，增强现实可以将动漫人物置于真实世界中。
这些新技术为动漫设计专业的学生提供了更多的创作方式和更广阔的应用场景。
此外，随着中华文化的传播，越来越多的国际巨头对中国动漫市场产生了浓厚的兴趣，这也为动漫设计师提供了更多的机会。
总之，动漫设计专业是一个充满创造力和机遇的学科。
学生在学习过程中需要不断提升自己的绘画技巧和动画制作能力，同时也要关注行业的最新发展和技术趋势。
只有不断地学习和实践，才能在动漫设计专业中取得优秀的成绩并实现自己的职业梦想。
动画造型设计概述
角色结构设计
• 角色结构设计体现了角色内在的形体构成及其相互之间的关系。
角色转面设计
• 运用各种视觉的镜头来表现主题，以丰富视觉效果。角色与镜头的关系是多角度的。角色转面 设计包括身体转面设计和头部转面设计。转面图的设计强调了角色的立体特征。
剪影的魅力
• 剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影像，它是从背景中对比出来的角色形状。动画角色造型 剪影效果的设计是一种独特的艺术表现形式，它可以帮助我们快速辨认角色造型以及角色的姿势及 动作。
角色造型的幽默感
• 幽默感是动画设计的灵魂，增加了动画的娱乐性，使角色更具生命力。 • 幽默感通过角色的性格和造型以及建立在此基础上的戏剧性的情节来阐释。
角色的类型与表演
角色类型
• 固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 • 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 • 反面角色与英雄人物。
角色表演
• 生活中的角色都是有性格的个体， 动画片中的动画角色更是个性十足。
• 动画角色的面部表情 • 动画角色的肢体语言
造型能力与技巧的训练
• 在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集 素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
简洁化
• 角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
• 简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
• 符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也从一些主要细 节上进行处理。
动画设计稿知识点
动画设计稿知识点动画设计稿是指在完成动画制作之前所绘制的草图或模型。
它是动画创作的重要环节，用于确定场景、角色、动作以及整体视觉效果等。
本文将介绍关于动画设计稿的一些常见知识点。
一、角色设计1. 角色形象在动画设计稿中，角色形象的设计至关重要。
角色形象需要与剧情和故事背景相符，同时要具有独特的特点，以便让观众容易辨认和记住。
2. 角色造型角色造型包括人物的姿态、服饰、发型等方面的设计。
每个角色都应该具有自己的独特造型，以区别于其他角色，并展现其个性和特点。
3. 角色表情和动作角色的表情和动作是传达情感和故事情节的重要方式。
设计稿应包括不同情绪和动作的变化，以使角色更加生动和有表现力。
二、场景设计1. 背景设计背景设计是创造动画场景的重要部分。
通过合适的色彩、线条和细节，可以营造出各种场景的氛围和感觉。
2. 物体布置在场景设计中，物体的布置非常重要，它们不仅仅是填补空白的元素，还能够增加场景的立体感和真实感。
3. 光影效果良好的光影效果可以增强动画的视觉效果，使场景更加真实和生动。
设计稿应包括明暗对比、光照来源和阴影的处理等细节。
三、动画流程1. 分镜头分镜头是将整个动画分解为单个镜头的过程。
设计稿应包括不同镜头的切换和过渡，以便于制作团队理解和实施。
2. 关键帧关键帧是动画中最重要的帧，它们决定了动画中的主要动作和变化。
设计稿应明确关键帧的位置和内容，以帮助动画师准确制作。
3. 过渡和衔接过渡和衔接是动画中连接各个动作和场景的关键。
设计稿应包括平滑的过渡方式，使动画看起来流畅和自然。
四、色彩和风格1. 色彩运用不同的色彩能够传达不同的情感和主题。
设计稿应指定使用的色彩方案，并确保色彩的搭配和应用与整体风格相符。
2. 风格确定动画可以采用各种不同的风格，如卡通风格、写实风格等。
设计稿应明确所采用的风格，并在整个过程中保持一致性。
五、音效和配乐1. 音效设计音效对于动画的表现力和氛围非常重要。
设计稿应包括适合情节和动作的音效建议，以提升整体观影体验。
第1章动画设计概述
第1章动画设计概述动画设计是指使用动画技术来传达故事、情感和观点的过程。
它是将静态图像通过逐帧播放的方式呈现给观众，让观众产生连贯的运动感。
动画设计作为一种视觉艺术形式，通过绘制、建模、动作捕捉和特效等技术手段，将想象力与创造力转化为真实的图像，以便忠实地表达并传达出作品的意图。
在动画设计中，重点是给观众带来视觉上的愉悦和吸引。
首先，一个动画设计师需要有一个清晰的故事或概念，以便将其转化为动画中的场景、角色和故事情节。
动画设计师需要了解故事的背景和目标受众，以便有效地传达信息和情感。
其次，动画设计师需要选择适当的艺术风格和技术手段来表达其想传达的内容。
这可以包括绘画、粘土动画、计算机生成图像（CGI）、三维建模和特效等。
动画设计中的关键元素包括构图、色彩、动作和声音。
构图是指画面的排列和组织，以达到视觉平衡和吸引力。
良好的构图可以引导观众的目光，强调重要的元素，并传达情绪和氛围。
色彩的运用可以影响观众的情绪和感受。
比如，红色可以带来热情和紧张感，蓝色可以带来安静和平静。
动作是动画的灵魂，可以通过速度、节奏和姿态来传达角色的个性、情感和表情。
声音是动画设计中不可或缺的元素，可以通过配乐、音效和对白来增强观众的沉浸感。
动画设计在各个领域都有广泛的应用。
在电影和电视剧中，动画可以用来表达想象中的世界、创造特殊效果和增加观众的娱乐价值。
在广告中，动画可以吸引观众的注意力和强调产品的特点。
在游戏中，动画可以增强互动性和情感体验。
在教育和培训领域，动画可以用来解释复杂的概念和过程。
在艺术和娱乐领域，动画设计可以作为一种独特的表达方式。
总的来说，动画设计是一项复杂和多元化的艺术形式，涉及到创造力、技术和理解故事的能力。
通过运用构图、色彩、动作和声音等元素，动画设计师可以创造出令人愉悦和有影响力的作品，不仅可以娱乐观众，还可以传达思想和价值观。
随着技术的不断发展和创新，动画设计将继续在各个领域发挥重要作用，为观众带来更加丰富和令人难忘的视觉体验。
1 动画设计基础-动画基础知识
动画设计基础
动画设计基础
半动画
半动画又叫“有限动画”，采用少于每秒24幅的绘 制画面来表现动画，常见的画面数一般为每秒6幅 。 由于半动画的画面少，因而在动画处理上，采用重 复动作、延长画面动作停顿的画面数来凑足每秒24 幅画面。半动画不需要全动画那样高昂的经济开支 ，也没有全动画那样巨大的工作量。 对于动画制作者来说，制作这种经济的动画与制作 全画面动画几乎需要完全相同的技巧，不同之处仅 在于制作画面的工作量和经济原因。
动画设计基础
一、什么是动画？
动画一词来源于英文”animation”,词典中的含 义是”赋予生命”,对于图画而言,就是让静止的 东西活动起来，从而获得具有生命的艺术感觉 。所以说，动画指运动的画面。 动画是由相互关联的若干帧静止图像所组成的 图像序列，由于人眼的视觉暂留作用和心理作 用，当这些静止图像连续播放便形成一组动画 。
动画设计基础
旋转画盘示意图
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1906年，美国人斯泰瓦德（J·Steward ）制作出一部接近现代动画概念的影片， 片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（ Humorous Phase of a Funny Face）。 他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿 ，终于完成这部接近动画的短片。
第一章 动画基础知识
动画设计基础
本章要点
一、动画的定义 二、动画的发展历史 三、全动画和半动画 四、传统动画和计算机动画 五、动画的制作流程 六、动画的实现原理 七、动画设计 八、动画的应用
动画设计基础
有趣的回忆
在孩童时代时，很多同学就曾经创建过自己的 “动画”。找本厚点的书，在每页的右下角画 上各式各样的图像，如孙悟空，猪八戒，等等 ，最后压住书的其他部分，只留出右下角，然 后快速翻看此部份，那些孙悟空啊，猪八戒呀 ，全部动起来了！ 上面这个例子就是“手翻书”。虽然简单， 但它道出了动画制作的真谛：通过不同时间对 象的延续或切换，静止的物体也可以动起来！ 动画犹如一个舞台，不同时间有不同的人上台 ，并演出不同的剧情。
动画设计师的职责概述范本（2篇）
动画设计师的职责概述范本动画设计师是负责创建和设计动画项目的专业人士。
他们在动画制作流程的不同阶段发挥作用，从概念设计到角色建模和动画效果的定格，都需要他们提供创意和技术支持。
以下是动画设计师的职责概述，以帮助了解他们的工作范围和职责。
1. 概念设计：动画设计师在动画项目开始之前扮演着重要的角色。
他们与制片人、导演和其他创意团队成员合作，根据剧本或故事板提供概念设计。
这可能涉及到人物、场景、道具和背景等元素的创意设计，以营造出整个动画项目的视觉风格和氛围。
2. 角色设计：动画设计师负责创作和设计动画中的角色。
他们根据剧本和故事需求，创建具有个性和魅力的角色形象。
这包括角色的外貌、服装、表情和动作等方面的设计。
他们需要确保角色的外观与故事情节和风格相一致，同时也要考虑到角色在动画中的可动性和表现力。
3. 场景设计：动画设计师设计动画中的各种场景。
他们需要根据剧情需求和导演的指导，创建具有艺术感和视觉冲击力的场景。
这包括建筑、自然环境、城市景观等各种场景元素的设计。
他们还要考虑到场景与角色的配合，以及动画中的相机视角和布局。
4. 动画效果设计：动画设计师负责创建和设计动画中的各种特效和动画效果。
这可能包括爆炸、火焰、雨水、光影等各种物理效果的模拟和创造。
他们需要借助计算机生成技术和特效软件，将这些效果融入到动画中，增加动画的真实感和观赏性。
5. 动画制作与建模：动画设计师使用计算机软件和工具，将角色和场景设计转化为可以实际动画的模型。
他们使用建模软件创建3D角色和环境模型，然后利用动画软件为模型添加动画效果。
他们还需要对模型进行纹理和材质的设置，以使其看起来更加逼真和细腻。
6. 动画导演：在动画制作的过程中，动画设计师可能还扮演着动画导演的角色。
他们需要与其他制作人员合作，指导和管理动画项目的整个制作过程。
他们需要确保动画效果和视觉风格与导演的愿景相一致，同时还要确保项目的制作进度和质量。
7. 团队合作：动画设计师通常与其他创意和技术人员一起工作，如制片人、导演、动画师、声音设计师等。
动漫的设计概念是
动漫的设计概念是动漫的设计概念是指在制作动画片的过程中所遵循的一系列设计原则和创作理念。
它包括人物设计、背景设计、道具设计、色彩设计等各个方面，旨在通过各种元素的有机结合来表达故事情节和情感。
首先，人物设计是动漫设计中非常重要的一环。
人物设计不仅要符合角色的性格特点，还要注重形象塑造和服装造型。
例如，喜剧类动漫通常会设计一些搞笑、夸张的人物形象，而战斗类动漫则会设计一些英勇、强壮的人物形象。
同时，动漫人物设计的色彩运用也非常关键，适合角色特点运用鲜明的色彩，增强角色个性的同时也能够更好地吸引观众的目光。
其次，背景设计在动漫中也占据极为重要的地位。
背景设计要根据故事的背景设定和情节需要，合理布局，注意透视效果，营造出一种逼真、有层次感的场景。
色彩的搭配也是背景设计中需要考虑的重要因素，要用色彩来表达不同场景的氛围，从而为故事营造出特定的情感氛围。
道具设计是动漫中另一个不可忽视的要素。
道具设计要注重细节，符合剧情需要，并且能够体现角色的个性。
例如，科幻类动漫中的未来科技道具设计要具有未来感，与现实世界中的现代道具有所不同，以此来营造出一个与众不同的世界观。
色彩设计是动漫中表达情感和营造氛围的重要手段。
通过对色彩的运用，可以向观众传递出不同的情感和感受。
例如，明亮鲜艳的色彩可以表达出轻松愉悦的情感，而暗淡的色彩则常用于表达紧张和悲伤的情感。
色彩设计也有助于区分不同角色和场景，增加动漫的可视化效果。
总结来说，动漫的设计概念是通过人物设计、背景设计、道具设计以及色彩设计等各个方面的有机结合，来营造出故事情节和情感的表达。
合理的设计概念能够使得动漫形成独特的风格，并吸引观众的目光。
动画设计方案简析
动画设计方案简析动画设计是指将静态的绘画或形状、文字、图形等元素通过不同的动画技术变为动态的影像，使得观众在视觉和听觉感受上都能够融入其中，从而更好地理解和接受事物的表达。
本文将从动画设计的概念、分类、制作流程、技巧等方面进行简析。
动画设计的概念动画设计是将创作的素材变为动画视觉效果的过程，包含了原创性、设计性、技术性和传播性方面的要求。
原创性是主创团队的灵感和创意最终呈现出来的成果，而设计性则是指在此基础上对于画面、特效、动作等方面的设计要求。
技术性则是指实际进行动画制作过程中所使用的软件、硬件、编码、渲染等技术手段和工具。
传播性则是动画作品推广和宣传的一系列工作，需要考虑如何将动画作品通过多种场景展现和呈现给观众。
动画设计的分类动画设计可以按照运用的手法和造型分类，包括传统动画、数字动画、三维数字动画、赛博朋克动画等等。
传统动画制作方式较为繁琐，需要大量手工绘画；数字动画则是运用计算机制作，利用数字化技术快速生成画面；三维数字动画则是在数字动画基础上通过三维建模技术制作；赛博朋克动画是现代科幻风格动画的一种，具备高科技、未来主义、社会批判等特点。
动画设计的制作流程动画设计制作流程包含以下几个步骤:1.创意与策略：设计出作品的原始概念，如故事、场景、角色等；2.规划预算：制作团队根据场景、角色数量、音乐及配音篇幅等因素制定预算计划；3.制作备选草图和设计稿：创作团队根据初定的概念制作备选手稿和设计方案，以供客户选择；4.建模和动画制作：制作团队通过数字技术建模和制作动画效果；5.后期和音效制作：对已经制作完成的动态影像进行后期处理和音效贴合；6.最终验收和发布：制作团队保存和归档，客户或自行发布。
动画设计的技巧在动画设计过程中，需考虑以下技巧：1.画面呈现：视觉效果是动画的重要体现，画面的颜色、光影、特效等均需细致考虑；2.配合音效：动画制作需要配合声音和音效，使得视听效果更佳协调；3.角色设计：动画作品中人物角色的设计一般要求深刻、生动而富有情感；4.动作设计：动画的重要特征在于呈现出动态的形式，可以通过运动的姿态和体态、肌肉骨骼、表情等手法来达到更好的效果；5.视点选择：摄影是一项必要技巧，适当选择视点可以表现出更佳的效果。
动画设计基础
• 什么动画片 • 动画片(即动画电影、动画影片)，顾名思义， 即采用动画工艺(Animation)所制作的影片，是 指把人、物的表情、动作、变化等分解画成许 多画幅，再用摄影机连续拍摄而成的影片(摘自 《现代汉语辞典》) • “动画片”是以图画表现人物形象、戏剧情节 和作者构思的影片。
图1.1 动画角色的动作分解
动画设计基础
课程目标： 1、了解动画是什么 2、熟悉动画片制作流程 3、掌握动画片的美术设计 4、掌握动画片的造型设计 5、掌握动画片的场景设计
学习领域一 动画概述
• 什么是动画 • 动画是时间的艺术，每幅画面、每一格（帧） 本身都不具任何意义，只有各个时间长度不 等的镜头有目的地排列在一起，才构成动画， 产生实际意义。 • 动画，其英文单词为Animation，动画是通过 连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化 的图画。 • 动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各 种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式 创造动
图1.4 早期美术片(选自中国经典美术片《没头脑和不高兴》， 上海美术电影制片厂，1962年)
图1.5 早期美术片(选自动画片《老狼请客》，上海 美术电影制片厂，1980年)
图1.6 电视动画(选自《变形金刚》)
• 动画片的表现形式： • 绘制形式： • 传统单线平涂《蜡笔小新》 • 彩铅画《你的脸》 • 色粉画《长腿叔叔》 • 素描《姐妹俩》 • 水彩画《青涩恋爱》 • 油画《老人与海》 • 玻璃画《街道》
• 文字分镜头剧本: • 把一个一个片段联系起来，是未来动画片 的具体计划，要把文学剧本的思想内容， 动画片的风格，各个片段的相互关系，人 物性格的处理、对白、动作、表情、背景 和剧中人物的配合，每个镜头需要的时间、 音乐、色彩、录音、摄影以及如何运用动 画艺术来加强人物和环境的表现气氛等， 一一明确地规定下来。 • 镜号 镜头与摄法 动作内容
动画设计方案
动画设计方案动画设计是一项创意性、艺术性和技术性相结合的工作，旨在通过图像的变化和动态效果来传达信息和故事。
本文将探讨动画设计的基本原理、步骤和技巧，并以一个虚构的动画设计方案为例进行说明。
一、动画设计的基本原理动画设计的基本原理包括时间性、空间性和动态性。
时间性指的是动画中图像的按顺序排列和演变，即时间的流逝；空间性指的是动画中图像的布局和组合，包括前景、中景和背景的设置；动态性指的是动画中图像的运动和变化，以及其对观众产生的视觉冲击。
二、动画设计的步骤1. 确定设计目标：明确动画设计的目的和要求，例如是用于宣传、教育还是娱乐，以及针对的目标观众和市场。
2. 规划剧情和故事：设计一个吸引人的剧情和故事情节，包括人物角色、情节发展和高潮迭起的结构，以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 制定场景和角色设计：确定动画中的场景和角色形象，并进行草图和美术创作，力求形象生动、丰满和富有表现力。
4. 动画制作：利用计算机软件或传统手绘技术将场景和角色动起来，制作出流畅连贯的动画效果，并添加音效和背景音乐来增强观赏体验。
5. 调整和修饰：根据实际效果和观众反馈，进行必要的调整和修饰，以达到更好的视觉效果和观赏体验。
三、动画设计的技巧1. 运用色彩和光影：选择适合主题和情节发展的色彩搭配和光影效果，以营造出不同的氛围和情感。
2. 注重细节和表情：通过对角色的表情和动作细节的把握，增强角色形象的生动性和可信度，使观众更容易产生共鸣。
3. 选择合适的音效和音乐：利用音效和音乐的组合，增强动画的表现力和感染力，使观众更深入地融入到故事情节中。
4. 简洁明了的动画效果：避免过多的特效和炫技，保持动画效果的简洁明了，以确保观众能够清晰地理解和感受到所要表达的信息。
四、虚构动画设计方案：《太空探险家》《太空探险家》是一部以太空探险为主题的动画短片，旨在向观众展示宇宙的神秘和壮丽。
故事发生在未来的某一天，主人公是一位勇敢的年轻宇航员，他乘坐一艘宇宙飞船探索外太空，发现了一个神秘的星球。
动 画 设 计 概 述
4、动画大师
美国：大卫〃艾立克、华特〃迪士尼 日本：手冢治虫、宫崎骏 中国：花鸦 易新超、万氏兄弟
5、中日动画简介
中国动画事业起步非常早，早期远远超 出日本，但70年代后，日本动画蓬勃发 展，超越了中国，成为局势。
1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影 片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片， 如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从 概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发 展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一 段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象 样的动画短片。 从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人 们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。
第
1次
动画是一种综合艺术门类，是工业社 会人类寻求精神解脱的产物，它集合 了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄 影、音乐、文学等众多艺术门类于一 身的艺术表现形式。
1、动画概述
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、 cameracature。 其中，比较正式的 “Animation” 一词源自于拉丁文字根 的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为 使某物活起来的意思。 所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具 生命的东西像获得生命一般地活动。 早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
3、动画制作
动画制作步骤 1、总体设计阶段 1）剧本。 2）故事板。 3）摄制表。 2、设计制作阶段 1）设计 2）音响
3、具体创作阶段 1）原画创作。 2）中间插画制作。 4、拍摄制作阶段
an动画设计知识点
an动画设计知识点动画设计知识点动画设计是一门充满创意和技术的艺术形式，它通过图像、声音和运动来讲述故事并表达情感。
在动画设计过程中，设计师需要掌握一系列的知识和技巧，才能创作出精彩绝伦的动画作品。
本文将介绍一些动画设计的基本知识点，帮助读者了解和掌握动画设计的要点。
一、动画设计概述动画设计是指通过图像的连续变化、声音和动作的组合来制作出一段流畅的动画作品。
它可以呈现现实世界的场景、人物以及虚构的想象世界。
动画设计可以应用于电影、电视、游戏以及广告等领域，给观众带来身临其境的视听体验。
二、动画设计的基本原理1. 角色设计角色设计是动画中至关重要的一部分。
设计师需要根据作品的需求创造出独特个性的角色形象。
角色的表情、动作和服饰都能通过细节塑造来展现角色的特点和个性。
2. 剧本编写动画设计需要有一个精心构思的剧本，剧本是整个动画作品的基础。
它包括故事情节、角色发展以及场景变化等内容。
编写剧本时要考虑故事的复杂度、节奏的安排以及情节的连贯性。
3. 帧与秒的概念动画设计中，帧是指电影或视频中的静止图像，而秒则是一段时间的单位。
通过在一秒内展示多少帧图像，可以决定动画的流畅度。
一般来说，每秒播放24到30帧的动画会给人以自然而流畅的感觉。
4. 色彩搭配色彩在动画设计中起着非常重要的作用。
通过选用合适的色彩搭配，可以表达出不同的情绪和氛围。
冷色调可以营造出神秘和冷漠的气氛，而暖色调则能表达温暖和活力。
5. 动作设计动作设计是指角色在动画中的各种动作表现。
动画设计师需要熟悉人物的动作原理和生理特征，通过合理的动作设计使角色更加真实和生动。
6. 音效和配乐音效和配乐在动画设计中扮演着非常重要的角色。
它们可以为画面增添情感和氛围，使观众更加沉浸在故事中。
音乐的选择要与故事情节相呼应，能够起到增强效果的作用。
7. 剪辑和过渡剪辑和过渡是指不同画面之间的切换和转场效果。
通过合理的剪辑和过渡，可以使画面之间衔接自然流畅，给观众带来良好的视觉体验。
动漫设计知识点总结
动漫设计知识点总结一、动漫设计的定义和概念动漫设计是指以动画形式呈现的艺术作品的创作过程，是以动画的形式来表现情节、人物和场景的设计。
动漫设计的范围很广泛，包括角色设计、场景设计、道具设计、动作设计等方面。
动漫设计的概念是指在动画制作中，以电脑绘图或手绘的方式，对动画的角色、场景、道具等元素进行设计的过程。
动漫设计是动漫制作中非常重要的一环，它不仅影响着动画的整体质量，同时也直接关系到观众对动画的认可度和满意度。
二、动漫设计的要素和原则1. 角色设计角色设计是动漫中最为重要的一个环节，它直接关系到整个动漫的成功与否。
在角色设计中，设计师需要考虑角色的外貌、性格、特点等各个方面，同时还需要考虑到角色与其他角色之间的关系，以及角色在不同情节下的表现和变化。
2. 场景设计场景设计也是动漫设计的重要组成部分，设计师需要考虑到场景的构图、色彩、透视等方方面面，使得场景在动画中能够更好地表现出故事的氛围和情感。
3. 道具设计道具设计是指在动画中出现的各种物品的设计，设计师需要考虑到道具的外形、功能、材质等各个方面，使得道具在动画中能够更好地表现出它们的用途和特点。
4. 动作设计动作设计是指在动画中角色的动作表现。
设计师需要考虑到角色的身体形态、动作的流畅度、节奏感等方面，使得动作能够更好地配合情节和音乐的节奏。
动漫设计的原则包括：1. 独特性原则动漫设计要具有独特性，即要在形象、故事等方面有自己的风格和特点，使得观众能够一眼就能够辨认出它的独特性。
2. 整体性原则动漫设计中的各个要素应该是有机地结合在一起，构成一个完整的整体，使得在观众看来是一个完美的作品。
同时，整体性也要求角色、场景、道具、动作等要素在动画中能够很好地协调和谐。
3. 可视性原则动漫设计中的角色、场景、道具等要素都要具有较高的可视性，使得在动画中能够更好地表现出来，让观众能够更好地理解其含义和情感。
4. 创新性原则动漫设计需要具有一定的创新性，即要不断地进行创新和突破，吸取前人的经验，同时也要不断探索和尝试。
动画设计师的基本职责概述模版
动画设计师的基本职责概述模版动画设计师是一个关键的职位，他们负责在电影、电视、游戏和广告等领域中创建动画内容，将故事和概念以视觉的方式呈现给观众。
下面是动画设计师的基本职责概述模版，为您提供参考：1. 创意构思：动画设计师需要根据客户的需求和项目的要求，通过创意构思来制定动画内容的概念和风格。
他们需要理解故事情节和角色设定，以及画面效果的表达方式，从而为整个项目建立起一个良好的视觉基础。
2. 角色和场景设计：动画设计师需要根据项目的需求，设计和开发各种角色和场景的概念。
他们需要绘制草图、特定视觉效果，为角色赋予个性化的外观和特征，并构思出背景和场景的色调和细节，从而使整个动画作品呈现出独特的视觉效果。
3. 动画制作：动画设计师需要使用专业的动画软件和工具，制作动画内容。
他们需要创建角色的动作和表情，并将场景和虚拟世界中的元素精确地动画化，以构建整个故事的连贯性和流动性。
此外，他们还需要调整和编辑动画序列，以确保最终呈现的动画作品符合项目的要求。
4. 美术指导：动画设计师在项目中充当美术指导的角色。
他们需要与其他创意团队成员合作，如导演、艺术总监和动画制作人，以确保项目的视觉效果一致和符合创意设定。
他们还需要提供艺术方向和风格指导，以确保整个项目的视觉呈现能够完美地传达故事和概念。
5. 技术实现：动画设计师需要具备良好的技术能力，熟悉不同的动画软件和工具，并能够根据项目要求选择最适合的技术和方法。
他们需要了解动画制作的不同流程和技巧，以确保动画作品的质量和效果达到预期，并在制作过程中解决可能的技术问题。
6. 团队合作：动画设计师通常是一个创意团队的成员，他们需要与其他创意团队成员合作，如编剧、导演、艺术总监和动画制作人等，共同完成项目的开发和制作。
他们需要有效地与团队成员沟通和协调，理解和解决项目存在的问题，并按时交付任务。
7. 不断学习：动画设计师需要保持对新技术和行业发展的敏感性，不断学习和提高自己的技能。
动漫设计作品
动漫设计作品简介：动漫设计作品是指以动漫元素为主题，运用各种设计技术和创作手法进行创作的作品。
动漫设计作品包括角色设计、场景设计、道具设计等，通过绘画、插画、立体模型等方式呈现，主要用于动漫产业中的角色形象、场景构建和故事表达。
一、角色设计角色设计是动漫设计中最重要的一部分，它通过创造独特的角色形象，塑造出故事中的主要角色。
角色设计需要考虑人物的性格特点、外貌特征、服装风格等方面，以便让观众在第一眼就能与角色产生共鸣。
好的角色设计能够为故事增添色彩，并且能够深入人心，留下深刻的印象。
角色设计通常根据动漫的风格和题材选择合适的造型和服装，并注重细节和配色的搭配。
二、场景设计场景设计是为动漫中的故事情节提供背景和环境的设计。
它能够为观众创造出一个独特的世界，将故事的情节更好地展现出来。
场景设计通常包括城市街道、室内房间、自然风景等，可以通过插画、背景模型等方式呈现。
好的场景设计可以帮助观众更好地理解故事，在情感和氛围上带给观众更丰富的体验。
三、道具设计道具设计是为动漫中的角色提供各种工具、设备和物品的设计。
道具设计需要与角色和故事情节相匹配，能够展现角色的特点和身份。
好的道具设计能够为角色的形象增加细节和层次感，提供更多的信息和线索。
道具设计通常需要考虑使用的功能、外形造型及颜色搭配等方面，以使其与动漫的整体风格相符合。
四、创意和风格动漫设计作品的创意和风格是其独特之处。
创意是动漫设计的核心，能够使作品在众多动漫作品中脱颖而出。
创意包括故事情节、角色设定和视觉效果等方面，能够给观众带来新鲜感和惊喜。
风格是指动漫作品的艺术风格，包括线条风格、色彩搭配、表现手法等。
不同的动漫作品有不同的风格，可以通过风格的选择来表达不同的情感和理念。
五、技术和工具动漫设计作品的创作过程需要运用各种技术和工具。
绘画是最常见的技术之一，可以通过手绘或数字绘图的方式来进行创作。
插画也是常用的技术，可以用来表现角色和场景。
立体模型和动画制作技术也被广泛应用于动漫设计中。
动漫设计课程内容
动漫设计课程内容
动漫设计课程是一门综合性的课程，它涵盖了许多不同的领域，包括绘画、设计、动画、影视制作和计算机科学等。
以下是一些动漫设计课程中最受欢迎的内容和拓展:
1. 绘画和设计基础：学习绘画和设计的基础技巧和概念，如线条、色彩、形状、比例和透视等。
学生将学习如何使用各种工具和材料来创作视觉艺术作品。
2. 动画基本原理：学习动画的基本原理，包括运动、节奏、表情和肢体动作等。
学生将学习如何通过肌肉和骨骼的运动来模拟人类动作，以及如何使用动画软件来创建和编辑动画。
3. 影视制作：学习如何使用摄像机、灯光和音频设备来制作电影和电视节目。
学生将学习如何拍摄、编辑和音频处理图像和视频，以及如何使用特效来创造特殊效果。
4. 计算机图形学：学习如何使用计算机来创建和编辑图像和视频。
学生将学习如何使用各种软件工具，如 Photoshop、Maya 和 3ds Max 等，来创建和编辑图形和动画。
5. 角色设计：学习如何设计人类和动物角色的外观和动作。
学生将学习如何绘制和编辑角色的外貌和服装，以及如何为角色创造具有吸引力的动作和动态。
6. 特效制作：学习如何使用各种特效软件来创建各种特殊效果。
学生将学习如何使用特效软件来创建烟雾、雨、雪和其他自然现象的效果，以及如何使用特效来创造虚拟场景。
7. 故事板和叙事：学习如何绘制和编辑故事板，以便将故事情节转化为视觉元素。
学生将学习如何创建场景、角色和动作，以及如何使用故事板来帮助创
建具有吸引力的故事情节。
这些是动漫设计课程中最受欢迎的内容和拓展，可以帮助学生学习各种领域的基础知识，并培养他们的创造力和绘画技巧。
大一动画设计概论知识点
大一动画设计概论知识点动画设计是一门既有创造性又有技术性的艺术，它旨在通过图像的连续变化来创造出生动有趣的动画作品。
大一学习动画设计概论是为了打下坚实的基础，并了解和掌握一些核心的知识点。
本文将介绍一些大一动画设计概论的重要知识点。
1. 动画的定义动画指在一段时间内连续播放的以图像为基础的媒体形式。
它通过一系列的静态图像，每秒播放多张图像，创造出一种运动的错觉。
2. 动画制作的基本原则为了使动画更加生动和吸引人，制作者需要遵循一些基本原则。
其中包括：- 持续性：动画中的物体应该保持连贯性，以便观众能够跟随动画的剧情发展。
- 加速和减速：物体在动画中的运动不应该是匀速的，而是应该根据真实世界中的物理规律进行加速和减速。
- 弹性：物体在受到冲击或拉伸时应该具有弹性，即能够回弹或恢复原状。
- 重叠：动画中不同物体的运动应该有重叠的效果，以增加真实感。
- 光影效果：运用适当的光影效果可以增加动画的立体感和逼真感。
3. 动画中的基本元素动画中包含了一些基本的元素，包括：- 图像：动画的基本组成部分，通过连续播放静态图像，创造出动态效果。
- 时间：动画是时间的艺术，通过控制不同图像之间的时间间隔来展现物体的运动。
- 运动：动画中物体的运动是通过不同图像之间的变化来表现的。
- 场景：动画发生的环境和背景。
- 视角：动画中观看物体的视角，可以是俯视、透视等不同视角。
4. 动画的制作流程动画的制作过程通常包括以下几个步骤：- 创意和故事板：确定动画的创意和故事情节，可以通过绘制故事板来精确表达。
- 角色设计：设计动画中的主要角色，并确定其外貌和特征。
- 动画制作：运用各种工具和软件制作动画，包括绘制关键帧、描绘动态过程等。
- 渲染和编排：将动画进行渲染，加入背景音乐和特效，并最终整合成最终作品。
5. 动画的分类动画可以按照不同的方式进行分类，包括：- 传统动画：通过手绘每一帧图像并在背后逐帧拍摄的传统方式，例如迪斯尼的经典动画片。
动画艺术设计专业教案
动画艺术设计专业教案第一章，动画艺术设计专业概述。
动画艺术设计专业是一门涵盖了动画制作、艺术设计、影视制作等多个领域的综合性专业。
随着科技的不断发展和人们对娱乐需求的增加，动画艺术设计专业的发展也日益受到重视。
本专业旨在培养学生具备扎实的艺术基础和动画制作技能，具有创新精神和团队合作能力，能够胜任动画制作、影视特效制作、游戏设计等相关工作。
第二章，动画艺术设计专业课程设置。
1. 艺术基础课程，包括素描、色彩、构图等基础课程，旨在培养学生的艺术感知能力和创作技巧。
2. 动画制作课程，包括动画原理、动画制作软件操作、角色设计、场景设计等课程，旨在培养学生的动画制作技能和创意能力。
3. 影视制作课程，包括影视摄影、后期制作、特效制作等课程，旨在培养学生的影视制作技能和实践能力。
4. 游戏设计课程，包括游戏美术设计、游戏策划、游戏程序设计等课程，旨在培养学生的游戏设计能力和团队合作能力。
第三章，动画艺术设计专业教学目标。
1. 培养学生具备扎实的艺术基础和动画制作技能，能够独立完成动画作品的创作和制作。
2. 培养学生具有创新精神和团队合作能力，能够适应动画制作、影视特效制作、游戏设计等相关工作的需求。
3. 培养学生具备良好的职业素养和终身学习能力，能够不断适应行业发展的变化和挑战。
第四章，动画艺术设计专业教学方法。
1. 理论与实践相结合，注重理论知识的传授和实践技能的培养，通过课堂教学和实践操作相结合，使学生能够真正掌握所学知识和技能。
2. 项目驱动教学，通过项目驱动的教学方法，让学生在实际项目中学习和实践，培养学生的实际操作能力和团队合作能力。
3. 艺术创作导向，注重培养学生的创作能力和艺术表达能力，鼓励学生进行艺术创作和设计实践，激发学生的创造力和创新精神。
第五章，动画艺术设计专业教学环境。
1. 实验室设施，配备先进的动画制作软件和设备，提供良好的动画制作环境和条件。
2. 实习实训基地，与相关行业企业合作，为学生提供实习实训机会，让学生在实际项目中学习和实践。
动画设计方案
动画设计方案一、概述动画设计是应用于影视、游戏、广告等领域的重要设计工作之一。
本文将针对动画设计方案进行详细讨论，包括设计原则、制作流程以及具体实施方案等内容。
二、设计原则1. 故事性：每个动画作品都需要有一个生动有趣的故事，能够引起观众的共鸣。
2. 视觉美感：动画作品需要具备良好的视觉效果，包括色彩搭配、构图等方面的设计。
3. 动作表现：动画中的角色动作应具备逼真、流畅的表现，能够准确传达角色的情感。
4. 字幕与音效：动画中的字幕与音效的设计需要与画面相搭配，提升观赏体验。
三、制作流程1. 前期策划：确定动画的主题、目标受众以及传达的信息，并制作详细的剧本。
2. 角色设计：设计主要角色的形象与特点，包括外貌特征、服装搭配等。
3. 场景设计：根据剧情需求，设计各个场景的布景、风格与细节。
4. 动画制作：根据剧本与设计稿，进行角色动作的绘制与动画制作。
5. 色彩设计：根据整体风格与氛围，进行画面色彩与光影的调整与优化。
6. 后期制作：添加音效、字幕等元素，并进行剪辑与渲染。
7. 审核与修改：对制作完成的动画进行审核，根据反馈意见进行修改与优化。
四、具体实施方案1. 确定主题与目标受众：根据项目的需求与定位，确定动画的主题内容以及目标受众群体。
2. 编写剧本：根据主题与目标受众，编写详细的剧本，包括故事情节、对话等内容。
3. 角色与场景设计：根据剧本，进行角色与场景的设计，包括外貌特征、服装风格、场景构图等。
4. 动画制作与优化：根据设计稿，进行角色动作的绘制与动画制作，并在制作过程中进行合理调整与优化。
5. 色彩与光影处理：根据整体风格与氛围，进行画面色彩与光影的调整与优化，提升视觉效果。
6. 音效与字幕添加：根据剧情需要，添加合适的音效与字幕元素，并与画面相搭配，提升观赏体验。
7. 后期剪辑与渲染：对动画进行后期剪辑与渲染处理，确保画面流畅与连贯。
8. 审核与修改：对制作完成的动画进行审核，根据反馈意见进行修改与优化，确保最终效果符合预期。
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造型、动作、色彩等进行设计，并根据分镜头剧本将场景的前
景和背景统一考虑，设计出手稿图及相应的对话和声音。 二、关键帧的设计：关键帧也称为原画，它一般表达 某动作的极限位置、一个角色的特征或其它的重要内容， 这是动画的创作过程。
三、中间帧生成：中间帧是位于关键帧之间的过渡画，可能有
若干张。在关键帧之间可能还会插入一些更详细的动作幅度较
动画设计概述
主讲：黄冠 QQ：12463884
课程性质
• 动画基础知识
• 一部动画的诞生 • 动画设计系统
什么是动画？
动画的概念
动画是通过连续播放一系列画面， 给视觉造成连续变化的图画。
动画片中的米老鼠、唐老鸭、叮当…… 为什么会动呢？
首先要告诉大家我已经看到了,真的能产生幻觉! 具体方法如下: 1.注视图中心四个黑点15秒 — 30秒钟! (不要看整个图片,而是只看那中间的4个点!) 2.然后朝自己身边的墙壁看 (白色的墙或白色的背景) 3.看的同时快速眨几下眼睛
动画片如何制作的呢？
观看影片《一部动画的诞生》，思考：
一部动画片的诞生需要哪些步骤？ 制作一部动画片需要哪些知识？ 一部动画片的制作需要哪些人员？
传统动画的制作过程
传统动画片的生产过程
一、脚本及动画设计：脚本是叙述一个故事的文字提要及详细 的文学剧本，根据该剧本要设计出反映动画片大致概貌的各个 片断，也即分镜头剧本。然后，对动画片中出现的各种角色的
1）原画创作
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个 设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作 中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原 画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制 角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指 定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
动画的基本原理
视觉原理 ——医学已证明，人类具有“视觉暂留” 的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物 体后，在1/24秒内不会消失。 利用这一原理，在一幅画还没有消失前播 放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的 视觉变化效果。
电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放， 电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的 动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度 拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄 播放，就会出现停顿现象。
五、检查、拍摄：在拍摄前将各镜头的动作质量再检查一遍， 然后动画摄影师把动画系列依次拍摄记录到电影胶片上。十分 钟的电影动画片，大约需要一万张图画。 六、后期制作：有了拍摄好的动画胶片以后，还要对其进行编
辑、剪接、配音、字幕等后期制作，才能最后完成一部动画片。
传统动画的生产过程中需要许多人员参与， 主要包括导演、编剧、动画师、动画制作人员、摄制人员等。
想观看更多的教学动画实例
北京金洪恩软件有限公司 / edu/dgkt/index.htm 构思自己将要创造的动画剧本
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计算机动画的制作过程
计算机动画
计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生景物运动
的效果，也即使用计算机产生图形、图像运动的技术。 计算机动画的原理与传统动画基本相同，只是在传统动画 的基础上把计算机技术用于动画的处理和应用，并可以达到传 统动画所达不到的效果。 由于采用数字处理方式，动画的运动效果、 画面色调、纹理、光影效果等可以不断改变，
2）音响
在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制 作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画 面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把 全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画 人员参考。
3、具体创作阶段
计算机动画的制作过程
着色
动画着色是非常重要的一个环节。电脑动画 辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电 脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改 变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快， 更不需要为前后色彩的变化而头疼。 动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果， 如喷笔、调色板等，这也是很接近传统的绘画技 术。
计算机动画的制作过程
中间画面的生成
利用电脑对两幅关键帧进行插值计算，自动 生成中间画面，这是电脑辅助动画的主要优点之 一。这不仅精确、流畅，而且将动画制作人员从 烦琐的劳动中解放出来。
计算机动画的制作过程
分层制作合成 传统动画的一帧画面，是由多层透明胶片上 的图画叠加合成的，这是保证质量、提高效率的 一种方法，但制作中需要精确对位，而且受透光 率的影响，透明胶片最多不超过4张。 在动画软件中，也同样使用了分层的方法， 但对位非常简单，层数从理论上说没有限制，对 层的各种控制，像移动、旋转等，也非常容易。
计算机动画的制作过程
预演 在生成和制作特技效果之前，可以直接在电 脑屏幕上演示一下草图或原画，检查动画过程中 的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进 行修改。
计算机动画的制作过程
库图的使用 电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画 过程，都可以存在图库中反复使用，而且修改也 十分方便。 在动画中套用动画，就可以使用图库来完成。
计算机动画的制作过程
关键帧（原画）的产生
关键帧以及背景画面，可以用摄象机、扫描 仪、数字化仪实现数字化输入，（中央电视台动 画技术部）是用扫描仪输入铅笔原画，再用电脑 生产流水线后期制作）也可以用相应软件直接绘 制。 动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。 这大大改进了传统动画画面的制作过程，可以随 时存储、检索、修改和删除任意画面。传统动画 制作中的角色设计及原画创作等几个步骤，一步 就完成了。
动漫艺术与动画设计
• 动漫，是动画和漫画的合称。两者之间存在密切 的联系 • 日本的动画与漫画是当前国内最为流行的大众文 艺形式之一
影视语言与动画设计
• 影视艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方 式和手段的统称。即影视艺术用以认识和反映客观世界、 传递思想感情的特殊艺术语言。 • 银幕画面是电影语言的基本元素 • 参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服 装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。 • 不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇完善了 电影语言的独特语法修辞规律。
造型艺术与动画设计
• 动画角色造型的特点、作用、分类以及影响因素 • 动画色造型设计的基本规则、知识、规范及方法
• 动画角色造型的色彩设计、风格设计
动画艺术概论与动画设计 观看影片
• • • • • • • • 讲解动画本质与定义 动画发生与发展 动画片的分类 动画工艺流程 动画技法 计算机动画 动画人员的素质 动画工具
输出方式也多种多样。
根据运动的控制方式可将计算机动画分为 实时（real-time）动画 逐帧动画（frame-by-frame）两种
根据视觉空间的不同，计算机动画分为 二维动画 三维动画
计算机动画的制作过程
一般来说，计算机动画制作，同样要经过传 统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大 简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。这主小原画，以便于中间帧的生成。有了中间画， 动作就流畅自然多了。 四、描线上色：动画初稿通常都是铅笔稿图，将这些稿图进行 测试检查以后就要用手工将其轮廓描在透明胶片上，
并仔细地描上墨、涂上颜料。动画片中的每一帧画面
通常都是由许多张透明胶片叠合而成的，每张胶片上都有 一些不同对象或对象的某一部分， 相当于一张静态图像中的不同图层。
摄影与动画设计
• 摄影，即是用照相机，映像在底片，冲印底片成为单一相片， 一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声，仅供人观赏 其人物、意境，进而体会其涵义
摄像基础与动画设计
• • • • • • 镜头中的世界 摄像机的操作 光、色彩、照明 录音与音响控制 视频特技 录制、切换和编辑
Homework
3）摄制表
摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方 人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1）设计
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状， 完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘 制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
动画的基本规律
动画的制作过程可以分为 总体规划 设计制作 具体创作 拍摄制作 四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段
1）剧本
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片 剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片 中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动 画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧 本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一 个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图 片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的 同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说 明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画 的图画剧本--故事板。