芭蕾舞剧中的中国特色

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中国原创芭蕾舞剧的艺术鉴赏分析

中国原创芭蕾舞剧的艺术鉴赏分析

中国原创芭蕾舞剧的艺术鉴赏分析

芭蕾舞剧是西方独具代表性的舞蹈艺术形式,自20世纪初传入中国,便一直受到中国舞蹈创作者的继承、融合与创新,从题材选择、动作编排、音乐创作、舞美设计等多个方面,都得到了中国化的再创造。基于此,文章就中国原创芭蕾舞剧的艺术鉴赏进行分析。

标签:芭蕾;民族化;音乐舞美

1 题材选择的民族化

当芭蕾舞剧踏入中国的土地之后,受到环境和受众群改变的影响,创作者首先就得以中国化视角对芭蕾舞剧的叙事题材进行改造和选择。中国拥有悠久的历史文明,雄厚的文化积淀,能从中摄取的舞剧创作素材自然也丰富多样,就现当代创作的中国芭蕾舞剧作品而言,大部分的题材主要来自对中国的戏曲、神话传说、文学作品、影视作品、真实(历史)事件等的改编,原因在于这些题材具备了舞剧该有的“剧”的性质,它们富有的故事情节能够直接为整个主题内容搭建骨架,使得舞剧具有可舞性。同时,摆脱“王子、公主”式的欧洲风格,而用西方芭蕾跳中国题材,也更符合本土观众的审美逻辑,从而奠定良好的观众基础。

50年代初,芭蕾舞剧《鱼美人》的成功,真正意义上开启了中国民族芭蕾舞剧探索的大门。它取材于传统的中国神话故事,并且广泛吸收了中国民间舞蹈素材,其民族化的理念对后来中国芭蕾舞剧的创作发展产生了决定性的影响。题材的民族化直接影响着主题的民族化,在此之后的《红色娘子军》、《白毛女》等堪称经典之作,不仅在选材上极具中国特色,更适时地在革命时期展现出了中国人民英勇不屈的革命精神,鼓舞了一代又一代的人民。改革开放时期,大量取材于文学著作的优秀民族芭蕾舞剧涌现出来,为新时期的中国芭蕾舞剧创作带来了新的生机。90年代到新世纪初,一批充满现代气息和人文情怀的作品在时代大背景下应运而生,如《二泉映月》、《黄河》、《春之祭》等,再到近几年的《八女投江》、《鶴魂》、《花木兰》等都各具特色,创作者们以中国故事为根基,拉近了芭蕾这个所谓的“舶来品”与中国观众之间的距离,勾画出了当前新时代中国芭蕾舞剧的多元化蓝图,展现了中华民族特有的审美意蕴和精神内涵。

论“中国式”芭蕾

论“中国式”芭蕾

关键词 :中国式 芭蕾 基础训练 1 、引言
众 所 周知 ,舞蹈 是一 门特 殊的 人体
艺 术 ,特 殊 的 艺术 就 需 要 有特 殊 的教 学 方 法 和 手 段 。 很长 时 间 以来 ,有 些动 作 已经
起来只能是苍白无力 ,像被抽干 了感情的
木偶 一样 ,没有真 实 的存在感 。
则并 非 在 戏 曲 中可 见 ,在 唐 宗 乐 舞 中 、 在
在 欧洲 ,传统的古典芭蕾与浪漫芭蕾
是 具有 西 方 民族 性 格 、生活 习俗 、艺 术传 统 的 产 物 ,我 们 要 想 用 欧 洲传 统 芭蕾语 汇
来 表 达讲 述 中 国 的文 化和 习俗 是 很难 的 ,
脸上表现出来的也大多都是或柔美、或凄
且对其他舞种 的演绎也及其深入 ,她们有
最灵活的躯体 、最丰富的思想感情和最 顶
尖 的舞 蹈 技 巧 ,一 些 舞 者对 动 作 方 式 以及 节奏 的不 同感 受可 以让 他 非 常激 动 ,从 中 找 到灵 感 。他 有很 多舞 剧 都 是在 古 典 芭 蕾
的 基础 上 加 入 一些 自己 的创 作和 理 解 ,这 是 现 在世 界上 芭 蕾舞 蹈 的发 展 趋势 ,也 将 成 为 中 国芭 蕾 舞 蹈 发展 的榜 样 ,而 我们 国 家 想 要做 到这 点 , 就要 在 芭 蕾 舞蹈 中加 入 我 们 中国 的特 点 ,要 以芭 蕾 形 体 和 基本 技

中国传统文化在芭蕾舞剧运用的思考

中国传统文化在芭蕾舞剧运用的思考

中国传统文化在芭蕾舞剧运用的思考

中国传统文化在芭蕾舞剧中的运用是中国芭蕾舞剧发展过程中不断尝试和探索的成功,无论是中国的历史文化、生活方式、民族气质还是中国人民的思想情感、审美情趣等都会对西方芭蕾艺术在中国的发展产生深远影响,并在发展过程中形成具有中国传统气息,民族文化特色的中国化芭蕾舞剧,这种发展结果是必然的,为此我们应深刻思考中国传统文化在芭蕾舞剧的运用,以更好地创造出更为优秀风格特色的中式芭蕾舞剧。

(一)中国传统文化融入芭蕾舞剧的意义

我国历史文化深厚,将传统文化渗透于芭蕾舞剧有着特别的意义,因为它不但为芭蕾舞剧走向中国化打开了发展的道路还为芭蕾舞剧提供了多元化艺术形式的发展的方向,我们可以从以下两点看出具体表现:

1、剧情、表现形式多样化

芭蕾舞剧和中国的传统文化融和创作推动了舞剧剧情、表现形式的多样化,以广州芭蕾舞团创作的《梅兰芳》芭蕾舞剧为例,该剧主要是将梅兰芳艺术大师演过的每个主角人物通过回忆形式呈现了出来,它与西方传统的芭蕾舞剧相比无论是角色塑造、人物数量还是剧情结构都有全新的变化,它将中国文化融入使得剧情更为丰富、结构更为紧凑,整体设计更符合中国的思维逻辑[13]。为剧情的顺利开展,这部剧中的人物形象设计的就比较丰富、个性塑造的比较鲜明,在表现形式上更富有多样性,同时舞剧表演过程中也增加了挑战性和感染力。

2、舞蹈音乐、词汇多样化

带有中国特色的芭蕾舞剧处处洋溢着中华民族传统文化色彩,其中离不开音乐的灵魂、丰富的舞蹈词汇为舞剧增添艺术魅力。各式各样的传统文化元素在芭蕾舞剧中的运用为舞剧提供了丰富多样的创作形式,为满足舞剧发展需要,在音乐配乐上也运用了大量不同的音乐题材,中国传统文化和多民族的特性为芭蕾舞剧音乐的创作也提供了多样化的选择。中国芭蕾舞剧的发展过程中在保留了西方芭蕾艺术特色的基础上,融合了中国多种民族舞蹈的创作,如民歌、戏曲、中国舞、民间舞等这些中国文化特色的融入使得中国芭蕾舞剧的舞蹈词汇表达更加丰富,相比于西方的芭蕾更具多样性,能够更为生动形象的表达舞蹈意境,多种舞台词汇的运用也极大地丰富了中国芭蕾舞蹈的表现形式,这对促进芭蕾舞剧多样

中国芭蕾舞剧创作与民俗文化的融合

中国芭蕾舞剧创作与民俗文化的融合

中国芭蕾舞剧创作与民俗文化的融合

随着全球文化的交流,中国芭蕾舞剧创作也逐渐呈现出与民俗文化的融合趋势。由于

芭蕾舞剧的表现形式与传统民俗文化具有很大的差异,因此在创作中加入民俗文化元素,

不仅可以提升作品的国际化水平,还可以更好地体现中国文化特色。

在创作中加入民俗文化元素,最根本的目的是要丰富作品的文化内涵。有些芭蕾舞剧

作品虽然在形式上十分完美,但缺少深厚的文化内涵。而加入民俗文化元素,不仅能够使

作品更具文化意义,还可以更好地反映当代中国人的文化自信和自豪感。比如,目前比较

流行的芭蕾舞剧《红色娘子军》,就将革命老区的民俗文化元素巧妙地融入到舞剧中,使

作品更具有生命力和感染力。

其次,加入民俗文化元素,有助于提高作品的观赏性和可读性。有些艺术作品具有一

定的晦涩性,很难让观众理解和接受。而引入民俗文化元素,则可以让观众通过文化相通

的角度更好地理解作品。比如,融入中国传统节日文化元素的芭蕾舞剧《春之祭》,无论

是在行动、人物造型还是情节中,都贯穿着中国人熟知的“春节”文化元素。

总之,这些表明,中国芭蕾舞剧创作与民俗文化的融合是一种不断深入的趋势。同时,也需要注意保持作品的艺术性和舞蹈美感。只有在强化文化内涵的同时,兼顾美感与艺术

价值,才能够让芭蕾舞剧在全球范围内得以推广和普及。

中国传统文化在《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧中的运用

中国传统文化在《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧中的运用

中国传统文化在《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧中的运用(一)中国传统艺术文化体现

1、京剧艺术

京剧艺术的融入,可以说是《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧的一大亮点,也是中国传统文化在舞剧中融入的最为和谐鲜明的一种中国特色艺术形式。京剧作为我国古老的艺术形式本就是优秀传统文化的传承,它不但将中国的音乐、文化、历史等进行了吸取,还将戏曲、书法以及舞蹈等进行了融合创作,这一传承的艺术形式将中国经典特色的传统文化展现的淋漓尽致。京剧艺术在舞剧中的具体表现,无论是京剧的唱段、服装还是道具、音乐都带有浓郁的中国传统文化韵味,充分地将中国民族特色体现了出来,舞剧中采用的是京剧演员表演堂会的戏,这也是首次在芭蕾舞剧中的运用,将京剧戏台搬到芭蕾舞剧中,形成了别具一格的戏中戏[6]。京剧艺术表演的过程是在三太太和武生幽会的片段中所呈现的,唱戏的过程中随着剧情的需要戏台进行前后自由的转换,这种巧妙的设计不但将时空进行了很好的分割而且还是在芭蕾舞剧中的一次全新的创新。该艺术效果可以将京剧和芭蕾,中西方两种不同的艺术形式展现在同一舞台,而这种独特的艺术形式在传统的西方芭蕾舞剧表演中从未出现也是无法实现的。京剧艺术的体现将芭蕾舞剧语言的表达进行了创新与突破,让世界观众在中西艺术结合的表演中毫不突兀的享受着中国传统艺术魅力,同时也深深地被舞剧中人物命运的跌宕起伏所感染和带动。京剧艺术的融入使得世界观众被中国这种传统文化艺术所折服,更为中国芭蕾舞剧的发展创造了新风格。

2、麻将与太极文化

麻将和太极是中国传统文化的一大特色,特别是太极文化作为我国最为古老的文化之一,可谓优秀传统文化之精髓,中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》正是将麻将文化和太极文化融合在了创作中,形成了麻将和太极文化融合一体的“麻将舞”,这这种独特的艺术手法是中国芭蕾舞剧的首创,舞蹈中象征“赌运”的麻将文化与象征“阴阳”两面的太极文化随着舞蹈动作淋漓尽致的展现了出来,而舞剧中所塑造的人物悲惨命运以及人物的内心情感活动等变化都是由这段精彩的“麻将舞”所展现出来的[6]。“麻将舞”的表演渲染了带有中国特色的故事背景,它从侧面交待了1930年时期也就是上世纪30年代富足家庭的生活常态,

中国传统文化元素在民族芭蕾舞中的运用形式

中国传统文化元素在民族芭蕾舞中的运用形式

中国传统文化元素在民族芭蕾舞中的运用形式

——以《二泉映月》为例

芭蕾是西方古典舞蹈艺术的重要形式,作为一种外来艺术,在芭蕾进入中国不足百年的时间,我国积极吸收艺术精华,在不打破芭蕾艺术美的基础上,加以独有的民族传统文化元素进行创新再造,逐渐形成了今天独具韵味的民族芭蕾舞。在涌现的一批优秀的民族芭蕾舞作品中,《二泉映月》便是其中的经典一例,它其中丰富发中国传统文化元素,让中西融合的艺术展现出文化包容力,也成功推动我国民族芭蕾舞的发展。

(一)从“作品内容”中挖掘中国元素

1.创作题材的中国化

芭蕾舞剧《二泉映月》的创作是一部完全中国化的题材,它改编自阿炳的同名二胡曲《二泉映月》,讲述了一场封建社会中凄美的爱情故事,是芭蕾与中国元素结合的优秀作品。舞剧以我国传统民间故事为背景,描述了民间艺术家泉哥与绣女月儿两情相悦,却被古府恶少强行拆散,并将月儿掳入府内欲加以玷污,为保贞洁月儿拼死力争间刺死古家少爷,恶毒古母一改之前的伪善面貌,刺瞎泉哥双眼,并让月儿沉塘来为子陪葬的故事。在芭蕾剧《二泉映月》的故事中,刻画了四个个性鲜明的人物,泉哥的勇敢善良;月儿的娇柔美丽;古少的霸道蛮横;姑母的伪善恶毒,这些人物内心的丰富情感变化,为芭蕾舞剧塑造了一个个典型的人物形象,这种以底层人民为主线的芭蕾舞剧,与西方最初那种描绘贵族宫廷舞蹈有着本质的区别,也让《二泉映月》成为完全具有中国传统文化元素的民族芭蕾舞剧。

2.矛盾冲突的中国化

戏剧矛盾的冲突是剧情发展的关键,波澜起伏的情节更能揪住人心,揭示的是社会环境中的生活本质。《二泉映月》讲述的是泉哥和月儿的悲惨爱情故事,更是揭露了旧社会封建势力下某些阶层中人性的扭曲。透过与底层人民间戏剧化的冲突,逼迫底层的人们要奋起反抗,才能迎来新社会的曙光,歌颂了底层人们对自由爱情的抗争精神。作为一部反抗封建阶级压迫的作品,《二泉映月》中戏剧化的矛盾冲突,将主人公的悲惨命运置于我国旧时期的社会大背景中,戏剧主

细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美

细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美

细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美

芭蕾舞剧《白毛女》是中国著名导演李太白编导的一部具有鲜明中国特色的芭蕾舞剧。这部作品以陕北抗日战争时期的民族斗争为题材,通过艺术的形式展现了人民军队和广大农民群众同敌人抗战的真善美,深受观众喜爱。

芭蕾舞剧《白毛女》通过具体的艺术表现形式,生动地展现了人民军队和广大农民群众抗日斗争的英雄形象,讴歌了英雄人物的崇高品质。在舞台上,人民军队英勇善战,坚持不懈地与敌人作斗争;农民群众团结一心,勇敢奋斗,为了保卫家园,不惜付出一切代价。这些英雄形象充分展示了中国农民群众和人民军队顽强抗敌的民族气节和风采,唤起了人们对于英雄人物的敬仰之情,激发了人们继续奋斗、甘愿献身的精神动力。

芭蕾舞剧《白毛女》还通过舞蹈的形式展现了中国人民在保卫家园、抗击敌人的斗争中所表现出的高尚情操和伟大精神。演员们通过纤细柔美的舞姿,生动地展现了人民军队和农民群众的无私奉献和无畏英勇,情感丰富,形象生动,给人们留下了深刻的印象。特别是主人公白毛女,她强烈的个性魅力、坚韧不拔的毅力、善良宽容的品德形象,都通过舞蹈的形式展现得淋漓尽致,给人们留下了深刻的印象。观众通过这一情节,不仅感受到了传统文化的魅力,也更加感受到了中华民族的伟大和坚韧不拔的性格特征。这些情感在观众心中延续,激起了人们对于真善美的向往和渴望,促使人们在日常生活中树立正确的价值观,坚定正确的道德信念。

芭蕾舞剧《白毛女》以真善美为主题,通过艺术形式生动地刻画了人民军队和农民群众在抗战斗争中所体现出的崇高精神和高尚品德,深刻展现了人民军队和农民群众在抗日战争中的英雄形象。这部作品不仅唤醒了人们对于英雄人物的热切敬仰之情,也激发了人们对于真善美的向往和渴望,对于中国传统文化和中华民族的伟大精神品质有着深远的影响。这部作品也在艺术表现上赢得了观众的一致好评,深受广大观众的喜爱。芭蕾舞剧《白毛女》不仅是一部优秀的舞台艺术作品,更是一部充满着真善美的优秀文化作品,对于中华民族的传统精神和价值观念有着深刻的影响和启示。

浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索

浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索

浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国国家大剧院创作的一部现代主题芭蕾舞剧,由著名编舞家王肖宁担任编导。该舞剧以中国传统文化为基础,将现代元素与芭蕾舞相融合,形成一个具有现代意义的“中国式”芭蕾舞作品。

在芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中,中国传统的红灯笼被作为主题形象,并通过大量的编舞表现形式,将中国传统文化展现出来。例如,舞剧中的灯笼的造型、颜色、功夫等都具有鲜明的中国文化特色。同时,舞剧中还采用了中国古典音乐、民族舞蹈等元素,充分体现其中国化的特点。

然而,芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》不仅仅是传统文化的展示,它还具有时代的特点。舞剧中具有现代意义的元素,如人民生活、移动互联网、城市化等问题,都聚焦于中国社会的现状,充分展现了当代中国的文化特征。舞剧中融入现代性的元素一方面可以吸引更广泛的观众,另一方面也使得中国传统文化更具有现代化的魅力。

此时,我们不仅可以看到基于传统文化的“中国化”探索,还可以看到充分展现时代特色的现代化探索,两者形成了极佳的契合关系。通过这种方式,芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》不仅具有高度的文化认同度,而且具有广泛的社会影响力。

总的来说,芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索是当前中国文化产业的一个典范。它通过将传统和现代相结合,既保留了中国文化的传统美,又增添了现代特色,具有巨大的文化价值。

浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在

浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在

浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在

民族化芭蕾舞剧《白毛女》是一部向世界展现中国文化的经典之作。它以20世纪30

年代陕北农村为背景,讲述了贫苦农民白娘子在遭遇家庭悲剧后坚强抗争的故事。该舞剧

充分体现了中国舞蹈文化独特的魅力和民族特色,具有深厚的人文内涵和艺术价值,深受

观众喜爱。以下从舞台设计、服装表现、舞蹈编排及音乐配乐等方面分析了其魅力所在。

首先,该舞剧的舞台布置体现了中国的传统文化特点。舞台上使用了传统的木头房子、炊烟和树木等元素,让观众仿佛置身于陕北农村的现场之中。而且,舞台的蓝色窗帘和灰

色的石墙让整个舞台显得极具中国传统文化的古朴与简约。

其次,服装也是该舞剧的一大亮点。所有演员的服装都体现了中国的民俗特色和文化

传统,特别是在女主角白娘子身上更是表现得淋漓尽致。她身穿粗布衣裳,腰束黄丝绸带,头戴红头巾,脚踏一双草鞋,展现出一个贫苦农民女性的生活状况和坚韧不拔的气质。

第三,在舞蹈编排方面,整个舞剧蕴含着丰富的中国民间文化元素。舞蹈团队巧妙而

自然地将陕北的舞蹈形式与芭蕾舞蹈相结合,呈现出更加鲜明、更富动感的特色。舞剧中

节奏明快、富有中国民族特色的舞曲,让观众不仅能够欣赏到演员优美的舞姿,同时也感

受到属于中国传统民族文化的美丽与独特。

最后,音乐配乐也让整部舞剧更加感人对心。该舞剧的音乐非常朴素,诠释了中国传

统民歌的原味与美妙,朴实而动听。近百人的民间合唱团,唱出了一曲曲淳朴、嘹亮的哈

达歌,带出了陕北的农民舞蹈和习俗。观众们在观赏的过程中,首先是听觉的冲击,接着

是肢体和心灵的共鸣,心中充满了中国传统民族文化的强烈感染。

中国芭蕾舞剧创作与民俗文化的融合

中国芭蕾舞剧创作与民俗文化的融合

中国芭蕾舞剧创作与民俗文化的融合

芭蕾艺术起源于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶在法国宫廷逐渐发展,进入规范化职业化的发展进程。直到十九世纪,浪漫主义思潮与浪漫主义文学的发展对芭蕾艺术产生深刻影响。西方芭蕾艺术的创作内容发生了根本性变化,在芭蕾舞剧中出现了众多仙女、精灵、幽灵、魔鬼等角色,西方民间神话传说成为了芭蕾舞剧创作的主要选题。十九世纪下半叶,俄国的芭蕾艺术创作走到了世界的前列,创作并革新了一批极具代表性的作品《法老的女儿》、《堂吉诃德》、《舞姬》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等,并一直流传至今仍在世界各国上演。芭蕾艺术作为西方艺术文明的重要部分,以民间神话传说主的西方民俗文化是其创作发展的重要元素。

一、中国芭蕾艺术与中国芭蕾舞剧创作中的民俗展现

20世纪初,中国在上海、天津、哈尔滨等地,出现了少数由俄侨开办的业余私立芭蕾舞学校。在中华人民共和国成立之后,芭蕾舞剧在中国才真正的兴起和发展。1952年,中国文化部首次邀请苏联专家奥-阿-伊莉娜(O-A-*****)开设芭蕾舞教员培训班。1958年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》,仍是沿用西方芭蕾艺术表演的主题与剧本设计,直到1964年起,中国的舞蹈工作者才开始了西方芭蕾艺术的东方化创作。在中国民族芭蕾舞剧的创作实践的探索中,第一代的中国芭蕾舞剧编导,大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的,他们是土生土长的劳动人民,有着深厚的民族文化背景,无论是在舞剧剧情的创作题材、演出服装和道具或是舞蹈动作等方面,中国各民族的民俗文化元素对民族化本土化的中国芭蕾舞剧创作产生了重要影响。钟敬文先生曾指出:“民俗,即民间风俗,指一个国家或民族中,广大民众所创造、享用和传承的生活文化。”①民俗不可避免的渗透到的文艺中。中国有丰富的民俗文化资源,在与西方芭蕾舞艺术东渡的过程中,中国民俗文化元素在中国芭蕾舞艺术创作中发挥了重要的作

当代中国芭蕾舞剧民族化探究

当代中国芭蕾舞剧民族化探究

当代中国芭蕾舞剧民族化探究作者:***

来源:《艺术研究》2021年第04期

摘要:西方芭蕾艺术跨越了五百年,伴随着革命运动、文艺复兴,经历了社会动荡和文化变迁。我们通常将芭蕾艺术分为五个发展时期:早期芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。当然,芭蕾艺术在不同的国家呈现出的艺术方式也有所不同,如20世纪中期,西方芭蕾艺术传入中国,芭蕾作为一种经典(古典)艺术,在传播中以其习惯性的审美模式和运动模式为媒介,加入中华民族音乐文化特点和审美要求,使芭蕾艺术在中国的土壤上不断地融合、发展、创新。中国民族民间舞蹈流传千年,各民族民间舞蹈保存时间之长、流布之广、生命カ之强,为芭蕾艺术融入中国舞蹈提供了舞蹈动态形象和历史文化背景。

关键词:中国芭蕾舞剧民族化

一、当代中国芭蕾舞剧关键时期的特点分析

1.探索和发展时期(1949-1976)——《白毛女》

中华人民共和国成立后,芭蕾舞剧在中国有了真正意义上的兴起和发展。其中,对中国芭蕾舞最具影响力的是俄罗斯学派。根据学习俄罗斯芭蕾舞的经验,结合本民族的音乐、舞蹈素材,1964年舞剧《白毛女》诞生,这部芭蕾舞剧讲述受封建统治压迫的农民的女儿“喜儿”,被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债的凄惨故事。舞剧编者们,为了帮助观众理解剧情,融入民族歌剧《白毛女》的歌剧唱段,并且把经典歌剧唱段作为主要人物的主题音乐,而且在一些主要的舞段,加了伴唱的形式,受到了广大观众的认可和喜爱。

以20世纪中期为界限,之前的舞剧被称之为戏剧芭蕾之后称之为交响诗芭蕾。交响诗芭蕾的结构“音乐和舞蹈”的结构,这给中国民族芭蕾舞剧的发展提供了更广阔的创作空间。加深了舞剧的思想内容,扩大了题材范围,沟通了芭蕾与时代生活的更大关联。尤其注重舞剧的音

浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索

浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索

浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索【摘要】

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在中国化探索中展现出独特魅力。本文从舞剧背景介绍和中国化重要性入手,深入探讨舞剧中的中国元素、传统文化与现代艺术的结合、中国化可能性拓展、创新传承与舞剧创

作启示等方面。通过对中国化成功应用和未来发展的展望,揭示了中

国化在舞剧中的重要价值和发展潜力。在探索中发现,中国化不仅可

以为舞剧增添文化底蕴和历史情感,还能推动舞台艺术创新与传承。《大红灯笼高高挂》的中国化探索为中国舞剧领域注入新动力,为未来舞台艺术发展提供重要启示。

【关键词】

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,中国化,舞剧,中国元素,传统文化,现代舞台艺术,创新,传承,创作,启示,成功应用,未来发

展。

1. 引言

1.1 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的背景介绍

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家、舞蹈家谭盾在1984年创作的一部具有鲜明中国特色的芭蕾舞剧。该舞剧以中国民间故事为灵感,讲述了一个关于家庭、爱情和传统的故事。作为中国的

第一部原创芭蕾舞剧,它融合了中国传统音乐、服饰和舞蹈元素,展

现了中国文化的独特魅力。

《大红灯笼高高挂》的背景设定在中国北方的一个小村庄,讲述了一个爱情故事。舞剧中运用了大量中国传统乐器如二胡、琵琶等,配

合舞蹈动作和服饰,展现了中国古老而深厚的文化底蕴。整部舞剧充

满了浓厚的中国风情,同时融入了现代芭蕾舞的技巧和表现形式,使

舞剧更加生动多彩。

《大红灯笼高高挂》的成功演出不仅在国内引起了轰动,也在国际舞台上获得了赞誉。该舞剧展现了中国文化的魅力,为中国舞蹈艺术

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的民族特色

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的民族特色

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的民族特色作者:孙境含

来源:《牡丹》2017年第35期

关于芭蕾艺术的民族化,我国有过不同的主张和尝试。有人认为,这是纯粹的形式问题,用“芭蕾”的瓶子装上中国生活的内容就能解决;也有人认为,民族化就是要大量吸取民族舞蹈艺术的素材(舞姿、动作乃至结构程式等),把它们按照舞剧的结构规律来加以安排组合,也就是说,只吸收芭蕾舞剧的一些结构方面的经验,最多借鉴一些在民族艺术风格允许的范围内的双人舞或其他技巧。诸如此类的主张很多,但是,基本上可以归结为两种意见的争论:以谁为主?是芭蕾艺术呢,还是民族艺术?我想芭蕾之所以要民族化,目的在于用民族的土壤培植这朵花,以更好地满足人们的文化需求。人们需要创造出以芭蕾艺术为基础的有浓厚民族风格的舞蹈作品。这样的作品应该既是芭蕾艺术,又是民族的、广大观众喜闻乐见、合乎他们欣赏习惯的。如果只取芭蕾艺术结构方面的经验,那还不能说它是民族化的芭蕾舞剧,它也可能是民族舞剧,而根本不是芭蕾舞剧(当然这样的作品也是同样需要的)。有人认为,在经过一段时间以后,中国的舞剧会汇合成一种风格——兼有民族艺术和芭蕾艺术的长处和特点。笔者认为,可以也应该允许两种舞剧风格并存一处:一种是彻底民族形式的、以民族舞蹈为基础的民族舞蹈,它自然可以借鉴芭蕾艺术的长处,但也只是借鉴而已;另一种则是以吸收芭蕾舞剧中的有益成分为主,但又具有中国民族风格的民族芭蕾舞剧。

一、京剧

京剧历史悠久,之所以叫做京剧,说明它与北京有不解之缘。虽然它从开始形成,到最终定型,一共不到两百年时间,但是它以其他中国剧种为基础,博采众家之长,因而其可以追溯到人类文明形成戏曲的时期。定型之后,它开始向全国扩张,逐渐发展成为国粹。因此,京剧是多个古老剧种综合交流、碰撞、融合的产物,它将戏曲的本真特色形式完整地保留下来,并予以发扬光大。而京剧也的确涌现了众多大家,受到很多观众的追捧。

中国芭蕾舞剧创作与民俗文化的融合

中国芭蕾舞剧创作与民俗文化的融合

中国芭蕾舞剧创作与民俗文化的融合

自20世纪初芭蕾舞传入中国以来,中国芭蕾舞一直在与西方传统文化相结合。然而,随着中国经济文化的快速发展,中国芭蕾舞剧的创作已经开始越来越注重融合本土的民俗

文化元素,这也成为中国芭蕾舞剧发展的一个新趋势。

中国的民间文化丰富多彩,很多传统文化元素都具有非常重要的象征意义和历史内涵,如中国的儒家思想、道家思想、佛家思想等。这些文化元素被中国芭蕾舞剧融入进来,不

仅能够丰富剧情和人物刻画,更突显了中国芭蕾舞的独特性和特色。比如著名芭蕾舞剧

《红色娘子军》,就以中国红军长征时期的历史背景为主题,将儒家道德伦理与军人的人

文关怀相结合,表达了军人的忠诚、坚韧和奉献精神。

此外,中国的传统戏剧和民间文艺也为芭蕾舞剧提供了很多可借鉴的资源。比如名为《梨园春》的芭蕾舞剧,就将中国传统戏剧中的人物、故事情节和舞蹈动作融入进来,用

芭蕾舞的表现形式展现了传统戏曲的优美韵味。

除了以上这些例子,还有很多在中国民俗文化基础上展开的芭蕾舞剧制作,如《白蛇传》、《孔子之舞》等,均取得了不俗的成绩。这些芭蕾舞剧不仅为观众带来新鲜的观赏

体验,更为世界舞台上的中国芭蕾舞创作注入了新的活力和生机。

总之,中国的民俗文化是中国芭蕾舞的基础,将传统文化元素与芭蕾舞的表演艺术相

结合,不仅能够传承和弘扬中国的优秀传统文化,更为中国芭蕾舞在世界文化交流中扮演

着更加重要的角色。相信通过更多文化元素的融合,中国芭蕾舞必将在世界舞蹈领域中展

现更加独特而强大的魅力。

浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在

浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在

浅谈民族化芭蕾舞剧《白毛女》魅力所在

《白毛女》是中国民族化芭蕾舞剧中的经典之作,它以革命年代的陕北为背景,讲述了一个普通农村姑娘白毛女的艰辛故事。这部作品以其独特的艺术形式和深入人心的情感表达,吸引了广大观众的关注。以下从舞剧表演形式、情感表达和文化价值三个方面谈谈《白毛女》的魅力所在。

舞剧《白毛女》采用了芭蕾舞的表演形式,通过舞蹈动作的精致和优美,展现了人物的情感和内心世界。芭蕾舞剧在形态上注重线条的流畅性和身体的协调性,这使得舞者们能够通过身体的动态表达出人物的情感和心理状态。舞蹈动作的设计非常考究,既要贴合剧情需要,又要保持舞蹈的艺术美感。芭蕾舞还注重身体的肢体语言,通过身体姿态的表达和舞蹈动作的组合,给观众带来视觉上的享受。《白毛女》中的舞蹈动作非常精彩,既有独舞和对舞,也有群舞和大合唱,这样的舞蹈形式使得作品更加生动和有力量感。

情感表达是《白毛女》的另一个魅力所在。舞剧通过精心编排的舞蹈动作和表情,展现了白毛女从青春少女到坚强农妇的成长和变化,折射出她与命运的较量和奋斗。白毛女是一个普通的村姑,她在生活中遭遇了很多困难和考验,但她从不气馁,始终保持着对生活的乐观态度。舞剧中通过舞蹈和音乐的配合,凸显出白毛女对家庭和爱情的珍视,以及她与命运的抗争。尤其是在剧末,当白毛女在白色丝巾的翩翩飞舞中跃上城楼,她的坚韧和勇敢感动了观众,也表达出中国人民对美好生活的追求和对未来的期盼。

舞剧《白毛女》具有深厚的文化价值。陕北是中国革命的摇篮,这个地方孕育了红军的战斗精神和革命情怀。《白毛女》以陕北村庄为背景,展示了普通农民在革命年代的生活和奋斗,弘扬了中国人民的民族精神和英雄主义精神。舞剧中融入了陕北地方文化的元素,如黄土高坡的景观、地方民歌的旋律等,这些元素增强了作品的民族特色,使其更具观赏性和艺术性。《白毛女》还通过舞蹈动作和情节的设计,传递了社会主义思想和价值观念,引发观众的思考和共鸣。这种独特的文化价值使得《白毛女》成为了中国民族化舞剧的经典之作,也成为了中国文化传承和发展的重要组成部分。

浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索

浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索

浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索

1. 引言

1.1 探讨芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的中国化

《大红灯笼高高挂》是一部由中国舞蹈家姚晨编创的芭蕾舞剧,作为中国文化的代表之一,它在表现中国传统文化和价值观方面具有独特的魅力。在当今全球化的时代背景下,如何在传统的芭蕾舞剧中融入中国元素,提升其中国特色和国际影响力,成为了现代舞台艺术创作者们面临的重要课题之一。

通过对《大红灯笼高高挂》这一作品的中国化探索,不仅可以让传统芭蕾舞剧更好地符合中国观众的审美需求,也有助于推动中国芭蕾舞剧在国际舞台上的发展和传播。本文将深入探讨《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧的中国化之路,从创作与演出、角色设定、音乐舞蹈、服装舞美等方面进行分析,探讨其中融入的中国文化元素,以及中国化对于芭蕾舞剧的意义和发展方向。通过对该作品的研究,可以更好地认识芭蕾舞剧中国化的深刻内涵,为中国舞台艺术的创新发展贡献力量。

1.2 背景介绍

《大红灯笼高高挂》是一部融合了中国传统文化元素的芭蕾舞剧,旨在通过舞蹈艺术形式展现中国文化的魅力和深厚底蕴。该舞剧的中国化探索得到了广泛的认可和好评,成为了中国舞台艺术领域的一大亮点。

2. 正文

2.1 《大红灯笼高高挂》的创作与演出

《大红灯笼高高挂》是中国著名作曲家郭文景和编舞家陈佩蓉共同创作的芭蕾舞剧。该舞剧首次于1983年在中国北京首都剧场上演,至今已经在国内外多个舞台上演出过无数场,受到广泛好评。

在创作过程中,郭文景和陈佩蓉秉承了中国传统文化的精髓,将中国元素巧妙融入到舞剧中。他们深入挖掘中国传统文化,从中国的传统节日、习俗和民俗中汲取灵感,为舞剧注入了浓厚的中国文化氛围。舞剧中的每一个舞蹈动作、音乐旋律,都充分展现了中国传统的美感和韵味。

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1.2中国芭蕾舞剧的发展历程
1581法国就开始上演了芭蕾舞剧,但芭蕾在中国的传播和发展是迟到了将近3个世纪。虽然起步比较晚,但发展却是飞跃前进的,芭蕾舞剧在进如到中国之后,它所经历的波折发展和繁荣时期,也正表明了芭蕾在中国具有它的时代性发展和突破。
在二十世纪的早期,有一个外国的中国芭蕾舞的性能,它的大小是有限的。自那时以来,俄罗斯许多人开始中国芭蕾舞学校,在上海,天津,哈尔滨更具影响力,对中国的芭蕾启蒙教育的积极影响。不用说,真正的中国芭蕾的兴起和发展,中国人民共和国成立,优秀的文化艺术和中国的基本政策,在世界各国政府采取积极的吸收,支持和密切的关系。
1957查尔斯的指导下,中国第一个完整的上演了一场“无益的谨慎”,它是芭蕾的写实风格,完全适合实际的水上芭蕾舞者中国平板,和性能非常优良的,通过这一性能,使团队能有效地提高。1958十月在古谢夫的指导下,北京舞蹈学校成功举办了世界著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的戏剧,不仅引起了强烈反响,国内外非常震惊,因为他们通过严格的彩排中,一个多学科团队创新人才。现在《天鹅湖》这个舞剧已经在中国“定居”了,成为观众眼中最具有魅力的芭蕾剧目。于是在1959年底,北京舞蹈学校实验芭蕾舞团成立,这是中国第一家专业芭蕾舞学院。一年后,成立了上海和北京一样形成了舞蹈学校,而且负责的任务训练专业芭蕾人才,从北南遥回应,努力开拓新的芭蕾生涯情况。1964,开始实践中国芭蕾,事实上,这是第一代芭蕾舞剧编导,主要学习民间舞蹈,芭蕾,专业,他的国家的文化背景,无疑将有助于国家芭蕾舞团。
芭蕾舞剧“红色娘子军”的舞蹈,传统的西方芭蕾舞鞋的使用,与原来的跳的技巧,基本动作要求保留传统芭蕾舞开放、平、直的人,审美特征。但导演根据审美要求中国特色,结合芭蕾新的人物和主题,突破了芭蕾原来的形式,并打破了高贵的典雅,西方芭蕾传统将洋为中用中国和学以致用的结合,展示了中国芭蕾舞剧的独特魅力,创建一个新的视角。
芭蕾舞剧中的中国特色
摘源自文库
在改革开放三十年中,中国的芭蕾经历了许多波折,已成为一个国家风格的芭蕾,证实了中国芭蕾舞剧创作的形成,但也提供了一个平台,中国芭蕾是中国独特的艺术形式,中国芭蕾的民族化已经进入到我们的生活,并给我们的生活带来了很多的乐趣。芭蕾舞剧“红色娘子军”以毛泽东同志提出的“洋为中用”的基础,古为今用”和“艺术为公众服务”的文艺政策为指导,其舞剧的音乐,舞蹈,舞蹈服装,布景和道具的艺术形式进行了大胆的创新,反映了真实生活中的事件。本文以《红色娘子军》为例,从创建使用的各种不同的艺术形式,特点及意义,探讨中国芭蕾具有的“中国特色”,开辟了新的前景,并有助于中国芭蕾艺术的发展,让更多的人知道芭蕾,了解它包含中国特征。
1.3研究的内容
本文主要从中国芭蕾舞剧的形成、发展、意义等方面说明芭蕾舞剧中所具有中国特色的,还介绍了芭蕾舞的起源及发展过程,让更多人认识并了解中国芭蕾舞剧,还可以从中得到乐趣。在这篇论文中我将以中国芭蕾舞的代表作《红色娘子军》为例,来向大家展示中国芭蕾舞剧的特色。
第二章
中国现代芭蕾舞剧“红色娘子军”在不同的时代,当中国芭蕾艺术生涯才刚刚开始,作为八个样板戏,在现代化的中国芭蕾舞剧的创作这部剧的巨大成就,国有化和革命的道路,在文艺界在中国和世界各地的人广大群众的尊重,在中国芭蕾奠定了坚实的基础的传播。中国的芭蕾,不能失去“芭蕾”不能失去“自我”创造出“中国特色”是探索中国芭蕾舞剧的创作需要一个重大的问题。。
1.1.2
(1)宴会芭蕾
芭蕾舞开始于15世纪到第十六世纪期间的文艺复兴时期的意大利,艺术家试图模仿古希腊的艺术风格,是在宫廷宴会,最早的表演芭蕾。1489在意大利的一个小镇,庆祝米兰和阿拉贡西班牙公主idabelle婚礼的公爵,奥菲斯“表演”。表演形式和我们今天看到的芭蕾舞是不一样的,与大多数的前一天在一起的性能每段,如模仿打猎,是野猪,海洋开始,河神和外观,然后许多神话人物玩很多菜和水果,最后客人参加热闹的嘉年华的表演去。这是一首由歌曲,舞蹈,朗诵,戏剧等表演结合的表现形式,可以说是芭蕾的祖先,被后人称为“宴会芭蕾”。
Keywords:"Miss Red"ballet Chinese characteristics
第一章 绪论
1.1芭蕾舞剧的概述
芭蕾是一种由舞蹈演员身着戏服,用音乐与戏剧的伴奏而演出的舞剧,它起源于文艺复兴时期的意大利,被介绍到法国,并有了很好的发展。芭蕾舞音乐不仅仅是音乐,唱歌,朗诵,因此被认为是歌剧院的前身,歌剧和芭蕾舞,这个传统一直延续到十九世纪末,也影响了意大利的歌剧院。在十九世纪中叶,出现了许多优秀的芭蕾音乐,如柴可夫斯基的“天鹅湖”,斯特拉文斯基的“火鸟”等等,然后产生了一批中国国家芭蕾舞团,如“红色娘子军”,“草原”,“黄河”和其他的芭蕾舞剧。近年来,中国芭蕾舞剧的创作与发展,各种大型剧目出现充分表明,中国在中国的演进的芭蕾舞团,以及由中国国有的特点也为代表的传统文化,芭蕾的地区,也就是说我们看芭蕾的创造者,不仅是一个简单的芭蕾,也对我国的艺术理想的代表。
2.3《红色娘子军》的意义
芭蕾舞团的“红色娘子军”的诞生,标志着中国芭蕾艺术是不可照搬西方古典芭蕾和移植,有自己的创新之路。不论是从音乐、舞蹈,或使用各种舞台艺术形式,中国人的特殊的思想感情和内心世界都是特殊的时代,它源于生活又高于生活,西方古典芭蕾艺术融入了许多中国元素,古为今用,洋为中用,学以致用,反映了时代的特殊背景,跟上时代的步伐,中国式的国家芭蕾舞团的经典和突破,以其独特的思想和中国人的思想表达方式,成为芭蕾舞世界中的一朵奇葩,创造了中国芭蕾史上的重要里程碑。
(2)情节芭蕾
在第十八世纪,在欧洲的背景情节芭蕾启蒙时代,对法国芭蕾的发展产生深远的影响,其主要的反对芭蕾新理念为贵族消遣的装饰品,但像芭蕾舞喜欢戏剧,在生活的现实的形式,以促进一个芭蕾舞的社会意义和教育意义,这是更接近我们的生活。
(3)浪漫主义芭蕾
在浪漫主义芭蕾舞蹈技巧,或在表演艺术的形成经历了一个个辉煌灿烂的阶段,如“仙女”,“吉赛尔”,“爱斯梅拉尔达”、“海盗”等代表性的舞剧的产生,不仅创造了大量的芭蕾人才,如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等,仍然是在舞台上的芭蕾舞发展最重要的历史,具有十分重要的意义。
大家都知道,传统的西方芭蕾舞模式,唱爱的主题,在双人舞段为主体,主角是王子和公主,芭蕾表演过程中,在华丽的技能表现特别强调,主人公的独舞双人舞,完全是个人的表达能力,符合西方芭蕾更程式化,古典的艺术特征。但是芭蕾舞剧“红色娘子军”的西方古典芭蕾艺术进入中国,积极尝试“中国特色”符合中国的审美心理,结束“戏剧和芭蕾”开始的审美形式,结构满足中国戏剧的习惯,使观众深深地吸引了,动作英雄难过,愤怒,悲伤,快乐,惊讶的命运,一次又一次的洗礼,这是中国芭蕾艺术的魅力。
1.1.1芭蕾舞的起源
“芭蕾”是法语"ballet"的音译,意为“跳”或“跳舞”,它起源于意大利,但在法国才流行起来。芭蕾的历史,最早可以追溯到欧洲文艺复兴时期意大利伟大的宫殿,及法国南部的贝根弟处所住的宫廷中,结婚的节日,接待外国国家元首,或其他大型的庆祝活动,和舞蹈表演的愿望或帮助兴。芭蕾成长史上的第一部完整的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》于1581年开始演出,由于它是最古老的芭蕾音乐,所以这场芭蕾舞的音乐曲谱至今还仍然保留着。
2.1《红色娘子军》
《红色娘子军》在中国芭蕾史上具有划时代的意义,它创造了“英姿飒爽穿足尖鞋”的中国女孩侦察图像,结合西方芭蕾和中国民族舞蹈的风格,创造一个良好的世纪国家芭蕾舞,芭蕾舞艺术的完美世界奇迹场结果对中西文化的融合,观众们留下了深刻的图像,直到现在仍然如此受欢迎。
2.2《红色娘子军》的突出特点
关键词:《红色娘子军》芭蕾舞剧中国特色
A
In the thirty years of reform and opening up, China ballet experienced many twists and turns, has become a national style of ballet, confirmed the formation of Chinese ballet creation, but also provides a platform, China ballet is Chinese unique artistic form, Chinese ballet nationality has been entered into our life, and has brought us a lot of fun. Based on the ballet "Red Army" to "make foreign things serve China Comrade Mao Zedong", make the past serve the present "and" art serves for the public "literature and art policy as a guide, the ballet music, dance, dance costumes, sets and props art form makes a bold innovation, reflecting the real life events. In this paper, "Miss Red" as an example, different from the various created using art form, characteristic and the significance, to explore the China ballet has "Chinese characteristics", opened up a new prospect, and contribute to the development Chinese ballet art, to let more people know about it China characteristics including ballet.
第三章 芭蕾舞剧在中国文化中所具有的特色
3.1中国芭蕾如何走向民族化
中国芭蕾舞团从一开始就解决文化属性,中国国家芭蕾舞团的舞蹈让论坛四烟,它的艺术成就似乎成为里程碑,芭蕾已经列入国家的特征,它仍然是不可逾越的,中央芭蕾舞团出国演出的代表。《红色娘子军》的成功就在于题材为芭蕾的舞蹈的创新提供了空间,让人们看到从手枪优雅的西方艺术殿堂握紧拳头的行动已破获,它提供了一个新的经验丰富的中国芭蕾民族化。一方面,享有世界杰出的古典芭蕾和现代芭蕾舞剧,开阔自己的视野,丰富了人们的精神文化生活,另一方面,创造了一种独特的民族舞剧风格为广大中国人民服务。
当50年代,欧洲传统剧目和表演中国芭蕾的基本学习,这仅仅是在中国的职业芭蕾舞,但在60年代中期,我们的导演和演员在“百花齐放”。洋为中用中国”政策的指导下,我国土地芭蕾生根,相爱的人看到和听到中国,开始芭蕾舞蹈形式,中国人民的生活,具有中国的民族风格特点。作为国家政治,经济形成了前所未有的蓬勃发展局面,更加刺激的芭蕾舞艺术家创作的激情。近年来,如竹笋春雨中国主题的芭蕾舞后,充满活力,出现一百花争妍的繁荣,根据文学或戏剧的经典改编的特点,不仅内容丰富,形式多样。
2.2.1中西璧合
在《红色娘子军》这部芭蕾舞剧中,由西方芭蕾和舞蹈中国民间的大胆结合编排体现了海南浓郁的地方文化特色。第三场中的“黎族舞”,使用独特的海南小女孩李立的舞蹈语汇表现被压迫的情况;第四场中的“斗笠舞”,人们同情红军,军民鱼水情亲爱的,和一个温暖的场景。这个舞蹈,伴随着整个芭蕾剧的发展自然而然的本质,失去的芭蕾舞表演,但也充满了中国民族舞蹈,互相结合在一起,削弱西方芭蕾舞剧的程式化的特点,加上一个“中国特色”的风格和颜色。
2.2.2匠心独具气吞山河
民族化的芭蕾舞剧《红色娘子军》,不仅在音乐和舞蹈语汇来创建一个非常独特的东方芭蕾模式,它是在舞台设计独具匠心,创造一个充满革命场景。戏剧场景的设计,舞台艺术形式的中国戏曲,椰林村,根据地面,万泉河场景转换,使观众之后,进入一个戏剧性的情况。与舞蹈场景按照框架需要不怕框架,对西方的“双人舞”为模式的差异的主体结构,大的舞蹈节,美国革命战争的背景准确的解释,壮丽的景色,舞蹈与舞蹈之间的自然过渡,没有一丝的,大型舞剧结构高超的导演命令。
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