从_音乐分析_与_音乐学分析_到_音乐分析学_音乐分析学_学科建设刍议
小毛驴学音乐
小毛驴学音乐
李嘉评
【期刊名称】《教育导刊》
【年(卷),期】1999(000)0S3
【摘要】在青山脚下的林子里,住着一头非常喜欢唱歌的小毛驴.它身上的毛油亮亮的,肚皮和嘴唇雪白的,有四个匀称又灵活的小圆蹄,还有一双长长的、会转动的大耳朵,朋友们都很喜欢它.小毛驴最想当一名歌手了.每当听到画眉鸟和百.灵鸟那婉转动听的歌声时,让它羡慕极了.于是,它一天到晚扯高嗓门,不停的练呀练,可总觉得声音
有点僵,有点硬……山村歌手大赛的日子到了.小毛驴兴高采烈的来到赛场.刚踏进赛
场的大门,就听到报幕员大公鸡那清脆的嗓音喊道:“下面参赛的是4号选手小毛驴.”小毛驴匆忙的赶到了台上,对着麦克风嗷——嗷的大叫两声.评委们有的直摇头.有的搭上耳朵.台下的观众也议论纷纷:“这也算唱歌吗?简直是制造噪音!”
【总页数】1页(P28-28)
【作者】李嘉评
【作者单位】青岛市北少年宫
【正文语种】中文
【中图分类】G613
【相关文献】
1.小毛驴学音乐 [J], 李嘉评
2.音乐哲学·音乐美学·音乐丑学——兼论当代现象学视野下的音乐感性学还原 [J],
王少明
3.论音乐哲学与音乐美学的学科视野及交叉关系——兼谈2001年新版《格罗夫音乐词典》置换"音乐美学"词条的原因 [J], 龚妮丽
4.什么是音乐分析学——读陈鸿铎《从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”》的一点思考 [J], 蔡亮
5.从"音乐分析"与"音乐学分析"到"音乐分析学"——"音乐分析学"学科建设刍议[J], 陈鸿铎
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初中音乐学学情分析
初中音乐学学情分析音乐学是一门探究音乐的学科，它包括音乐的历史、理论、演奏技巧和创作等方面的知识。
对于初中学生来说，音乐学的学情分析应该从以下几个方面进行。
首先，对于初中生来说，他们对音乐的理解和认知能力还比较有限。
他们在学习音乐的过程中，往往只停留在对音乐的听觉感知上，对音乐的语言、结构、形式等方面的理解较为薄弱。
因此，在教学中，应该采用多种教学手段，如音乐欣赏、音乐分析、音乐创作等，来引导学生对音乐进行全面的认知。
其次，初中学生对音乐的兴趣较高，他们对于音乐的接受能力也相对较强。
因此，在教学中可以注重培养学生的音乐鉴赏能力和表演能力。
通过学习音乐欣赏，学生可以了解不同风格、不同类型的音乐作品，并能欣赏其中的美感和表达。
通过学习音乐表演，学生可以发展自己的音乐才能，提高自己的音乐技巧和表现能力。
再次，初中学生在音乐学习中的动手能力较强。
在教学中，可以通过合唱、合奏、合成等形式，进行学生的音乐实践。
通过实际的操作，学生可以更好地理解音乐的结构和形式，提高自己的音乐技能。
同时，实践性的学习也能够增强学生对音乐的兴趣和热爱，促进他们全面发展。
最后，初中学生对音乐的情感体验较为敏感。
音乐作为一种艺术形式，能够深入人心，触动人的情感。
在教学中，可以通过音乐鉴赏、音乐表演等形式，引导学生对音乐产生情感共鸣。
通过与学生的互动，让他们能够用自己的语言表达对音乐的感受，从而提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
综上所述，初中音乐学学情分析主要包括对学生认知能力、兴趣特点、动手能力和情感体验等方面的分析。
在教学中，应根据学生的实际情况，采取相应的教学手段和方法，既能满足学生的学习需要，又能激发他们对音乐的兴趣和热爱，促进他们全面发展。
浅谈高校学生音乐分析能力的培养
■II_素质教育浅谈高校学生音乐分析能力的培养刘璐(郑州大学音乐系，河南郑州450001)摘要：对学生音乐分析能力的培养，要从思维训练、学．--j方法和音乐知识结构体系构建三个方面进行引导，并使之相辅相成、相互联系。
，只有坚持三个方面并举，把教师的引导真正内化为学生的积极自主学习，形成教与学的良性互动，才能使学生的音乐分析能力得到明显提高，从而培养出具有较高素质的新一代音乐人才。
关键词：音乐作品；音乐分析；独立分析能力音乐分析是20世纪以来从西欧传统曲式学等作曲技术理论中逐渐演化并分离出来的一门边缘性新学科。
它从某一理论出发，采用分析与综合的手段，对具体的音乐作品进行解构，试图财音乐的内在结构与一般发展规律作出阐释。
在教学中，大部分学生对该课程的学习多着眼于加深对音乐作品的理解，提高自身驾驭不同风格音乐作品的表演能力、理解能力或解说能力等，将其视为一门提高自身素养的课程。
因此，我们的音乐分析应在注霞学生已有的知识结构基础上，以调性音乐作品为主，把技术理论分析与感性分析结合起来，对音乐作品进行深入剖析，并对其音乐内容与风格作出合理的阐释。
这种音乐分析方法贯穿于整个曲式学的学习过程。
最终目的是让学生在掌握曲式学的过程中，逐步成为具有独立分析研究音乐作品能力的音乐人才。
一、音乐作品分析的过程是一种结构还原作曲家创作思路的思维训练过程音乐作品分析的过程实际上是一种结构还原作曲家创作思路的思维训练过程。
作曲家把构思与创作灵感转化为乐谱与现实音响，分析者则通过各种技术分析手段来探索音乐作品是如何表现其内在的思想感情的，进而接近和理解作曲家的基本创作意图。
任何一部音乐作品．无论是单乐段的小曲还是复杂庞大的奏鸣曲，都是由基本乐思发展起来的，对这些基本乐思以及它们的展衍、变形进行具体的细节分析是不容忽视的。
文艺作品之所以感人，就在于作品中蕴涵着真、善、美的思想感情。
音乐作品分析的过程也就是准确探索并追求还原作曲家的真实创作本意、挖掘作品的艺术真谛的过程。
音乐学论文写作指导音乐分析与作品解读的方法与步骤
音乐学论文写作指导音乐分析与作品解读的方法与步骤音乐学论文写作指导：音乐分析与作品解读的方法与步骤音乐学论文的写作是一项综合性的任务，要求我们准确描述音乐作品的特点，并深入探究音乐的内在意义。
本文将介绍一种常用的方法与步骤，来进行音乐分析与作品解读。
一、引言在论文的引言部分，我们需要对所分析的音乐作品进行简要介绍，并阐明我们的研究目的和聚焦点。
同时，需要明确我们所采用的音乐分析方法和解读角度，以便读者对我们的研究有一个清晰的认识。
二、作品背景与历史背景在论文的第二部分，我们可以简要介绍音乐作品所属的时代背景、艺术运动或学派的特点，并分析该作品与该时代背景的关系。
这有助于我们更好地理解作品的创作动机和特征。
三、音乐分析方法在论文的第三部分，我们需要针对所分析的音乐作品，选择适合的音乐分析方法，以揭示作品中的音乐特征和结构。
下面介绍几种常见的音乐分析方法。
1.音乐形式分析音乐的形式是指作品中不同音乐素材之间的排列方式和组织结构。
通过分析作品的形式，我们可以了解其整体结构和各个部分之间的关系。
常用的形式分析方法有A-B-A、三段论、序奏-主题-发展-再现等。
2.旋律与和声分析音乐作品的旋律和和声是其最基本的组成要素，通过分析旋律的特点、音程的运用以及和声的和弦结构等，可以揭示作品的音乐风格和表达情感的手法。
3.节奏与韵律分析音乐作品中的节奏和韵律是创作的重要方面，通过研究作品中的节奏型态、韵律模式以及节奏的变化等，我们可以更好地理解作品的节奏感和动态效果。
4.和声色彩分析和声色彩是指音乐作品中的和声风格和色彩变化，通过分析作品中的音乐调式、和声进行和音色运用等，我们可以探究作品中的和声美学和情感表达。
四、作品解读在论文的第四部分，我们需要根据对音乐作品的分析，对其进行解读和评估。
我们可以从作品的表现形式、情感表达、艺术思想等角度来阐述作品的内涵和意义。
同时，也可以将该作品与其他作品进行比较，探讨其在音乐史上的地位和意义。
对音体美专业学生大学英语学习状况的分析与课程教学改革刍议
对音体美专业学生大学英语学习状况的分析与课程教学改革刍议【摘要】This article analyzes the current situation of college English learning among students majoring in music, sports, and fine arts, pointing out existing problems and proposing suggestions for curriculum reform. The analysis focuses on the lack of interest among students, as well as the need for improved teaching methods. Recommendations include increasing student engagement and implementing innovative teaching approaches. The conclusion summarizes the current situation and looks towards the future, emphasizing the importance of meeting the specific needs of students in these specialized majors. Overall, this article highlights the challenges faced by music, sports, and fine arts students in learning English and offers solutions to enhance their learning experience.【关键词】音体美专业学生、大学英语学习、状况分析、课程教学改革、提升学习兴趣、改进教学方式、总结、展望未来。
音乐理论知识：音乐学科的学科体系和研究方法
音乐理论知识：音乐学科的学科体系和研究方法音乐学科是一门涵盖广泛的学科，囊括了音乐的创作、表演、教育、研究等各个领域。
而音乐理论作为音乐学科的一部分，是研究音乐的内部规律和结构的学问。
本文将从音乐理论的学科体系和研究方法两个方面，对音乐理论进行探究。
一、音乐理论的学科体系1.音乐学基础理论音乐学基础理论包括音乐的基本元素、音乐的起源和发展等方面的研究。
这一学科体系主要研究音乐的音高、节奏、旋律等基本元素，以及音乐的历史渊源和传承发展。
2.音乐形式与结构音乐形式与结构是研究音乐的组成形式，包括音乐的节奏、编曲、和声等内容。
这一学科体系主要研究音乐各个组成部分之间的关系和内在结构，探究音乐如何通过内部结构的安排来表现出各种情感和意象。
3.音乐分析与评价音乐分析与评价主要是对作品进行系统的分析和评价，探究作者作品创作时的思想和意图。
这一学科体系将音乐作品作为一个整体来研究，通过深入的分析和评价，揭示出其内在的美学规律和审美价值。
4.音乐教育理论音乐教育理论主要是研究音乐教育的基本理论、方法和实践。
这一学科体系从音乐教育的运行机制、教学内容、教学方法等方面进行研究，旨在为音乐教育的改进提供理论依据。
二、音乐理论的研究方法1.文献研究法文献研究法是一种重要的音乐理论研究方法，通过阅读各种学术论著、史料资料、刊物杂志等，获取相关音乐理论知识，进行文献综合分析和比较研究，从而深入了解音乐理论的历史和发展趋势。
2.实证研究法实证研究法是音乐理论研究的一种主要方法，通过实际调查和统计数据的分析，总结出相关音乐理论的规律和特点。
这种方法广泛应用于音乐教育和音乐心理学领域，通过对听众行为和心理反应的测量和分析，探究音乐听众的审美偏好和意向。
3.分析研究法分析研究法是音乐理论研究的一种重要方法。
这种方法通过对音乐作品中元素和结构的分析，探求内在的美学规律和艺术表现力，帮助深入理解作品的内涵和价值。
4.实践研究法实践研究法是音乐理论研究的一种新兴方法。
音乐分析学中“结构”与“曲式”的历史溯源比较
音乐分析学中“结构”与“曲式”的历史溯源比较陈沛【摘要】全国首届音乐分析学学术研讨会中提出“音乐分析学”的概念,所涉及的核心问题之一是“结构”与“曲式”,本文试图对这两个概念产生的历史渊源进行分析与比较,从音乐发展历史角度分析两者产生的历史土壤的差异,并指出“结构”与“曲式”作为不同音乐历史时期的产物,映射出西方音乐从传统调性音乐到无调性音乐直至个性化创作的发展历程,从而反映了作曲家和理论家对作品结构的新认识,预示着音乐未来发展的多元化倾向。
【关键词】音乐分析学;结构;曲式“结构”与“曲式”近年来一直是音乐分析学探讨的热点问题之一。
2009年10月全国首届音乐分析大会在上海音乐学院举行,大会提出“音乐分析学”的学科概念,这不囿于传统的经典学理体系,如曲式学和作品分析。
于是,“结构”与“曲式”更是成为此学科向前迈步的关键所在。
进入二十世纪以来,许多学者认为传统曲式已经不适用于现代音乐,曲式分析也很难揭示深层的音乐发展运动。
于是“结构”一词进入了这一学科讨论和研究的聚焦点。
对音乐的分析从“曲式”的范畴进入了“结构”的范畴,那么“曲式”和“结构”之间的比较研究就显得十分重要。
什么是“结构”?“结构”和“曲式”有什么不同?“结构”能取代“曲式”吗?笔者认为对“曲式”和“结构”产生的历史背景以及在历史进程中的演变进行梳理、分析和比较是研究以上问题的前提和基础。
一从目前最具权威的新格罗夫词典中关于分析的词条记载来看分析的历史和曲式产生的音乐历史背景:大约在11世纪加洛林王朝的僧侣们已经开始有区分、说明调式的意识,这是分析形成的最早端倪。
到了15世纪末,法一佛兰德音乐理论家廷克托里分别用两个术语区分了即兴的音乐与记谱的音乐:componere和compositor,从而确定了谱面文本存在的形式,为分析提供了文本基础。
17、18世纪理论家开始对大师的经典之作进行分析,总结其手法,并以此为作曲学生提供一种借鉴,从而逐渐开始形成了作品的范式,曲式有了雏形。
音乐学研究中的音乐理论和分析方法研究
音乐学研究中的音乐理论和分析方法研究音乐作为一门艺术形式，深受人们的喜爱和追捧。
然而，对于音乐的理解和分析往往需要借助音乐理论和分析方法。
本文将探讨音乐学研究中的音乐理论和分析方法的研究进展。
音乐理论作为音乐学的基石，对于音乐的研究和理解起着重要的作用。
音乐理论主要研究音乐的基本元素、结构和规律等方面。
其中，音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏等。
旋律是音乐中最基本的元素之一，它通过音符的高低和时值的组合来表达音乐的情感和意义。
和声则是多个声部同时进行的声音组合，通过和声的运用可以营造出不同的音乐效果。
节奏则是音乐中的时间感，它决定了音乐的速度和韵律。
音乐理论通过对这些基本元素的研究，帮助我们更好地理解音乐的内涵和表达。
除了基本元素的研究，音乐理论还关注音乐的结构和规律。
音乐的结构包括乐曲的整体结构和各个部分之间的关系。
例如，交响乐通常由几个乐章组成，而每个乐章则由不同的乐段构成。
音乐的规律则是指音乐中的重复、变化和发展等模式。
通过对音乐结构和规律的研究，我们可以更好地理解音乐的组织和发展过程。
除了音乐理论，音乐学研究还需要借助分析方法来深入研究音乐作品。
音乐分析是对音乐作品进行解构和解读的过程，通过分析可以揭示音乐作品的内在特点和创作意图。
音乐分析方法有很多种，常用的包括结构分析、和声分析和形式分析等。
结构分析是对音乐作品整体结构的研究，通过分析音乐的乐章、乐段和乐句等结构单元，可以揭示音乐的整体组织和发展过程。
和声分析则是对音乐中的和声关系进行研究，通过分析和声的运用可以了解音乐的和声特点和和声规律。
形式分析则是对音乐的形式结构进行研究，通过分析音乐的主题、变奏和再现等形式元素，可以揭示音乐的表达方式和创作手法。
除了传统的音乐理论和分析方法，近年来，随着计算机技术的发展，数字音乐学逐渐兴起。
数字音乐学是将计算机技术应用于音乐研究的一门学科，它通过对音乐数据的处理和分析，可以揭示音乐的更多细节和特征。
高中音乐_音乐要素及音乐语言教学设计学情分析教材分析课后反思
[设计意图]：普通高中音乐课程标准的课程基本理念是以音乐审美为核心，培养学生的兴趣爱好：因为兴趣是学习音乐的基本动力，是用音乐美化人生的前提。
高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。
在教学中有机地融入人文文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
设计环节激发学生参与的积极性和创造意识，淡化基本技能的学习过程，注重艺术实践，作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径，设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境等，发展学生想象力，进行音乐实践创造。
把基础知识作为切入点，把欣赏体验作为发力点、把情感熏陶作为落脚点，对学生进行多方面，多角度的艺术熏陶与音乐教育。
从而真正达到审美水平的提高。
[内容分析]一、教学内容分析高中一年级音乐鉴赏课程第一单元《学会聆听》第一节《音乐要素及音乐语言》。
这一节共两首作品，一是中国声乐作品《一杯美酒》（新疆维吾尔族民歌）和一首外国器乐作品《轻骑兵序曲》（德奥作曲家的轻歌剧序曲）。
其内容旨在通过学习音乐的基本要素（音的高低、长短、强弱、音色）及形式要素：节奏、力度、速度等，理解音乐语言，学会聆听、分析音乐作品。
作为中国高素质的年轻学子应学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正作到弘扬民族文化、尊重多元文化。
二、学生情况分析本课所面临的是高一年级的学生，这是他们步入高中之后的第二堂音乐课，对于本堂课都怀有较高的兴趣，同时相较于高中生来说，无论在心理还是在生理的认知上都有了一定的提高，能够较好地理解与把握课堂知识。
教师应好好把握这一学生情况，充分调动学生的自主能动性，上好这一堂课！[教学目标]一、“情感态度价值观”目标1、通过本节课的学习，培养和发展学生的音乐感受力和音乐表现力。
二、“过程与方法”目标1、在节奏练习中，体会节奏在音乐中的独立性和重要性2、在音乐作品中分析音乐要素。
三、“知识与技能”目标一、通过聆听音乐，能够在音乐作品中发现形式要素，并分析其作用。
2024年七年级音乐教学计划_5
2024年七年级音乐教学计划2024年七年级音乐教学计划1一、学生情况分析：本学期，我继续任七年级两个班的音乐课，本学期准备开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。
所以，我会采用不同教方法，注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”，使学生各方面均有提高。
二、教材分析：本学期的教材主要以唱歌为主，发挥学生主动学习的潜力，使学生在学习音乐的过程中感受快乐，本学期在上课的同时我会适当的教学生一些有关音乐方面的知识，使学生在学习过程中逐渐积累些乐理知识。
避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。
三、教学目标：了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解音乐作品，理解音乐，使学生具有一定的音乐演唱的能力。
同时，加强法制教育宣传，增强学生的自我保护意识，让学生养成学法、懂法、依法办事的好习惯，有效地树立和维护学校良好的学风以及社会的稳定发展。
四、教学措施：音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的教学氛围。
鼓励学生多参加音乐活动，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。
注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学习音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。
对学生的语言交流、智力发展大有益处。
可以通过音乐教学上的多样化、丰富学生的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。
在本学期在教学中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。
使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
五、工作进度：一周一课时第一周第一课时：第一单元行进之歌唱歌一二三四第二周第二课时：欣赏进行曲第三周第三课时：第二单元影视金曲唱歌长江之歌第四周第四课时：音乐欣赏第五周第五课时：第三单元天山之音唱歌青春舞曲第六周第六课时：音乐欣赏第七周第七课时：第四单元美洲之声唱歌红河谷第八周第八课时：音乐欣赏第九周第九课时：第五单元小调集萃唱歌沂蒙山小调第十周第十课时：音乐欣赏第十一周第十一课时：第六单元徽韵唱歌小石桥第十二周第十二课时：音乐欣赏第十三周第十三课时：学唱国家第十四周第十四课时：学唱山楂树3月1日2024年七年级音乐教学计划2一、情景分析（一）学生情景分析初一的学生经过一个学期的学习，对初中的音乐学习有了必须的了解，加深了他们对音乐的浓厚兴趣，并且他们乐于参与各项音乐活动，异常是一些动手、需要合作完成的音乐资料会比较感兴趣，但由于他们年纪小，对音乐资料的理解还需要加强。
浅谈民族音乐学与音乐学其他学科
浅谈民族音乐学与音乐学其他学科作为人类智慧的重要组成部分的音乐，在不同的民族、不同的文化中展现出了各自独特的风貌和内涵。
随着对音乐的研究逐渐深入，音乐学的各个分支学科也逐渐形成，其中民族音乐学是一个独立而且受到广泛关注的学科。
本文将对民族音乐学和音乐学其他学科的关系进行浅谈。
一、民族音乐学的概述民族音乐学是以探讨、研究各国民族传统音乐及其文化为目的的音乐学科。
随着社会的发展，世界各个国家的音乐文化越来越受到重视，许多音乐学者开始关注民间音乐的研究，而民族音乐学的产生正是基于此。
它不仅关注音乐本身，还关注音乐与文化、社会、历史等方面的关系，是一个综合性极强的学科。
民族音乐学的研究对象主要包括音乐乐曲、歌曲、舞蹈等，以及相关的音乐文化、乐器制作等方面。
民族音乐学主要分为两个方向：一个是对传统音乐的研究，一个是对当代各国音乐文化现状的分析。
对于传统音乐的研究，要从音乐的历史、形式、表达方式等方面进行深入研究；对于当代各国音乐文化现状的分析则需要借助社会学、文化学等学科的研究成果，以更好地分析当代音乐文化的现状。
二、民族音乐学与音乐学其他学科的关系1.与民间文化学相同点。
民族音乐学和民间文化学有很多相同的地方，都是要从非正式领域的民间文化中提取特征、概念和内涵，以探究文化、艺术、社会和人类本质等问题。
2.与文化人类学相同点。
民族音乐学还有很多与文化人类学相同的地方，都要研究文化和人类，探讨文化与社会、艺术的关系，并且都需要开展田野调查、民间音乐采集等工作。
3.与音乐史学相同点。
民族音乐学与音乐史学也有很多相同的地方，都需要从音乐史相关的材料和资料中提取信息、研究音乐的历史、演进、表现形式等。
此外，民族音乐学还与音乐心理学、音乐美学、音乐创作学等学科有着紧密的关系。
这些学科探讨的问题对于民族音乐学的研究都有着很大的参考作用。
三、民族音乐学的意义通过对民族音乐学的研究，可以更好地了解各国民族传统音乐及其文化，进一步加深不同民族之间的了解和交流。
什么是音乐分析学——读陈鸿铎《从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”》的一点思考
作者： 蔡亮
作者机构： 乌鲁木齐职业大学艺术学院
出版物刊名： 北方音乐
页码： 58-59页
年卷期： 2012年 第8期
主题词： 音乐分析 音乐学分析 民族音乐学 音乐教育学 音乐美学 实践探索 音乐作品 学科概念
摘要：无论我们是研究中外音乐史、音乐美学还是民族音乐学、音乐教育学,或是从事以表演为主的艺术实践探索,都不可避免的要选取一些有针对性的音乐作品进行分析、比对,从中提出我们的观点或探寻新的内涵。
笔者通过对陈鸿铎《从＂音乐分析＂与＂音乐学分析＂到＂音乐分析学＂》一文的阅读,对音乐分析学学科概念的定位、范畴等方面提出了自己的观点和看法。
音乐学中的音乐审美与音乐评论分析
音乐学中的音乐审美与音乐评论分析音乐作为一种艺术形式，一直以来都扮演着人们生活中不可或缺的角色。
而在音乐学中，音乐审美和音乐评论则成为了研究的重点。
本文将从音乐审美和音乐评论的角度，探讨音乐学中这两个领域的相关问题。
一、音乐审美的定义与特点音乐审美是指人们对音乐作品进行感知、欣赏和评价的过程。
音乐审美的主体是人类，而音乐作品则是客体。
音乐审美的过程可以分为感知、认知和评价三个阶段。
在感知阶段，人们通过听觉感知音乐作品的声音、旋律和节奏等元素；在认知阶段，人们通过对音乐作品的解读和理解，形成对音乐作品的认知；在评价阶段，人们会对音乐作品进行评价，包括美与丑、好与坏等。
音乐审美的特点是主观性和多样性。
每个人的审美观点和喜好都有所不同，因此对同一首音乐作品的评价也会有所差异。
此外，音乐的审美标准也会随着时间和文化的变迁而发生变化。
例如，在古典音乐时期，对音乐作品的评价主要以技巧和结构为主，而在现代音乐时期，则更加注重音乐的情感表达和个性特点。
二、音乐评论的作用与方法音乐评论是对音乐作品进行分析和评价的过程。
它不仅可以帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品，还可以为音乐创作提供参考和指导。
音乐评论的方法多种多样，可以从不同的角度进行分析和评价。
首先，音乐评论可以从音乐的形式和结构入手。
通过对音乐作品的和声、旋律、节奏等元素的分析，可以揭示出音乐作品的内在结构和发展逻辑。
这种方法适用于古典音乐等结构较为严谨的音乐作品。
其次，音乐评论可以从音乐的情感表达入手。
音乐作为一种艺术形式，能够通过声音传递情感和情绪。
通过对音乐作品的情感表达的分析，可以帮助人们更好地理解音乐作品所要传达的情感和主题。
另外，音乐评论还可以从音乐的文化背景和社会意义入手。
音乐作为一种文化现象，常常与特定的时代、地域和社会背景相关联。
通过对音乐作品所处的文化背景和社会意义的分析，可以更好地理解音乐作品的内涵和价值。
三、音乐审美与音乐评论的互动关系音乐审美和音乐评论是相互关联的。
音乐学音乐学的基本理论与音乐风格分析
音乐学音乐学的基本理论与音乐风格分析音乐学的基本理论与音乐风格分析音乐学是研究音乐的学科，其基本理论包括音乐的本质、音乐的元素、音乐的结构和音乐的演奏等方面。
同时，音乐学也涉及对音乐风格的分析，探究不同音乐风格的产生背景、特点及演变。
一、音乐学的基本理论1. 音乐的本质音乐作为一种艺术形式，通过声音和时间的结合来表达情感、思想和意义。
音乐的本质可以从音乐的结构、表现形式和艺术特点等方面进行探讨。
2. 音乐的元素音乐的元素包括音高、节奏、和声、旋律、节拍等。
音乐通过这些元素的组合和运用来表达情感和意义。
3. 音乐的结构音乐的结构是指音乐作品在时间和空间上的组织方式。
常见的音乐结构形式包括复调、变奏、序曲、奏鸣曲和协奏曲等。
4. 音乐的演奏音乐的演奏是音乐的重要表现形式之一。
演奏者通过艺术性的表演，将乐曲的情感传达给听众，并通过技巧和表达手法展现作品的艺术魅力。
二、音乐风格分析1. 古典音乐古典音乐是指欧洲古典时期（约18世纪）创作的音乐，其特点是结构完整、曲调优美、节奏明确。
此外，古典音乐注重对称和对比，运用复调和和声创造丰富的音乐效果。
2. 流行音乐流行音乐是指在大众文化范畴内极具商业性和流行性的音乐形式。
它通常简单易懂、节奏明快、具有流行曲调，广泛受到年轻人的欢迎。
流行音乐常常融入电子音乐、摇滚、爵士等元素，呈现出多样化的音乐风格。
3. 民族音乐民族音乐是指不同地域和民族所创作的原生态音乐形式。
不同国家和地区的民族音乐具有鲜明的特色和独特的风格，如中国的京剧音乐、印度的印度古典音乐等。
民族音乐通常反映了民族文化的独特魅力，并且在国际间有着广泛的传播。
4. 现代音乐现代音乐是指在20世纪以后产生的音乐形式，其创作手法和音乐风格相对较为自由和多样化。
现代音乐常常融入实验性的元素，如电子音乐、噪音音乐等，探索新的音乐表达方式。
在音乐风格分析中，可以通过对音乐特点、创作背景、演奏方式等方面的探讨，深入了解不同音乐风格的独特之处。
音乐学中的音乐分析
音乐学中的音乐分析音乐分析是音乐学中的重要分支，它通过对音乐作品的解剖和研究，揭示音乐的内在结构和美学特征。
音乐分析旨在帮助人们更好地理解和欣赏音乐，并为作曲、演奏和教学提供指导。
本文将从音乐分析的定义、方法和应用等方面进行探讨。
首先，音乐分析是什么？音乐分析是对音乐作品进行系统的研究和解读，以揭示其内在的结构、形式和风格。
通过分析音乐作品的旋律、和声、节奏、动态、音色等要素，我们可以深入理解作品的构成和演绎方式。
音乐分析可以从不同的角度进行，例如结构分析、形式分析、和声分析、节奏分析等，每种方法都有其独特的优势和适用范围。
其次，音乐分析的方法有哪些？音乐分析的方法多种多样，常见的包括主题分析、模式分析、动机分析、变奏分析等。
主题分析是通过对音乐中重复出现的主题进行研究，揭示其在作品中的作用和发展。
模式分析是对音乐中重复出现的音型、节奏或和声模式进行研究，以探究其在整个作品中的应用和变化。
动机分析则是对音乐中的动机进行研究，揭示其在作品中的发展和转变。
变奏分析则是对音乐中的变奏形式进行研究，以揭示其与原题之间的联系和变化。
此外，音乐分析的应用也非常广泛。
首先，音乐分析可以帮助作曲家更好地构思和创作音乐。
通过分析他人的作品，作曲家可以借鉴其中的创作技巧和风格特点，从而提升自己的作曲水平。
其次，音乐分析对于演奏者来说也非常重要。
通过对音乐作品的分析，演奏者可以更好地理解作品的结构和要求，从而更准确地表达作品的内涵和情感。
此外，音乐分析还对音乐教学有着重要的意义。
通过分析音乐作品，教师可以帮助学生更好地理解音乐的内在逻辑和美学特征，提高他们的音乐素养和表演能力。
最后，音乐分析也存在一些挑战和争议。
首先，音乐作品的分析往往是主观的，不同的分析者可能会得出不同的结论。
因此，音乐分析需要结合客观的音乐理论和主观的审美判断。
其次，音乐分析也面临着理论和方法的不断发展和更新。
随着音乐学的进步和多元化发展，音乐分析也需要不断地更新和改进，以适应不同类型和风格的音乐作品。
大学音乐课程备课的标准与规范
大学音乐课程备课的标准与规范大学音乐课程备课是一项复杂且富有挑战性的任务，涉及到多方面的标准与规范。
这一过程不仅仅是为了准备课堂内容，更是为了确保学生能够在学习中获得全面、系统的音乐知识和技能。
有效的备课不仅能激发学生的兴趣，还能提高教学效果，为音乐教育的质量奠定坚实基础。
首先，大学音乐课程备课的首要标准是明确课程目标。
这些目标必须清晰、具体，并且与音乐学科的整体学习目标相一致。
每个课程模块应有明确的学习目标，例如掌握特定的音乐理论知识、提高演奏技巧或了解音乐史上的重要人物和事件。
这些目标帮助教师构建课程内容，并为学生提供明确的学习方向。
目标的设定不仅需要参考课程大纲，还应结合学生的实际水平和需求进行调整，以确保其切实可行。
其次，备课时必须遵循教学内容的科学性与系统性。
音乐课程内容应涵盖音乐理论、音乐史、音乐分析、演奏技巧等多个方面，且应按一定的逻辑顺序进行安排。
例如，教学内容的安排可以从基础音乐理论开始，逐步过渡到复杂的音乐形式和分析方法。
每个模块应通过循序渐进的方式进行，使学生能够在掌握基础知识的同时，逐步接触更高阶的内容。
这种系统性的安排能够帮助学生更好地理解和掌握音乐知识，从而提高学习效果。
备课还需注重教学资源的选择与使用。
教师应根据课程目标和教学内容，精心选择和准备教学材料。
这些材料包括教材、参考书、乐谱、音频或视频资料等。
选择的材料应具备权威性、适用性和趣味性，以引发学生的兴趣和积极性。
此外，教师还应考虑多样化的教学资源，以满足不同学生的学习需求。
例如，通过不同风格的音乐作品进行分析，可以帮助学生更全面地理解音乐风格和技巧。
为了保证教学质量，备课还需注重教学方法的多样化。
传统的讲授法可能难以满足所有学生的需求，因此教师应结合讲授法、讨论法、示范法、演奏法等多种教学方法，以适应不同学生的学习风格和需求。
例如，在讲授音乐理论时，教师可以通过示范演奏来帮助学生更好地理解音乐概念；在讨论音乐史时，可以组织学生进行小组讨论，以鼓励他们主动思考和交流。
音乐学科中的核心概念
音乐学科中的核心概念音乐学科涵盖了许多核心概念，这些概念是理解和分析音乐的基础。
以下是音乐学科中的一些重要核心概念。
节奏节奏是音乐中的基本元素之一，它指的是音乐中时间的组织方式。
节奏决定了音乐的速度、强度和时长。
在音乐中，节奏经常通过不同的音符时值和间隔来表达。
音调音调是音乐中最基本的概念之一，它指的是音高的高低。
音调决定了音乐中的旋律和和声，不同的音调组合可以创造出不同的音乐效果。
旋律旋律是音乐中的主要组成部分，它是一系列有机地连接在一起的音符的序列。
旋律可以通过音调、节奏和音符的排列顺序来构建，是音乐表达情感和想法的重要手段。
和声和声是指多个音程和声的关系。
和声在音乐中起到统一、丰富和平衡音乐的作用。
不同的和声组合可以创造出不同的音乐效果，如和弦、和声进行等。
乐器乐器是音乐演奏和创作中的工具。
乐器可以分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器等不同类别。
不同的乐器有不同的音色和演奏特点，它们共同组成了丰富多样的音乐世界。
音乐文化音乐文化是指音乐在不同地理、历史和社会背景下的演变与发展。
音乐文化包括传统音乐、民族音乐、流行音乐等多种形式，反映了各个文化群体的价值观和审美观念。
音乐分析音乐分析是音乐学中的重要方法，通过对音乐作品的结构、形式、和声和旋律等方面进行系统的研究和解读。
音乐分析可以帮助我们深入理解音乐作品的内在构成和意义。
以上是音乐学科中的一些核心概念，它们共同构成了音乐的基础，并影响着音乐的创作、表演和理解。
浅析关于音乐学研究的若干问题思考
浅析关于音乐学研究的若干问题思考
音乐学研究是一门学科，它研究音乐的各个方面，包括音乐的历史、理论、分析、表演、教育等。
在音乐学研究中，有许多问题值得我们深入思考。
首先，音乐学是一门跨学科的学科，它融合了音乐、心理学、社会学、哲学、教育学
等多个学科的研究成果。
因此，如何协调各个学科的研究成果，将它们有机地结合起来，
是一个需要思考的问题。
其次，音乐的本质属性是什么？音乐是一种语言，是人类表达思想、情感的一种形式。
然而，不同的文化、不同的历史背景、不同的时代背景，音乐的本质属性也会有所不同。
因此，研究音乐的本质属性，需要考究不同的文化、历史、时代的背景。
第三，音乐与文化、社会的关系如何？音乐与所有的文化、社会现象都有着密切的联系，它们相互影响、相互构成。
音乐作品是社会、文化因素的产物，同时，它也能够反映
出社会、文化的态度和价值观。
因此，研究音乐与文化、社会之间的关系，需要从深入探
究历史、社会、文化的角度来分析。
第五，音乐分析与音乐欣赏的关系如何？音乐的分析是为了更好地理解音乐作品的构成，而音乐欣赏是为了体验音乐作品的美妙。
两者的关系密不可分，音乐分析不仅可以帮
助人们更好地理解和欣赏音乐作品，也可以增强人们对音乐作品的感受和理解。
总之，音乐学研究充满着深入、宽广、多元的思考问题。
只有通过不断地探究和研究，才能更好地理解音乐的本质，丰富音乐的内涵。
音乐形态学分析、音乐学分析与民族音乐学分析——传统音乐研究的不同方法论视角及其文化语境的比较
作者： 杨民康
作者机构： 中央音乐学院,北京100031
出版物刊名： 音乐艺术：上海音乐学院学报
页码： 69-79页
年卷期： 2014年 第1期
主题词： 音乐形态分析;音乐学分析;民族音乐学分析;传统音乐研究;“跨(异)族群-阶层”文化研究;方法论;文化语境
摘要：中国传统音乐是一个重要的学科门类，也是一种特定的研究对象范畴，无论从历时性或共时性角度看，该学科领域都存在着对方法论范式进行选择的不同的可能性。
音乐（形态）分析、音乐学分析和民族音乐学分析（民族音乐学的音乐文化分析）被视为可供中国传统音乐（含汉族传统音乐和少数民族音乐）研究者进行选择的三种典型的音乐分析范式，彼此之间存在共性、个性之分。
其中，民族音乐学分析从理论和分析实践上假定并包括了其他两种分析范式的因素，对于不同范式分别强调的“形态、语义、语境”等符号学分支的学术观念给予了综合的应用，又根据传统音乐具有的“跨（异）族群一阶层”文化研究的性质，尤其强调了其中语境的因素。
故而，民族音乐学分析是我们从事该类课题研究的过程中，应该首先予以考虑的一种分析思维和方法。
小学音乐学情分析【3篇】
小学音乐学情分析【3篇】【热门资讯】以下是小编为大家收集的小学音乐学情分析【3篇】，仅供参考，欢迎大家阅读。
第一篇: 小学音乐学情分析一年级学生从整体的水平看相差不是特别明显。
学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，但是部分班级在音乐的听觉稍有差异。
一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。
从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。
每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。
但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。
因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。
教材分析《巧巧手》、《汪汪与咪咪》，其中歌曲有《布谷》、《小雨沙沙》、《牧童》、《下蛋罗》、《海》、《云》、《彝家娃娃真幸福》、《乃哟乃》、《粉刷匠》、《理发师》、《猫咪别淘气》、《谁在叫》让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲，并配以群体的音乐活动，如：齐唱、独唱等，这是一种以音乐为纽进行的人际交流，它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
欣赏有《杜鹃圆舞曲》、《小燕子》、《牧童到哪里去了》、《牧童》、《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》、《小象》、《大象》、《我是人民的小骑兵》《公鸡母鸡》、《我的小鸡》、《大海摇篮》、《海上风暴》、《快乐的罗嗦》、《阳光下的孩子》、《夏天的阳光》《我有一双万能的手》、《铁匠波尔卡》、《小狗圆舞曲》、《跳圆舞曲的小猫》等，以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
教学措施1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
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文章编号:100327721(2007)0420003205陈鸿铎从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”———“音乐分析学”学科建设刍议摘 要:“音乐分析”与“音乐学分析”是当前音乐学界在解读音乐作品时最常用的两个词汇。
现在是到了把“音乐分析学”作为一个新的学科概念提出来的时候,即“一门通过建立系统的音乐分析理论、内容和方法,并在分析实践中把厘清音乐作品的结构脉络、确定音乐作品的风格特征并揭示音乐作品的创造性价值和文化意义作为己任的学科”。
关键词:音乐学;音乐分析;音乐学分析;音乐分析学;学科建设;学科内涵及学术意义中图分类号:J602 文献标识码:A一、关于音乐学与音乐分析“音乐学”(musicology)可以是一个涵盖面很广的概念。
它一方面可以包罗与音乐有关的所有活动,如在我国的学科分类体制中,所有与音乐有关的教学活动、研究活动和表演活动都被归入一级学科“艺术学”中的“音乐学”这个二级学科名下,这是广义的音乐学概念。
另一方面,音乐学也可专指音乐教学与研究中的某些具体活动,特别是具有学术性质的音乐研究活动,如专业音乐院校中音乐学系所开展的各项音乐研究工作,它们包括:传统音乐学中的音乐史学、音乐文献学等;系统音乐学中的音乐美学、音乐心理学和音乐教育学等;民族音乐学(或音乐人类学)中的音乐民俗学、音乐地理学、音乐民族志学等,这是狭义的音乐学概念。
本文所涉及的即是此狭义的音乐学。
“音乐分析”是对音乐作品进行解读的一种方式,由于它通常会较多涉及音乐创作中的各种技法,因此它通常是不被包含在狭义的音乐学里面的。
一直以来,人们习惯地把它当作作曲技术理论研究的一个分支,即属于作曲这个领域,而作曲与表演都是技术性的,它们是与音乐学相对的另一种行当。
然而,把音乐分析排除在音乐学研究之外的这种看法已经越来越显得不合时宜了。
应该说这是一种比较传统的学术思考方式,或者说是长期受英美音乐理论体系的影响而形成的一种学术思考方式。
其实,在整个西方音乐学界,并不是都认为音乐分析不属于音乐学研究的范畴。
在传统的英美音乐学理论体系中,有把音乐分析看作是作曲技术理论研究的一个方面的倾向,即不把它归属于音乐学研究范畴。
然而在德奥的音乐学理论体系中,音乐分析通常被理所当然地认为属于音乐学的研究范畴。
因为在他们看来,即使是纯粹的作曲技术分析,也或多或少地会涉及音乐作品的文化意义问题,这两者是很难决然分开的。
况且,技法理论研究本身本来也可属于体系音乐学的范畴。
我国以往的音乐分析受英美体系的影响较深,大部分的分析类文章从主观意识上把自己的研究当作对作曲经验的总结,和对他人进行创作的指导,较少涉及作品的历史、作者简介:陈鸿铎(1957～),男,音乐学博士,上海音乐学院音乐学系教授,博士生导师(上海210031)。
收稿日期:20072032214黄钟(中国・武汉音乐学院学报)2007年第4期社会、美学等大文化方面的问题。
但是,自20世纪以来,民族音乐学(或音乐人类学)的研究方法对传统的音乐分析已产生了很大的影响,导致英美的音乐分析观念已产生很大变化,音乐分析中越来越多地开始关注作品的人文意义,因而实际上已使音乐分析具有了音乐学研究的意义。
这种变化也反映在中国的音乐学研究中,从而还促发了“音乐学分析”概念的产生。
二、关于音乐分析与音乐学分析“音乐分析”与“音乐学分析”这两个概念虽只有一字之差,但人们对它们的理解与使用却有很大的区别。
10多年前,为了提倡一种与过去不一样的音乐分析模式(即只进行音乐创作技法分析的模式),著名音乐学家于润洋先生就在他的《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》一文中首次提出了“音乐学分析”这个概念,于先生对音乐学分析的内涵进行了这样的概括:“音乐学分析则应该是一种更高层次的、具有综合性质的专业性分析;它既要考察音乐作品的艺术风格语言,审美特征,又要揭示音乐作品的社会历史内容,并做出历史的和现实的价值判断,而且应该使这二者融汇在一起,从而对音乐作品的整体形成一种高层次的认识。
”于先生以德国作曲家瓦格纳这部著名乐剧的前奏曲与终曲作为对象,经过从技术语言到人文内涵的全面分析,为人们提供了一个既有深入的作曲技术分析,又有深刻的社会历史分析的两者完美结合的范例。
从此,在音乐理论界引起了一个关于“音乐分析”与“音乐学分析”这两种不同概念和分析方法的思考和讨论。
自那以后,以“音乐学分析”为目标的音乐作品分析文章开始出现在各种杂志上,并逐渐成为音乐学学者们进行音乐作品分析的一种模式。
可以说,于润洋先生所提出的“音乐学分析”方法,反映了在中国一般音乐分析在音乐学研究方面存在的缺失,从提升中国音乐学者音乐分析的学术质量来说,无疑是很有必要和非常正确的。
但是,如果我们从广义的词语逻辑上看,“音乐学分析”本来是可以被包含在“音乐分析”之中的。
况且在西方音乐理论体系中的名词术语或相关概念的表述中,并不存在“音乐学分析”这个概念。
不论是英文权威音乐辞书《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(N ew Grove)还是德文权威音乐辞书《音乐的历史与现状》(M GG)中,都没“音乐学分析”这个专门词条,而都是只有“音乐分析”(A nal ysis或A nal yse)。
这或许可以理解为,在西方,所谓的音乐学分析实际上已经被包含在音乐分析之中了。
如果认为西方的这个做法是有道理的,那么,在我们重新审视音乐分析在中国的学科体系中作为一项音乐研究活动的学科性质和学科属性的时候,是否应该对目前这两个概念名称之间的关系作一个必要的调整呢?笔者以为,这样的调整或许值得尝试。
当然,考虑对这两个概念进行调整还有另一个原因。
那就是,近年来由于对音乐学分析产生的一些模糊认识,一些学者在进行音乐学分析时,把只要是不涉及技术分析的文论认为是在做音乐学分析,导致了音乐学分析概念的混乱,有些这样的分析文章其实已经不能再算是分析文章了。
为了还分析以本来面目,为了使于润洋先生所做的音乐本体与人文内涵“两手都硬”的分析示范得到人们正确的对待,笔者拟从学科建设的角度出发,提出“音乐分析学”的概念,以进一步促进音乐分析在中国的健康发展。
前面提到在西方不存在音乐学分析的问题,这当然不是在中国也不能提音乐学分析的理由。
但是如果我们从词语的角度来分析一下,会发现,由于“音乐分析”这个概念实际涵盖的外延非常广,所以,“音乐学分析”其实已被包含其中了。
这样在词语上,两者实际上是不能并列的。
对此,笔者以为是否可以用“作曲技法分析”代替“音乐分析”,它和“音乐学分析”形成并列,而在它们之上则以“音乐分析学”统领之。
下图所示即为音乐分析学的基本框架:三、音乐分析学学科概念的界定、学科内涵及学术意义自20世纪以来,音乐分析虽已逐步形成一种独立的音乐研究方式,并基本建立起作为一门学科所应具备的基础,但作为一门独立学科,“音乐分析学”到迄今为止在中外音乐学科的分类中,似乎尚未被明确提出过。
尤其在中国,对音乐分析作为学科的认识还未形成。
考虑到音乐分析目前所呈现的种种状况和理清其发展脉络的需要,在此,笔者觉得是到了把“音乐分析学”作为一个新的学科概念提出来的时候。
(一)关于音乐分析的理论现状在以英、德两种文字为代表的西方音乐文献中,关于音乐分析的专门文献是有的,如英文大型音乐辞典《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中的“analysis ”,和德文大型音乐辞典《音乐的历史与现状》中的“Analyse ”。
②这些条目已相当全面地对音乐分析进行论述,在某种程度上已经包含了“音乐分析学”的整个学科内容了。
因此,我们或许可以认为,在西方的音乐研究中,“音乐分析学”的学科实际早已存在。
而在中文的文献中,迄今尚没有人全面地阐述关于音乐分析的种种理论问题,“音乐分析学”这个学科概念更未正式地出现过(有些文章或著述中虽出现过这个词,但并未赋予其学科的意义)。
我们常见的与此相关的一些概念名称则有“音乐分析”、“作品分析”、“曲式学”、“音乐构造学”、“音乐形态学”等,而这些概念通常是不能被当作“音乐分析学”的学科来看待的。
“音乐分析”与“作品分析”是人们在谈到分析时两个最常用的概念,对于这两个概念,人们在运用上常常并没多考虑它们之间的差别,即把它们都理解为仅指对音乐作品进行本体分析。
然而从用词的严格意义上看,“作品分析”似应比“音乐分析”涵盖的面更广些,因为它可以包含对音乐以外因素的分析,尽管许多人在用这个词时并没有意味着要这样去做。
“曲式学”是一门专门研究音乐作品曲式类型的学问,它的关注点是从众多的音乐作品形式中,找寻共同的组织规律,从中归纳出一些常用的曲式类型,供学习者和作曲家参考。
应该说,与音乐分析或作品分析相比,它的研究范围相对狭小,主要是从教授法的角度总结曲式的共同规律。
“音乐构造学”这个概念由作曲家、音乐理论家赵晓生提出。
③这一概念的核心是把音乐作品当作由各种素材组合成的一个“构造物”,通过对其中各种素材特征的分析和综合过程的解释,达到对音乐作品结构组织的深度理解。
应该看到,虽然“音乐构造学”的研究范围涵盖了大量的音乐分析内容,但就其本质来讲,主要是在解释作曲家的创作过程,仍然属于作曲法教学的范畴。
与前面的几个概念有所不同,“音乐形态学”在强调对音乐作品进行本体考证为基础的同时,还主张对综合其他方面的内容,如史学、美学等,对音乐作品进行更全面的研究,这体现出对音乐作品的音乐学研究指向。
根据国内正式出版的文献资料看,“音乐形态学”最先是由音乐学家叶纯之提出的,他对“音乐形态学”所下的定义是:“根据音乐的形态即具体音乐作品的样式、结构、逻辑等来研究音乐的形式与内容诸关系的学科”。
[1]最近出版的由王耀华、乔建中主编的《音乐学概论》一书中也有一章关于“音乐形态学”的论述(由谢嘉幸、李西安撰写),在该章中,作者在先对中外关于“音乐形态学”的研究内容作了一个历史性的回顾后,提出了四点重要的学科内涵,其中最重要的一点就是:“音乐形态学研究应该首先从非欧洲音乐的研究入手,从不同民族音乐的比较研究入手,以弥补以往音乐形态研究(作曲技术理论研究)的缺陷克服欧洲中心论的倾向,5陈鸿铎:从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”6黄钟(中国・武汉音乐学院学报)2007年第4期并在此基础上,从事以文化为语境的各民族音乐形态的研究。
”[2](二)对“音乐分析学”概念及内涵的理论定位从以上所列举的几种概念名称及其内涵所指来看,它们均不能取代“音乐分析学”的学科内容和意义,其理由后面将会述及。
现在,让我们先来探讨一下究竟什么是我们所期待的“音乐分析学”。
首先,音乐分析学是一门从事音乐分析实践和理论研究的学科,这个研究可分为3个层面:音乐分析的历史学研究;音乐分析的范畴学研究;音乐分析的方法学(论)研究。