张大涛的正文

第一章生活是演员塑造角色的基石

艺术源于生活，表演艺术也不例外。随着科学技术的发展，电影从无声片发展到了有声片；从黑白片发展到了彩色片；从简单的剪辑手段发展到了利用电脑特技制作的科幻大片。戏剧舞台上也是如此，由最早的简陋的街头草台发展到了灯火通明的小剧场；从没有灯光发展到了可以依靠灯光的手段制造各种舞台特殊效果；从只能现场配乐演出发展到了5.1声道高保真立体声音响效果等等。经过了漫长的发展，一切都在发生着巨大的变化，唯独没有改变的就是表演艺术的现实主义风格始终占据着主流位置，也就是说，艺术一直都在反映着人们的生活和对生活的追求。[6]

反映人的生活，是表演艺术永恒的主题。

表演艺术又是一门高于生活的艺术。我们不可能让一个角色在舞台上像在生活中一样绝对的真实，例如表现小商小贩在大街上卖货，现实生活中可能一卖就是一天甚至几个月，但在舞台上要达到绝对的真实，用同样的几天、几个月来表现小商小贩的买卖过程，那肯定不会有人看的。所以，表演艺术就是对生活的精炼。

精炼之后，我们要对它进行再加工，把它重新组合。在学习过程中，我曾做过一个片段练习，我演的是一个街头卖画的老头儿，研究过剧本之后，我就开始在生活中进行观察。我寻找了多个街头卖画的人，观察他们与人谈话的神态、自己作画的一举一动、说话的声音大小、语调和跟不同人的谈话方式等等。最后，我把几个人的特点组合到了角色身上，就形成了一个鲜活的街头卖画老头儿的形象。因此，表演艺术离不开生活，与生活是紧密联系在一起的，它既源于生活又高于生活。

演员是表演艺术的直接体现者，既是创作者又是表现者。因此，演员对生活的观察和对生活的理解是演员塑造角色的基础。[5]演员塑造的角色只是一味地模仿或是把生活状态搬到舞台上是不行的，是缺乏艺术性和可看性的。演员在塑造角色的时候要是一味地追求艺术性而脱离了生活中人的逻辑，就会使表演缺乏真实感，无法贴近生活，使观众产生共鸣，就更不会有人买你的票。

“优秀的表演必须符合生活的真实，反映生活的实质，但同时又是生活的一种艺术升华，使“真实的生活”富于审美价值。好演员在进行表演创作时，不仅要具有生活真实的基础，还必须通过自己艺术的想象使表演具有生活真实的基础，还必通过自己艺术的想象使表演具有审美价值，赋予表演以艺术的魅力。正像法国著名演员所说：“……我不信奉反自然的艺术，但我也不愿在剧场中看到缺乏艺术的自然。”1

追求反映生活的深刻，表现人物的鲜活和细节的真实，是一切艺术作品的

突出特征。好的演员，必须有生活的积累和提炼。也就是说，只有从生活出发，从人物出发，才能创作出令人难忘的艺术形象来。演绎各类人物的演员都需要有丰富的生活积累，即使是演古人，不可能去到剧本中所写的年代去体验生活，哪么演员在塑造角色的时候就要借鉴历史知识和现实生活中的某些现象来把握人物。所以演员要把生活中的人搬上舞台，并塑造一个个鲜活的人物形象就要更多地积累生活。一个人生活中，仅身边认识的、接触的人就有成百上千，因此作为一个演员就要抓紧每一刻，从生活中不断地学习、积累。因此，塑造鲜活的人物形象离不开生活，它与生活是紧密联系在一起的，既源于生活又高于生活。

演员在塑造角色的时候，必须努力做到生活化与艺术化的统一。因此，我认为，生活是演员塑造鲜活人物形象的基石。

第二章生活体验是演员所必须具备的素质“在任何一个优秀的剧本中，剧作家笔下那些鲜明生动的人物形象一定是从生活中提炼出来的。演员在进行人物形象的创造时，尽管是以剧本为依据，但他（她）还是要重新经历一个从生活到创造出艺术形象的过程。

角色构思的产生，一方面是以演员在剧本分析中所产生的对角色的认识与理解作为基础，但更重要的是建立在演员生活的体验（包括自己的生活积累）所获得和占有的生活素材的基础上。”1戏剧表演的创作人物要求演员创作出来的人物形象具有审美的价值，达到真、善、美的和谐统一，这是创作者和观众的共同标准。因此，这就对演员的二度创作提出了严格的要求，也就是对创作者的素质有了严格的要求。

一个演员的总体素质包括的内容很广泛：先天的形象和声音条件、生活的风度和气质、思想水平、生活素养、专业技巧、职业道德水准等等。先天的素质是改变不了的，而这先天的素质只是总体素质中一个重要部分，决定一个演员优秀与否，靠这些是不够的。因为，演员最终的目标是要塑造鲜活的人物形象，人与人的区别除了长相、声音等外部不一样之外，其实最大的区别就是人的思想、性格各有不同。[7]人的长相可能会很难让人区别，例如双胞胎，但是人的思想、性格可能永远不会一样。因为不同的人，有各自不一样的生活阅历，因此，想法（包括人生观、价值观等等）也一定会有很大的区别。

因此，学会在生活中积累，是每个演员都应具备的素质。那么，什么是“生活体验”，“生活体验”对于演员塑造鲜活的人物形象到底有何重要意义呢？接下来，我将分别加以阐述。

一、生活体验

所谓生活体验，广义上来说是人对生活的体会和检验。在表演艺术中是指演员在日常生活中有意识地发现、搜集、整理和记忆相关所见、所闻、所感的生活素材，并将其做为艺术素材进行储存，以备塑造角色所需的一种创作手法。

二、生活体验对于演员塑造鲜活人物形象的意义

表演艺术的基础是生活，生活对于演员有着更为重要的特殊意义。生活给表演艺术这棵大树提供了源源不断的养料，而善于从生活中汲取营养的人，他的表演就会充满了蓬勃的生机，反之则干巴巴不值一看。不管你的生活素材已经积累了多少，生活体验有多丰富，“学无止境”的真理不会变，我们都应该不断地从生活中去发现，去体验，去总结，从而积累更多的素材和对生活的体会为角色服务。

于是之曾经说过“‘心象’从哪儿来？我以为首先是从生活中来。”由此可见，生活体验对于演员塑造角色，对于演员进行角色的构思起着非常重要的作用。于是之在《龙须沟》中成功地塑造了程疯子这个角色，这是大家有目共睹的。后来他说：“对于《龙须沟》剧本的第一遍解读，已经把我带到了生我长我的地方。那些人，我都曾相识；那些台词，我都是一句一句听着它们长大的。这以后，在工作中，我不断想起许多故人往事：四嫂子让我想起了我的母亲，王大妈让我想起我的一位亲戚……他们都帮助我思索，领我走进规定情境。……我的杂院生活和那些演剧经历，除了叫我体贴我的角色，同时也加给我一种责任：我觉得他们要我替他们打抱不平，替他们诉苦……”1从这段话中我们可以看出，于是之在阅读剧本开始进行角色构思的时候，他以前的经历，以前对生活的体验已经唤起了他对角色的“心象”。

一个演员在阅读剧本的时候或是在排练之初就能对自己所扮演的角色有一个生活中的“心象”那是很难得的一件事。甚至可以说，在构思角色之初，演员对他所扮演的角色就有了一个准确的生活中的“心象”，那么可以说他已经成功一半了。就好像一幢百层摩天大楼，基础已经牢固地打好，那剩下的部分都可以放心去造，只是一个时间问题。对于角色也是一样，剩下的时间，一方面用来磨合，另一方面涌来润色。

关于生活体验产生鲜活的“心象”最后帮助演员塑造鲜活人物形象的例子举不胜数，最后再举一个例子来说明生活体验对于塑造鲜活人物形象的重要性。电影《泪痕》中朱克实的扮演者是李仁堂，他在谈到角色的时候曾经说过：“演员必须把角色的思想性格化为具体的、可见可感的行为、动作、表情、步态、语言、声音等等。例如，演员如何把握朱克实的思想基调和性格特征呢？我根据剧本提供的情节和人物关系引起很多的联想，我想起了过去在河北、山东认识和熟悉的几位县委干部，他们的一些神态、动作在我脑子里闪现出来，总也不肯退去。还有，我认识的一位县委书记，他开会作报告或如人谈话时，经常是外衣往身上一披，两手往兜里一插，很随便，没有什么架子，让人觉得很好接近。还有一位县委书记，我曾经跟他生活过一段时间，他经常跑到地头上，两腿一盘，席地而坐，天南海北的和农民拉呱。他对农业很懂行，称得上是个专家，说起农业上的事头头是道，老农都佩服他。这些生活中的县委书记在我脑海里活动着，使我逐渐形成了朱克实的形象地一个雏形。……我在酝酿朱克实的形象时，脑子里经常闪现着许多具体的、感性的生活材料，和我在过去及今天的生活中直接获得的形象材料融于一炉，终于在我的头脑中铸成一个朱克实的形象，一个内心视象，这时朱克实将如何说话，如何动作，我就心中有数了”。2以上举于是之和李仁堂两位演员的角色创作过程。其实已经说明了一个因果关系，那就是：因为有

1于是之《演员于是之》第67-68页．