谈小型舞剧《泥人》,试论舞蹈的继承和发展

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新时期民间舞的传承及发展

新时期民间舞的传承及发展舞蹈是人类文化的重要组成部分，它具有独特的艺术形式和表达方式。

在中国，民间舞是一种丰富多彩的舞蹈形式，代代相传，千姿百态。

随着社会的进步和文化的发展，新时期民间舞得到了更多的关注和重视，传承和发展也变得尤为重要。

首先，新时期民间舞的传承是为了保留和弘扬优秀的传统文化。

作为一种独特的艺术形式，民间舞蕴含了丰富的历史文化底蕴。

通过传承，我们能够将这些宝贵的传统文化传递给后人，让他们了解和感受到我们民族的独特魅力。

传承民间舞还能够激发人们对传统文化的热爱和自豪感，促进国家文化软实力的提升。

其次，新时期民间舞的传承是为了丰富和拓展舞蹈艺术的表现形式。

传统的民间舞形式在现代舞台上进行了创新和发展，形成了各种不同风格的现代民间舞。

这些新时期的民间舞融合了传统的舞蹈元素，同时吸收了现代艺术的表现技巧，使得民间舞的表演更加生动、多样化。

传承民间舞不仅能够保留传统文化，还能够创造更多的艺术价值，为观众带来更多的艺术享受。

再次，新时期民间舞的传承是为了促进地方文化的发展和繁荣。

中国各地都有自己独特的民间舞形式，每一种舞蹈都有其所代表的地方文化和民族特色。

通过传承民间舞，可以让更多的人了解和认识各地的地方文化，促进地方特色文化的发展和繁荣。

同时，传承民间舞也可以提高当地的文化软实力，吸引更多的游客和投资，推动地方经济的发展。

最后，新时期民间舞的传承需要注重专业化的培训和研究。

传承民间舞不仅仅是简单地学习舞蹈动作和技巧，还需要了解背后的文化内涵和精神追求。

传承民间舞需要专业的舞蹈教育机构提供系统化的培训课程，培养专业的舞蹈人才。

同时，还需要加强对民间舞研究的投入，挖掘和整理民间舞的源流和演变过程，为传承提供丰富的学术支撑。

总之，新时期民间舞的传承是为了保留和弘扬传统文化，丰富和拓展舞蹈艺术的表现形式，促进地方文化的发展和繁荣。

传承民间舞需要注重专业化的培养和研究，提供系统化的培训课程和学术支撑。

浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展

浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展民间舞蹈艺术是一种表达民族文化和传统的重要形式，它承载着丰富的历史和文化内涵。

本文将就民间舞蹈艺术的传承与发展进行浅谈，探讨其在当代社会中的意义和影响。

一、民间舞蹈艺术的传承民间舞蹈艺术作为一种源远流长的艺术形式，经历了几千年的演变和传承。

从最初的祭祀仪式到后来的娱乐表演，民间舞蹈艺术富于形式多样，表达方式独特。

传承是保护和传承这一宝贵文化遗产的重要环节。

为了使民间舞蹈艺术得到传承，应该从以下几个方面着手。

首先，加强对传统舞蹈知识和技巧的学习和传授。

传统舞蹈的传承需要有专业的舞蹈教师来对学生进行系统的教学，让更多的人了解和学习传统舞蹈的技巧和特点。

其次，注重舞蹈团体的建设和培养。

民间舞蹈的传承需要有一个有序的组织形式，舞蹈团体可以提供一个平台，让舞蹈爱好者互相交流，并共同进步。

此外，积极开展舞蹈艺术交流和比赛活动，为民间舞蹈艺术提供更多的展示和交流机会，吸引更多的人参与到传统舞蹈的传承中来。

二、民间舞蹈艺术的发展随着社会的不断进步和民众审美观念的改变，民间舞蹈艺术需要与时俱进，与时代相契合。

为了保持舞蹈艺术的活力和创造力，应该从以下几个方面来促进其发展。

首先，与其他艺术形式的交叉融合。

民间舞蹈可以借鉴和吸收其他艺术形式中的元素，与音乐、戏剧、美术等艺术相结合，创作出更加具有创新性和观赏性的舞蹈作品。

其次，积极寻求现代舞蹈和民间舞蹈的结合点。

现代舞蹈在技巧、表达方式上与传统舞蹈有所不同，但可以通过创新的方式与民间舞蹈进行对话和融合，创造出更具时代感的作品。

另外，要注重民间舞蹈艺术的推广和普及工作。

通过开展舞蹈培训班、举办演出等形式，让更多的人了解和参与到民间舞蹈艺术中来，提高大众对民间舞蹈的认知和欣赏水平。

三、民间舞蹈艺术的重要意义民间舞蹈艺术作为一种独特的文化现象，具有重要的社会和人文意义。

首先，民间舞蹈艺术是民族文化的重要组成部分，它通过舞者的身体语言和肢体动作，表达着民族的情感和精神风貌，传递着民族的价值观念和世界观。

浅议惠山泥人的传承与发展

书。２０年ｌ月，山泥人展在台北历史博物馆开幕，刻引０３０惠立
术大师” 称号的惠山泥人大师大多已年逾古稀，中青年中还没有
独立创作。
随着时代的发展和社会现代化进程的加快，曾取得辉煌的
惠山泥人面临着巨大的挑战。一方面，传统手工作坊逐渐被模
具加工厂替代，以致惠山泥人出现了“ 龙混杂” 鱼的情况。在惠
山脚下街边零售店所出售的泥人都是些私人小作坊提供的，大
非物质文化遗产
ＡＲＴＤＵＣｒ１ＮＥＳＥＡＲＣＨＥｏＲ
摘
要：作为中国￣Ｌ＿Ｙ艺术的杰出代表，ｇ
惠山泥人在４００余年的发展过程中形成了独特
的艺术风格与审美特色，受世人的喜爱。然深而随着时代发展节奏的加快，以及人们生活方式与文化观念的转变，山泥人艺术面，生惠ｉ盏着
４０年历史。惠山泥人按制作工艺为两类，粗货 ” “ 货 ” “ 货 ” 模具印制为主，大阿即“ 和细。粗以有
令人欣慰的是，近几年来，惠山泥人的困境引起了社会各界的关注。２０年３，０６月惠山泥人的传承问题成为江苏省探索非
细规定，并从２０年１月开始实施，０７采用签订传承合同、确立劳
动关系的方式面向社会招聘惠山泥人学徒，由三位惠山泥人代表性传承人、国家级工艺美术大师喻湘涟、南仙、成荫分别王柳

中国民族民间舞的赏析与传承

中国民族民间舞的赏析与传承中国民族民间舞融汇了五千年的文化底蕴，在其中可以找到丰富多样的艺术形式。

这些舞蹈作为中国文化的重要组成部分，既具有独特的审美特点，又承载着深厚的历史文化传统。

本文将对中国民族民间舞进行赏析，并探讨其传承和发展的方式。

一、中国民族民间舞的赏析中国民族民间舞融合了多种元素，包括音乐、服饰、舞技和表演形式。

这些舞蹈作为文化传承的重要方式，具有丰富的民族特色和艺术价值。

首先，中国民族民间舞以其高度形象化的表演风格而闻名。

舞者们通过身体的动作、手势和面部表情来传递情感和故事情节。

例如，大型民族舞蹈《山舞银川》以其雄浑的舞蹈动作和优美的舞姿，展现了宁夏地区的风土人情和壮丽的自然景观。

其次，中国民族民间舞还注重对音乐的演绎。

舞蹈与音乐之间存在着紧密的联系，舞者通过舞蹈动作的节奏、速度和力度来展现音乐的旋律和节拍。

例如，蒙古族的马头琴舞《草原狂想曲》中，舞者利用优美的舞姿和舞蹈动作，与马头琴的悠扬旋律相辅相成，将观众带入广袤的草原之中。

最后，中国民族民间舞独具的服饰也是其赏析的重要方面。

不同地区和民族的舞蹈都有独特的服饰风格，通过服饰的颜色、图案和材质来展现地域特色和民族文化。

例如，云南民族舞蹈中所穿的彩色绣花服饰，展现了云南地区的独特民俗文化和绣艺传统。

二、中国民族民间舞的传承中国民族民间舞的传承工作非常重要，它不仅保留了舞蹈的原始魅力，也为后代提供了继承和发展的空间。

下面将从青少年培养、专业机构和网络传播三个方面来探讨中国民族民间舞的传承方式。

首先，在青少年培养方面，学校舞蹈课程的设置和民间舞培训班的成立是非常重要的。

通过向学生介绍中国民族民间舞的历史、文化背景和技巧，激发他们对舞蹈的兴趣和热爱，培养他们的舞蹈素养。

此外，社区和学校组织的舞蹈比赛和演出活动也为青少年提供了展示才华的平台。

其次，专业机构的建设和培训对于中国民族民间舞的传承至关重要。

建立专门的舞蹈学院和舞团，提供专业的舞蹈培训和创作平台，可以吸引更多有才华的舞者投身于中国民族民间舞的研究和表演。

《泥人的事》：道不尽的“事儿”

《泥人的事》：道不尽的“事儿”作者：王琳来源：《艺术评论》 2014年第10期王琳近几年来，作为地方综合性的艺术表演团体，天津歌舞剧院创作和演出了不少艺术精品，如交响音乐史诗《东方慧光》和大型音舞诗画《唐宋风韵》《精卫》等，赢得了社会各界的广泛称誉。

旧曲雅音尚未消隐，新作妙声又现舞台。

2014年5月，该团新创作的舞剧《泥人的事》登上了国家大剧院的舞台。

舞剧《泥人的事》由中央民族歌舞团一级导演邓林执导、编舞，中国艺术研究院舞蹈研究所研究员江东编剧，国家一级作曲刘彤配乐，优秀青年舞蹈演员曾明、黄路霏与潘永超等表演，是一部集合了我国京、津地区舞蹈界骨干力量的优秀舞剧作品。

《泥人的事》文化气息浓郁，津味十足，蕴含着深厚的天津文化内涵。

它以天津传统技艺塑泥人为蓝本，以男女主人公的爱情为切入点，以“情”为主导线索，讲述了清末民初时期天津的农村青年小五和妻子秀儿与泥塑传人齐氏、买办家族丁氏之间扣人心弦且颇具传奇色彩的悲情故事，传达了“磨难铸就如虹人生”的励志信念。

在艺术表现上，《泥人的事》运用了“蒙太奇”的形式来结构全剧，将所叙之事的内在逻辑和线索用场景的变化和画面的切换来完成，“舞”与“剧”完美地结合在一起。

就舞剧的情节而言，《泥人的事》是以倒叙的方式展开的，在一段韵味十足的天津民歌中，步入晚年的男主角小五（曾明饰演），从观众席间缓步走上舞台，开始了自己对往事的回忆：清末民初，正值兵荒马乱的年代，小五和妻子秀儿逃难来到天津，途中两人遭遇战乱并走散，小五被天津泥塑传人齐大叔收为徒弟，发奋练习泥艺；秀儿则被卖到丁府，被逼结婚与丁老板洞房，秀儿为保全腹中之子，不得不委曲求全。

舞剧下半场主要是突出戏剧冲突，并在一系列的大场景中将剧情推向高潮。

在皇会上，男女主人公擦肩而过，直到小五跟随师父“泥人齐”前往丁府时，两人最终相见并不顾一切地拥抱在了一起。

随着剧情的推进，孩子成为人物关系的焦点，为了争夺孩子，丁太太、秀儿和孩子都不幸跌落窗外酿成悲剧，突如其来的惨祸犹如晴天霹雳将小五击倒，伤心欲绝之际，他仿佛看到自己和秀儿在漫天飞雪中浪漫起舞……天人永隔后的思恋不禁让人们潸然泪下。

舞蹈作品《泥人的事》的主题选择

舞蹈作品《泥人的事》的主题选择
《泥人的事》以天津泥人艺术背景为主题，通过舞蹈的形式，讲述了一段津门的传奇故事。

舞蹈作品《泥人的事》从背景上，与天津泥人艺术发展背景类似，天津泥人张始于清道光年间，经过几代人的传承成为中国泥塑艺术的一个重要组成部分，天津泥人张的创始人张明山生于天津，家境贫寒，跟随父亲捏泥人为生，通过数十年的辛勤努力，成为独具一格且蜚声四海的泥塑艺人，并获得“泥人张”昵称，流传至今成为天津泥塑艺术，甚至是中国泥塑艺术的代表。

《泥人的事》以天津“泥人”文化，以及天津皇会文化为背景，在故事中巧妙的融入了天津的地域色彩，充满了浓厚的津味儿，因此从主题选择上，《泥人的事》十分贴合天津当地的民俗文化。

在现代人对当前文化熟知，而逐渐开始探求过去历史、文化的背景下，将一些熟知的民俗文化进行重新艺术创作，成为了满足人们文化需求的主要途径。

《泥人的事》选取最为熟知的天津“泥人”文化，立足于天津风范、民国气质，从主题上在体现天津民俗文化的基础上，也满足现代人的审美需求。

天津泥人张作为家喻户晓的天津民俗代表，不论是在天津民俗，还是在整个中国民俗界，均有着非常高的知名度，舞蹈作品《泥人的事》从主题选择上，就以天津泥塑艺术为依据，在向观众呈现天津泥塑艺术的基础之上，还符合了现代人对舞蹈艺术的审美需求，戏剧化的舞蹈剧情，更具魅力。

可见从主题选择上，《泥人的事》非常自然的融入了天津民俗。

浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展

浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展民间舞蹈艺术，作为民族文化的瑰宝，承载着丰富的历史、情感和生活内涵。

它不仅仅是一种艺术形式，更是民族精神的象征和传承的重要载体。

民间舞蹈源于广大民众的日常生活，是人们在劳动、祭祀、节庆等活动中自发创造和传承的舞蹈形式。

其特点鲜明，动作往往简洁明快、富有力量感，同时又蕴含着浓郁的地域特色和民族风情。

比如蒙古族的安代舞，舞者手持绸巾，步伐矫健，展现出草原民族的豪放与热情；再如傣族的孔雀舞，通过优美的身姿和灵动的手势，仿佛将孔雀的神韵活灵活现地呈现在观众眼前。

然而，在现代社会的快节奏发展中，民间舞蹈艺术面临着诸多挑战。

一方面，随着城市化进程的加速，许多年轻人离开家乡，传统的生活方式发生了巨大改变，民间舞蹈赖以生存的土壤逐渐贫瘠。

另一方面，现代文化的冲击，如流行音乐、街舞等新兴艺术形式的兴起，吸引了年轻人的目光，导致他们对民间舞蹈的关注度降低。

此外，一些民间舞蹈的传承方式较为单一，主要依靠口传心授，缺乏系统的记录和整理，使得部分舞蹈技艺面临失传的危险。

为了传承和发展民间舞蹈艺术，我们需要采取一系列积极有效的措施。

首先，加强教育是关键。

学校可以将民间舞蹈纳入艺术教育课程，让孩子们从小接触和了解民间舞蹈，培养他们对传统文化的兴趣和热爱。

同时，在高等院校设立相关专业，培养专业的民间舞蹈人才，为传承和发展提供人才支持。

其次，政府应加大对民间舞蹈的保护和扶持力度。

制定相关政策，提供资金支持，鼓励民间舞蹈团体的发展，组织开展民间舞蹈的调研、整理和保护工作。

再者，利用现代科技手段进行记录和传播也是必不可少的。

通过拍摄纪录片、制作教学视频、建立网络平台等方式，让更多的人能够了解和学习民间舞蹈。

民间舞蹈艺术的传承与发展，离不开广大民众的积极参与。

我们可以举办各类民间舞蹈比赛和活动，为民间舞蹈爱好者提供展示的平台，激发他们的创作热情。

同时，鼓励社区和乡村组织民间舞蹈表演，让民间舞蹈走进百姓生活，成为人们日常娱乐和交流的一部分。

朱晗舞剧小泥人心得体会

朱晗舞剧小泥人心得体会朱晗舞剧《小泥人》是一部感人至深的舞剧作品。

通过舞蹈、音乐、剧情的结合，它讲述了一个发生在中国农村的真实故事。

观看这部舞剧使我深受触动，思考了很多关于生命、人性和社会的问题。

《小泥人》主要讲述了一个贫困的农村妇女，为了给自己的儿子买一个小泥人玩具，而奋力努力的故事。

在贫困的环境下，她不畏艰辛，勇敢地追求着希望和幸福。

舞剧通通过舞蹈和剧情将这个细腻而感人的故事展现在观众面前，引发了我对人性、社会现实和生命的思考。

首先，舞剧让我深刻地感受到了贫困的农村生活的残酷现实。

在舞剧中，农村的贫困和艰辛被展现得淋漓尽致。

妇女为了几个钱去煮几粒粮食，为了儿子的梦想而拼命努力，这些画面让我触动。

舞蹈的形式加强了这种触动的力量，身体的语言比文字更加直接和真实。

通过舞者们的身体表达，观众能够更加深刻地感受到贫困农村生活带来的折磨和煎熬。

其次，舞剧还让我思考了人性的问题。

在艰难的环境中，人们往往会被逼到极限，他们采取的行为和选择往往暴露了人性的真实面目。

在舞剧中，我看到了妇女顽强的生命力和坚韧的母爱。

她为了儿子的梦想不顾一切，尽管生活对她来说异常艰苦，但她从未放弃。

这让我感动，同时也让我思考，人的力量到底有多大？在生活中，我们是否也能像舞剧中的妇女那样坚持不懈，为了自己的梦想而努力奋斗？最后，舞剧还提出了对社会现实的思考。

贫困问题是一个社会普遍面临的问题，而舞剧通过小人物的生活挣扎，让观众思考社会对贫困阶层的关怀和帮助是否足够。

面对贫困，我们是否应该深入了解他们的需求，给予他们温暖和帮助？舞剧通过展现社会底层的残酷现实唤起了观众内心的共鸣，同时也提出了对社会问题的思考。

总的来说，朱晗舞剧《小泥人》给了我很多的启发和思考。

它通过舞台艺术的形式，将一段真实的故事呈现在观众面前，通过舞蹈和剧情的结合，让观众深入思考生命、人性和社会的问题。

这部舞剧感人至深，让我反思自己的生活态度和价值观。

希望未来有更多的舞蹈作品能够像《小泥人》一样引发人们对社会问题的思考和行动。

对泥人工艺的评

对泥人工艺的评泥人工艺是中国传统民间手工艺的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

它以泥土为主材料，通过手工塑造和雕刻的方式，创作出各种形态的泥人作品。

泥人工艺不仅具有欣赏和收藏价值，更是一种文化传承和艺术表达的方式。

在这篇文章中，我将对泥人工艺进行评价。

首先，泥人工艺具有浓厚的民间艺术风格。

泥人作品的外观形态丰富多样，可以创作出具象的人物形象，也可以表现出抽象的形式美。

从历史上来看，泥人最早源于民间，因此它的艺术风格更加贴近人民群众的生活和审美。

泥人作品常常描绘农民、工匠、军人、官员等各种社会角色，以及神话传说中的人物形象，这些形象生动具体，富有浓郁的民俗特色。

其次，泥人工艺融入了中华优秀传统文化的元素。

泥人作品常常以民间传说、历史故事、神话传说等为题材，通过塑造出具有代表性的人物形象来表达对传统文化的敬仰和热爱。

泥人艺术与中国古代文化相结合，传承了中华民族五千年的悠久历史，通过泥人作品的艺术表现形式，使人们更加深入地了解和感受到中国传统文化的魅力和内涵。

此外，泥人工艺还具有独特的技艺和工艺特点。

泥人作品的制作过程非常繁琐，需要经过选泥、捏泥、穿孔、切断、上色等一系列工序才能完成。

泥人作品不仅要求形象生动、神似，还要求色彩明亮、细腻，这就需要泥人工艺家们具备精湛的技艺和丰富的经验。

泥人艺术制作中需要运用到的工具也相对简单，主要是手工、一些小刀和彩色颜料，它的制作过程不依赖于机械设备的使用，更多地展现了工匠的智慧和技艺。

此外，泥人工艺具有较高的观赏和收藏价值。

泥人作品形象栩栩如生，细腻而生动，给人以美的享受和视觉的愉悦，这使得它具有很高的观赏价值。

同时，泥人工艺作品也是一种独特的艺术品，无论是在国内还是国际市场上都具有一定的收藏价值。

泥人作品的生产量比较少，且每一件作品都是手工制作完成，因此，它具有较高的稀缺性和升值潜力。

然而，随着时代的进步和社会的快速发展，泥人工艺也面临着一些挑战和困境。

论中国民族民间舞的赏析与传承

论中国民族民间舞的赏析与传承中国民族民间舞是中国民族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。

它以其独特的形式和风格吸引着世界各地的观众。

本文将对中国民族民间舞的赏析与传承进行论述。

一、中国民族民间舞的赏析中国民族民间舞是中国古代文化的重要遗产，它融合了历史、文化、地理和民俗等多个要素。

通过舞蹈的形式，表达了人们对自然、生活、劳动和美的热爱，展现了中国人民的智慧和才艺。

中国民族民间舞的赏析首先需要从舞蹈形式上入手。

中国民族民间舞分为舞蹈戏曲、舞龙舞狮、舞蹈技巧等多个类别。

每个类别都有其独特的舞姿和动作，例如舞蹈戏曲着重表达人物情感，舞龙舞狮强调威武庄重，舞蹈技巧突出舞者的灵活和协调性。

观众可以从中感受到中国传统文化的魅力和多样性。

其次，中国民族民间舞还蕴含了深厚的文化内涵。

在舞蹈编排和表演过程中，舞者通常通过身体语言、面部表情和服饰等元素来展现特定的故事和情感。

比如，在舞蹈《茉莉花》中，舞者们通过优美的舞姿和细腻的动作，传达了对家园的热爱和人民的幸福向往。

这些情感可以深深触动观众的心灵，并使他们更好地了解中国的历史文化。

最后，中国民族民间舞的音乐伴奏也是其独特之处。

在舞蹈表演过程中，音乐起着重要的作用。

音乐旋律优美动听，与舞蹈动作紧密结合，增强了观众的艺术感受。

例如，舞蹈《小苹果》以其欢快的节奏和明快的旋律，成为了一首家喻户晓的歌曲，并激发了广大观众对中国文化的兴趣。

二、中国民族民间舞的传承中国民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，需要得到传承和保护。

在当今社会，随着现代化的发展和国际交流的增加，中国民族民间舞在一定程度上面临着传承的挑战。

首先，传承者的培养是关键。

中国民族民间舞需要有专业的培训和指导，培养出一批才华横溢、技艺精湛的舞者和编导人才。

因此，应该加强对舞蹈学院和艺术院校的支持，提供丰富的教育资源和培训机会，促进舞蹈专业人才的培养和发展。

其次，文化政策和经济保障是传承的保证。

【六年级】传承泥塑艺术,弘扬民俗精神

【六年级】传承泥塑艺术，弘扬民俗精神泥塑艺术是中国传统文化的重要组成部分，已有数千年的历史，是我们祖先智慧的结晶。

泥塑包括了泥人、泥马、泥鸟等各种各样的泥模型，它们是农民从日常生活中提炼出来的艺术品，表现了人们喜爱自然、热爱生活的精神。

泥塑艺术从诞生之初就深受人民喜爱，是因为它是一种最为朴实、亲切的艺术表现形式，也是一个民族的审美理念的体现。

在泥塑艺术中，我们可以看到祖辈们的智慧和生动，更能看到他们对珍惜生命、崇尚自然的态度和信仰。

传承泥塑文化是我们对传统文化的继承与发展，它能让我们了解和体验传统文化的魅力和美妙，帮助我们更好地认识中国的历史和文化。

同时，通过泥塑艺术，我们也能提高我们的竞技能力和动手能力，打造自己的创意和审美才能。

在传承泥塑文化的过程中，我们也应该弘扬民俗精神。

民俗是指某一特定地区群众中长期流传、具有某种代表性的、贴近生活、反映人民生活、工作与思想的社会风俗习惯和节庆活动。

在民俗中，我们可以看到淳朴、自然和人民文化的本真，也能感受到人与人之间的情感交流和灵性寄托。

传统的民俗活动中，泥塑艺术是一个很重要的组成部分。

例如全国各地的庙会，经常会有很多泥塑展示，场面热闹非凡。

这些泥塑作品生动有趣，有的是神话传说的角色，有的是当地历史名人，还有的是民间传说中的神奇戏法。

它们不仅形态各异、栩栩如生，还蕴涵了民间文化的深厚底蕴，传承了民族精神之美。

在学习泥塑艺术和民俗文化的时候，我们不仅要注意学习本领，更要关注其中的文化内涵。

只有深入了解和研究，才能真正领会和传承传统文化的精华和精神内涵。

这样，我们才能从中获得灵感和启示，发挥我们的创意和创造力。

总之，传承泥塑艺术和弘扬民俗文化是我们每一个人的责任和义务，是对我们的传统文化的尊重和珍视，更是促进我们民族文化的繁荣和发展。

让我们一起努力，用心去学习、去理解、去传承、去发扬我们的传统文化，让我们的文化更加精彩，更加丰富！。

谈民族民间舞蹈的继承、创新与发展

2020-02文艺生活LITERATURE LIFE乐舞歌赋谈民族民间舞蹈的继承、创新与发展董超越（济南大学，山东济南250024）摘要:我国历史悠久、文化艺术成就丰富，包括民族民间舞蹈艺术也享誉世界。

作为中华文明传承者的当代中国人，有莫大的责任和义务去继承民族民间舞蹈，并不断创新与发展民族民间舞蹈，以使其始终闪耀在世界舞台之上。

本文主要针对民族民间舞蹈的继承、创新与发展进行了浅谈。

关键词:民族民间舞蹈；继承；创新；发展中图分类号：J722.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0082-01民族民间舞蹈是我国传统文化的重要组成部分，在华夏民族五千年的历史发展和文化积淀过程中，我国形成了多种多样的民族民间舞蹈，其兼具观赏性和自娱性，至今仍在民间广受欢迎。

现代人对于民族民间舞蹈，不仅要进行传承，并且还要进行不断的创新与发展。

以下就结合实际来浅要谈谈民族民间舞蹈的继承、创新与发展，仅作抛砖引玉之用。

一、民族民间舞蹈的继承、创新与发展之间的关系（一）民族民间舞蹈的继承是其创新与发展的基础我国民族民间舞蹈的形成，既是时代发展的体现，也是社会文化意识形态发展的见证，所以若想创新与发展民族民间舞蹈，首先应当要对民族民间舞蹈中的文化精髓进行继承。

民族民间舞蹈是中华文明的瑰宝，无论想对其进行创新还是发展，都要立足于民族精神、民族审美和民族情感，在此基础上再进行创新性拓展，不断丰富民族民间舞蹈的寓意和美感。

（二）民族民间舞蹈的继承是其创新与发展的基本要求我国的民族民间舞蹈体现出了华夏儿女的主流思潮和主流文化，所以若想打破传统思维，实现其的创新与发展，前提是要对其进行有效的继承。

并且，我国的民族民间舞蹈类型众多，不同舞蹈中蕴藏着不同的民族风俗、民族情感、宗教信仰等，在对它们创新与发展的过程中不能摒弃这些核心内涵，只有先去继承它们，才能够满足创新与发展的基本要求。

（三）民族民间舞蹈的继承是其创新与发展成效的评价标准随着时代进步与舞蹈艺术的不断发展，我国的民族民间舞蹈也得到了一系列创新与发展，这其中固然有很多成功的例子，使民族民间舞蹈变得更加惊艳四射，但同时也存在一些失败的例子，而衡量其成功或失败的标准之一，正是对民族民间舞蹈的继承与否。

浅析戏曲、舞蹈的继承与创新

浅析戏曲、舞蹈的继承与创新0.绪论作为全国戏曲艺术的最高学府，中国戏曲学院在全国艺术教育领域有着无可取代的社会地位和学术地位。

而舞蹈专业的创办也是学院发展综合艺术教育的重要特色学科之一。

作为中国戏曲学院的一名教师，在学院工作的这几年，我深刻体会到了戏曲的博大精深。

通过摸索与实践得出，我院的舞蹈教学中既有中国舞蹈教育的代表与典范，又突现本学院戏曲教育的传统与特色。

在教书育人过程中我深切感受到，中国舞蹈对于戏曲的传承与发展是必然的，作为第一批的开创者，我们要不断的实践与创新，继承传统戏曲特色，同时把这种特色渗透到舞蹈训练中。

把舞蹈与戏曲元素融合及创新，从而挖掘出一种新型的舞蹈艺术表现模式，使之形成具有戏曲学院特色的新型舞蹈。

在戏曲学院的教学过程中，学生们接受到了戏曲和舞蹈两种不同模式的训练和学习，这使他们体会到两种艺术模式共同的审美特征和不同的表演形式。

在我院的专业课程教学中，有着相对稳定的传统特色戏曲课程，这也是学生们的必修课，比如戏曲身段、戏曲把子等一些风格性较强的训练，它是学生们的专业知识构成和自身风格产生的坚实理论依据，对此就要求学生必须学会继承，同时，在继承下还要有所创新。

在不同艺术形式的影响下，我们舞蹈专业的戏曲与舞蹈课程能否成为有继承与创新、并且适用于舞蹈专业的、具有鲜明时代特征的特色课程，从而真正做到教学上的科学与传统兼容、课堂与舞台双效、传承与创作并重，形成于自己独立风格和特色的舞蹈专业，这也是我们要深思与探讨的问题。

本文就此戏曲、舞蹈的继承与创新这一观点作出浅析。

1.戏曲、舞蹈的共同审美特征戏曲与舞蹈的审美特征是同出一源的。

纵观近代中国舞蹈发展的历程，自宋元以后我国舞蹈的发展就逐渐同音乐和文学相结合，发展成歌舞剧——戏曲，舞蹈已经被融入到了戏曲之中。

但是在戏曲中仍旧还保存着古代舞蹈艺术。

它鲜明的节奏，幽雅的韵律和丰富的表现力，显然能看出中国古典舞特有的风格。

而戏曲舞蹈作为舞台表演艺术领域的一支独秀，它具有许多和舞蹈共同的规律和丰富的表演艺术的内容。

小舞剧泥人作品简介

小舞剧泥人作品简介
《泥人的事》就是一部讲述天津人自己的事儿，演绎独具天津韵味的原创舞剧。

故事以舞剧形式讲述了民国时期发生在一对小夫妻之间的情感纠葛。

该剧借助“泥人”文化和天津皇会文化，将地域色彩巧妙地融入动人的故事之中，情感传达十分细腻，编演功力十分精湛，以倒叙的形式，引出主人公在荣获万国博览会“国际特别大奖”之后对所经历的情感纠葛的追忆。

全剧故事跌宕，情节丰富抓人，情感催人泪下。

据了解，来观看演出的观众与往常不同，他们是天津歌舞剧院邀请的普普通通的社区居民、外来务工人员等，另外，还邀请了天津市残联200多位残疾朋友免费到场观看演出。

一位残疾朋友激动地说：“今天真是太高兴了！在这么豪华的剧院里看演出，门票一定会很贵，对我们来说似乎是不可想象的。

今天受到邀请，坐在宽敞、漂亮的剧场里观看演出，我们感受到了党和政府对残疾人的关心，我们大家都非常开心。

”
近年来，天津歌舞剧院一直非常重视文化惠民演出。

“这次天津歌舞剧院优秀剧节目展演暨文化惠民演出年，就是为了贯彻落实天津市委宣传部、市文广局文化惠民的指示精神。

”在后面的演出中，剧院将加大文化惠民的力度，组织艺术家“三下乡”、进校园、进社区，把优秀作品送到基层、把高雅艺术送到观众家门口，让人民群众能够看得上演出、看得上好的演出，享受到高雅艺术的魅力。

论中国民族民间舞的赏析与传承

论中国民族民间舞的赏析与传承中国民族民间舞是中国丰富多彩的文化遗产之一，自古至今已有数千年的历史。

它融合了丰富的民族风情和文化内涵，在表达情感、展示风土人情、传承民族传统等方面都发挥着重要的作用。

本文将从舞蹈的起源、发展历程、特点及传承等方面进行赏析与探讨。

一、起源与发展历程中国民族民间舞是中国人民世代沉淀的智慧结晶，其起源亦随着中华民族的历史长河而延续至今。

在远古时期，中国先民为了祭祀神灵、祈求丰收、驱邪避祸等目的，开始跳起舞来，这就是中国民族民间舞的最早形式。

在祭祀活动中，人们跳舞祈愿风调雨顺，是对自然的敬畏和对未来的期许。

随着社会的不断进步，舞蹈也在不断丰富和完善，形成了千姿百态、风格各异的各种舞蹈形式。

古代的宫廷舞蹈是中国民族民间舞蹈的重要组成部分，它充分展现了古代文人雅士的生活情趣和审美情操。

而古代的民间舞蹈则更注重表达劳动、生活、战争等方面的情感和体验。

在中国的各个地区，不同的民族都形成了具有自己特色的舞蹈形式，如蒙古族的呼麦舞、藏族的藏戏、哈尼族的哈尼梯田舞等等。

二、特点与魅力中国民族民间舞蹈具有丰富多彩的特点和独特魅力，其中最为突出的就是它的多样性和情感表达。

在形式上，中国民族民间舞蹈的表现手法非常丰富，包括肢体语言、面部表情、服饰道具、舞蹈音乐等方面，都非常丰富多样，这为舞蹈的表现提供了广阔的空间。

在内容上，中国民族民间舞蹈所展现的主题也十分广泛，几乎涵盖了中国的方方面面。

有的舞蹈表达了人民解放的欢庆和喜悦，有的舞蹈表达了人们对未来美好生活的向往和期望，有的则表现了对祖国山河的深情厚谊，中国民族民间舞蹈所表达的情感和内容是非常丰富多样的。

中国民族民间舞蹈中还融入了丰富的文化元素和传统符号，这些元素和符号既可以反映出当地的民俗民风，也能够讲述祖先留下的故事和传说。

中国民族民间舞蹈以其形式多样、内容丰富、情感真挚的特点而独具魅力。

三、传承与保护中国民族民间舞蹈的传承与保护一直是一个备受关注的问题。

论中国民族民间舞的赏析与传承

论中国民族民间舞的赏析与传承中国民族民间舞有着悠久的历史，其起源可以追溯到古代的祭祀、娱乐和历史长河中。

中国人讲究“以舞代言”，在政治、军事、外交、文化等方面都有着广泛的运用。

在当前的中国，民族民间舞蹈不仅是文化传承的重要载体，更是世界各国了解中国文化的一个窗口。

中国民族民间舞蹈的特征不仅体现在舞蹈中所表现的内容，还体现在舞蹈的形式和风格上。

中国民族民间舞的形式多种多样，常见的有秧歌、水袖、腰鼓、蒙古舞、大秧歌、鸟儿舞、拉丁舞、傣族舞、舞狮、舞龙等等，每个地方都有各自的独特舞种。

舞蹈的内容通常是表现自然和人文的主题，如自然风光、历史故事、情感交流、生活习俗等。

在舞蹈的艺术特性方面，民族民间舞有着独特的魅力。

首先，舞者的动作一般较为简单，但具有强烈的表现力和情感。

其次，中国民族民间舞蹈注重动静结合，通过运用各种手势、动作、音乐、服饰等元素，使舞蹈更具呼之欲出的表现力。

此外，国民社交舞也是目前广泛流行的肢体语言，它不仅兼具文化沟通以及健康养生的多重作用，同时也成为现代青年及老年人交流思想与情感的一种特殊手段和方式。

民族民间舞的发展和传承离不开地方文化和民间文化的支持和推广。

当前，民族民间舞的传承和发展面临着许多挑战。

一方面，随着现代化的进程和流行文化的渗透，民族民间舞难以与时俱进，无法吸引年轻人的兴趣；另一方面，由于传承人的减少，许多民族民间舞蹈正面临着逐渐消失的危险。

因此，如何继承传统的民族民间舞蹈，推动其在当代的发展，成为摆在我们面前的一项重要任务。

在传承方面，教育、宣传和演出都是非常重要的手段。

通过在中小学校和社区里开设舞蹈课程、推广所在地民族和民间文化、举办舞蹈比赛和展演等多种形式的宣传和推广，让更多的年轻人加入到舞蹈中来，进而推动民族民间舞的传承和发展。

此外，加强骨干教师和舞蹈剧团的培养，打造出更多优秀的国民社交舞、民族民间舞蹈作品，引领中国舞蹈的发展，是重要的途径。

总之，中国民族民间舞是具有独特魅力的一种艺术形式，在推动中国文化传承和弘扬中华民族优秀文化方面发挥重要作用。