以全球化时代的文化多样性为名——对中国传统戏剧申遗的思考

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请谈谈你对中国戏剧和中国文化走出去的建议和意见。

传统戏曲承载着厚重的中国传统文化，近日，网红“小潘潘”爆改黄梅戏《女驸马》选段引发了巨大争议。

有不少网友喊话“改编不是乱编”“这样是对传统戏曲文化的不尊重”，同时也有网友认为，“小潘潘的翻唱使更多年轻人对黄梅戏有所了解”。

无论大众是否喜欢“小潘潘”版黄梅戏，传统戏曲的改编尺度都被推上了风口浪尖。

随着时代的发展，促使人们的审美趣味与习惯发生了变化，人们更趋向于多元化、快节奏的艺术形式，不只是黄梅戏，大多数传统戏曲在吸引新一代受众的能力方面都显得极为乏力。

现在多元文化互融加速，传统戏曲文化也必须与当代文化发展相适应，如何挖掘其精髓，如何创新发展，提升传统戏曲的文化内涵尤为重要。

为此建议：一是加强传统戏曲文化的保护，挖掘中国传统戏曲的精髓。

与多元化发展相适应，不能只引进外来文化，而忽略本土传统戏曲文化。

建议完善戏曲人才培养和保障机制，提高对戏曲文化的把握能力，挖掘适合我国文化软实力的内涵，挖掘出传统戏曲所表达出来的人生哲学，对传统文化教育重构，更好的传承传统戏曲文化的精髓。

二是注重传统戏曲文化的创新发展，多元融合提高传统戏曲文化内涵。

传统不等于一尘不染，无论是以何种形式为载体的传统文化都不是一成不变的，戏曲本身也不例外，要汲取时代和文化发展的养分，以更包容的姿态去生产和创作人民大众喜闻乐见的文艺作品，才能真正实现传统戏曲的破冰前行。

一方面要去除文化中的糟粕，融合适合自己的外来文化的精髓，另一方面要加入时代的元素，将核心价值观等融入进去，用传统戏曲文化弘扬优秀人格，价值理念，促进群众树立正确的观念。

三是加大对传统戏曲的支持力度，传承好传统戏曲文化。

一方面相关部门要加大支持力度，如支持戏曲剧本创作、戏曲演出等，让戏曲人才创作好作品，突破传统戏曲发展的瓶颈。

另一方面建议将传统戏曲文化的精髓贯穿于高校传统文化课程，融入学生的日常生活中，使优秀的传统戏曲文化得到更好的传承。

全球化格局与中国戏曲发展的若干问题

全球化格局与中国戏曲发展的若干问题戏剧是一个民族文化智慧的结晶，她向人们集中展示了一个民族对于美的追求与向往。

伴随着人类社会的不断发展，戏剧以其特殊的、内在的价值在人们的生活中一直发挥着重要作用。

中国传统戏曲与希腊悲剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，不仅历史悠久，而且积累丰厚，拥有高水平的艺术成就，为丰富和发展世界戏剧艺术做出了重要贡献。

在全球化格局下，如何更好地继承和发展中国传统戏剧艺术，是时代赋予我们的责任。

一、全球化格局中的中国戏曲发展现状一般来讲，全球化是一个伴随着以经济全球化为基础的文化过程，而经济全球化是指世界经济活动超越国界，通过对外贸易、资本流动、技术转移、提供服务、相互依存、相互联系而形成的全球范围的有机经济整体。

经济全球化是当代世界经济的重要特征之一，也是世界经济发展难以逆转的趋势。

经济全球化的过程早已开始，特别在进入20世纪90年代后，其进程大大加快。

经济全球化在深刻影响着我们时代的各个方面，并逐步由经济领域渗透到文化领域。

作为一个演化的过程，经济全球化加速了不同国度、不同地区、不同民族之间文化的交流和融合，每一种文化都伴随着全球范围内的经济扩张而受到影响。

近些年来，各个民族、国家之间的文学、艺术、哲学、宗教、风俗习惯的传播与交流更加频繁，信息和交通技术已为这种交流提供了充足的技术支撑。

人们总会自觉不自觉地、程度不同地吸收这些外来文化的营养，以填补本民族、本国在某些方面的不足。

这种文化的碰撞与交流对各民族文化的发展必然起到一定的促进作用，但同时也使人类文化本来存在的多样性面临巨大挑战。

在全球化的渗透之下，丰富多彩的人类各民族艺术样式常常面临被肢解乃至消融的危机，这已成为我们这个时代各民族文化发展所共同面临的问题，应该引起我们的高度重视和警惕。

在全球化格局中，最能代表中华民族文化气质和艺术精神的中国戏曲，如何继续保持其旺盛的生命力，如何继承和创新，也就成了我们在全球化语境下必须面对的重大理论问题。

关于戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的几点思考

关于戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的几点思考作者：张大新来源：《中州学刊》2012年第01期摘要：当下，民族戏曲的生存传播面临着严峻的挑战。

站在维护中华民族精神家园的高度，将戏曲遗产保护纳入传承发展中华民族优秀传统文化、建构当代中国核心价值体系的系统工程中，强调民族戏曲启智益民、规风正俗的教育功能，发挥各级政府的主导作用，建立稳固的组织机构，在固本守正的前提下实现静态保护向活态传承的跨越，建构融非遗保护、戏曲创作与人才培养于一体的系统工程，是推动戏曲文化繁荣发展的必由之路。

关键词：民族戏曲；启智益民；固本守正；传承发展中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1003—0751(2012)01—0196—06党的十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，强调把文化建设放在党和国家全局工作重要的战略地位，要求全党全国人民充分认识文化改革发展的重要性和紧迫性，采取积极有效的措施，全面深化文化体制改革，推进社会主义文化事业的大发展大繁荣，以应对世界多极化、经济全球化背景下各种思想文化的交融与交锋，维护国家文化安全，增强国家文化软实力，维护和强固中华民族共同的精神家园，实现中华民族的伟大复兴。

通过第十二届河南省戏剧大赛和第二届中国豫剧节、第二届曲剧节的举办，笔者领悟出将非遗保护理念有机地融入戏剧大赛全过程，既是抢救和保护民族戏曲遗产的重要举措，也是传承民族戏曲经典有效的运行模式。

结合多年从事戏曲教学和对河南地方戏调研考察的经历，笔者对在非物质文化遗产背景下戏剧文化事业的现状和未来发展深入思考，不揣浅陋，提出来与同行交流研讨。

一、充分认识民族戏曲启智益民、规风正俗的巨大感召作用，从强国固本、重建公序良俗的战略高度，形成全社会的共识，并将保护戏曲遗产这项基本国策作为各级政府决策的依据众所周知，无论是对传统文化的诠释、积淀和传播，还是对中华民族整体性道德与审美观念的形成乃至文化心理结构的培植，具有雅俗共赏、老少皆宜审美品格的戏剧，是其他任何知识形态和文艺样式难以取代的。

对戏曲文化遗产保护的思考

对戏曲文化遗产保护的思考摘要:传统戏剧是我国非物质文化遗产的重要组成部分。

随着全国众多戏曲剧种被列为国家级非物质文化遗产,对传统戏剧的保护成为戏曲研究与传承所面临的一项重要课题。

构建戏曲遗产保护体系,首先要充分认识戏曲艺术的生命力和独特性,以及各剧种同中有异、异中有同的差异性,在此基础上进行科学规划与实施。

保护戏曲文化遗产应该遵循在系统性原则下进行整体保护、在市场化体系下进行动态保护、针对剧种差异进行分类保护的主要原则。

关键词:戏曲;非物质文化遗产;保护传统戏剧是我国非物质文化遗产的主要类别,是民族传统文化的珍贵记忆,也是当今文化建设不可或缺的重要组成部分。

在国务院公布的两批国家非物质文化遗产名录中,传统戏剧有138项,保护的剧种达210个,充分说明了传统戏剧遗产所占据的重要地位。

得到重视与保护固然可喜,但同时也说明,昔日繁荣的戏曲艺术在当今的文化市场上已处于边缘化的弱势地位,许多甚至濒临消亡。

而戏曲作为一种口传心授的艺术形态,比起那些能够以固定形态或物质化加以保存的文化遗产,保护难度更大,一旦随着“人走艺丢”而失传,便无法恢复。

所以,究竟如何才能真正有效地保护这些戏曲文化遗产,使它们能够更好地传承与发展下去,是一项非常紧迫的任务,需要我们在认真考察、研究的基础上,作出科学的论述,提出建设性的意见与对策,以指导保护工作的有效规划与实施。

保护戏曲文化遗产,首先必须充分了解它的过去和现在,认识它的独特性以及它长期得以存活维系的生命力之所在。

戏曲与其他非物质文化遗产一样,具有活态性、传承性、民间性、生态性等共性,但同时它又具有自己的独特性。

作为一门综合艺术,戏曲综合了音乐、舞蹈、美术、曲艺、杂技、文学等其他文化遗产的众多因素,构成了一个综合性的艺术系统。

与民间文学、美术、手工技艺等相比,戏曲不是固定的、静态的,而是一种动态的舞台展示,是能够与观众进行面对面情感交流与互动的“活”的表演形式,因时代、地域、民族不同而呈现出多样性和丰富性。

中国传统戏曲文化的保护与传承

中国传统戏曲文化的保护与传承中国传统戏曲文化作为中国文化的瑰宝之一，拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

然而，由于现代社会的快速发展和文化多元化的冲击，传统戏曲文化面临着多样的挑战和威胁。

为了保护和传承中国传统戏曲文化，必须采取一系列的措施和政策。

本文将探讨保护和传承中国传统戏曲文化的意义、困境以及相应的对策，旨在引起社会对该问题的重视并提供可能的解决方案。

一、保护和传承中国传统戏曲文化的意义中国传统戏曲文化作为中国历史和文化的重要组成部分，具有丰富的艺术内涵和文化遗产的意义。

首先，戏曲是中国民族精神和文化特征的重要表达形式。

通过戏曲，人们可以感受到中国传统文化的深厚底蕴，了解中国古代文化的审美观和价值观。

其次，戏曲是中国人民的精神寄托和情感表达方式。

戏曲艺术通过歌唱、舞蹈、表演等形式，让人们能够借助婉转动听的旋律、变化多端的舞蹈和精彩纷呈的表演来表达情感、抒发心情，增进人与人之间的情感交流。

最后，戏曲也是中国人民对历史和传统的记忆和传承。

戏曲剧目主题多涉及历史典故、传说故事等，通过剧中角色和情节，可以了解历史事件和人物，传承中国古代的历史文化。

然而，由于现代文化冲击和社会环境的变迁，中国传统戏曲文化面临着严峻的困境。

二、中国传统戏曲文化的困境1. 观众缺失。

现代戏剧形式多样，观众的审美需求也发生了变化。

年轻观众对传统戏曲文化的兴趣逐渐减少，导致戏曲的观众群体日益萎缩，难以保证剧场的正常运行。

2. 缺乏传承人才。

传统戏曲技巧和表演形式需要长时间的学习和实践，而年轻人更偏爱现代科技和流行文化，对传统戏曲的学习和传承缺乏兴趣。

3. 经济压力。

传统戏曲演出、剧本创作和舞美制作等都需要大量的资金投入，而目前传统戏曲的市场份额较小，存在着经济上的困难。

4. 内容更新不足。

传统戏曲作品复用较多，缺乏创新和跟上时代的潮流，导致观众对戏曲的失去兴趣。

针对以上困境，我们需要采取一系列措施和政策来保护和传承中国传统戏曲文化。

对中国戏剧的看法

对中国戏剧的看法中国戏剧是世界上最悠久的戏剧文化之一，拥有丰富多样的表演形式和独特的艺术风格。

我对中国戏剧持有非常正面的看法，认为它是中国文化的重要组成部分，具有独特的魅力和价值。

首先，中国戏剧展现了中国人民的智慧和创造力。

自古以来，中国戏剧就是表达人们情感和思想的载体，通过舞台上的表演和对话，呈现了丰富的人生故事和社会现象。

从古代的京剧、豫剧、评剧到现代的话剧、音乐剧，中国戏剧不断创新，反映了中国社会的变迁和思想的进步。

其次，中国戏剧强调了人与自然的和谐。

中国古代的戏剧作品中常常描绘了人类与自然界的亲密关系，通过歌舞、音乐、服装等多种艺术元素，展现了自然界的美妙和神秘。

这种强调自然的观念，使得中国戏剧与西方戏剧有所不同，给人以独特的审美体验。

此外，中国戏剧注重艺术表现和技巧。

从演员的表演技巧到舞台设计的精妙，中国戏剧注重每一个细节的把握。

例如京剧的唱腔、表演动作的规范化，使得京剧成为了世界文化的瑰宝。

而豫剧则以其快节奏和富有表现力的表演风格而闻名。

这些技艺的传承和发展，使得中国戏剧得以保持其独特性和吸引力。

最后，中国戏剧在国内外都有着广泛的影响力。

中国戏剧作品不仅在国内演出，也在国际舞台上赢得了赞誉。

京剧、豫剧等经典剧种的演出，吸引了许多外国观众的关注和喜爱。

同时，中国的话剧和音乐剧也在国际上取得了一定的地位和声誉，使得中国戏剧成为世界文化交流的重要桥梁之一。

综上所述，中国戏剧是一门独特而丰富的艺术形式，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。

它不仅展现了中国文化的瑰宝，还弘扬了人与自然的和谐观念，传承了丰富的艺术技巧。

中国戏剧在国内外都有着广泛的影响力，成为中华文化的重要代表之一。

中华文化的瑰宝我对传统戏曲的保护与传承

中华文化的瑰宝我对传统戏曲的保护与传承中华文化的瑰宝：我对传统戏曲的保护与传承随着现代科技的飞速发展，中国国粹文化受到了越来越大的冲击。

其中，戏曲文化作为中国丰富多彩的文化遗产之一，也受到了巨大的挑战。

在这一背景下，作为一名青年人，我非常关注和支持传统戏曲文化的保护与传承。

本文将从多个方面展开具体论述。

一、传统戏曲的价值传统戏曲作为中国文化的瑰宝，在音乐、剧本、表演以及美术等方面具有独特的价值，尤其是所涉及的历史、地理、文化、民族、社会等多方面的背景，更是它在中国文化中的重要地位不可替代的原因之一。

从现代学术的角度来看，传统戏曲文化资源在文化价值、历史价值、教育价值、文化遗产价值、娱乐价值等方面具有显著的特长和优势，可谓无价。

因此，传统戏曲文化在这样一个时代背景下的保护和传承显得尤为重要。

二、传统戏曲的面临的问题虽然传统戏曲文化拥有独特的价值，但是在当代社会却面临着许多问题，而这些问题也是制约传统戏曲文化保护与传承的关键因素。

首先，民众对于传统戏曲文化的认知逐渐淡化，导致年轻人对于传统戏曲的文化认同和兴趣降低。

其次，与其他表演艺术相比，传统戏曲文化的门槛更高，在传承过程中面临着技艺传承不全、人才短缺等问题。

再者，由于商业文化市场的冲击，许多戏曲演员和传统院团只能选择放弃戏曲文化而从事更具有商业价值的文化活动或娱乐项目。

三、如何保护和传承传统戏曲对于传统戏曲文化的保护和传承，我们应该在以下几个方面着手。

首先，要加强对于传统戏曲文化的宣传和教育，让更多年轻人和民众了解传统戏曲文化，增加对于传统戏曲文化的认知和兴趣。

其次，应该在传承中创新，保留传统戏曲文化的精髓，同时注重为现代观众提供更好的文化艺术享受。

例如，可以结合影视技术和现代音乐的元素，为戏曲剧情的传承创新提供新思路。

再者，应该鼓励制定更好的政策，为传统戏曲文化传承提供更多的政策支持，增加文化市场的繁荣，减少戏曲文化遗产的流失。

最后，应该拓宽传统戏曲文化的渠道。

对传统戏剧传承保护若干问题的思考

对传统戏剧传承保护若干问题的思考传统戏剧是中华文化瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。

然而，随着现代娱乐方式的多样化和传统文化价值观的转变，传统戏剧传承面临着一系列问题。

本文将从几个角度进行思考，探讨如何保护和传承传统戏剧。

一、缺乏后继人才的问题传统戏剧的艺术技巧需要长时间的学习和实践才能掌握，但是现代年轻人更倾向于选择更直接和快速的方式来满足娱乐需求。

与此同时，现代社会的高压工作和生活方式也让年轻人难以投入到戏剧学习中。

这导致了传统戏剧后继人才的匮乏，对于戏剧传承带来了很大的挑战。

为了解决这个问题，我们需要加强对年轻人的戏剧教育。

学校要将传统戏剧列为必修课程，并鼓励学生参与戏剧社团和剧团。

同时，通过设立奖学金等激励措施，吸引更多的年轻人投入到传统戏剧的学习和传承中。

二、市场需求的逐渐减少随着新的娱乐形式的涌现，传统戏剧在市场上的需求逐渐减少。

电影、电视剧、网络剧等更具吸引力和刺激性的娱乐方式使得传统戏剧在观众心目中的地位逐渐边缘化。

传统戏剧的票房也难以和其他娱乐产业相媲美，这给戏剧团队的经济运作带来了很大的压力。

针对这一问题，我们可以通过创新运作模式来提升传统戏剧的市场竞争力。

可以尝试与其他娱乐产业进行合作，将传统戏剧融入到电影、电视剧等大众娱乐形式中，以吸引更多观众的注意。

同时，还可以通过举办戏剧节、演出巡回等活动，将传统戏剧推广到更广泛的观众群体中。

三、文化价值传承的问题传统戏剧作为一种具有深厚历史和文化背景的艺术形式，蕴含着丰富的文化价值。

然而，随着社会价值观的转变和时代变迁，传统戏剧的文化价值也面临着被忽视和遗忘的危险。

针对这一问题，我们需要进行广泛的文化传承和宣传工作。

可以开展戏剧专题讲座、研讨会等活动，向社会大众普及传统戏剧的历史、内涵和价值。

同时，要加强对老一辈传统戏剧艺术家的采访和记录，保留他们的珍贵经验和艺术财富，为后人提供学习和借鉴。

四、保护文物和传统演出场所的问题传统戏剧需要专门的演出场所和设备来展现其独特魅力，而现代城市化进程中，传统演出场所逐渐被商业化和规模化的娱乐场所取代。

对传统戏剧文化的认识作文

对传统戏剧文化的认识作文篇1：对传统戏剧文化的认识作文中国传统文化的瑰宝——戏曲作文戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。

世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。

中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。

西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。

他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。

中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。

戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。

比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。

戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。

舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。

由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。

这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。

这是我国戏曲的独特创造。

中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相半几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。

在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。

《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的`感觉。

难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖一点即可，又十分简单。

至于那色彩斑斓的脸谱当然更是写意的了。

保护与传承本土戏剧与表演艺术

保护与传承本土戏剧与表演艺术近年来，随着全球化的进程加速推进，本土文化的保护与传承变得尤为重要。

本土戏剧与表演艺术作为中国独特的文化遗产，具有丰富的历史与内涵，对于维护民族文化自信，促进文化多样性的发展具有重要意义。

本文将探讨如何保护与传承本土戏剧与表演艺术，以期实现其可持续发展。

一、搭建保护平台保护与传承本土戏剧与表演艺术的第一步是建立相应的保护平台。

这一平台应该包含政府、学术机构、行业协会和社会公众等各方面的参与。

政府在法律法规制定与执行上发挥重要作用，学术机构可以开展相关研究与人才培养，行业协会则负责维护艺术家的权益，而社会公众的参与则可以推动戏剧与表演艺术的推广与欣赏。

二、加强教育与传承保护与传承本土戏剧与表演艺术需要加强相关教育与传承工作。

在教育领域，学校应该将戏剧与表演艺术纳入课程，培养学生对于艺术的欣赏力和创造力。

同时，传统艺术家也需要传授自己的技艺与经验，通过师徒制的传统方式，将本土戏剧与表演艺术的精髓代代相传。

三、创新与融合保护与传承本土戏剧与表演艺术需要同时注重传统与创新的结合与融合。

传统戏曲与现代戏剧可以相互借鉴、融合，通过创新的方式扩大受众群体。

此外，结合现代科技手段，将传统戏剧与表演艺术与新媒体相结合，可以更好地推广传统艺术形式。

四、培养优秀人才保护与传承本土戏剧与表演艺术需要培养一批优秀的戏剧与表演艺术人才。

这些人才应该具备丰富的表演经验和专业知识，并且对于本土戏剧与表演艺术有深入的了解。

同时，政府和社会应该提供相应的奖励机制和培训计划，鼓励更多的年轻人从事与本土戏剧与表演艺术相关的工作。

五、推动国际交流与合作保护与传承本土戏剧与表演艺术还需要与国际接轨，推动国际交流与合作。

这样可以使本土艺术形式在全球范围内得到更广泛的认可与传播。

通过与外国戏剧与表演艺术的互鉴，可以培养更具影响力的艺术作品。

综上所述，保护与传承本土戏剧与表演艺术是一个复杂的系统工程，需要多方面的参与与努力。

关于戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的几点思考

关于戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的
几点思考
随着我国经济的不断发展，戏曲文化遗产保护与民族文化传承发
展问题日益突出，受到了国家、学者和社会各界的广泛关注。

在这个
意义上，我们要对戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展作出几点思考：
首先，应该加强戏曲文化遗产的保护工作，保护好戏曲文化的遗产。

应该尽快将戏曲文化遗产记录下来，这样可以保护数据的稳定性
和准确性，防止造成无可挽回的损失。

其次，要积极推广戏曲文化，广泛传播戏曲文化。

可以通过各种
途径，如组织演出、发表书籍、制作电视剧、宣传教育等，来传播戏
曲文化，普及大众对戏曲文化的认知，让更多人能够接触和欣赏戏曲
文化。

此外，要进一步发掘戏曲文化的价值，将戏曲文化融入当前实际，将戏曲文化科学分析、系统地反映出来，使之不断演变，不断创新，
丰富传统文化内涵，有效地发挥它的作用，使之更好地适应当代市场
经济环境。

另外，要注重通过制定适当的政策、法律和措施，促进戏曲文化
遗产的保护工作。

政府应该加强管理和监督，定期审查和抽查戏曲文
化遗产的保护情况，加强对传统文化资源的保护和传承，确保戏曲文
化遗产的完整性。

最后，建议加强与国外的合作，从国外引进各种先进技术和方法，加强戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的技术研究和保护工作，
将戏曲文化遗产引入国际，更好地为国内的戏曲文化保护和传承研究
提供更广阔的发展空间。

总之，我们要加强对戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的重视，采取有效措施，完善保护体系，以更好地保护和发展戏曲文化遗产，使这一丰硕的文化宝库受到应有的重视和尊重。

中国非物质文化遗产传统戏曲的力与传承

中国非物质文化遗产传统戏曲的力与传承中国传统戏曲作为非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。

它不仅是中国艺术的瑰宝，也是中国传统文化的重要代表之一。

然而，随着现代社会的迅猛发展，传统戏曲面临着许多挑战，如何在现代社会中焕发新的生机和活力，成为了摆在我们面前的一个问题。

一、传统戏曲的力传统戏曲作为非物质文化遗产，凭借其独特的表演形式和艺术魅力，具有着巨大的影响力和传播力。

首先，传统戏曲在表演形式上具有高度的艺术性和观赏性，丰富多样的表演技巧和精湛的演员功力使得戏曲能够深深地吸引观众的目光。

其次，传统戏曲中融入了大量的中国传统文化元素，无论是戏曲剧本还是音乐舞蹈，都充满了中国传统文化的底蕴，通过戏曲能够深入了解中国传统文化的深度和广度。

再次，传统戏曲作为古老的艺术形式，承载了历代人们对生活和情感的思考和表达，能够让观众对于人性、生命以及社会问题产生共鸣，具有强大的感染力和思想性。

二、非物质文化遗产的传承保护和传承传统戏曲作为中国非物质文化遗产的重要任务，是社会各个方面共同努力的目标。

首先，政府在法律法规和政策上加强对传统戏曲的保护和扶持，提供经济资金和场地设施的支持，制定相关政策，鼓励和支持传统戏曲的创新和发展。

其次，社会各界积极参与传统戏曲的传承和推广，组织各类戏曲演出和比赛，营造良好的戏曲氛围，推动传统戏曲融入现代社会。

同时，各级教育机构也应加强对戏曲艺术的传授和培养，培养一批才华横溢的年轻戏曲演员和传承人，确保传统戏曲的后继有人。

三、传统戏曲的现代创新为了适应现代社会的发展和观众的需求，传统戏曲必须进行现代化的创新和改革。

首先，传统戏曲可以融入现代科技手段，如舞美灯光效果的提升、音响设备的改进等，使演出更加精彩和震撼。

其次，传统戏曲可以结合流行元素和新的表演形式，吸引年轻观众的关注和喜爱，保持戏曲艺术的时代感和现代性。

同时，传统戏曲也可以通过与其他艺术形式的跨界合作，创造出更多元化的形式，吸引更多观众的参与和欣赏。

戏剧影视文学与文化遗产的保护与传承

戏剧影视文学与文化遗产的保护与传承戏剧影视文学是一种重要的文化形式，它承载着丰富的历史、文化和人文价值。

在当今社会，随着科技的发展和文化的多元化，戏剧影视文学面临着严峻的保护与传承问题。

本文将探讨戏剧影视文学与文化遗产的保护与传承，并提出相应的建议措施。

一、保护戏剧影视文学的重要性戏剧影视文学作为一种符号系统，能够以独特的艺术语言传递社会的思想、价值观念和审美情趣。

这些文学作品具有独特的时空背景和文化积淀，是人们对历史、传统和社会生活的再现，同时也是文化遗产的珍贵瑰宝。

保护戏剧影视文学对于保护和传承中华优秀传统文化有着重要意义。

二、保护戏剧影视文学的挑战1. 电子媒介的兴起：随着电子媒介的普及，传统的书籍阅读和戏剧观赏的方式受到冲击。

人们更倾向于通过电子设备浏览电子书籍和观看网络视频，这使得传统的戏剧影视文学面临严重的传承困境。

2. 跨文化交流的影响：全球化的进程使得不同国家和地区的文化交流更加频繁，这也给戏剧影视文学的保护和传承带来了挑战。

文化冲突和文化融合的同时，也面临着文化同质化的问题。

三、保护戏剧影视文学的措施1. 文化政策的制定：政府应加强对于戏剧影视文学的立法和政策支持，保护和传承优秀的戏剧影视作品。

同时，加强与其他国家和地区的文化交流和合作，推广中国优秀的戏剧影视文学。

2. 加强教育培养：学校和教育机构应将戏剧影视文学纳入课程体系，加强对青少年的教育和培养。

通过培养学生的艺术素养和阅读能力，提高对戏剧影视文学的认识和理解。

3. 应用新媒体技术：借助互联网和新媒体技术，提升戏剧影视文学的传播效果和影响力。

通过制作精良的网络剧和手机小说，迎合年轻人的阅读习惯和审美需求，推广戏剧影视文学。

四、戏剧影视文学与文化遗产的传承1. 保护历史文化遗产：戏剧影视作品经常以历史事件和文化背景为背景，承载着丰富的历史和文化信息。

在传承戏剧影视文学的同时，也需要保护和传承相关的历史和文化遗产。

2. 创作原创作品：鼓励编剧和导演创作原创的戏剧影视作品，提倡创新和突破传统的表演形式和创作手法。

中华传统艺术的保护与传承我对传统戏曲的研究与倡导

中华传统艺术的保护与传承我对传统戏曲的研究与倡导中华传统艺术的保护与传承：我对传统戏曲的研究与倡导传统戏曲作为中华民族重要的文化遗产之一，在中国历史长河中熠熠生辉，凝聚了中华民族千百年的智慧和情感。

然而，随着现代社会的发展和年轻一代对传统文化的疏远，传统戏曲面临着严峻的挑战。

作为一名对传统戏曲充满热爱的文化爱好者，我一直致力于传统艺术的保护与传承，并不断开展研究与倡导工作。

一、传统戏曲的价值与挑战传统戏曲作为一门综合性艺术形式，既融合了音乐、舞蹈、表演、戏剧等多种元素，同时也承载着丰富的历史、文化和民俗内涵。

它不仅具有艺术审美价值，还能够传达道德伦理、思想观念和民族精神。

然而，随着电影、电视、互联网等现代娱乐方式的兴起，传统戏曲逐渐淡出大众的生活，受众面越来越窄，这给传承和保护工作带来了巨大的困难和挑战。

二、传统戏曲的保护与传承措施为了保护和传承传统戏曲，我们需要采取一系列积极有效的措施。

首先，加强对传统戏曲的宣传和推广。

通过举办戏曲演出、展览以及推出相关的纪录片和书籍，让更多人了解传统戏曲的美丽与独特之处，提升大众对传统艺术的兴趣。

其次，加强对青少年的教育。

在学校教育中增加传统戏曲的课程设置，组织学生参观戏曲院团、参与戏曲表演，培养他们对传统艺术的喜爱和理解。

此外，建立专业的传统戏曲团队，对年轻演员进行传统戏曲技艺的培训和传授，推动年轻一代的传统戏曲接班人的培养。

三、我的传统戏曲研究与倡导工作作为一名传统戏曲研究者和倡导者，我积极参与各类戏曲演出和研究活动。

我曾到各地收集戏曲资料和音视频材料，对传统戏曲的历史、剧本和表演形式进行深入研究。

我还参与了一些戏曲团队的演出，并将自己的演出经验分享给年轻演员。

此外，我还通过网络平台编写相关传统戏曲的文章和评论，与广大爱好者进行交流和互动。

在社交媒体上，我也积极宣传传统戏曲的价值与魅力，向更多的人介绍传统戏曲的知识和魅力。

通过这些研究与倡导工作，我希望能够让更多的人关注、热爱和传承传统戏曲。

围绕传统戏曲保护设计辩论观点

围绕传统戏曲保护设计辩论观点昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为首批“人类口头和非物质遗产代表作”，是全人类宝贵的文化遗产。

昆曲艺术在我国已有600多年的历史，是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的艺术表演形式，经历代文人艺术家的精雕细琢与发展完善，成为中国古典表演艺术的经典，有着丰富的价值内涵。

但是，随着经济的发展和社会的变革，许多传统戏曲都受到了不同程度的冲击和破坏，有的甚至濒临消亡，昆曲也不例外。

这不仅是我国面临的问题，也是具有国际性的问题。

我们经常听到这样一句话：文化搭台，经济唱戏。

可当今的现实是文化已经退居二线，经济才是舞台上的主角。

人们的心灵跟随着经济的腾飞，已是变得躁动不安。

越来越浓厚的商业气息把端午节变成了粽子节，把中秋节变成了月饼节，昆曲的未来会是怎样？我无法想象。

昆曲与现代人在精神信仰、文化内涵以及审美趋向上的距离越来越远，这已是不争的事实。

在戏曲艺术普遍不景气的今天，全国现有专业昆剧团7家，专业演职人员不过千人，尚能演出的折子戏200余出。

这一切远不是像有人说的“昆曲太雅，曲高和寡，古奥难懂，欣赏不了”那么简单。

演出市场的疲软、演出经费与设施的匮乏、人才资源的断层、传统剧目的流失等原因将昆曲的发展拉入了恶性循环的深渊。

中华的瑰宝陷入如此困难的境遇，着实令人惋惜和哀叹。

行文至此我们不难看出，昆曲的发展现状着实令人堪忧，其保护的重要性和紧迫性不言而喻。

近年来，不论是政府还是民间都在尝试着不同的措施来加强昆曲艺术的保护，其努力我们是看得到的，但不得不说保护的力度还有待加强，保护的效果还有待提高，保护的措施还有待丰富。

为此，笔者根据上文背景的分析，提出以下几条保护昆曲等中国戏曲的对策，希望能够为昆曲乃至中国戏曲的系统化保护抛砖引玉。

一、现状普查是前提不论是对物质文化遗产还是对非物质文化遗产来说，普查工作一直被认为是“搞好遗产保护的第一步”，这项工作的顺利落实对于全面掌握遗产的种类、数量、生存环境、发展现状等信息有着非常重大的作用。

论全球化背景下中华传统戏曲的保护问题

世界，文化出现多元化大融合的发展局面。２００１年，中国昆曲”势必会力
联合国列入 “ 口头和非物质文化遗产代表作名录 ” 中；２０１０年，
不从心，要突出重点对有代表性的京剧、评剧、豫剧、川剧、
中国京剧又被联合国教科文组织列入 “ 人类非物质文化遗产代表粤剧、越剧、黄梅戏、昆曲等具有影响力的重要戏种进行重点保作名录 ”中。为了更好地保护优秀的中华传统文化，在２００６年国护，使这些影响大的剧种得以存续和发展，在解决了这些大戏种务院决定将每年六月第二个星期六作为 “ 文化遗产日”，这足以的保护和发展问题之后，我们将会在戏曲保护和发展方面积累一说明国家对中国传统文化的高度重视。统文化继承和发展的典型代表，我们不但要充分认识中华传统建设的重大意义和价值，还要正视在当前全球化发展背景下整些成功的经验和失败的教训，再用这些经验教训解决全面保护和三、中国经济向全球化发展是跨越式前进的，中华传统戏曲中华传统戏曲是中华传统文化的重要组成部分，是中华传发展中华戏曲问题，这对拯救中华戏曲是至关重要的。戏曲保护对于世界 “ 非物质文化遗产 ”保护乃至中国当代文化的保护也要有所突破向全球化发展

2021中国传统戏曲表演形式的创新思考范文2

2021中国传统戏曲表演形式的创新思考范文戏曲是一门综合性艺术，融合了音乐、绘画、诗歌以及舞蹈等各类古典艺术元素，是中国传统古典艺术的沉淀和精华之所在，同时也是意象创造的集大成者。

中国戏曲表演艺术也具备形式上的特殊性，这是由戏曲艺术本身的艺术特征所决定的。

中国戏曲以程式化的歌舞表演故事，以唱、念、做、打综合表演为中心。

经过历史的洗涤和不断地锤炼，戏曲拥有越来越丰富的表演表现形式，而这些表演手段也体现了戏曲艺术的美学思想。

我国戏曲表演艺术家将外在世界与内心世界、我与物融为一体。

优秀的戏曲表演是创造出我中有物、物中有我的艺术形象。

物为基础，我为主导，物我交融形成意象，即主观情意与客观物象的完美结合。

中国地大物博，拥有多民族、多文化和各民族不同的社会状态。

中国戏曲在这样一个文化温室中不断发展，拥有体现各种民族和地区文化的不同曲种和表演形式。

然而中国传统戏曲的表演形式和传承方法需要与时俱进才能再流传千年。

中国戏曲艺术传承至今，结合了历朝历代不同时期的文化表现元素。

时至今日，戏曲表演的形式更是需要结合新时期新艺术形式进行再创造。

1995年小品表演艺术家赵丽蓉老师曾经与巩汉林老师表演了一个名为《如此包装》的小品，小品选择了传统戏曲艺术与现代化表演形式相结合的题材。

大多数人关注的是小品的笑料，而作为戏曲表演者则可以从这个小品作品中觉悟出中国传统戏曲的表演形式确实应该结合新社会融入新元素才能走得更加长远。

首先，从中国的时代发展角度，戏曲表演形式的再创造是时代发展对中国戏曲艺术提出的要求。

艺术来源于生活，中国戏曲的多数剧种是在农耕时期产生的，表演程式也是在当时人民农耕生活的基础上进行提炼的，反映的也是农耕时期中国社会的审美趣味和生活状态。

然而世界是在向前发展的，20世纪后中国经济飞速发展，进入了信息化、工业化的社会，人民的生活状态和思想方式产生了很大的变化。

在这样的社会形势下，戏曲程式在表达当代社会生活和塑造当代人物形象的时候往往显得不够准确，也无法贴近人民的生活。