解读电影《斗爱》中斗牛士的寂寞
电影《斗牛》角色分析
电影《斗牛》的角色分析国产电影在近几年里开始走向两个极端，一部分人恪守艺术片思想深度的年轻电影人，以西方电影节和西方艺术院线为市场，一部分老一辈电影人通过明星阵容和大投入分割国内市场大规模圈钱。
中国电影人面对中国观众越来越缺乏诚意，多数影片依然是叫好不叫座或叫座不叫好。
但管虎2009年拍摄的低成本喜剧片《斗牛》却兼顾了艺术和市场，既具有人文关怀又具有可看性，是一个难得的对自己和观众都负责的佳作。
《斗牛》讲述山东某个村落中一个叫牛二的人，和一头外国奶牛在多次战火中生存下来的传奇故事。
在战争面前，管虎并没有落入中国主旋律影片的俗套，他将关于战争，民族，革命等放在一边，而把笔墨用来展现卑微的村民牛二的个人命运。
除去一些管虎强加的一些个人思考，这样一个小人物的传奇加上喜剧元素，是一个面对市场的艺术片的成功案例。
在以往的以抗战为背景的电影中，各式各样的人物包括农民都是某种鲜明的意识形态的代表。
管虎在《斗牛》中却提供了另一种暧昧的态度：卑微的农民在自己的土地上生存，有长期传承下来的生存理念和生存方式。
村民经历了战争、政治动乱，日军、土匪、难民、八路军、解放军光顾了村子，但这些并不重要，农民的命运始终无法改变。
当牛二发现自己遵守多年的契约随着时代变成了废纸时候，他在山上的发出的感叹，实际上是对小人物命运的感叹。
镜头中大段大段的留白，彷佛是对于小人物卑微命运的叹息。
管虎的《斗牛》必然成为中国战争喜剧的革命性作品。
在影片中，战争的残酷，人性的险恶都在各个段落里被揭示出来。
一头外国送来的奶牛将自己和无数卑微的小人物的命运栓在了一起，她的奶救了受伤的八路军，快要死的日本兵，灰头土脸的母亲和小孩，以及众多的难民，但同时因为她很多小人物送了命。
各种各样的人在影片中出现，为了生存，徘徊在奶牛的周围。
为了这头牛，他们可以不顾仁义道德，可以做恶事。
这些人扭曲的面孔在战争环境里被显微镜放大，淋漓尽致地呈现在观众的眼前。
牛二这个农民角色是中国电影中少有的。
在喜剧味与悲剧美之间——电影《斗牛》的一种解读
有一个人的脸和 衣服 是千干净净 的 ， 特别是 男主角牛 二 ， 头脏到脚 ， 从 从年轻脏到年老 ， 令人 大有 “ 可远观不
可近 玩 ” 的反 应 。开 场 对他 的 蓬 头垢 面 、 脏 不 堪 使 用 肮
起 ， 为滑稽。牛二 与奶 牛之 间， 开始也是 滑稽 对 极 一
立的。 比如 牛二嫉妒 奶 牛吃得 好 、 奶 牛 的大乳 等 几 摸
段 情 节 ； 比如牛二 用 药治好 了奶 牛 的哑 ， 奶 牛 忍 还 但
不住 一叫 ， 日本人 引来 了； 把 牛二 好 不容 易进 入被 日
本人 占领 的院子 ， 牵奶 牛 ， 去 它却 因为 自己吃草被 阻，
抬腿踩住 了牛二 的脚 ， 引来 日本人 ， 差点害死牛二 。 《 斗牛》 中乡土式滑稽的呈现 ， 电影 的笑点， 是 制造
外部道德 评价。后来与牛相依 为命 、 共度 难关的情境 ， 则使他 与牛的关 系上升 为一种 崇高的人 类感情 ，引起
人的悲壮 感： 牛二为躲避战乱和杀戮 ， 和奶牛在山上过
一
皆非的故事 ， 令人 笑 中带泪。作 为一个叫座 又叫好的 故事片 ， 它有很 多可 圈可点之 处。本 文拟从 审 美层 面
出发 ， 分析这部 电影在 营造喜剧之 美和 悲剧之 关方面 的结构 与机制所在 。 当前 ， 多的 中国 电影在化装 、 型、 很 造 布景等 美工
方 面 趋 向 于写 实 主 义 ，尽 量 还 原 真 实 的 空 间 面 貌 ， 特
亡 时 的胆 小 神 态对 比 以 前 的 霸 道 蛮 横 ，也 显 出丑 态 。
影片《斗爱》中的舞者之爱
作者： 李萨
作者机构： 黄河科技学院,河南郑州450000
出版物刊名： 电影文学
页码： 148-149页
年卷期： 2013年 第11期
主题词： 影片《斗爱》;舞者;主题;戏剧冲突
摘要：中国第一部以拉丁舞蹈艺术为核心题材的影片《斗爱》于2009年在全国开始公映,该电影一上映就在国内引起轰动。
该电影大致讲述了男女主人公作为舞者在舞台上下之间以及泪水与汗水交融之间所迸发出的凄美爱情火花。
《斗爱》旗帜鲜明地认为＂舞蹈艺术乃男女之战＂,巧妙地展现男女相互间此种微妙复杂之关系,切实展示了舞蹈演员的真实生活,给人们描绘了当今社会之中舞动着的亮丽身影,进而给观众展现了那淳朴、真实生动且略带忧伤的艺术生活。
解读电影《斗牛》中的生死问题
解读电影《斗牛》中的生死问题【摘要】电影《斗牛》以一场斗牛比赛为背景，探讨生死问题。
主人公在面临生死抉择时展现出对生死的思考，角色命运也出现了反转。
斗牛比赛中的生死较量呈现出生死观念的碰撞，同时爱情与生死的纠葛也成为影片亮点。
通过对影片的审视和警示，观众得以思考生死问题。
电影对生死问题的思考引发了观众的深思，也给予了观众对生死的启示。
电影中生死主题的重要性被突出，观众在观影过程中不仅体验到了悬疑刺激，更从中感受到了对生命的珍惜以及对死亡的敬畏。
【关键词】关键词：电影《斗牛》，生死问题，主人公，角色命运，斗牛比赛，生死观念，爱情，审视，警示，观众启示1. 引言1.1 电影《斗牛》简介电影《斗牛》是由华裔导演李安执导的一部作品，于2003年上映。
影片讲述了一个年轻的斗牛士在墨西哥的斗牛场中展开独特的生死较量的故事。
电影以其优美的画面和令人难忘的剧情赢得了观众的高度评价。
故事的背景设定在墨西哥的传统斗牛场，年轻的主人公马诺洛是一个出色的斗牛士，他对斗牛场中的斗牛比赛充满热情和勇气。
然而随着故事的发展，马诺洛逐渐意识到生与死之间的微妙关系，他开始反思自己的生死观念。
电影通过引人深思的对白和震撼人心的画面，展现了主人公在生死问题上的矛盾和思考。
在《斗牛》中，生死主题贯穿始终，不仅体现在主人公马诺洛的内心挣扎上，还体现在角色命运的反转、斗牛比赛的生死较量以及爱情与生死的纠葛中。
这些元素共同构成了电影中生死问题的重要性和影响力。
通过电影《斗牛》，观众能够深入思考生与死的意义，以及人在生死面前的选择和决断。
1.2 生死主题在电影中的重要性在电影《斗牛》中，生死主题扮演着非常重要的角色。
生命的脆弱与宝贵在影片中得到了淋漓尽致的展现。
电影通过不同角度的切入，深刻探讨了生死对人类行为和情感的影响，引发了观众对于生死问题的深思和反思。
生死主题在电影中的重要性体现在多个方面。
生死是永恒的话题，贯穿着人类历史和文化。
影片通过生死主题，展现了人们对生死的不同态度和观念，引发了观众对于生命和死亡的思考。
世间冷暖的情谊——评析电影《斗牛》
世间冷暖的情谊——评析电影《斗牛》作为一部体现人与牛真挚情感的影片，《斗牛》充分凸显第六代导演管虎的执导风格，继承了他对现实问题、对小人物的关注。
影片通过讲述主人公牛儿与八路军赠送的奶牛荒诞且戏谑的故事，先后经历抗日时期的洗礼，与鬼子、逃难村民之间的交集，凸显一种人牛情未了。
从而主题意义堪称独特而深刻：在特殊年代，牛儿这类人所赋予一种坚定的信念。
在与村民们的约定中，牛儿完成了保护奶牛的重任，赞扬了牛儿的拼搏精神，揭示了这种世间冷暖的特殊感情。
其主题的揭示离不开导演运用典型的镜头语言，准确的音乐运用以及高超的蒙太奇手法。
影片中巧妙典型的镜头语言不仅凸显出导演的功底，对影片主题的揭示也具有重要作用。
特别是在影片的情节发展中，景别的不断变化和交替不仅使叙事更加紧密，也是主题不断呈现的催化剂。
在影片初始，导演便采用一个给人印象深刻的大特写镜头，描绘出牛儿表情及内心的情感。
这个特写镜头不仅把牛儿狰狞的面庞呈现给观众，而且表现出此刻他内心不安、焦虑与绝望。
出现在影片伊始不仅引起故事悬念，而且有力的推动了故事情节发展。
无论是对契约信的特写，还是牛儿尴尬局面或危难时的特写，都揭示出牛儿拼搏进取以及不惧困难的品质，从而迎合了主题。
例如影片中，牛儿发现被烧死的村民中，由一个大全景进而转变为牛儿脸部的特写，既表现出悲惨的结局又表现出牛儿失望、绝望的心理。
两处情感基调相同，也表现了世间冷漠的一面，并将人们美好的心灵掩盖。
在这一场景中，俯拍的渲染气氛作用同时给予观众一种压抑、窒息的感觉。
导演所采用的这些景别变化和拍摄技巧的综合运用，都对主题意蕴的凸显起了重要作用，即表现牛儿坚定的信念和世间冷暖的情谊。
影片中音乐的运用具有生动性和准确性，这既凸显了导演的用意，又凸显影片主题推动故事情节的发展。
例如影片开头，一种带有压抑、悬疑色彩的描绘性音乐响起，使故事发生的背景蒙上一层灰暗阴影。
紧接着伴随着牛儿的哭声，影片音乐所凸显氛围显得悲惨和凄凉，给故事情节又渲染了一笔。
《斗牛》观后感：爱上一头牛
如果你把《斗牛》当成一部喜剧片，肯定会失望，一开始村里的人就死得只剩下一个人和一头牛了，怎么还笑得起来？如果你要把《斗牛》当成一部战争片，八成也会失望，虽然里面有枪有炮有地雷，但牛二只是想保住自己和这头牛的命，并没有杀鬼子报仇的心思和举动，当对抗的一方缺席，怎么还能叫战争？说到底，这是一部关于爱情和守候的电影。
《斗牛》中一直在闪回，闪回是光棍牛二和寡妇九儿爱情的过去进行时。
这些闪回将悲凉残酷的现实空间切割得支离破碎，但牛二与牛之间的依恋是一条被不断加深的感情线，也正是因为这些关于爱情的闪回的不断积累，我们才会最终认同于在这只牛的身上被导演所寄予的那些来自农民牛二的碎梦情缘。
而且到了后半部分，现实空间的叙事会反过来作用于闪回空间，一段注定了在即将到来的炮火中灰飞烟灭的爱情被表现得越美好，其背后的凄凉与无奈便越彻骨。
如果确立了这样的类型基调，那么其余的遭遇都可以视为作用于爱情主线的突发事件了，主要是鬼子的追杀和难民的偷袭，而战争对人性的摧残和泯灭更是成为了宏大的叙事背景，从而反衬出战争铁蹄下爱情的弥足珍贵。
其实导演在这里放弃了商业片的表达方式，弱化了情节，而突出了人物的反应和周遭的细节铺垫，以期达到一种功夫在诗外的境界。
类似的表达方式可以参见《秋菊打官司》，《秋菊》的伟大之处不是在于它为普法教育做了多大的贡献，而是在于影片中大量充斥着的通过偷拍获得的具有时代标签性质的细节展示，从而让影片具有了时代风情画的功能。
《斗牛》中也是在很多细节的放大展示中来主人公身处的时代背景，以及在那个背景下的民族性和人物心理，从而完成一个更加人类化的主题呈现，比如剧中那个战前家中养牛的日本兵对奶牛的关切，以及最后与国民党逃兵因无法交流而导致的同归于尽，都是很耐人寻味的情节设置，虽然这样的情节与主线无关，但却能让我们认识到战争的荒诞和牺牲的无谓。
而意图屠宰奶牛果腹的灾民的悲惨下场，更是让人感叹动荡岁月如草芥般的轻贱生命。
《斗牛》基本上是黄渤的独角戏，记得导演管虎说到选黄渤做男主角的原因时说过一句很有意思的话：黄渤身上有一种动物性。
战争下的人性——电影《斗牛》的叙事分析
史的重 新思 考。 战争 的残酷
一
、
以一个 农 民在 残 酷 的战争 环 境 战争 历 来是 电影 中的一 类重 要题 材 ， 但 不 明 白： 为什 么要 相互 残 杀 ， 争究 竟是 造 成 的影 响 ， 人们 战 下 进 行抗 争 的故 事 ， 充分 展 现 战争 以及不 同 与传 统 的史 诗 般 、 大场 面 、 规 模表 现 战 争 源于 什 么？ 大 从不 同的 角度 来表 现 战争 对 人 性 在 问 的摧 残 ， 能 引 发 观 众对 战 争 的 重 新 思 考 ， 人 物 的 生 存 困境 。 这 沉 重 的叙 事 中 ， 以 更 更 增 可 以看 到 ， 战争 ， 无论 是对 哪 一方 而 言 ， 都付 黑 色 幽 默 的 方 式 ， 烘 托 了 主题 ， 添 了 一 影 片选 取 了抗 战 时 期 沂 蒙 山 区牧 马 池 这 个 种 悲情 意 味 。 果说 影 片最 成 功的 地 方在 哪 如 小村 庄 作 为背景 ， 由其 中 的一 个小 人 物与 一 出 了惨 重 的代价 。 那就 是 它让 人们 在 不 知不 觉 的情 绪转 变 头 牛 为主 角而 串联 起 整个 的故 事 情节 ， 思 构 战 争 异 化 了人 性 ， 也 塑造 了一 些 人 。 里 ， 但
影 片《斗 牛 》 自上 映 以来 ， 被 贴 上 了 就 “ 剧式 ” 喜 的标 签 ， 一 方 面 可 能 是 源 于 片 这
一
切 ， 是源 于 战争 。 都
一
个 承诺 ， 引 发 了 这一 系列 的 故 事 。 不 才 而
识字 的 牛二 始终 分 不 清 “ 跟 “ ” 更 为牛 人” 八 ， ＝ 、 性 的蜕变 人 至 把 战争 往往 不 是人 们可 以控制 和左 右 的 ， 二 最终 找到 八 路 军 做 了铺 垫 。 于 结 局 ， 名 、 情介 绍 ， 可 能 是大 家对 演 员 黄 渤 的 剧 也 牛 摆 二牛 之墓 ” 更是 耐 人寻 ， 喜 剧 角色 定位 。 可真 正看 过 影 片之 后就 会 发 而 战争 给 人 的最 深刻 的体验 ， 就是 对 人性 的 “ 二之 墓 ” 成 了“ 这 现， 这绝 对不 是 一部 所谓 的 喜剧 片 。 反 ， 相 影 异 化 。 鬼 子村 的饥 民 ， 们 为 了 口 吃喝 被 味 。 一 方 面 暗 示 了 牛 二 与奶 牛 远 离 人 世 ， 如 他 同 片是 以一 种 全 新 的 方 式来 诠 释 一 个 深 刻 的 逼 的 去 杀 曾经供 给他 们 奶 喝 的奶 牛 ， 战争 中 在 大 山上 相 依 至 死 的结 局 ， 时 于 战 争 而 格 主题 。 演 管 虎 以独 特 的 叙 事结 构 ， 导 向观 众 的饥饿 使 他 们放 弃 了昔 日的善 良与诚 实 。 影 言 ， 罗 根 奶 牛 似 乎 也 给 人 带 来 了 一 丝 温 展现 了一 个 大 时代 、 大环 境 中 的一 个 小地 方
斗牛观后感
斗牛观后感《斗牛》是一部由大量细节构筑而成的好电影，透露于其中的苍凉的气质一如大西北的坚实的黄土地。
而牛二身上的泥土气更是渗透于唇齿之间。
影片伊始处，管虎即以几个速描的特写镜头，出色地勾勒出了牛二的牛痞形象，一种低于尘土的悍劲力透纸背冲撞而出，不卑微，不凡俗，而牛二牵着奶牛来来回回于悬崖边游走的几个桥段，又兀自传递出一股微渺而宏大的气场，于是，一人一牛，像两枚不服软的“硬骨头”，开始了它们的“田园牧歌”。
村庄影片中的“村庄”意象是颇具玄机的，它该与村边“崖壁”的旷远放达之景对应着来分析。
“村庄”通过狭小的过廊与逼仄的地下暗道来体现其空间的禁闭感。
当所有的村民葬身村边废墟般的坟场后，牛二和奶牛即成了村中这一切的主宰。
然而，鬼子与邻村饥民的“入侵”使得牛二成了至为窝囊的主人，他唯能穿梭于枯井和狭小的地下通道之间，玩一场杀与被杀的“躲猫猫”游戏。
所幸的是，每一场游戏，他都是唯一的幸存者，当然，还有他那头命贱的奶牛。
“村庄”的存在给予牛二的是一种难能可贵的归属感，这种归属感是气定神闲的，细想来，而不是如鬼子般抱着剿杀八路的心态，抑或如邻村饥民般一味抱着求食的焦渴。
奶牛《斗牛》中牛二与奶牛之间的微妙关系，《斗牛》中，牛二与奶牛的关系则略显暧昧和隐晦。
在村民们都还活着时，那头奶牛被叫做“八路牛”；而当只剩下牛二一个人时，他对奶牛的叫唤开始呈现出另一种色温。
影片中，牛二几次呼唤他心爱的“九儿”姑娘，回应他的却至终都唯有那头奶牛的鼻息与舔舐，而那一句“和九儿一个脾气”，则几度把九儿与奶牛的形象在精神内质上达成统一。
而另一个关于“娘”的称呼在影片中的情节暗合主要是关于“挤奶赈灾”那个段落，从牛二振振有词的话语中，牛的哺乳与“你娘”对“你”的哺乳亦成为一种隐喻式的吻合。
《斗牛》中对奶牛进行人性化处理，包括奶牛的那枚眼泪（出现在牛二被炸晕后），都彰显出一股虚构的力量。
这种力量在普通观众眼里或而会显露出脉脉温情，而在有些评论家眼里，却兀自变成一种矫饰的臆想。
电影斗牛观后感400字
电影斗牛观后感400字电影斗牛观后感电影《斗牛》以西班牙传统斗牛为背景，讲述了斗牛士马里奥的人生经历和内心斗争。
这部电影给我留下了深刻的印象，引发了我对人性、困境和生命意义的思考。
首先，电影通过马里奥的故事，展现了人性的复杂性和脆弱性。
马里奥是一个年轻而有才华的斗牛士，他在斗牛场上展现出自信和勇气。
然而，当他面对斗牛的残酷和生命的真实时，他开始怀疑和质疑自己的决定。
马里奥内心的挣扎和痛苦使我想到了自己在面对困难和选择时的不确定感。
我们每个人都曾经经历过选择的抉择和对未来的恐惧，电影通过马里奥的故事，让我更加深刻地理解了这种情绪。
其次，电影中的斗牛士和牛的形象象征着困境和挑战。
斗牛士用自己的勇气和技巧与野猛的牛搏斗，而牛则代表着不可避免的困境和逆境。
斗牛的过程充满了血腥和暴力，这让我对斗牛这一传统活动产生了深深的思考。
斗牛士和牛的对抗不仅仅是生物层面上的斗争，更是人与困难之间的较量。
电影中的斗牛场景揭示了人类与命运的不可预知性和无法掌控的现实，给我留下了深刻的心理冲击。
最后，电影通过马里奥的故事和他与其他人的关系，探讨了生命意义的问题。
马里奥被迫在斗牛和自己的梦想之间做出选择，他感受到了生命的脆弱和短暂。
他与他的朋友、家人和爱人之间的关系也展示了人与人之间的情感纠葛和相互依赖。
电影让我深思生命的意义和我们与他人之间的联系。
无论生命多么艰难，我们都需要找到对生活的热情和对他人的关爱，才能真正体验生命的意义。
在观看电影《斗牛》后，我深深地被影片所传达的情感和思想所触动。
这部电影通过马里奥的故事，展现了人类内心的挣扎和困境，同时也探讨了生命的意义和人与人之间的关系。
通过斗牛的象征意义，电影呈现了生活中困境和挑战的存在。
我对于电影中的情节和主题进行了深入的思考，并从中获得了对生命的新认识。
总之，电影《斗牛》是一部令人难忘的作品，它通过马里奥的故事和他所经历的内心挣扎和困境，引发了我对人性、困境和生命意义的深思。
电影斗牛观后感
电影斗牛观后感电影《斗牛》观后感电影是一种先进的艺术形式，能够唤起人们内心深处的情感和思考。
而《斗牛》这部电影正是如此，它让我深深地陷入其中，引发我对生活和人性的反思。
整个电影以斗牛为线索，通过展现斗牛士的命运和故事，呈现了一幅战胜挑战、敢于面对命运的画面。
主角曼努埃尔·罗梅罗·贾梅斯的父亲是一位著名斗牛士，而他自幼对斗牛这项传统运动充满了热爱和向往。
然而，他却生活在一个无比残酷和现实的世界中。
电影通过真实而精彩的斗牛场景，向观众展现了斗牛运动的残酷性。
每一次的斗牛都伴随着牛和斗牛士之间生命的角力，让人痛心疾首。
在斗牛场上，牛不仅要面对斗牛士的挑衅和攻击，还要面对观众席上观众们的欢呼与尖叫。
这种残酷的游戏背后，体现了人性的丑陋和冷漠。
观众们在热血沸腾的同时，却不曾思考背后是多少无辜生命被抹杀。
这种冷酷无情的残酷性令人不禁反思人类的道德和伦理。
然而，电影并没有只局限于斗牛运动本身，它更多地展现了斗牛士曼努埃尔的内心世界和命运的起伏。
曼努埃尔虽然从小身世颇尊贵，但他并不是一个傲慢自大的人。
他内心看重的是对斗牛这项传统运动的真挚热爱，而不是追逐名利利益。
他渴望以一种“美”的方式与牛进行对决，而不是为了血腥的胜利而去折磨一个无辜的生命。
他追求的是那种在斗牛场上与牛战斗时的默契与共鸣。
电影还通过曼努埃尔与他的父亲之间的亲情线索，揭示了命运对人的考验和挑战。
曼努埃尔的父亲曾是一位著名的斗牛士，但在一次斗牛中不幸受伤，从此被迫告别斗牛场。
曼努埃尔希望能够代替父亲，重返斗牛场。
他抱着对父亲的思念与感恩之情，也抱着对斗牛这项传统运动的热爱与敬畏之心。
电影通过这一情节，不仅让观众感受到曼努埃尔对父亲的孝顺与敬意，也使观众思考命运给每个人带来的挑战和机遇。
故事在发展中趋向高潮，曼努埃尔面临着生命与死亡的考验。
在艰难的斗牛过程中，他一度陷入困境。
但他并没有退缩，反而更加坚毅地面对挑战。
他以顽强的意志和独特的演绎风格赢得了观众和评委的赞誉。
斗牛电影深度分析2篇
斗牛电影深度分析2篇（一）电影作为一种重要的文化产物，承载了人们对于社会、人性、情感等方面的思考与表达。
其中，有一类电影，以描写人的生存环境和心理状态为主要主题，拥有着独特的艺术魅力。
《斗牛》就是一部典型的代表作品。
该电影以西班牙传统的斗牛比赛为背景，通过主人公Mateo的故事，展现了一个人在追逐自我价值、保护自我自由的道路上所面对的磨难、挫折和成长。
接下来，本文将对《斗牛》电影进行深入分析。
1.故事情节《斗牛》讲述了西班牙小镇布里尼斯城的一位斗牛士Mateo的故事。
Mateo在父亲的影响下从小就热爱斗牛，为了自我价值和荣誉，他决定进入斗牛圈成为一名优秀的斗牛士。
然而，在Mateo刚开始踏入斗牛圈时，他遇到了阻碍：由于打斗牛表现不佳，他的父亲对他产生了失望，而Mateo也因此失去了自信和勇气。
但是，Mateo并没有放弃，他提高了自己的技能水平，除了斗牛之外，他还学习起了文学和音乐，让自己的精神世界更加充实。
在一次偶然的机会中，Mateo结识了一位年轻女士Eva，在她的帮助下，Mateo重新振作起来，并愉快地度过了几天。
然而，在与Eva过后，Mateo的生活再次遭遇了打击，他在比赛中被斗牛所伤，这次伤害让他对自己美好未来的憧憬破灭。
最终，Mateo意识到自己期望和希望的来源，不是来自父亲、观众或任何外界的逼迫，而是来自自己内心深处的渴望。
他认为，当一个人真正理解自己内心的渴望时，他才有可能真正地摆脱外界的困扰，实现自我价值的追求。
2.电影的主题（1）价值追求和人生意义电影的主题是价值追求和人生意义。
Mateo想成为一名斗牛士，是为了实现自我价值和荣誉，但他在斗牛圈中面临的挫折和困难也让他逐渐认识到，并不是所有的荣誉都能维系自己的尊严和尊重，自己对于人生意义的探索和思考才是最核心的。
（2）父爱与儿女的彼此理解和支持Mateo的父亲是一个退役的斗牛士，他对Mateo的成长充满期待，但他的期望也给了Mateo很大的压力。
电影斗牛观后感800字
电影斗牛观后感800字电影斗牛观后感800字篇1由管虎编剧导演的新作《斗牛》火爆一时，黄渤闫妮的出色表演过的了观众的好评。
影片中最抢镜头的还是那头国际友人捐赠给八路的奶牛，这头充满人性情感的奶牛深深的吸引住了观众的眼球。
两人一牛的特色组合最终为影片赢得了3天1000万的票房佳绩。
影片名为《斗牛》却非西方的斗牛，能够说是一位农民老乡为保护八路牛而于想伤害她的人作斗争，我们能够明白为他正因一纸契约和对心上人的承诺保护着他心中最后一丝对活着的渴望和期望，或是保护的是那个太还来不及保护就死了的心上人九儿……，还能够说那位老乡在坚守自己的那份承诺。
因此未看影片而仅凭斗牛二字妄加决定很可能会走入误区。
有人说牛二但是只是一个在一旁干着急的尽作无用功的家伙，最终还归隐了山林，丝毫不见为牛而斗的精神，丝毫不见反抗精神，何来斗牛精神。
还有人拿政治观点来评论次影片，我觉得这就有点过分了，为什么艺术都要和政治挂钩呢，这只是一部电影，有它自己的艺术价值商业价值这就足够了。
有人提出说牛二对战争逃避的态度最终归属到自给自足的小农思想，好象是在说农民阶级的迂腐，这就给管虎戴上了一个反动的大帽子。
我是不赞同这个观点的，人性本是善良的，谁都不想有战斗不想死亡，对于牛二来说娶个媳妇生几个孩子安安稳稳地就很幸福了，这才是他想要的，人人都有追求幸福的权利，牛二也是如此。
影片最后也点出了主题：“别害怕，什么都能过去呀。
”只有活着做任何事情才有好处，影片透过朴实的老乡道出了一个好处深刻的道理。
故事，就是以倒叙的方式在讲述前因，而又紧紧跟随着黄渤那飘摇不定的脚步，在平行讲述一系列衍生的后果。
例如在讲到奶牛吃了哑巴药一段时，牛二在瓮里喝水奶牛也过去，牛二让她叫看牛没反应就说到吃哑巴药了，镜头立即把村里抓红豆时的情景展现给观众，蒙太奇的运用十分恰当。
还有音阶的运用，使电影更加搞笑搞笑。
牛儿说八路牛和九儿一个脾气(看来他对九儿一向念念不忘)，并把九儿的名字给了八路牛，让它叫自己哥，此时镜头等了几秒钟，我们都知道不管怎样样牛是不可能说话叫他哥的，觉得牛二有点搞笑很傻，但在这时观众们却听到了一声“牛二哥”，观众很是吃惊，怎样会这样呢，就在这时镜头一转九儿的脸出此刻镜头上，观众这才恍然大悟，似乎是导演耍了观众一次，这就是镜头的运用的结果。
解读《斗牛》-文档资料
解读《斗牛》《斗牛》讲述了一个忠厚老实的庄稼人和一头倔强顽强的荷兰奶牛的故事，它“写出了人的生存状态，尤其是一个小人物在历史与现实中的荒诞人生”。
情节虽然简单，但是在导演管虎的手里，小人物成就了英雄梦，再加上战争、爱情、人性等多重元素，由此诞生了一部高品质的电影。
当我们再次回顾此片，追忆影片入围第66届威尼斯电影节竞赛单元、黄渤凭借该片勇夺金马奖影帝桂冠等点滴，依然能够感受到《斗牛》的强大力量。
卑微的小民《斗牛》故事的发生虽然以宏大的抗日战争为背景，但是影片主要的目的是表现小人物的命运，其中关于人性的挖掘和打磨是最值得观众们关注的。
《斗牛》的导演管虎说：“我不太愿意把观众的视线引入一个民族的概念里，纠缠在正义或谁对谁错的是非观中，更愿意从一个生命个体角度说故事，哪怕它是片断的。
……我觉得在牛二眼里也一样，战争是什么，无非就是一群相互杀人的人。
反思啊，教训啊，空口说来总不如试试从一个人的角度，从一个生命的角度去看那段历史。
他们都是白纸一样的生命，战争留在他们生命里的烙印，就是一种珍贵的本质。
” 基于这样一种视角，影片把人们的视线从抗日战争的民族苦难中抽离出来，从而以一个普通农民牛二的命运去舔舐抗战带给人和人生的悲怆。
战争是残酷的，然而战争中的人却是感性而丰富的。
《斗牛》无意于宏大背景中的宏大叙事，却用精准的视角对准了那些无比丰富的人性和价值，这样一种立意显然背离了传统战争作品的表现，却与民众对世界的认知更为贴切。
因此，《斗牛》一开始就站到了小人物的一边，用最卑微的身份去审视人性的内涵及命运的无常，由此带给了观众无比贴心的感动。
牛二是个普通的农民。
他没有老祖那样的威望，没有十三叔那样的魄力，没有猎人那样的猎枪。
他没有妻子，没有家人，惟一和他做伴的是一头瘦小的黄牛。
在马牧池村，他是如此卑微，甚至在抓豆子的时候，人们都没有想起他，要不是九儿的提醒，大家都忘记了牛二也是同村的一个男人。
这种普通，这种卑微，从一开始就注定了牛二有别于那种顶天立地、气势如虹的英雄。
电影《斗牛》中的人性观
电影《斗牛》中的人性观作者：周珂来源：《电影评介》2010年第02期[摘要]电影《斗牛》以一种幽默的手法将人性的社会性和动物性一一呈现，在影片中不是单纯的变代了一个人跟一头牛的故事，而是交代了在一个特定场景中的“人”这个群体概念词汇的多元含义。
导演在影片中将人性当中发光的部分，诸如责任、承诺、坚韧、乐观一一展现和褒扬，而对于人性当中所隐含的动物性子以了批判，从这个角度来看，影片《斗牛》的确能够带给人对于人类本身的思索。
[关键词]人性社会性动物性作为人，总有着其本性的东西。
然而，人的本性又有着诸多的复杂因素，所以用一部电影来剖析人的本性，难度可想而知。
但是，导演管虎却用一种绵软的犹如喜剧的手法，在电影《斗牛》中完成了这一看似不可能完成的任务。
引子关于人性的定义，马克思是这样说的：“人的本质不是单个人所固有的抽象物。
在其现实性上，它是一切社会关系的总和”。
马克思主义虽承认人性的存在，但否认存在普遍抽象的人性：只有从人的社会性和阶级性出发。
才能得出对人性的正确解释。
并由此断言，在阶级社会中没有超阶级的人性。
然而，我则认为。
不同的阶级的确存在不同的价值观、信仰、品性。
但是如若只从这个角度去考察人性那么我们得出的只是人的阶级性。
因此，真正的“人性”探讨，应该抛开阶级、民族，单从“人”本身出发。
正如《孟子·告子上》曰：“人性之无分於善不善也。
犹水之无分於东西也。
”那么“人性”到底是什么?在我看来人性是动物性和社会性的总和。
人的存在决定了其动物性的存在，就像各种动物都会因为生存的需要而呈现出各种形态和习惯。
如：长颈鹿为了吃到长得比较高的树叶而进化成了长颈：沙漠中只能长出仙人掌：野生北极熊只可能出现在北极大陆等等。
人，要想生存。
必须要吃饱、穿暖，这是最基本的。
概括来说，人性的动物性就是“求我生存”。
但是人还是一种特殊的“高级动物”，他有着复杂的精神和意识，并在此基础上会产生各种高级的精神活动，比如人有信仰、有理想，有着比一般动物更深切的责任心。
电影斗牛影评
电影斗牛影评（一）抗日题材的电影一直都是中国电影中不可缺少的一部分，而管虎的《斗牛》在相同题材的电影中则显得别具一格。
在电影中，离奇怪诞的叙事历程和滑稽悖谬的事件命题，人的动物化和动物的人化，同时否定现实和批判人性。
人和牛在超越抗战的意识形态中不可思议的存活了下来有人认为它堪称是人兽版的《鬼子来了》，而在我看来，《斗牛》在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。
故事展开于一纸契约，这张纸将猥琐、滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大的荷兰八路牛连结在了一起，一直到最后也没有分开。
他们一起熬过了日本兵的袭击，也迎来了饥饿的同胞和土匪。
善良的牛二帮助大规模流亡的难民，挤奶一直挤到了滴血的程度，可是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：“你娘喂你奶你也吃她啊！”，他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。
同样，土匪的出现也显得十分可笑，无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。
在这样一个以生存为最高目标的环境中，人畜的生命同等的低贱，电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。
一个社会形态下总会产生不同的矛盾意识与碰撞，难民与土匪都是饥饿的一群，身体的也是心灵的，他们匮乏于身心却又无法摆脱。
[①]我想导演的终极目标是试图通过这些来控诉天灾人祸对人性的摧残。
当人最终战胜自己的弱点，使人性的光辉更加灿烂之时，人的胜利才显得更加珍贵。
相比于难民与土匪，牛二的存在则充满了温情。
仅仅因为一纸契约，他便可以冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一起，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。
当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，可是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一起逃命。
其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。
《斗牛士》经典影评集
《斗牛士》经典影评集《斗牛士》是一部由佩德罗·阿莫多瓦执导，阿松波塔·塞尔纳 / 安东尼奥·班德拉斯 / 纳乔·马丁内斯主演的一部喜剧 / 剧情 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《斗牛士》影评(一)：绝对爱情的一种绝对爱情的一种你死我也死你死我活你活我死绝对的爱情也有都活也有平淡的爱情有卡门也有老大娘操到底啥是爱情对爱情是绝对《斗牛士》影评(二)：果然很色,对我胃口欲望,血腥,色情,人类无法承受的极至的欢乐只有死亡可以终结.电影开头一段让我充满了期待.交缠之美到无以复加.一直觉得斗牛士拥有超级性感有力的男性臀部,片中居然有一段特写配上非常欢快的音乐,almodova让整个电影充满了诱惑人的色彩.我们一直否认它的存在,我们想杀掉心中的魔鬼.顺带一提,配乐很不错!很迷幻!《斗牛士》影评(三)：【影记】斗牛士【打一星两星的童鞋肯定没好好看，阿莫多瓦不是尼玛三言两语就能定型的。
其实就影像根基而言，《斗牛士》时期的阿莫多瓦才是真正先锋的阿莫多瓦，《回归》神马的就太照顾观众了。
】⑴安吉尔的自首。
从强奸罪引申至多起谋杀案。
安吉尔的潜意识犯罪，即犯罪的欲望。
伊娃。
斗牛士。
律师？婊子？杀人犯？斗牛士的惨烈影像。
对梦境的恐惧感。
⑵阿莫多瓦始终都在弗洛伊德的畸恋阴影中。
那暧昧的红幕，而非黑场。
母亲自认为儿子安吉拉的犯罪是可以理喻的行为。
她说，“魔鬼总是深不可测的。
〞⑶伊娃的红色披风。
日蚀。
毒蘑菇。
结尾，日蚀之时，天色暗下来，安吉拉的师傅和女律师在做爱中自杀而死。
“从没有见谁这么快乐过。
〞红幕淡出。
《斗牛士》影评(四)：《斗牛士》〔局部文字源自豆瓣〕犯罪片，但凡无法用自然规律能解释清楚的悬疑，都会用催眠、第六感来给予完善就在日蚀发生的瞬间，天地昏暗，血色日光之中一声枪响，在死亡中寻找高潮的男女完成了他们“爱的斗牛〞。
早期的阿尔莫多瓦习惯于将死亡作为一个关于爱情的故事的结尾。
《斗爱》观后感
观《斗爱》有感334 汉语言文学145班黄沁华《斗爱》是一部舞蹈题材的影片。
钟汉良在影片中扮演了世界舞蹈冠军楚思南。
他的精湛舞技无一不使观众叹服。
作为体育课选修舞蹈的我颇有感触。
钟汉良跳舞有一个特点，他能够将表演的元素化入到舞蹈中，他不是单纯地做出昂扬的表情和标准的动作，而是整个人沉浸在一种情绪里，并调动肢体语言使这种情绪扩散、分明。
比如伦巴代表爱情，他轻抚莉莉的脸庞时就让人感到致命的吸引，微仰着头垂下眼帘把手交到莉莉手中时是那样清冷、自矜，旋转时显示出强烈的支配欲望，而揽着莉莉的腰肢无限向下倾倒时又模糊地让人想起所有相看俨然的缠绵爱情。
影片中楚思南和小曼练舞的片段勾起了我的回忆。
我是一个对舞蹈没有任何天分的人。
肢体不够协调，学舞蹈动作学得特别慢。
为了应付舞蹈考试，我和我的舞伴特意花了好几天的时间，才把老师教的慢三和伦巴全部学会。
我的舞伴学得比较快，她除了学女伴的舞步，还得教我男伴的动作。
我一遍又一遍地练习，没有停歇，却总是跟不上舞伴的步伐。
渐渐地，我的信心和毅力已消磨殆尽。
我特别灰心地蹲在地上，我的舞伴唤我起来。
她激励我坚持下去。
终于我学会了基本舞步。
但是她又说我的动作太过僵硬，让我跳舞时尽量放松。
就如影片里楚思南对小曼说的：“跳舞时，不要老想着重心在哪里，要跟着节奏来。
”当我不再紧张自己会跳错舞步时，我感到一阵轻松，不再觉得跳舞是一件痛苦的事。
于是，我开始享受边听音乐边跳舞的乐趣。
我的心里不再慌张，动作不再僵硬。
我和舞伴配合得越来越有默契了。
我喜欢《斗爱》最后的那句台词“年华老去，舞者的美和勇气长存。
”无论多么闪亮的星星，都是会有黯淡的那一天的，但是光芒其本身，却是可以传承的。
舞蹈不一定要跳得动人心魄，但要让自己快乐，让观众舒服。
舞蹈的魅力是由舞者传达出来的，要真正热爱舞蹈，投入感情才能跳得好。
《斗爱》观后感
《斗爱》观后感
《斗爱》观后感
斗爱——里面的拉丁舞，斗牛舞很美、很惊艳，片尾曲也很
好听。
我感觉电影想要表达的表面意思是男主角对于事业与爱情
的选择，其实，更深层次的是舞者精神的一种传承。
小哇在这部戏中有演的出彩的地方，比如医院里他和莉莉说
永别的那一段及后面在回廊里痛苦的离开；还有当他知道莉莉的
病情看着幻灯片眼泪突然从眼角滑落那一幕，都很精彩。
可是，
我一直在想如果让现在的小哇来演应该会更好，毕竟那时的他虽
然留着胡须，但还是在不经意间流露出了一丝青涩，尤其在和女
主角演感情戏时。
如今的小哇够成熟内敛，演技也更娴熟，更符
合楚思南这个人物。
但那时的他身体线条应该是最完美的，看他穿着舞衣在台上
翩翩起舞，会感觉整个灵魂都在舞动，他应该是天生的舞者，天
生属于这个舞台。
想一直跳舞是影片中楚思南的想法，在现实生
活中也是小哇的梦想吧。
最让让动容的应该还有最后那段楚思南的旁白，我倒不觉得
他是因为很爱女主才放弃去黑池，我觉得他更多的是明白，他虽
然很爱舞蹈但不可能一辈子是舞者，他向现实妥协，与生活讲和；明白即使他离开了这个舞台，但舞者的精神与勇气却可以一代代
传承下去。
这让我不免想到，如果有一天钟汉良真的离开了演艺圈，离开了这个舞台，对于那些喜欢他的朋友会怎么样，是人走茶凉，选择遗忘；还是无论他在世界的哪个角落，过着怎样的生活，依然默默祝福，并将从他身上学到的精神力量永远流传下去？。
斗牛电影观后感怎么写
斗牛电影观后感怎么写斗牛电影观后感怎么写篇1《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。
影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。
导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。
色彩的单调不仅仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。
影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与之后回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民构成了鲜明的比较，这一比较在影片中多次出现。
牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。
他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一向装着的一个让他很难接近的女生，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。
荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。
泼泼辣辣的九儿已经不在了，但还好，还有一头牛，一头像九儿一样有着怪脾气的牛，自始至终，朝夕陪伴在牛二的身旁，祖传的银镯成为牛的鼻环，无意中的“牛二之墓”摆写成“二牛之墓”，那也就意味着，天荒地老，再不分离。
《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。
他与“八路牛”之间的生活琐碎和沟通障碍充斥着较强的喜剧性元素，这具有明显的“黑色幽默”。
影片中不断出现的对过去完美生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的比较作用。
战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。
奶牛有它的象征好处，它的出现本身就于战争不符，西方的奶牛也与中国农村格格不入，这么一个突兀的生物，有必须的荒诞效果对于战争的一种戏谑，也让人不自觉就有一种跳出感，反思镜头之后的战争，人性。
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解读电影《斗爱》中斗牛士的寂寞
作者：周亚丽
来源：《电影评介》2011年第23期
[摘要] 2009年5月，在全国上演的我国首部以拉丁舞为题材的电影《斗爱》产生了很大的反响。
影片讲述了舞者在场上和场下、汗水和泪水交织之间的一段美丽的爱情故事。
影片鲜明地提出了“舞蹈是两性之战”，鲜明而精彩地表达两性之间这种微妙关系，充分展示了舞者的生活面貌，描画了我们这个大时代中舞动的青春身影，演绎了一场质朴、真实、而又悲怆的艺术人生。
[关键词] 电影《斗爱》拉丁舞斗牛士寂寞
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.018
一、我国首部拉丁舞电影
中国之前有过一些与舞蹈相关的电影，但是以拉丁舞为题材，《斗爱》应该是第一部了。
作为我国首部拉丁舞题材的电影，舞蹈在影片中占据了相当大的比重，向人们充分展示了拉丁舞的魅力及内涵。
正如爱情是人类永恒的主题之一，两性之间的战争也是一个永恒的话题，而拉丁舞能够鲜明而精彩地表达出两性之间这种微妙又争斗的关系——相遇、纠缠、挽回、伤害、挣扎、讲和。
拉丁舞中，男女舞者的舞蹈语言将具象的两性关系化为抽象的艺术。
男性和女性的动作幅度很大，而且互有输赢，双方经常会作出痛苦和狂喜的身段和表情，像是生活中男性和女性的感情斗争一样，男性和女性的情感不能彻底征服对方，又不肯放弃地苦苦挣扎。
这种挣扎抽象化后，就变成了舞蹈。
在这里，艺术经历了双重的升华：艺术来源于生活，从生活中提炼灵感，最终高于生活，最大限度地还原了人的生命之美。
二、深刻的主题
影片《斗牛》虽然是爱情片，但男女主人公似乎始终处于“不来电”的状态，人们不禁要问: “没有爱，那斗什么？”随着影片的发展，答案渐渐明了——斗舞，是斗爱的重要一环，斗牛士与牛互为对手，互为爱人，斗着，爱着，灯光下，裙裾飞扬，舞步急促，挑逗着，追逐着，酝酿着。
爱是隐藏在舞步之下的，这就是舞者的爱。
舞者把他的爱已经融入在他的肢体中、舞步里，他们的每个眼神、旋转、步伐，与对方的每个轻微触碰，都能传达出爱的信息。
但自始至终，他都没有说过他爱她，她也没有问过。
为了舞蹈，为了爱，他们互相折磨，彼此纠结。
这也是《斗爱》的美与残酷所在。
对舞蹈的爱像一块巨大的磁石，让影片中三个人物有缘相聚。
莉莉在舞台上的一次次摔倒，思南的心疼，绝望和愤怒，相互的伤害……种种状况将故事推到令人心碎且迷茫的阶段，这一切都是为什么？追寻着梦想的小曼揭开了这个秘密。
小曼这个重要人物的出现是偶然，也是必然，如果不是小曼，也会是另一个人出现，因为生活中充满了穿着舞鞋寻找梦想的孩子。
小曼目睹了两位舞蹈界前辈的爱与悲伤，更加理解了舞蹈的内涵。
影片最后，出现了一个意料之外也在情理之中的结局，思南放弃了舞蹈，他在高速公路上一路狂奔。
小曼流着泪在舞台上和新的舞伴起舞…… 新一代的舞者成长起来了，他们将是未来的莉莉和思南，一代代的舞者就这样用自己的青春和美丽在舞台上燃烧着，我们看不到他们的泪水，看不到他们身上的伤痕和脚下的水泡，看不到在长时间高强度的训练之下，这个柔弱的躯体正在发生哪些变化，我们看到的是闪耀的衣裙和舞鞋，是光彩四射的转身和亮相。
影片最终，三个人对舞蹈又有了更新的认识，或者更成熟，或者更热爱，或者懂得爱，或者懂得分享，或者懂得放弃……影片的主题在此得到了升华。
三、强烈的戏剧冲突
影片中，导演用“伤害”构建了一个非常有戏剧冲突的故事。
一对在外界眼中的完美舞者、传奇人物，外表风光无限……二人共舞时，犹如彼此缠绕的火焰，足以点亮每个人的心。
然而，在现实生活中却不像舞台上那么完美，他们由于过度热爱拉丁舞，反而影响了正常的沟通，面对彼此却无法坦诚相待。
思南的心中只有舞蹈的梦想。
思南是一个近乎完美的人物，他面容俊朗，身材修长，举止绅士，看上去沉默冷淡。
他的色彩台上台下始终如一，就像他常穿的黑白衣服：执着、坚定、冷静、纯粹、冷漠。
他对舞蹈的执着犹如一个上紧了发条的芭比娃娃。
他生活在这个世界，心灵却不在尘世，对于舞蹈之外的事情，几乎漠不关心，谁也无法阻止他去追寻自己的梦想，连莉莉也不能。
在思南和莉莉相处的最初，舞蹈是他们共同的梦想，他们一起练舞，一起参加大赛，一起赢得冠军。
在赢得冠军的比赛上，他们的身心是一致的，彼此的配合与默契是完美无缺的。
但男人和女人对于梦想和爱情的态度，似乎总是无法同步。
即使有幸同步了一段时间，但也很难永远走向一致。
莉莉渐渐地做了一个女人通常会有的选择：爱情在梦想之上，或者，舞蹈并不是她唯一最终的梦想。
而思南沉浸在自己的梦想中，没有多余的精力来关注黎莉莉内心的悄然改变。
而莉莉需要思南温柔的呵护与温暖的情感来浇灌、滋润，但思南做不到这些。
莉莉寄希望于思南能明白她，却不知道她的希望恰恰打碎的是这个男人的梦想。
在思南心里，从来都是把他和莉莉的梦想连在一起的，医院里他那样悲伤地对莉莉说，“你把我们的梦想摔得粉碎。
”思南不能将自己的梦想与爱情分开，当莉莉强行将二者做了分离，对此他的第一本能是，守住梦想。
尽管他对莉莉有些歇斯底里地喊着，“我想跟你跳，我他妈的就想跟你跳！”但在莉莉的一句“那是你的表演！”“你要的是个机器人，不是我。
”宣告了思南的梦想与她的梦想的完全决裂。
莉莉就这样将自己退出了思南的梦想。
四、动人的故事情节
影片在讲述舞者的感情、梦想、理解、爱和放弃的过程中，没有使用宏大的场面，更多的是描述舞者的日常生活——练功房、赛场、舞台。
看似平淡的视角和看台，却让影迷在欣赏舞蹈的同时为故事揪心，这样的表述方式更给人以印象深刻。
导演为该剧编排了三个部分：第一部分，梦想的开始。
青涩、快乐、梦想。
这一章是小曼的成长和莉莉的过去。
电影里的大部分时候，小曼穿着牛仔裤、休闲裤跳着欢快的舞，她的舞是不加修饰的，犹如一个纯真的孩子。
另外，小曼和她的舞也是影片节奏的调节部分，整部影片的节奏非常流畅，在莉莉与思南深刻而压抑的爱里，在浓重的无奈和痛苦背后，总有小曼清风一般的舞蹈徐徐吹来。
第二部分，舞者的情感。
在思南对小曼解释斗牛的那一场戏，原来在一个舞者眼中，这些动作都是有故事，都有感情的。
电影中思南和小曼舞蹈的戏份远远大于他和莉莉，但是看到思南，就会想到莉莉，仿佛他们被无形的线丝丝缠绕在一起。
思南对舞蹈的执着可以用“忠诚”来形容，面对思南的执着，莉莉选择了酒精。
因为舞蹈，他们相爱，因为舞蹈，他们互相伤害。
思南可能不知道，莉莉不在的时候，他的舞蹈也失去了感情，机械又孤独。
第三部分，舞蹈的真谛。
赛场上一次又一次地摔倒，绝不是莉莉心中最美的退隐方式，但这残酷的一幕就这么发生了。
她的每一步都像在刀尖上跳舞，美丽的是身姿，痛的是心。
她穿着火红的衣服坠落那一刻，眼神中的疲倦和痛苦刺痛了每一个观众的心。
放弃吧，养好病，去哈瓦那跳舞，回到最初的快乐。
没有了莉莉，思南像丢了魂。
去机场的路上，他跳下车，一路飞奔回他的心在的地方。
当思南终于像很多爱情片的结局一样完成了最后一分钟大营救，赶到莉莉面前，对着她微笑，轻轻地说：“我差点把你弄丢了。
”他明白了，舞蹈的真谛是懂爱的心。
结语
《斗爱》通篇都是在讲“爱”与“舞”的融会。
斗着，爱着，舞蹈才美得如此惊心，才美得让人目不暇接，怆然泪下。
该片也是一部青春励志片，它讲述的是体育传承精神的故事，一个寻找家园的故事。
一对热爱舞蹈、追求梦想的拉丁舞者面对突如其来的各种变故，始终秉持着对美的追求和勇气，展现出追求自我的激情和不懈的斗志，给奋斗中的人们传递一种精神。
舞者在舞台上展现华丽的开屏，而在成功背后，他们付出的辛苦和泪水比外界想象的要多得多，承载这种艰辛而不迷失自我的关键：要懂得爱，懂得分享，或者懂得放弃……这也许是该片带给我们除了舞蹈以外的启迪。
参考文献
[1]贺业志.论体育舞蹈的身体语言[J].济南市：山东体育学院学报,2009年06月
[2]吴庆超.拉丁舞的起源[J].北京市：体育文化导刊, 2002年02月
[3]陈华强.拉丁音乐的创建、特征与流行[J]. 北京市：文艺研究,2009年08期
作者简介
周亚丽,女, 1978年出生，河南省郑州市人。
硕士，毕业于新疆师范大学。
研究方向：民族音乐学。
现为郑州澍青医学高等专科学校艺术教研部教师。