浅析弗洛伊德精神分析学对超现实主义流派的影响
弗洛伊德潜意识理论对超现实主义画派影响
浅析弗洛伊德潜意识理论对超现实主义画派的影响摘要在弗洛伊德等人对个体存在的价值意义阐述的影响下，超现实主义艺术家们创作的作品充满了对命运、人类生命的关注。
而超现实主义作为西方现代艺术史上极其重要的艺术流派之一，值得我们去探讨它的精神层面。
本文主要阐述了弗洛伊德的潜意识理论以及它对超现实主义的影响，并对超现实主义画派代表人物及其作品进行了分析。
并进一步阐明，从超现实主义画派的画面中，我们看到的是莫名其妙的、极其真实的“荒诞”，是精神世界的内容。
关键词：超现实主义潜意识弗洛伊德精神世界中图分类号：j0-05 文献标识码：a一引言超现主义（surrealism）作为西方现代艺术中横跨门类最多、持续时间最长、影响时间最长、影响最广泛的艺术流派之一，它包括了文学、戏剧、音乐、美术等几乎所有的文艺领域，尤其以造型艺术所受的影响最深。
超现实主义艺术家们受弗洛伊德潜意识理论的影响，追求极端的非理性，执着于对幻想的描绘。
超现实主义画派是时代的产物，它的产生与当时的战争背景、达达主义与其他一些画派、西方哲学思想关于非理性的认识，以及弗洛伊德的精神分析学是密切相关的。
二弗洛伊德的潜意识理论及其对超现实主义画派的影响1 弗洛伊德的潜意识理论奥地利精神病医生、心理学家西格蒙德·弗洛伊德（sigmundfreud,1865-1939），是现代西方精神分析学派的创始人。
“他的精神分析学发端于1895年由弗洛伊德和布洛伊尔合著出版的《关于歇斯底里的研究》一书，至1900年弗洛伊德发表《释梦》一书而开始建立”，是超现实主义的理论基础。
潜意识理论是弗洛伊德的理论基础，在弗洛伊德主义中占有特别重要的地位，它是精神分析学的基石和核心。
弗洛伊德将人的心理活动或精神活动分为意识、前意识、潜意识三个层次，后来又进一步分为本我（it）、自我（ego）、超我（superego）三种：代表本能冲动的“本我”是与生俱来的、原始冲动的、前意识的结构部分；“自我”，它的任务是在最合适的时机让“本我”得到最大的满足，代表着意识。
浅谈弗洛伊德的精神分析美学
浅谈弗洛伊德的精神分析美学弗洛伊德是20世纪最具影响力的心理学家之一，他的精神分析理论对后世的思想、文化和艺术产生了深远的影响。
除了对个体心理的研究之外，弗洛伊德也对美学产生了浓厚的兴趣，并将其纳入了他的精神分析理论当中。
他的精神分析美学不仅深刻地影响了后世的文学、电影、艺术和文化研究，同时也揭示了人类内心深处的欲望和冲突。
本文将从弗洛伊德的精神分析理论和美学视角出发，探讨弗洛伊德的精神分析美学，并分析其对当代文化和艺术的影响。
我们需要了解弗洛伊德的精神分析理论。
弗洛伊德认为人类的行为和心理活动受到潜意识的影响，而潜意识中包含着对于自我、冲突、欲望和欲望的阻抗等等。
在他看来，人类行为和心理活动的根源可以追溯到幼儿时期的性和攻击冲动，而这些冲动受到社会习俗和规范的限制，因此产生了内心的冲突和焦虑。
弗洛伊德认为，要解决这些内心的冲突，就需要通过分析和理解潜意识来找到解决之道。
对于美学这一领域，弗洛伊德也进行了深入的研究。
他认为艺术作品中所表现的欲望和冲突是来自艺术家内心深处的潜意识。
他将艺术作品视为一种表达内心冲突和欲望的方式，通过艺术作品，艺术家可以将潜意识中的冲突和欲望转化为形式美、情感美和意义美。
在弗洛伊德看来，艺术作品的美感不仅来自于作品本身的艺术价值，更重要的是来自于作品所传达的内心冲突和欲望的深刻表达。
弗洛伊德的精神分析美学不仅对当代文学和艺术产生了重要影响，同时也影响了当代的文化研究和社会心理学。
在文学方面，弗洛伊德的精神分析美学启发了许多作家创作出了深刻的作品，他们在作品中通过对内心冲突和欲望的揭示，探索了人类的心理世界。
著名的文学作品《卡夫卡变形记》就受到了弗洛伊德精神分析理论的深刻影响，作品中表现出主人公内心潜意识中的冲突和欲望，从而引起了无数读者的共鸣和思考。
在电影方面，弗洛伊德的精神分析美学也对电影艺术产生了巨大的影响。
许多电影导演通过影像语言和叙事手法，表现出了人类内心深处的欲望和冲突。
超现实主义综述
超现实主义思潮综述摘要：本文用客观的语言，论述了脱胎于达达主义的超现实主义的历史背景和深受弗洛伊德潜意识理论影响的哲学背景，并简要谈论了其成立的过程及艺术的纲领。
通过对其代表人物达利、米罗画作的分析浅论了超现实主义抽象和具象两种不同风格的特征。
关键词：超现实主义达达主义潜意识象征性超现实主义是现代艺术的一项运动与流派，它脱胎于瑞士的达达主义，由达达主义在法国同象征主义相结合后逐渐演变而成。
超现实主义的哲学基础是直觉主义和弗洛依德的梦幻心理理论及精神分析学，并在一定程度上受到黑格尔哲学的影响。
超现实主义者认为，在现实世界之外，还有一个所谓彼岸世界，即无意识或潜意识的世界。
超现实主义者致力于探索人类经验的先验层面，同时致力于突破合于逻辑与实际的现实观，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相揉合，而达到一种绝对的真实，超越的真实。
例如，超现实主义画家与过去画家描写梦境有显著不同，这在于他们能重现梦境，并将逻辑上不相干的事物加以喻示性地并列，由此传达出梦境特有的感性气氛。
一、超现实主义产生的历史背景－－从达达说起1914年8月欧洲爆发了第一次世界大战，四百多年来形成的“美的艺术”体系出现了巨大的裂痕。
尽管博物馆继续开放，展览会照常举办，但欧洲稳定、统一的艺术体系已经开始瓦解。
许多艺术家在战争中身心遭到重创。
在这段时期内艺术家继续从事传统的艺术活动似乎不合时宜，更不愿在官方举办的画展上展出自己的作品。
那个时代需要另一种艺术－－一种全新的批判性艺术－－达达主义产生了。
“达达”一词主要表达的是一种玩世不恭的象征意义。
达达主义者将他的攻击目标指向所有以前的艺术运动和形式，无论是传统的还是二十世纪初期的实验性艺术。
他们对既有的体制、道德和一切美学等传统价值观念一律加以破坏和颠覆。
达达主义者抨击伪善没落的旧世界，与其说是一场艺术运动还不如说是对当时的资本主义制度的全面反抗，从本质上看他代表了对艺术的否定－－但它否定一切时最终不得不否定自己，世间万物的发展规律总是不破不立，在对旧事物摧枯拉朽的无情涤荡后，新事物的兴起也就为时不远了！二、超现实主义产生的哲学背景－－弗洛伊德的潜意识理论在达达主义衰落的同时，有两种学说广为流传－－一是法国哲学家柏克森的生命哲学，二是奥地利精神分析学家弗洛伊德的潜意识理论。
浅谈超现实主义
层 世界 。 弗洛伊德 在 １ ９ ０ ０ 年 出版 了具有 人们的思维软化。 开创性 的心理 学著 作《 梦 的解 析》 ， 使 人们
不再 以传 统眼光看待潜意识。弗洛伊德认
毕卡皮亚 最开始是 印象派 画家 ， 画风
实的样 子。 由于超 现实主义颠覆 了人们 以 超现实 主义者看 来 ， 成就突 出。他和杜 尚一起搞 其 表现 的是 一种 更真 景画得很好 ， 往对 于美术的认知， 反响 巨大 ， 因此它也被 实的“ 是 最 初 的 成 员之 一 。 之 后 ， 他 支 绝对 的现 实” 。而对于之后的所谓使 达 达 主 义 ， 称 为超现 实主义运 动。 随 后几 用“ 超现实 主义” 一词的艺术家来说 ， “ 超现 持 超现 实主义运 动而反对达达 派 ， 最后又 着手抽 象 超现 实主义受到弗洛伊德精神分析理 实” 则意 味着不受 一切 束缚 的绝对 自由的 年又 回头去 画具 象绘 画，
比利 时的雷 内・ 玛 格 利 特 擅 长 写 实 主 能， 是 人 的心理基本 动力和 决定个人 命运 在潜意识 中行走 ， 在 艺术 中绽放 。 笔者 特别 喜 欢他 的作 品＜ Ｔ ｈ ｅ 与社 会发 展的永恒力量。艺术创作是本能 夏加 尔的作 品很 梦 幻， 有童话般 的感 义 创 作 ，
艺作 品的时候 ， 都会考虑其 与精 神分析 学、 的作 品。夏加 尔的画表达 了其内心 的想法， 其所探 寻的是基 于经验 带来 的潜意 梦境 ， 识影响。从其作品中对于亲密关系的疏离 潜意识 等概 念 的关系 ， 然后 深入 至创 作者 他有着 天真纯朴 的 内心 ， 并 想要 努力表达 可 以看 出玛格 利特应该 是 一个 对 本 身。这 种评 价方式让人们能够 以一种全 给世人 ： 看， 这才是我 的世界。而最真实 的 化处理 ， 亲密关系持怀疑态度 的人。 新的视角对弗洛伊德 以前 的古典作 品进行 东西 常常不被世 人所理 解 ， 大家 印象里 的 新的解释 和审阅 ， 发掘其 中新 的价值 。
浅谈弗洛伊德的精神分析美学
浅谈弗洛伊德的精神分析美学弗洛伊德是奥地利的一位心理学家和精神分析家，他的理论对于心理学和文化研究产生了巨大的影响。
他的精神分析理论主张个体的行为和心理状态受潜意识的力量驱动，通过解读梦境、言语等，可以揭示出个体的潜意识深处的欲望和冲突。
在弗洛伊德的理论中，他也提到了精神分析美学，即个体的艺术创作和审美体验也受潜意识的影响。
在精神分析美学中，弗洛伊德提出了两个重要的概念，即“幻见”和“美欲”。
他认为艺术作品中的形象和符号，可以触发观众潜意识中的冲突和欲望，进而产生一种解脱感和满足感。
通过审美体验，人们可以暂时逃避现实中的困境和焦虑，进入到潜意识的世界中寻求自我肯定和满足。
弗洛伊德同时也强调了艺术对于社会和文化的作用。
他认为艺术作品所表达的个人欲望和冲突，是与大众的潜意识相通的，因此艺术具有普遍性的价值。
艺术家通过创造艺术作品，不仅可以满足自己的内心需求，同时也能够与观众产生情感共鸣，引发观众的共鸣和思考。
艺术作品在社会中起到了承载和传播文化价值观念的作用，对于社会文化的发展和变革起到了重要的推动作用。
弗洛伊德的精神分析美学也有一些争议。
有人认为他过于强调潜意识对艺术创作的影响，忽视了审美的主观性和艺术作品的自主性。
弗洛伊德也曾被指责对于现实主义作品抱有偏见，认为现实主义作品只是现实欲望的应声虫。
这些争议无疑也丰富了对于弗洛伊德精神分析美学的讨论和研究。
弗洛伊德的精神分析美学提供了一种独特的解读艺术和审美的视角，强调艺术作品和审美体验与潜意识的联系。
通过揭示个体的潜意识深处的欲望和冲突，艺术作品可以帮助个体实现内心的解脱和满足，并在社会中起到传播文化和引发思考的作用。
浅谈弗洛伊德的精神分析美学
浅谈弗洛伊德的精神分析美学弗洛伊德是20世纪最具影响力的心理学家之一，他的精神分析理论对于心理学、文学、艺术等领域都产生了深远的影响。
他的精神分析理论强调潜意识对于人的行为和思维的影响，通过解析潜意识来探索个体的心理冲突并寻求解决方法。
在他的精神分析理论中，他也提出了关于美学的一些观点。
弗洛伊德认为艺术作品具有表达和满足个体冲突的功能。
他认为艺术家通过艺术形式的创造和表达，可以将个体的冲突和潜在欲望得到满足。
艺术作品可以成为个体心灵解放的途径，艺术家通过创造出虚构的形象和场景，将自己的内心感受与观众分享，并尝试通过触碰观众的潜意识来引发共鸣。
弗洛伊德提出了“拟仿”(mimesis)的概念，认为艺术作品是对于现实世界和潜意识的再现和投射。
他将艺术作品比作梦境，认为艺术家通过创作梦境般的作品，将个体的潜意识和梦境中的象征投射于作品之中。
艺术作品可以成为观众与潜意识之间的桥梁，观众通过欣赏艺术作品，可以印证和体验自己的潜意识。
弗洛伊德认为艺术作品是一种情感和情绪的释放。
他认为人的内心存在着各种各样的情感和冲突，通过艺术作品的创造和欣赏，可以让人们释放情绪和压力，获得情感的宣泄和满足。
弗洛伊德强调了艺术作品中性的重要性。
他认为性是人类最基本和根本的冲动之一，艺术作品可以通过象征和隐喻的方式来表达性，同时触碰观众的潜意识，引发观众的情感共鸣和思考。
弗洛伊德的精神分析美学深入探讨了艺术与潜意识之间的联系和相互作用。
他认为艺术作品具有表达和解决个体冲突的功能，通过艺术形式的创造和表达，可以满足个体的潜在欲望；他将艺术作品比作梦境，认为艺术作品是对于现实世界和潜意识的再现和投射；他强调了艺术作品中性的重要性，认为艺术作品可以通过表达和象征的方式来满足性的欲望。
精神分析美学提供了一种独特的角度来理解和解读艺术作品，对于我们更好地理解艺术的本质和功能具有重要意义。
超现实主义风格
超现实主义风格超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不需有艺术加工和任何逻辑思维的形式。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
超现实主义画家们最关注的是人体和它的局部。
时装也是表现人体，只不过时装遮盖人体多一点而已。
作为遮盖人体艺术的时装，设计师们寻找各种方法再现人体的美。
作为遮盖人体艺术的时装，设计师们寻找各种方法再现人体的美。
圣洛朗推出的金黄胸铠圆满地表达了人体的惊人效果。
于是在服装设计中，有用骷髅纹等惊世骇俗图案的，有用刺目鲜艳的色调的，有高跟鞋式的帽子的，由内衣外穿的款式等等。
很多超现实主义艺术家也参与了设计。
20世纪30年代的设计师夏帕瑞丽是把超现实主义用到时装上最成功的设计师。
她的超现实主义饰品，各种装饰性极强的纽扣，幽默的风格，形成一种丑陋的雅致。
她和云集巴黎的艺术家们都保持着深厚的友谊.贾图为她画效果图和设计晚装图案.达里和她过往甚密,常为她设计刺绣花样和印花图案,这使服装更具有趣味性. 1936年她带给人们“骇人的粉红”。
北非风格的设计，蝴蝶、龙等图案的应用成为她的标志。
她的很多作品都成为后来者眼里的超现实主义风格的典范。
80年代中期，超现实主义艺术风格一度成为服装设计中的潮流。
在1983、1984年间，超现实主义时装获得了全面复兴；卡尔.拉格菲尔德、戈尔捷等设计师均有精彩作品,他们的作品如一幅超现实的绘画一样，它的构成元素来自于现实世界，但是呈现出来的却几乎令现实不敢接受的超现实主义风格。
在今天的服装艺术中，超现实主义已经成为较常用的对于某种风格的形容词，很多摆脱设计常规的服装均可以归类于该风格。
浅析弗洛伊德的精神分析学说
浅析弗洛伊德的精神分析学说摘要：弗洛伊德，许多人对这个名字不会感到陌生。
作为奥地利著名的精神病学、心理学家、现代西方精神分析学派的创始人，弗洛伊德恐怕是现代西方最有争议的一位思想家了。
他那匠心独具的创造性学说在西方乃至世界的各个领域产生了广泛而深远的影响，有人把他与达尔文，爱因斯坦，马克思相提并论。
他开创了心理学一个又一个未知的新领域。
弗洛伊德的贡献不仅表现在对心理学的研究领域的拓宽和在临床治疗中的重要价值，而且在于他强调早期经验的影响，他认为人格障碍产生的原因之一就是早期产生的经验造成的心理印记或创伤，这对于心理咨询、心理治疗从深层次探讨原因无疑具有十分重要的作用，其精神分析学说丰富了人的内涵，推动了学术界对人自身的探讨和认识。
弗洛伊德在研究人格发展的过程中，注意到了心理发展的阶段性，每个阶段具有不可逾越性，任何一阶段没有处理好，将会影响成人后的人格发展。
他论及每个阶段的生理基础以及教育和训练在各发展中的作用，这对于心理发展的阶段理论具有重要的启示。
弗洛伊德创立的精神分析学派是心理学发展史上的重大里程碑，在肯定他的精神分析对人类的影响和贡献的同时，就像我们所看到的那样，并不是每个人对他的学说都表示赞同，所遇批判和非议也在所难免。
本文将从潜意识论、本能论、人格论、泛性论、梦的解析几个方面做简要分析。
关键词：潜意识论；本能论；泛性论凡是了解心理学史的人都不会对弗洛伊德及其精神分析学派感到陌生，一个多世纪以来，精神分析学派由产生到发展，从治疗精神病的需要出发，从变态心理的角度研究正常人的心理。
精神分析学说不仅在精神病的治疗中得到广泛应用，而且对人的个性、动机的研究产生了积极作用，对哲学、文学等社会科学也产生了很大的影响。
其影响之大，以至有人将他和马克思、爱因斯坦并称为改变人类现代思想的三个犹太人。
而1896年由弗洛伊德创立的精神分析论是现代心理学中影响最大的理论之一，内容极其复杂，现就潜意识论、本能论、人格论、泛性论、梦的解析几个方面作些简单分析：一、潜意识论在弗洛伊德以前，对于人的精神存在及其本质问题，人们普遍认为意识是精神的现实，而理性是精神的本质。
艺术概论作业——我对超现实主义的理解
中外美术作品鉴赏——对超现实主义的理解超现实主义源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
它的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。
不过，达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。
给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。
从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。
超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。
精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。
依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。
弗洛伊德精神分析对超现实主义的影响
弗洛伊德精神分析对超现实主义的影响-----张笑笑超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
弗洛伊德（1856年5月6日—1939年9月23日）奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。
1873年入维也纳大学医学院学习，1881年获医学博士学位。
1882—1885年在维也纳综合医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究。
然后私人开业治疗精神病。
1895年正式提出精神分析的概念。
1899年出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。
1919年成立国际精神分析学会，标志着精神分析学派最终形成。
1930年被授予歌德奖。
1936年成为英国皇家学会会员。
1938年奥地利被德国侵占，赴英国避难，次年于伦敦逝世。
他开创了潜意识研究的新领域，促进了动力心理学、人格心理学和变态心理学的发展，奠定了现代医学模式的新基础，为20世纪西方人文学科提供了重要理论支柱。
弗洛伊德精神分析学派1.精神三种层次理论该理论是阐述人的精神活动，包括思维，幻想、欲望、判断等会在不同的意识层次里发生。
意识层次包括意识，下意识和潜意识三个层次。
2.人格结构理论人格结构由本我、自我、超我三部分组成。
本我即原我，是指原始的自己。
自我，即是指“自己”，是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我是寻求“本我”冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害，它遵循的是“现实原则”，为本我服务。
超我，是人格结构中代表理想的部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范、文化环境的价值观念而形成，主要在监督、管束自己的行为，超我的特点是追求完美，所以它与本我一样是非现实的，超我大部分也是无意识的，超我要求自我按社会可接受的方式去满足本我，它所遵循的是“道德原则3.梦的解析理论弗洛伊德认为人类的心理活动有着严格的因果关系，没有一件事是偶然的，梦也绝不是偶然形成的联想，而是欲望的满足。
弗洛伊德精神分析对超现实主义的影响
弗洛伊德精神分析对超现实主义的影响-----张笑笑超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
弗洛伊德（1856年5月6日—1939年9月23日）奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。
1873年入维也纳大学医学院学习，1881年获医学博士学位。
1882—1885年在维也纳综合医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究。
然后私人开业治疗精神病。
1895年正式提出精神分析的概念。
1899年出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。
1919年成立国际精神分析学会，标志着精神分析学派最终形成。
1930年被授予歌德奖。
1936年成为英国皇家学会会员。
1938年奥地利被德国侵占，赴英国避难，次年于伦敦逝世。
他开创了潜意识研究的新领域，促进了动力心理学、人格心理学和变态心理学的发展，奠定了现代医学模式的新基础，为20世纪西方人文学科提供了重要理论支柱。
弗洛伊德精神分析学派1.精神三种层次理论该理论是阐述人的精神活动，包括思维，幻想、欲望、判断等会在不同的意识层次里发生。
意识层次包括意识，下意识和潜意识三个层次。
2.人格结构理论人格结构由本我、自我、超我三部分组成。
本我即原我，是指原始的自己。
自我，即是指“自己”，是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我是寻求“本我”冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害，它遵循的是“现实原则”，为本我服务。
超我，是人格结构中代表理想的部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范、文化环境的价值观念而形成，主要在监督、管束自己的行为，超我的特点是追求完美，所以它与本我一样是非现实的，超我大部分也是无意识的，超我要求自我按社会可接受的方式去满足本我，它所遵循的是“道德原则3.梦的解析理论弗洛伊德认为人类的心理活动有着严格的因果关系，没有一件事是偶然的，梦也绝不是偶然形成的联想，而是欲望的满足。
精神分析学说对达利艺术创作的影响-艺术形式论文-艺术论文
精神分析学说对达利艺术创作的影响-艺术形式论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、弗洛伊德精神分析理论概述弗洛伊德通过病人的自由联想，即所谓的潜意识望，探索深藏在患者心灵深处的潜意识动机或未被发掘的望。
人类心理过程被他分为三层：意识、前意识和潜意识。
（一）精神层次理论前意识被弗洛伊德定义为潜在的潜意识，潜意识被解释为压抑动力学的潜意识，人的心理被他分为意识和潜意识两个相对的部分。
他将精神生活中产生的日常观念在变为有意识之前所存在的状态，称为压抑，并认为压抑促使了潜意识的产生。
弗洛伊德认为精神分析结构是基于被压抑的本能望，压抑与无意识有着深厚的渊源和紧密的联系，无意识在很大程度上就是对压抑的呈现与释放。
在《弗洛伊德的美学——艺术研究中的精神分析法》中，弗洛伊德指明他并不同意压抑潜意识，而是主张寻求合理的渠道来发泄潜意识。
特别是在艺术创作中，艺术家要将潜意识中的“本我”升华为超越现实的外在表现形式，即潜意识中的形象通过现实传达。
（二）人格结构理论人类一切精神力量和无意识的源泉都来源于弗洛伊德人格结构理论中的“本我”，“本我”是存在于人类潜意识中最本真的自己；“自我”是自己能够实现思想、感受、记忆和判断的部分。
“自我”为“本我”服务；而“自我”还有一个内在分化部分，即“超我”，“超我”也代表了对这些选择的能量逆反效应。
“超我”类似于父亲的严厉性格，“超我”会随着俄狄浦斯情结变强烈，迅速释放被压抑的潜意识和性，“自我”被越来越严厉地对待，也就是说，通过良心或者以潜意识罪疚感等形式来表现。
“超我”以追求完美为特征来呈现。
（三）释梦理论弗洛伊德在他的经典名著《梦的解析》中写道：“梦是可以解释的”。
他认为梦不是平白无故发生的，而是一定具有某种意义，或许是一种隐秘的、晦涩的深意，不被人所察觉到。
他简明扼要地指出了艺术家、艺术品的创作原理，其指导思路仍然是他的精神分析法。
梦与艺术创造的原理非常相似，它们都呈现出被压抑的潜意识。
浅谈弗洛伊德的精神分析美学
浅谈弗洛伊德的精神分析美学弗洛伊德是20世纪最具影响力的心理学家之一，他开创了精神分析学派，对心理学和文化理论有着深远的影响。
在其长达一生的研究和实践中，弗洛伊德不仅探索了人类内心的深层结构和冲突，也对美学领域进行了深入的思考。
本文将探讨弗洛伊德的精神分析美学，探索其对美学的贡献和影响。
弗洛伊德提出的精神分析理论深刻影响了后世的文化理论和审美观念。
在他的理论框架中，人的内心结构由意识和潜意识两个层面构成，而潜意识则包括了禁忌、冲突和欲望等深层心理元素。
在这种理论视角下，美学也被赋予了深刻的内涵和意义。
弗洛伊德认为，美学体验与人的内心冲突和欲望息息相关，艺术作品的创作和欣赏过程是一种心理活动，其内在含义和效果远远超出了表面的形式和结构。
弗洛伊德的精神分析美学强调了艺术作品中潜意识的表达和作用。
在他看来，艺术创作和欣赏的过程往往涉及到潜意识的冲突和欲望的表达。
艺术家通过创作作品来释放内心深处的情感和冲突，而观众则通过欣赏作品来感受和认知这些潜意识层面的信息。
一幅画作、一部音乐或一部电影都可能引起人们内心深处的情感共鸣，触发潜意识层面的欲望和冲突。
弗洛伊德认为，艺术作品中的美学体验不仅仅是对形式和结构的欣赏，更是对潜意识的启示和触动。
他将艺术作品视为一种潜意识的表达和交流的方式，这在一定程度上深化了对美学的理解和认识。
弗洛伊德的精神分析美学也强调了审美体验与内心冲突的关联。
在他的理论框架中，人的内心结构中存在着各种冲突和欲望，而美学体验则可以被视为对这些内心冲突的认知和处理过程。
在欣赏艺术作品的过程中，人们往往会被作品中的情感和意义所触动，这些情感和意义往往与内心深处的冲突和欲望有着直接的关联。
一部悲剧性的电影可能引起观众内心深处的悲伤和同情，而一幅抽象的画作可能引发观众内心深处的疑惑和迷茫。
弗洛伊德认为，这种情感共鸣和内心冲突的触发，是美学体验的核心要素，而艺术作品则成为了表达和处理这些内心冲突的媒介和载体。
游走在梦境与现实之间——试论精神分析学在艺术领域的表现及影响
丝 路 视 野游走在梦境与现实之间——试论精神分析学在艺术领域的表现及影响陈怡然（中央美术学院人文学院 艺术理论研究专题，北京 100105）摘 要：20世纪著名奥地利精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德（1856—1939）作为精神分析学的创始人，提出“无意识”“自我”“本我”“梦的理论”“俄狄浦斯情结”等概念，他的学说对哲学、心理学、社会学、美学等都有深刻的影响。
本文将围绕弗洛伊德精神分析学，以超现实主义画家萨尔瓦多·达利、雷尼·马格里特为例，在其作品梦境与现实的碰撞中，尽可能详尽地表述弗洛伊德精神分析学说在艺术领域的表现形式以及对美学及艺术创作的重要影响。
关键词：弗洛伊德 精神分析学 无意识 梦境 超现实主义20世纪西方近现代美术是一个不断突破和变化的历程。
伴随着社会制度的变革，世界战争的爆发，越来越多的人开始关注那些能够突破原有约束，具有神秘性的、能够揭发出人性和社会本真面目的艺术作品。
该时期的艺术家及艺术创作都在一定程度上受到了一些理论学说的影响。
其中，奥地利著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德是本时期较为有影响力的学者。
他在一定程度上转变了西方世界理性至上的固化思维模式，是西方哲学和艺术的转折点。
弗洛伊德精神分析学说为超现实主义艺术风格的发展起到了决定性作用，越来越多的艺术家，在弗洛伊德学说的影响下开始重视艺术创作，关注自身情感的真实表达，重视无意识和偶然因素对艺术创作的积极作用。
一、弗洛伊德精神分析学说“本能论”的修正 1915—1917年弗洛伊德曾在维也纳精神病诊所的讲堂讲演过《精神分析导论》可以说他的理论影响到了社会学、哲学、美学等众多领域，他通过实际的病例研究，试图分析“人类”原始的精神属性。
在目睹了战争的残酷和无情之后，弗洛伊德在1920年对他的“无意识”理论提出了修正和补充。
所谓无意识就是潜藏在人们意识之下的、意识不到的，但却常常能够影响人行为的领域。
精神分析美学视域下的作品解读--以超现实主义艺术为例
185中文社会科学引文索引（CSSCI ）来源期刊艺术百家2019年第5期总第170期□HUNDRED SCHOOLS IN ARTS文章编号：1003 -9104(2019)05 -0185 -08精神分析美学视域下的作品解读**作者筒介:沈文婷（1985—），女，汉，江苏盐城人，南京艺术学院艺术学博士。
研究方向：书画美学。
樊波（1957-）,男，汉，江苏南京人，北京大学哲学（美学）硕士，中国社会科学院哲学（艺术美学）博士，南京艺术学院美术学院教授，博士生导师，江苏省美学学会副会长，江苏省美术家协会理论委员会秘书长兼副主任。
研究方向：书画美学，中国美术史。
—以超现实主义艺术为例沈文婷，樊波（南京艺术学院美术学院，江苏南京210013）摘 要：精神分析美学脱胎于西格蒙德•弗洛伊德的精神分析理论。
从最初运用精神 分析理论来解读艺术创作活动到对艺术家创作动机的考察和对作品主题和审美的深入解析，弗洛伊德在其理论中逐渐形成了独属于精神分析领域的美学观并影响深远。
20世纪现 代艺术的代表“超现实主义”正是从弗洛伊德的精神分析美学理论中汲取营养，并用于艺术 创作来实现表达自我与认识世界的方式。
此后，精神分析法作为一种方法已经成为解决艺 术家的创作和解读艺术作晶题材与内容、观众与作晶关系的重要手段。
关键词：绘画作品；艺术创作；西格蒙德•弗洛伊德；精神分析美学；超现实主义艺术中图分类号：J20文献标识码：A西格蒙德•弗洛伊德（Sigmund Freud ）,奥地利 著名心理学家，精神分析学创始人，由他的精神分析 学理论发展而来的“弗洛伊德主义”是20世纪极具 影响力的流派之一。
弗洛伊德的学说虽然诞生于医 学领域，但伴随着1900年《释梦》的出版，他的目光 逐渐延伸至多个学科，以致当我们今天再回头看弗洛 伊德，已远不止心理学家这一称谓可以涵盖。
弗洛伊德的精神分析理论学说诞生于跌宕起伏的18世纪 末，就当时社会状况而言，传统的理性审视价值遭到 怀疑，非理性主义开始崛起。
浅析弗洛伊德精神分析学对超现实主义流派的影响
浅析弗洛伊德精神分析学对超现实主义流派的影响在弗洛伊德的精神分析学中强调了人的意识、前意识与潜意识的关系，然后他又从梦、性等具体角度论述了人的精神欲望和需求。
从而使人们对自我有一个新的再认识。
无独有偶，超现实主义在这种境况下产生了，它的一些艺术思想与弗洛伊德的精神分析学观点有不谋而合之处。
主要是分析弗洛伊德精神分析学是怎样对超现实主义艺术产生影响的，从而让我们更好地理解超现实主义艺术。
标签：精神分析；潜意识；超现实主义一、超现实主义流派产生的几种原因1.现代社会思潮的影响雅克·德比奇在《西方艺术史》中谈到“第一次世界大战的恐怖使人想到我们的时代也有其非理性的部分。
实际上，这种恐怖已经动摇了对于理性的信念。
对于科学思想的作用已经提出疑问，因为一直以为科学思想是保证人类幸福的。
于是，大量的艺术家被一些稀奇古怪、神秘莫测的题材所吸引，他们采用一些梦幻的场面作为对于自信的进步思想的抗议”从这段材料可以看出，人们对于第一次世界大战以来的理性思维产生了怀疑，并开始了对于新的思维意识进行发掘。
社会中的这种无意识思想的懵动就构成了这个时代的一次文化艺术思维的变革。
艺术家开始追求描述客观对象的同时更加注重感性思维的传达。
他们所表达的对象不再是过去的那种对于时间境遇里所发生的事物和事件的一种回忆或感慨，而是加以升华成整个社会动态的思想或理想。
超现实主义艺术所表现的内容就可以看出这一变化。
2.现代哲学思维的影响1900年弗洛伊德的精神分析学说的产生，特别是潜意识论对超现实主义产生了很大影响。
弗洛伊德的精神分析学说打开了一个潜意识里幻想形象的世界。
在他的著作中常有描写需求和梦幻的世界，从一个侧面反映了这个社会最缺失人的本位精神境界，那就是对于自身困惑的解决，超现实主义艺术家也正出于此进行创作，他们用艺术来把最真实的人生感受通过寓言似的形象表露出来。
他们所表现的方式没有教条主义的束缚，用真正的形式表现了人们思想的真正机能观念。
从弗洛伊德潜意识观点分析超现实主义绘画
超现实主义绘画理解及影响学院：艺术与服装学院班级：服表1301班姓名：***学号：**********摘要：超现实主义源于法国，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合，本文就超现实主义产生的背景、与弗洛伊德潜意识分析学说的内在联系及超现实主义画家和作品加以分析，最后就超现实主义绘画在绘画史上的历史贡献和其自身魅力加以阐述。
关键词：潜意识；非理性；梦境；超现实超现实主义它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明等诸多方面。
奥地利精神理论家弗洛伊德的“潜意识”学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义的产生是时代发展的必然结果。
一战结束后阶级矛盾极化，经济危机的爆发，反动势力的猖獗导致了西方从事艺术的知识分子在混乱、艰难地环境中探索新的创作方法，超现实运动则成为他们内在宣泄、情感表达的一种方式。
超现实主义吸收了达达主义的无政府主义精神并对理智、逻辑、文化传统特别是民族传统的虚无主义予以否定，1930年，由德斯诺斯发表了超现实主义的第三个宣言标志着超现实主义的艺术纲领全面、完整地体现出来了。
以下我将从超现实主义艺术与弗洛伊德潜意识观点、达利与潜意识、米罗与潜意识等几方面进行论述。
一、超现实主义艺术与弗洛伊德潜意识观点超现实主义绘画中“超”并非是真实地再现自然中的事物，不能与超级现实主义混为一谈，它主要描绘的是超越自然界中表面的现象，否认理性的作用，强调人们的潜意识和无意识活动，超现实主义运动深受弗洛伊德的精神分析影响，包括潜意识、无意识、梦幻、非理性、性欲等；潜意识即人们思想中潜在的欲望观点。
梦幻即人们在梦境中看到的人或物。
无意识即本能的动机和欲望。
超现实主义绘画大师 弗洛伊德与超现实主义绘画 .doc
超现实主义绘画大师弗洛伊德与超现实主义绘画[摘要]本文以弗洛伊德的精神分析学说为理论支撑, 从艺术心理学角度对超现实主义绘画进行了回顾,尝试论述潜意识、梦对超现实主义绘画创作的影响,从而帮助我们更好地了解这个在西方现代艺术史上颇具影响力的画派。
[关键词]弗洛伊德;超现实主义绘画;西方现代艺术[中图分类号]J20-05 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)10-0070-0220世纪初以来,随着西方现代艺术的发展,具有时代特色、颠覆传统艺术的各种艺术流派纷纷出现。
其中受弗洛伊德精神分析学说的影响,一些法国前卫艺术家们开始一反以往对技法形式的追求,转向用自己手中的画笔反映人们的内心世界,尤其是自身潜意识、梦在创作中的表现,产生了一个对整个欧美艺术影响深远的画派――超现实主义。
一、弗洛伊德精神分析简述弗洛伊德(1856～1939),奥地利精神病医生、著名心理学家,精神分析学派创始人。
其精神分析派艺术心理学关注艺术创造的原动力、美感起源等问题,主要理论观念有五部分,即潜意识、泛性论、本能说、人格结构和论梦。
弗洛伊德认为人的精神活动由意识、前意识、潜意识组成,其中潜意识是基础,指导着人的行为,意识作为心理表层的体现只占冰山一角。
潜意识不被个体察觉,包括不容于社会的各种人类原始冲动和本能欲望,却犹如人类精神之山的主体,渗透在心理活动之中,时刻影响着每个人的思想。
其中性本能又称“力比多”,存在于潜意识之中,是人一切行为的根本动力。
弗洛伊德将人格结构分为本我、自我、超我。
所谓本我,它是原始的、生来就有的潜意识部分,遵循顺应本能冲动的愉快原则。
自我则受理智支配,以社会现实、习俗道德等因素抑制性冲动。
超我是伦理化的自我,代表着道德良心和理想的意识。
而梦境作为潜意识内容的显现方式,再加以自由联想,就为艺术提供了形象的宝库,这些形象成为人类最隐秘体验的具有象征性的符号内容。
弗洛伊德认为,艺术家在选择和提炼题材时也是为把潜意识中的力比多加以伪装和变形,绘画的灵感闪现于理智对潜意识的控制力放松之时;画家按照自己的心声创作,本我、自我、超我随环境而变,均有可能作为主导的心理状态指导其创作,从而使艺术作品感染愿望同样被抑制的人们,并使观众从中体会到艺术家真实的个人情感。
绘画论文：对超现实主义绘画中的梦和无意识探究
绘画论文：对超现实主义绘画中的梦和无意识探究摘要：弗洛伊德的精神分析学说对西方超现实主义绘画影响深远，超现实主义绘画特别是受到弗洛伊德梦与无意识理论的影响，艺术家从心理学角度来理解艺术创作，他们强烈关注艺术家的内心世界，强调无意识的发现和梦境的真实再现。
文章以达利为代表对超现实主义绘画中的梦和无意识表达进行分析，并从达利对童年经历的回忆中发现了弗洛伊德所强调的俄狄浦斯情结，这种对童年记忆的无意识表达和现实社会的压抑就形成了艺术创作的重要条件。
关键词：梦; 无意识; 精神分析; 超现实主义绘画;超现实主义绘画受到弗洛伊德梦与无意识的影响，其强调的是不受任何理性和逻辑控制，在无意识甚至癫狂状态下进行创作，常把不切实际的幻想和梦中的东西与现实拼凑在一起，呈现出一种荒诞的画面。
超现实主义绘画以达利为代表，他有意识地将梦带入绘画中，在他的绘画中强烈的表现了梦的意象和弗洛伊德的无意识概念。
一、超现实主义绘画概述超现实主义在两次世界大战的社会背景下产生，艺术家在动荡不安、硝烟不断的社会局势下逐渐对传统艺术表现形式失去兴趣。
不少艺术家将自己的兴趣转向了弗洛依德的精神分析说，并热衷于无逻辑和非理性的表现手法表达梦幻世界，以求脱离现实的残酷。
法国诗人阿波利奈尔首次提出“超现实主义”一词，最初是用于写作技法，主张思想不受理性和逻辑控制。
法国理论家安德烈·布勒东认为战争是导致超现实主义产生的直接原因，他表示十分厌恶现实主义态度，主张以一种超现实主义的态度突破合乎逻辑与实际的现实观，他认为超现实主义态度是纯精神性、非理性、无逻辑的，并且想要寻求人们的想象力得到解封，肯定想象力的作用。
并且布勒东还认为超现实主义崇尚梦幻和无意识，认为只有在无意识状态中才可能避免思想在清醒时所受到的限制，从而使语言不加修饰的方式展示出来。
他说：“实际上，所有的幻觉，所有的幻想都是不可忽略的快乐的源泉。
最清晰的感官享受就源于幻觉或幻想。
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浅析弗洛伊德精神分析学对超现实主义流派的影响作者：梁亚洁来源：《学理论·下》2013年第04期摘要：在弗洛伊德的精神分析学中强调了人的意识、前意识与潜意识的关系，然后他又从梦、性等具体角度论述了人的精神欲望和需求。
从而使人们对自我有一个新的再认识。
无独有偶，超现实主义在这种境况下产生了，它的一些艺术思想与弗洛伊德的精神分析学观点有不谋而合之处。
主要是分析弗洛伊德精神分析学是怎样对超现实主义艺术产生影响的，从而让我们更好地理解超现实主义艺术。
关键词：精神分析；潜意识；超现实主义中图分类号：B846 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）12-0051-02一、超现实主义流派产生的几种原因1.现代社会思潮的影响雅克·德比奇在《西方艺术史》中谈到“第一次世界大战的恐怖使人想到我们的时代也有其非理性的部分。
实际上，这种恐怖已经动摇了对于理性的信念。
对于科学思想的作用已经提出疑问，因为一直以为科学思想是保证人类幸福的。
于是，大量的艺术家被一些稀奇古怪、神秘莫测的题材所吸引，他们采用一些梦幻的场面作为对于自信的进步思想的抗议”从这段材料可以看出，人们对于第一次世界大战以来的理性思维产生了怀疑，并开始了对于新的思维意识进行发掘。
社会中的这种无意识思想的懵动就构成了这个时代的一次文化艺术思维的变革。
艺术家开始追求描述客观对象的同时更加注重感性思维的传达。
他们所表达的对象不再是过去的那种对于时间境遇里所发生的事物和事件的一种回忆或感慨，而是加以升华成整个社会动态的思想或理想。
超现实主义艺术所表现的内容就可以看出这一变化。
2.现代哲学思维的影响1900年弗洛伊德的精神分析学说的产生，特别是潜意识论对超现实主义产生了很大影响。
弗洛伊德的精神分析学说打开了一个潜意识里幻想形象的世界。
在他的著作中常有描写需求和梦幻的世界，从一个侧面反映了这个社会最缺失人的本位精神境界，那就是对于自身困惑的解决，超现实主义艺术家也正出于此进行创作，他们用艺术来把最真实的人生感受通过寓言似的形象表露出来。
他们所表现的方式没有教条主义的束缚，用真正的形式表现了人们思想的真正机能观念。
例如，在贡布里希《艺术的故事》中也印证了这个观点“他们对西格蒙特·弗洛伊德的著作深有所感，弗洛伊德说当我们的清醒的头脑麻木后，我们身上的童心和野性就活跃起来。
就是这种想法使超现实主义者宣布艺术作品不能用清醒或不惑的理智来创作”。
这种创作显然是出于感性而不是依靠一种理性的程式进行做画的。
3.现代文学诗歌的影响19世纪的文学给了超现实主义艺术以很大的启示，尤其是诗歌文化的发展。
劳特利蒙伯爵杜卡西和林堡就是超现实主义的代言人，他们青年时代很富才气，写出了富有时代感的诗篇。
在劳特利蒙的诗《马德罗之歌》中描绘了一个区别于前世的人生世界，不仅要反传统、阶级而且还要反社会、上帝。
林堡也给诗人和诗歌定义为超现实主义和梦幻的以及是潜意识、无意识行动和机遇。
他们的思想显然和超现实主义艺术似曾有些相似之处。
超现实主义艺术家生活在那个时代对于这样激烈批评社会的诗歌，他们不可能无动于衷，生活在那个时代的艺术家们也在致力于对于主流社会思想的关注和探索。
丹纳在《艺术哲学》中讲艺术家与时代的关系时强调：他们的生活、头脑和身体是单纯的，而我们是复杂的。
因此，他们的艺术比我们的纯粹。
他们对人的心灵与肉体的认识，为他们的作品提供了材料，而我们的文明再不容许这样的作品了。
从这里看出，一个时代的文化给予了一个时代的艺术家的创作灵感。
超现实主义画家对于诗歌的关注是有可能的，甚至它们还是一条文化脉络上的文化现象。
4.现代绘画艺术交流的影响第一次世界大战后，世界经历了短暂的平息战火的时期，世界艺术交流出现了新的契机。
尤其是现代风格的绘画艺术。
当达达主义销声匿迹后，1924年超现实主义在巴黎宣告诞生。
早在1911至1912年，意大利画家基里科和俄国夏加尔的作品亮相于巴黎。
当艺术家布雷东在成立超现实主义运动前，他就发现了可以作为超现实主义范例的画家基里科。
他的作品透露给艺术接受者的是：时常可以看到一些如梦如幻的一些景象，总带有超自然存在的感觉。
让这位早期的超现实主义者倾慕不已。
甚至声称，超现实主义有两个定点：文学界的劳特利蒙和绘画的基里科。
这样的评价定位对于超现实主义艺术发展影响是比较大的。
比如从达利的《没放在盘子里的鸡蛋》和基里科的《恋歌》这两幅作品在光线上都做逆光处理，并且描绘的客观对象都趋于几何化的构造，传达的画意都感觉显得很深沉和神秘。
二、超现实主义流派的艺术特征及代表艺术家超现实主义继达达主义之后在西方艺术界颇有影响的艺术流派之一。
它的思想更注重现代绘画手法的运用，它是继达达主义派别之后，但它并不比达达主义的思想落后，它更注重梦境的描绘，而不是单一的传统上的一种戏谑。
它采用艺术上的幻觉和视觉上的冲突把人的眼睛引入到一种新的视觉景象中，让人有一种被眼睛欺骗的效果但是它描绘的景象比真实的真实更让人着迷。
这种非逻辑、非经验的“无意识”描绘客观物象的手法较之传统更让人觉得它是新艺术。
在表现手法上，艺术家放弃了以往的逻辑、经验和思维过程而是强调一种无意识的创造。
总之，这场运动让艺术有了一个新的转折。
它突破了达达主义的破坏精神，使现代艺术的精神意旨更为明确化了。
它的代表人物主要有阿尔普、米罗、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。
他们从不同的方面进行了艺术创造。
其中，达利采用了精细的细节描绘，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。
米罗采用了追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉和具有生命形态的抽象画面。
三、超现实主义流派与其他艺术流派之间的关系1.与达达主义的关系达达主义是西方战争留下的人的精神患失，它不仅把矛头指向了文艺复兴以来的传统，也反对现代主义。
这群艺术家把生活和工业品搬进了艺术的殿堂，极力喧嚣地反对资本主义世界的所有。
与其说它是一个艺术流派不如说它是一场西方社会精神的运动。
它对西方现代文明建立在一种贪婪和物欲主义之上的文明给予极大嘲讽。
他们往往采用挑衅的手段，以宣扬他们的思想意图。
达达主义最大的特点是反美学倾向，挑衅固有思想传统，揭示艺术生活之荒诞。
这场运动持续的时间不长。
大部分的达达主义艺术家被超现实主义艺术流派所吸引，关注如何表达梦境和潜意识的世界。
当然，超现实主义从达达主义那里借鉴了不少观念和技术，比如：自动主义、现成品直接创造等。
这些创作的手法或技术容易调动人们的联想和想象能够激起人们的潜意识和梦。
超现实主义跨越了的极限是它不像达达主义那样的激进而是转向对于人的梦境的潜意识探索，它抛弃了逻辑经验而把物体的细微刻画加深了，让人感到不可思议的画面效果发生了，画面的精细程度让人的眼睛很难相信从而产生一种梦幻的效果。
2.与形而上画派的关系形而上画派的画家表达了艺术象超越了物象外的形态，探索和发现内在的本质、结构和规律的愿望。
他们大多是对过去生活的一种深沉的回忆。
超现实主义却把它的一些独到之处融进自身的艺术行为之中。
当布雷东在巴黎看到基里科的作品时，他甚为之感动，并把他作为超现实主义艺术的精神前身。
但在这里也不否认形而上画派对于超现实主义的影响。
比如，形而上画派强调线的运用不强调对形象的真实的描绘而超现实主义艺术却吸收了它的形式感并强调了艺术形象的局部夸张过分的描绘。
四、弗洛伊德的精神分析学对超现实主义流派的影响1.弗洛伊德的精神分析学中的“性”与超现实主义流派艺术在弗洛伊德的著作中把“性”描述为人的或动物的一种本能地范畴。
一切活动的根本动力必然是生物性的本能冲动，而本能冲动中最核心的冲动为生殖本能（即性本能或性欲本能）的冲动，但又在社会法律、道德、文明、舆论的压制下，人被迫将性本能压抑进潜意识中，使之无法进入到人的意识层面上，而以社会允许的形式发泄出来，如进行文学、艺术的创作上，超现实主义艺术家毫不隐晦地采用了寓意性手法刻画了性这样的一个题材。
如达利的作品鲜明的描写了性：《巨大的手淫者》、《蜜比血甜》、《窗边》、《情欲的幽灵》等。
从一个侧面可以看出人的思想在一个新的社会潮流中的一种新的涌动。
这种涌动把人们的精神带入了一种新的境界中。
2.弗洛伊德的精神分析学中的“释梦”与超现实主义流派艺术人们对于艺术的追求以往都是针对传统的一种抗争，艺术家们都在呐喊艺术需要新的精神，但是总是脱离不了传统的刺激。
第一次世界大战给人们带来了极大的精神苦难和沉思。
弗洛伊德的精神分析学给人们带来了心灵上的慰藉，他从人们的潜意识对人的心理进行发掘，从而得出了一系列的结论。
同时他强调人的行为中的无意识思维过程极为重要。
他证明了这样的过程如何影响梦的内容。
“释梦”对于人是一种精神愿望需求。
超现实主义画家在此基础上进行了对于艺术品的创造给人一种新鲜的感觉。
3.弗洛伊德的精神分析学中的“自由联想”与超现实主义流派艺术社会制度可以是森严的，但是人的思想却是无比自由的，它不受任何条件的制约。
弗洛伊德的精神分析学说彻底地揭示了人们对于自由联想潜意识的重要性，它让人的精神得到了最大的满足，尤其是在西方现代文学艺术创作中表现得最为明显。
比如夏加尔说“艺术不是复制可见世界，毋宁是创造出一个可见的世界，造型艺术的形式元素：点、线、面、空间被赋予各种形式的动力感，以前我们是用它们来复制可见世界的……现在我们要用它来揭示隐藏在可见事物背后的真实……艺术创造的是一种微笑”这里就很明显地提到了艺术“自由联想”的重要性。
五、总结随着时代的变迁，社会对于艺术的认识也在逐步地加深，弗洛伊德的时代已经过去，但是他的思想对于文学艺术的影响却不可小觑。
超现实主义艺术也正受益于此，超现实主义艺术是艺术家对于人自我的一种再认识，透过人的、物的双重性的揭示，重新让人类享有对自我充满梦幻、非逻辑的内心世界的认识。
弗洛伊德的分析学说对于超现实主义艺术的影响的根源是：超现实主义艺术吸收和借鉴了弗洛伊德的精神分析学说中的潜意识论，从而让艺术产生了一种奇特的美。
正如不列顿超现实主义的美学论断，那就是：“神奇始终是美的，任何神奇的东西都是美的。
的确，只有神奇才是美的。
”参考文献：[1]弗洛伊德.梦的解析[M].周燕红，胡惠君，译.上海：上海三联书店，2007.[2]乔治·塞巴格.超现实主义[M].杨玉平，译.天津：天津人民出版社，2008.[3]杨景平，孙晨阳.另一个真实的世界[J].艺术研究，2011，2（51）.。