动画角色的拟人化风格研究
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程,是一部动画片的心腹,它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感,也充满了创作者对作品的热爱,动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著,尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究,去观察,不仅要观察还要去探究它的设计理念,了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤,也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料,要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广,比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案,动画本身就是专业技术发展的事情,是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且,这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色,人物是整部动画片的主体,所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的,尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变,比如,形态、结构类似、表情与动作不够协调有,一点都会很难看,因为人的动态很难表达准确,所以,在二维动画片制作当中,不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征,还要充分了解角色的背景资料,只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢,大多数采用的都是常见的动物,当然,动物角色也是写实类的比较好,要塑造出一个好的动物角色造型呢,要掌握动物的内在结构和外在形状,经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说,动画片《狮子王》中如图1-1所示,狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情,但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情,这就是所谓的拟人化。
从《疯狂动物城》看动物动画角色“拟人化”造型新趋势
(School of Humanities,Anhui University of Science and Technology,Huainan,Anhui 232001,China)
Abstract: With Disney animated film “Zootopia”released in March 2016 as an example,from the perspective of the uanthropomorphicrhetoric, the use of uanthropomorphicapproach in animation character shaping is ana lyzed both in shape and thought. The new trend of “Anthropomorphic”Modeling of Animal Animation can be summarized asanthropomorphic ’’elements for animation character ’s appearance, and deep cultural elements for the animation character ’s spirit• Key words :animation; character design; anthropomorphicZootopia”
宫崎骏动画电影“拟人化形象”研究
宫崎骏动画电影“拟人化形象”研究作者:艺丽学位授予单位:内蒙古大学引用本文格式:艺丽宫崎骏动画电影“拟人化形象”研究[学位论文]硕士 2014华中科技大学硕士学位论文“假”的生产及其逻辑——对“华南虎事件”的分析姓名:张斌申请学位级别:硕士专业:社会学指导教师:吴毅20080603摘要“华南虎事件”是2007年公众关注的焦点,本研究起始于这样一个疑问:“华南虎事件”中陕西省有关方面为何要造假?本研究以故事的形式将事件较为完整地呈现出来,通过对事件的参与者陕西省林业厅、地方政府、评审专家、周正龙、官僚系统、网络、傅德志、新闻媒体、国家林业局等在事件中的表现的描述,揭示了他们背后的结构性力量,并由此逐渐呈现出了整个事件的逻辑。
本研究最终将这一逻辑用“体制性造假”来概括。
体制性造假是受到体制逼迫的产物,是地方政府在面临体制的困境时不得不为的选择,而为了达到体制性造假的目的,地方政府又充分利用其所掌握的体制资源和力量来造假,“华南虎事件”讲述的也就是地方政府在体制困境之下如何“趋利避害”的故事。
体制性造假受到网络、媒体、公众等的制约,造假将使政府公信力受损,但造假又不得不为,因此地方政府凭借体制对专家的控制来造假。
为了掩盖造假行为,地方政府对信息加以严格控制。
但对信息的控制遭遇到网络、媒体和专家的挑战,他们既是体制性造假的障碍,又刺激地方政府不断动用体制维护造假。
而意在对造假进行惩处的制度又被体制歪曲,从而变相加剧了体制性造假,这更是一种吊诡。
关键词:体制性造假信息控制行政问责IAbstractIn 2007, the public focus on the Controversy of Huanan Tiger, and the doubt of why the local government has to fake spur me to start this disquisition.This paper inextenso narrate the story, throw the characterization of State Forestry Bureau, the local government, officeholder, the public, and the media, indicate the dominator behind them, then gradually get to the logic of the Controversy, and conclude it with "institutional fake".The institutional fake is caused by the unreasonable system, the local government have to fake in the dilemma caused by the system, in order to fake successfully, the local government use all his forces, the Controversy of Huanan Tiger is a story of how the local government fake in the dilemma.The institutional fake is enslaved to the public, the media, the public opinion, the validity would be damaged by the fake, but the local have no choice, so he has to use the experts to help to fake.In order to deceive the public, the local government has to blank off all the information.But now the monopolization of information is challenged by the public, the media. They are the limiting factors of faking but also the accelerating factors, which is self-contradictory.Key Words:The Institutional Fake; Monopolization of Information;the Condemn to BureaucracyII独创性声明本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
人美版(常锐伦)美术六下《13.拟人化的动漫形象》说课稿2
人美版(常锐伦)美术六下《13.拟人化的动漫形象》说课稿2一. 教材分析《拟人化的动漫形象》是美术六下《人美版》教材中的一课,主要让学生了解和掌握拟人化动漫形象的创作方法和技巧。
拟人化动漫形象是指将非人类事物或抽象概念赋予人的特征和性格,使其具有生命力和个性。
本课通过学习,让学生能够运用拟人化手法创作出具有创意和趣味性的动漫形象。
教材内容主要包括拟人化动漫形象的概念、特点和创作方法。
通过欣赏和分析国内外优秀的拟人化动漫作品,让学生了解拟人化动漫的起源和发展,以及不同风格的拟人化形象。
同时,教材还提供了多个步骤详细的创作指导,帮助学生掌握拟人化动漫形象的创作技巧。
二. 学情分析学生在学习本课之前,已经掌握了动漫形象的基本绘制技巧,对动漫人物形象有一定的了解。
但学生对拟人化动漫形象的认知程度不同,部分学生可能对拟人化的概念和创作方法较为陌生。
因此,在教学过程中,需要关注学生的个体差异,因材施教,引导学生逐步掌握拟人化动漫形象的创作。
三. 说教学目标1.知识与技能:了解拟人化动漫形象的概念、特点和创作方法,能够运用拟人化手法创作出具有创意和趣味性的动漫形象。
2.过程与方法:通过欣赏、分析、实践等环节,培养学生观察、思考、创新的能力。
3.情感、态度和价值观:培养学生对动漫艺术的热爱,提高学生审美素养,激发学生创作潜能。
四. 说教学重难点1.教学重点:拟人化动漫形象的概念、特点和创作方法。
2.教学难点:如何运用拟人化手法创作出具有创意和趣味性的动漫形象。
五. 说教学方法与手段1.讲授法:讲解拟人化动漫形象的概念、特点和创作方法。
2.示范法:展示优秀拟人化动漫作品,分析作品中的创作技巧。
3.练习法:学生动手实践,创作拟人化动漫形象。
4.互动法:学生之间相互交流、评价,提高创作能力。
六. 说教学过程1.导入:通过展示一组拟人化动漫形象,引导学生关注拟人化动漫,激发学生兴趣。
2.讲解:讲解拟人化动漫形象的概念、特点和创作方法,让学生了解拟人化动漫的基本知识。
试论拟人化手法在国产动画片中的运用
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW32试论拟人化手法在国产动画片中的运用刘应晶(重庆邮电大学移通学院,重庆 401520)摘 要:文章以动画片中的拟人化手法为研究目标,阐述拟人化角色并非独立存在的现象,而应贯彻融合到整个作品之中。
分析拟人化动画片的特征,发现国产动画的现存问题和面临的困境,寻求国产动画发展的突破口。
关键词:拟人化手法;角色塑造;艺术创造一、拟人化手法的特点在修辞学中我们可以通过“借物喻人”一词来体现拟人的手法。
借物喻人的意思就是指借助其他事物的特点,对人的品格进行描写。
动画是一门艺术,是将动画人物的表情、变化分解成众多动作的画面,再连续使用摄像机进行拍摄,造成视觉上的连续的画面。
这种形式成为了人类表达情感的形式和具体表现。
通过拟人化的手法可以使动画片的立意更加的深远,表达的含义更加的含蓄,可以增加画面的表现力和感染力。
但是要注意的是所描述的事物的特征,要与人的特点有相同之处,让人看了动画片之后就了解借物要表达什么。
很多抽象性的物体都是根据人类的想象与创造而实现的。
二、拟人化手法的相似性与差别性信息的表达不一定是通过语言,也可以运用画面来说明,动画片就是证明了这一想法。
运用了拟人化手法的动画片中的角色或多或少都是具有人类的特征。
对于动画解读是需要在学习与构成关系之上而不是仅存在于人类的视觉与现实世界的关联。
拟人化创作手法受到了主观创作因素与客观因素的影响,体现了艺术家进行创作的差别。
根据动画片创作的环境因素和想法不同这是主观因素,客观上是制作者的技术和文化的不同。
主观因素就是从文学角度来说,艺术源于生活;从艺术角度来讲源于制作者内心的想法。
艺术的本质就是内心迸发的结果,是思想和情感的整合。
在文学作品中运用了拟人化手法,它是要让读者通过文字来自我想象;拟人化的动画片则是另外一种建立表达方式的美[1]。
动画片中呈现的画面有一定的表达意义。
通过摄影机拍摄的画面所呈现的影像则是对于景物的再现,是一种比较直白的表达方式。
《宫崎骏动画电影“拟人化形象”研究》范文
《宫崎骏动画电影“拟人化形象”研究》篇一一、引言宫崎骏,一位享誉世界的日本动画大师,他的作品以独特的艺术风格和深刻的主题内涵闻名于世。
在宫崎骏的动画电影中,拟人化形象是一种常见的表现手法,它不仅丰富了电影的视觉效果,还深化了故事的内涵。
本文旨在通过对宫崎骏动画电影中拟人化形象的研究,探讨其艺术特征、创作手法以及其在故事中的重要作用。
二、宫崎骏动画电影中的拟人化形象拟人化,即将非人类的事物、动物或物体赋予人类的情感、性格和行为。
在宫崎骏的动画电影中,拟人化形象屡见不鲜,如《千与千寻》中的锅炉爷爷、《龙猫》中的龙猫等。
这些拟人化形象在电影中扮演着重要的角色,丰富了故事的情节和人物关系。
三、拟人化形象的艺术特征1. 独特的形象设计:宫崎骏的拟人化形象设计独特,通过夸张的造型、色彩和线条等手法,使形象更加生动有趣。
2. 丰富的情感表达:拟人化形象具有人类的情感,能够表达喜怒哀乐等情绪,使观众产生共鸣。
3. 深刻的文化内涵:拟人化形象往往承载着一定的文化内涵,反映了宫崎骏对自然、环保、家庭等主题的思考。
四、拟人化形象的创作手法1. 借物喻人:通过将非人类的事物、动物或物体赋予人类的性格和行为,借以表达某种思想或情感。
2. 对比与衬托:在故事中,拟人化形象与其他角色的对比与衬托,突出了角色的性格特点和故事的主题。
3. 人物成长与转变:拟人化形象在故事中经历成长与转变,使观众感受到角色的成长与变化。
五、拟人化形象在故事中的重要作用1. 丰富故事情节:拟人化形象的出现,为故事增添了更多的情节和冲突,使故事更加丰富多样。
2. 深化人物关系:拟人化形象与其他角色之间的互动和关系,使人物关系更加复杂多样。
3. 传达主题思想:通过拟人化形象的表现,宫崎骏能够更好地传达环保、家庭等主题思想,使观众产生共鸣。
六、结论通过对宫崎骏动画电影中拟人化形象的研究,我们可以看到其独特的艺术特征和创作手法。
拟人化形象不仅丰富了故事的情节和人物关系,还承载着深刻的文化内涵和主题思想。
动物卡通形象的拟人化研究
动物卡通形象的拟人化研究随着社会的进步和人们精神生活的丰富,动物卡通形象逐渐成为人们尤其是儿童群体喜爱的文化产品。
本文旨在探讨动物卡通形象的拟人化研究,以期为相关领域的深入发展提供理论支持和实践指导。
动物卡通形象作为一种视觉艺术形式,其拟人化特征赋予了动物人性化的性格和情感,使它们更加接近人类。
这种表现手法在许多经典动画作品中都有所体现,如《狮子王》、《米老鼠》等。
动物卡通形象的拟人化不仅增加了观众的情感共鸣,也为传达人类价值观和道德观念提供了有效途径。
目前,动物卡通形象的拟人化研究主要涉及心理学、传播学、艺术学等多个领域。
在心理学方面,研究者动物卡通形象拟人化对观众情感认知、态度和行为的影响。
例如,一项研究发现,观众对动物卡通形象的喜爱程度与其对现实动物的关爱程度呈正相关。
在传播学领域,动物卡通形象的拟人化被视为一种有效的传播策略,用以提高信息的传递效率和观众的接受度。
而在艺术学领域,动物卡通形象的拟人化则是艺术家们表达思想、传递情感的重要手段。
然而,动物卡通形象的拟人化也面临着一些挑战。
如何把握拟人化的“度”是一个关键问题。
过度拟人化可能导致动物形象失真,影响观众的审美体验。
动物卡通形象的拟人化是否会引发观众对现实中动物的歧视和误解,也是一个值得的问题。
如何在保持动物卡通形象拟人化的同时,确保信息的准确传递,也是研究拟人化过程中需要考虑的重要因素。
本文通过理论分析和实证研究相结合的方法,探讨了动物卡通形象拟人化的优势、挑战及未来发展。
研究发现,动物卡通形象的拟人化能有效地吸引观众的注意力,提高传播效果,同时传达出人类对动物的关爱。
然而,过度拟人化可能会产生负面效果,使观众对现实动物产生误解。
未来研究可以以下几个方面:深入探讨动物卡通形象拟人化的心理机制,研究不同年龄、性别和文化背景的观众对拟人化形象的接受程度。
针对不同类型和目的的传播活动,研究如何有效地运用动物卡通形象的拟人化来提高传播效果。
学科交叉基础上的动漫角色服饰设定研究
在 西方服装设 计史上 , 些备受 瞩 目的服装设计 师均 以其 那 独特 的创造 力和想象力在设计上 出其巧 思。其 中突出的代 表是 2 世纪 3 年代颇具 影响力的意大利女设计 师—— 更波瑞莉 , 0 0 她
竟将鞋 子设计成帽子扣在头顶上 , 口袋设计成抽屉状 , 将 其丰 富 的想 象力 以及形象 幽默 、 大胆别 致 的设 计风格 备 受后人 推 崇。
过程 , 使读者在 连续 画面的 阅读 中感 受i 运动” t i 的意味。笔者
主要讨论 的是 前者 , 即动漫的服饰设定情况。
二、 关于 角色
无论 是动 画还是 漫 画, 中的角色形 象如 同电影、 其 电视剧 、 舞 台剧 中的演 员 , 是叙事 的主体 , 所不 同的是 , 电影、 电视 剧 、 舞 台剧中的角色 是 由真 人扮演 的, 而动 画漫 画中的角色完全 是 由 设计 者“ 中生有” 作 出来 的。进 行动漫 角色设计 , 无 创 不单 是造 型设 计 的问题 , 更应该 以塑造幽默 生动的角色 为 目的 , 中, 其 动
征 的那 一半进行设定就好 , 最重要的是依据不 同对象 的特点而设 定不 同的服饰加 以突 出角色特征。只需要稍稍点缀, 不要添加过 多的服饰 , 否则将会大大削弱怪物角色的特 点。将人类和动物各
漫角色 的服饰 , 不能仅 仅考虑 其如何 出现在 荧幕和 电脑 显 示屏
上 , 要 顾 及 其 更 多的 周 边 产 品 , 所 选 择 的服 饰 材 质 是 否适 合 还 如
值得关注 的是将人体本身进行 变异然后产生 的怪物角色, 比如 中
国神 话 中 三 头六 臂 状 态 的哪 吒 , 是 通 过 夸 张人 体 肢 体 部 分 的数 就
量创造 出来的 ; 或者将人体 的某 部分进行错位 、 变形 、 重组等 , 这
小学美术_拟人化的动漫形象教学设计学情分析教材分析课后反思
探究方法教师示范展示评价总结归纳人化”。
你能说出哪些动漫形象吗?1、分析拟人化的表现方法:教师提问:你们看,这些图片中的动漫形象在哪些地方进行了拟人化表现?教师演示:“汉堡”2、教师归纳:拟人化能让事物变得有生命。
夸张会带给你什么感受?夸张能让形象更生动有趣!欣赏图片教师演示画法:毛笔羲羲边示范边创设情境:我设计的动漫形象叫做羲羲,灵感来源于毛笔的形象,因为临沂是书圣王羲之的故乡,羲羲的名字选取了王羲之的羲,所以羲羲还是有深厚的文化底蕴的。
为了让他变得生动,毛笔的毛就变成了羲羲飘逸的头发。
艺术实践:用拟人化的方法创作一幅具有既有故事情节,动漫形象又生动的作品。
教师:你可以选择生活中你喜欢的事物进行设计,也可以运用教室里现有的物品进行想象创作。
1.哪些形象最吸引你?它在哪些地方进行了拟人化?2.讲一讲本组设计的故事,看看哪组的构思最绝妙!同学们,你们的创作让我看到了中国动漫艺术的未来,它将会有非常美好的前景!希望你们能创作出更多具有中国印记优秀的动漫形象。
学生分析五官表情、四肢动作、衣着服饰、本领。
学生上前将汉堡进行拟人化的动漫设计。
学生在老师带领下体会动漫形象的创作方法。
学生欣赏并发表自己的看法。
引导学生自主探究,体会动漫形象拟人化的表现方法,为下面的创作作好准备。
开阔眼界,拓宽思路。
展示自己创意,并向其他组同学学习。
进一步激发学生对祖国动漫艺术的热爱。
3分钟6分钟20分钟4分钟1分钟学情分析六年级学生整体上处于少年心理向青年心理过渡期,既带有少年的天真,有时常表现出青年人的成熟。
随着知识的积累和对事物体验的深化,六年级学生内心世界比较丰富。
除了注意事物外表的形式之外,更注意对事物的分析和主观体会,对很多问题都可以做出自己的回答。
在分析问题中,六年级学生可以找到主要矛盾,抓住事物的关键,同时表现出不服输的反抗精神。
随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们对美术技法的掌握及表现能力逐渐增强。
13《拟人化的动漫形象》
动漫形象与文化 产业的合作,如 推出动漫主题的 旅游项目、展览
等
动漫形象与食品、 饮料等快消品的 合作,如推出限
量版周边产品
全球化和国际交流
动漫形象拟人化在全球范围内受到 欢迎
全球化趋势为拟人化动漫形象提供 更多发展机会
添加标题
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添加标题
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国际交流推动拟人化动漫形象的创 作与传播
跨文化交流促进拟人化动漫形象的 多样性与创新
文化意义
传承历史文化:拟人化的动漫形象 可以作为历史文化的载体,传承和 弘扬民族文化。
增强文化认同感:拟人化的动漫形 象可以引发观众的情感共鸣,增强 人们对文化的认同感和归属感。
添加标题
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添加标题
添加标题
促进跨文化交流:拟人化的动漫形 象可以跨越文化和语言的障碍,成 为不同文化背景的人们之间交流的 桥梁。
起源和发展
起源:20世纪初的漫画和动画作品中出现拟人化形象 发展:随着动漫产业的壮大,拟人化形象逐渐流行并成为一种趋势 流行:社交媒体的普及,让拟人化形象更容易被大众接受和喜爱 未来:随着动漫产业的不断创新,拟人化形象将有更广阔的发展空间
流行的原因
创新性:拟人化 的动漫形象打破 了传统形象的限 制,更具创意和
体验。
广告:拟人化的 动漫形象可以作 为品牌形象代言 人,吸引消费者 的注意力,提高 品牌知名度和美
誉度。
漫画和动画:拟 人化的动漫形象 是漫画和动画作 品中的重要元素, 能够赋予角色更 加鲜明的个性和 特点,提高作品
的观赏价值。
游戏:拟人化的 动漫形象在游戏 中也广泛应用, 可以作为游戏角 色、场景、道具 等的设计元素, 增加游戏的趣味
性和互动性。
动画片《龙猫》的拟人化形象设计
动画片《龙猫》的形象设计日本动画大师宫崎骏的《龙猫》是一部具有永久艺术魅力的影片,20多年过去,依然余韵悠长。
影片孩子们喜爱,成年人也可以在享受视觉美感的同时得到深刻的感悟,可谓老少咸宜。
从形象设计的角度来考察,天真烂漫的女孩、神奇的龙猫容易获得孩子们的青睐,成年人则从女孩和龙猫的和谐相处中感受到更深刻的内涵。
(1)宫崎骏的每一部作品的主角是女孩也更擅长于塑造女孩,但用姐妹俩作主角,《龙猫》应该是唯一的。
为了让儿童能够欣赏这部片子,宫崎骏在刻画人物形象时采用写实的手法,又不刻意追求形象的唯美和形似,而力求通过人物的表情和动作来刻画人物性格和内心世界,人物造型、动作语言充满了童年的稚趣。
为了画好这些孩子形象,他细心地观察幼儿和少女的神态举止,甚至用心计算成人和小孩之间步伐的差异。
人物造型的线条圆润,笔触显得相当细腻娴熟。
姐妹俩都是典型的东方小女孩形象。
同样天真烂漫、心灵纯净,具有属于孩子最宝贵的东西,洋溢着浓郁的童真之趣。
但一个懂事、一个顽皮,不同年龄段孩子的特点也相当鲜明。
故事的主角草壁皋月,是一个10岁左右,小学四年级的女孩。
清瘦的身材、清秀锥形的脸,一双忽闪忽闪的大眼睛,幼稚中显示出几分干练,天真中又有几分老成,性格活泼可爱又不乏内在的刚强。
她是个天真无邪的孩子,可以无忧无虑地嬉戏玩耍,和妹妹一起陶醉在乡野的自然风光中,姐妹俩月夜趴在窗台看朦胧的森林,看悬挂在树梢的皎洁月亮,听蟋蟀的歌唱,是特别温馨的一幕。
她是个明理、孝顺、懂事的孩子,因母亲长期住院而在家中承担了母亲的部分职责,比如打理家务、照顾妹妹。
最懂得关爱辛苦的爸爸,她会在爸爸还在睡觉的时候已经为全家做好了早饭,也会想到雨夜去车站为爸爸送伞。
她还会将生活中的乐趣和发现写信向妈妈汇报,来慰藉病中寂寞的妈妈。
她是个坚强自信的孩子。
得知妈妈病情不好开始时那么坚强地奔走、与爸爸联系,到婆婆面前有了精神支撑才失声痛哭。
在妹妹任性的时候一时急躁责怪了她,小梅走失后那么焦虑不安地四处寻找。
论拟人化手法在动画角色设计中的应用
中国民族博览►Chinese national Expo论拟人化手法在动画角色设计中的应用张丽丽(山东工艺美术学院,山东济南250014)【摘要】在动画角色设计中,生动趣味的拟人化手法备受广大观众青睐,其不仅是塑造角色性格的关键手段,而且是动画艺术的显著特征,是其他艺术手段难以匹及的。
因此,本文结合动画角色的拟人化特征,重点探讨了拟人化手法在动画角色设计中的应用策略,以缩短影片与观众的距离。
【关键词】拟人化手法;动画角色;动画设计;角色设计[中图分类号】J954[文献标识码】A拟人化,是将人物特征赋予思想或情感的对象,使之人格化的过程。
通常而言,拟人化手法多运用于将人物角色以外的其他动画角色人格化,赋予其人类独特的情感、动作、表情、语言特征等,以增强观众的共鸣体验,提升整个动画的艺术鉴赏价值。
一、动画角色的拟人化特征对于动画角色而言,其拟人化特征主要体现在形象、动作、语言方面,通过角色拟人化使观众深刻了解角色思想,增强动画的艺术效果。
(一)形象拟人化动画角色形象涉及其外在形态、表情、服饰、习性等方面,设计师根据角色需求充分发挥想象力,创造出独特、趣味、新颖的艺术形象。
其一,形象拟人化离不开人格特征。
从外形层面看,设计者往往将生活特征赋予角色形象上,以彰显人格化特征。
如《汽车总动员》中,皮克斯创新了汽车的拟人形象:由惯用的车灯眼睛转变为车窗眼睛,将惯被设计为嘴的挡泥板刻意忽略,增加了拟人化嘴;神情方面,表情、神态均为重要的非语言信息,传达着人格化的喜怒哀乐,如《虫虫特工队》中的小工蚁飞力,其在发明时面部神态体现出十足的热情,被赶走时又倍感沮丧伤感,面对霸王时又不乏勇敢果毅,这无疑都是动画角色的拟人化表现;服饰方面,拟人化设计凸显了角色的不同身份与职业,如《工作细胞》中,红白细胞的服装分别体现了其在人体中所担任的“职业”,红细胞身穿红夹克工装,头顶圆饼状帽子,怀抱标识“氧气”“二氧化碳”的箱子四处奔波;而白细胞身着白色工装,头顶白血球字样的帽子,手持武器,随时捕杀外来病菌。
《宫崎骏动画电影“拟人化形象”研究》范文
《宫崎骏动画电影“拟人化形象”研究》篇一一、引言宫崎骏,一位享誉全球的动画电影大师,以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵,创作出了一系列深受观众喜爱的作品。
在他的动画电影中,拟人化形象作为一种重要的艺术表现手法,为电影赋予了更加丰富的情感和故事性。
本文将对宫崎骏动画电影中的拟人化形象进行深入研究,探讨其艺术特色和创作背景。
二、宫崎骏动画电影中的拟人化形象拟人化形象在宫崎骏的动画电影中屡见不鲜,如《千与千寻》中的锅炉爷爷、《龙猫》中的猫巴士等。
这些拟人化形象在电影中扮演着重要的角色,不仅丰富了故事情节,还为观众带来了视觉和情感上的享受。
(一)拟人化形象的艺术特色宫崎骏的拟人化形象具有鲜明的艺术特色。
首先,这些形象通常具有独特的外观和个性,能够在众多角色中脱颖而出。
其次,它们往往被赋予人类的情感和智慧,能够与人类角色进行互动和交流。
此外,拟人化形象还常常承载着导演的寓意和思考,成为电影主题的象征。
(二)拟人化形象的创作背景宫崎骏的拟人化形象创作背后有着深刻的背景和动机。
首先,他希望通过这些形象传达对自然、环保、友谊等主题的思考,引发观众对人类与自然和谐共生的关注。
其次,他受到日本传统文化和民间传说的影响,将这些元素融入拟人化形象的创作中,使得电影具有浓郁的民族特色。
此外,他还通过拟人化形象来探讨人类与自然的关系、社会问题等,为观众带来深刻的思考。
三、拟人化形象在宫崎骏动画电影中的作用拟人化形象在宫崎骏的动画电影中发挥着重要的作用。
首先,它们丰富了故事情节,使得电影更加生动有趣。
其次,拟人化形象能够与人类角色进行互动和交流,增强电影的互动性和观赏性。
此外,这些形象还承载着导演的寓意和思考,成为电影主题的象征。
通过拟人化形象的塑造和表现,观众可以更加深入地理解电影的主题和内涵。
四、宫崎骏动画电影中拟人化形象的启示宫崎骏的拟人化形象给观众带来了深刻的启示。
首先,它们提醒我们要关注自然、环保等社会问题,与自然和谐共生。
《宫崎骏动画电影“拟人化形象”研究》范文
《宫崎骏动画电影“拟人化形象”研究》篇一一、引言宫崎骏,一位享誉世界的日本动画大师,他的作品深受全球观众的喜爱。
在宫崎骏的动画电影中,拟人化形象是一种常见的创作手法,它赋予了无生命的物体、动物以及自然元素以人的性格和情感,从而构建了一个富有想象力和温情的动画世界。
本文将通过对宫崎骏动画电影中的拟人化形象进行研究,探讨其创作特点、艺术价值及其对动画电影的影响。
二、宫崎骏动画电影中的拟人化形象创作特点1. 形象设计宫崎骏的动画电影中的拟人化形象设计独具匠心。
他善于将无生命的物体、动物以及自然元素赋予人的外貌和特征,使其在保持原物特性的同时,展现出丰富的情感和个性。
这些形象通常具有夸张的身体比例和独特的服饰设计,以突出其个性和特点。
2. 性格塑造宫崎骏的拟人化形象在性格塑造上具有多样性。
这些形象或勇敢、或温柔、或幽默,具有鲜明的个性特点。
同时,他们通常具有人类所具备的喜怒哀乐等情感,使得观众能够产生共鸣。
3. 情感表达宫崎骏的拟人化形象在情感表达上非常丰富。
他们不仅能够表达喜怒哀乐等基本情感,还能够通过细腻的肢体语言和面部表情来传达更为复杂的情感。
这些形象的情感表达使得观众能够更好地理解其内心世界,从而增强了对故事情节的认同感。
三、宫崎骏动画电影中拟人化形象的艺术价值1. 增强故事的可信度宫崎骏的拟人化形象使得动画电影中的故事更加真实可信。
这些形象具有人的性格和情感,使得观众能够更好地理解故事情节和角色心理,从而增强了对故事的认同感和代入感。
2. 传达深刻的主题思想宫崎骏的动画电影通常具有深刻的主题思想,而拟人化形象则是传达这些主题思想的重要手段。
通过这些形象的经历和成长,观众能够更好地理解电影所传达的环保、友谊、勇气等主题思想。
3. 丰富动画电影的表现形式拟人化形象的运用丰富了动画电影的表现形式。
宫崎骏通过将无生命的物体、动物以及自然元素赋予人的性格和情感,创造了一个充满想象力和温情的动画世界。
这种独特的创作手法使得宫崎骏的动画电影具有了独特的艺术风格和魅力。
动画角色造型设计趣味性的调研报告
动画角色造型设计趣味性的调研报告动画角色是一部动画的主要构件,一部好的动画需要由很多个经典的角色形象搭建起来,所以动画角色形象的趣味性又是一部动漫作品的灵魂,他贯穿了整个动画作品的情节,风格和故事走向,那么如何体现动画角色的趣味性就需要我们的动画设计者充分的理解和观看角色并且调查动画市场的不同年龄段人群以及深入把握动画角色的细节刻画和表现方法,只有在这样的动画作品中制造出来的角色形象才能给人更加深刻的视听印象,同时才能更好的体现动画角色的趣味性。
一部优秀的,吸引人的动画作品最主要的就是看角色的造型设计,有的时候我们看过一部动画,过一段时间可能已经遗忘了故事的内容和情节,但是对角色形象生动的神态和动作印象还格外深刻,这也就是动画角色的趣味性。
那么应当如何体现和塑造角色的趣味性呢?我们可以从以下几个方面进行商量和探讨。
2充分观看理解角色从而体现角色的趣味性每一个动画角色都会有它独特的造型和性格特征,而这些造型和性格都源于我们的生活,需要我们的动画设计者去发觉和探究,挖掘每一个人物内心的世界,像《星际迷航》中的史迪仔,它是一个性格狂躁叛逆的小怪物,但是他遇到一个和善的印第安小女孩,她让他变得乖巧,就像生活中正处于叛逆期的青少年们,他们有时也会叛逆孤僻,但是他们也需要引导和爱,一个好的角色塑造会在复杂离奇的故事情节始终保持着性格的贯穿性,在后续的故事进展中角色内心可能会随着跌宕起伏的情节发生转变,但是角色的性格始终都是鲜明全都的表现在他的行为中,这样更加能加深观众的记忆点使得角色形象深刻印在脑海中。
对于动画设计者来说,我们应当更加培养和提高我们的审美力量和专业技能,同时也需要有敏锐的观看力和独特的想法,而这些也都为了增加角色造型的趣味性打下了良好的基础。
3面向不同观众塑造不同的角色形象从而体现角色的趣味性当今动画市场越来越活跃,人们对动画的关注度也逐日增加,在动画角色设计的预备过程中,定位好所要面向的观众是必不可少的。
六年级下册美术教案13风格探讨:不同拟人化动漫形象的画风分析与比较
六年级下册美术教案-13 风格探讨:不同拟人化动漫形象的画风分析与比较动漫作品是现代年轻人最喜爱的一种文化形式,拟人化也是动漫作品中常见的表达方式,不同的画家或动漫工作室会依据自己的审美观念和设计理念来设计不同的拟人化角色形象,从而造就出各式各样风格迥异,魅力独特的动漫人物。
本次美术教案的讲解内容便是关于不同拟人化动漫形象的画风分析与比较。
一. 分析不同拟人化动漫形象的画风①《火影忍者》中的卡卡西卡卡西这个角色整体风格比较硬朗,用色偏暗,特别是衣服以黑色为主,整体呈现出一种成熟稳健的感觉。
面部表情严肃,视线坚定,给人以宁静沉稳的感觉。
②《刀剑神域》中的桐乃桐乃这个角色整体风格比较温柔,用色淡雅,特别是衣服以粉色系为主,整体呈现出一种少女的清新感觉。
面部表情甜美,眼神明亮,给人以纯真的感觉。
③《妖精的尾巴》中的艾露莎艾露莎这个角色整体风格比较优雅,用色高贵,特别是衣服以紫色系为主,整体呈现出一种高贵典雅的气质。
面部表情优美,眼神深邃,给人以神秘感。
二. 比较不同拟人化动漫形象的画风在上述几个角色画风的分析中,我们可以看到每个角色所具有的不同特点和风格,我们将通过对比这些角色,进一步探讨不同画风的特点和可不同画风的优缺点。
①对比用色从上述几个角色画风的分析可以看出,画家的用色技巧对角色的整体形象有着重要的影响。
卡卡西的画风偏向黑暗系,桐乃的画风偏向甜美可爱,艾露莎的画风偏向高贵典雅。
用色的选择直接影响到角色的形象和气质。
②对比面部表情面部表情也是影响角色形象的重要因素。
卡卡西的面部表情严肃,桐乃的面部表情甜美,艾露莎的面部表情优美。
良好的面部表情能够提高角色的表现力,吸引观众的注意力。
③对比身体形态角色的身体形态是展示画家的画风的重要方面之一。
卡卡西的身体线条硬朗,桐乃的身体线条柔美,艾露莎的身体线条优美。
良好的身体形态能够提高角色的美感,吸引观众的注意力。
通过以上比较可以看出,不同的画风对于动漫角色形象的塑造都有着各自的魅力。
拟人化在动画角色中的运用
拟人化在动画角色中的运用摘要动画世界就是对现实生活理想化的模拟,寄托着人类的美好愿望和情感,所以动画角色的塑造离不开拟人化。
从表面上看,动画角色的造型与人的外形特征有许多相似之处,这是拟人手法的外化形式;而使他们具有鲜明的性格,像人类一样有喜、怒、哀、乐,拥有丰富的内心世界,则通过拟人化的角色行为表现出来,所传达的角色内心活动能被观众所理解。
关键词动画角色,拟人化,形象,动作AbstractAnimation world is an idealized simulation of real life, entrusted with the good wishes and feelings of mankind, so the shape can not be separated animated characters personified. On the surface, the animated characters’shape have many similarities with the appearance characteristics, this is one way to be the outside of the personification technique; allow them to have a distinct personality, like humans have pregnant, anger, sadness and joy, and also have rich Inner world, through the role of personification behavior to shown, the role of the inner activities that can be understood by the audience.Keywords Animation character,Personification,Image,Action中图分类号:J218.7文献标识码:A文章编号:绪论动画角色是动画片的灵魂,观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同。
浅析拟人化角色应用
浅析拟人化角色应用【摘要】动画世界就是对现实生活理想化的模拟,寄托着人类的美好愿望和情感,动画角色的塑造离不开拟人化。
?本文试图对日本《ONE PIECE》中托尼托尼乔巴的形象进行分析,说明动画角色表情设计拟人化在非人类角色上的表现应用。
【关键词】《ONE PIECE》;拟人化;动物形象;表情动画从一开始就伴随着拟人化而产生,“所谓拟人,就是把人物的特性、特点赋予没有思想或感情的对象,使其人格化。
①”通常是将人物角色以外的其他动画角色人格化,赋予他们以人类特有的情感特征、动作表情和言语能力等,通过这些设计将其呈现于观众面前。
动画角色则是动画片中的表演者,拟人化后他们被赋予人的个性特征,富有感染力、栩栩如生。
一、《ONE PIECE》日本动漫自上个世纪八十年代开始逐渐进军中国市场,经过30多年的发展逐渐渗透到中国人的生活中,在赢得了巨大的经济利益的同时,也掳走了无数动漫粉丝的心。
日本动漫在短短几十年间发展极其迅速,对全球的影响力极其巨大。
《ONE PIECE》1997年12月发行漫画单行本第一卷,2005年成为累计发行量史上最为迅速的作品,高达1亿册。
2011年,《ONE PIECE》漫画单行本的总销量在日本本土突破2亿5000万部。
2011年,集英社宣布《ONE PIECE》的漫画单行本第64卷成为日本图书出版史上初版发行量最高的作品,也是该漫画史上第八次刷新日本初版发行量记录。
在日本漫画周刊《周刊少年Jump》中位居人气排行榜第一位,十三年来《ONE PIECE》经久不衰,稳占鳌头,成为日本的国民漫画,甚至受到世界动漫迷的长期追捧。
《ONE PIECE》由东映动画改编,于1999年10月20日在日本富士电视台开始播放,至今仍在连载中。
②1.1《ONE PIECE》动画风格《ONE PIECE》善于用超越现实和夸张的特写给人带来强烈的视觉冲击,这些特写把人或物的局部加以放大、强调,以造成强烈的艺术效果,有时是人物夸张的表情、发怒时丑恶的嘴脸,有时是拳脚肉搏过后的青肿淤紫的印记,这些局部的夸张造型设计常常给平静的画面增添许多生动的情趣,作品通过这些细节的特别展示留给人们深刻的印象。
试论动画造型设计中的拟人化手法
试论动画造型设计中的拟人化手法
闫小龙;李洁
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2012(000)005
【摘要】动画造型是构成动画艺术形式视觉化部分,它为动画创作的成功奠定了基础,是动画片的重要组成部分。
动画造型涵盖了大多数的美术样式,其形式种类繁多且丰富多彩。
在造型设计中,动画造型师采用拟人化造型设计,将动物、植物赋予人的行为、性格、表情,使观众进入一个神奇的世界。
这不仅为动画提供了更丰富的创作形式,同时为整个动画片增添了审美性、趣味性、娱乐性。
【总页数】1页(P122-122)
【作者】闫小龙;李洁
【作者单位】南昌航空大学艺术与设计学院;南昌航空大学艺术与设计学院
【正文语种】中文
【中图分类】J218.7
【相关文献】
1.建筑设计中拟人化手法的应用 [J], 周志刚
2.微探建筑设计中拟人化手法的应用 [J], 吴秀英
3.拟人化手法在建筑设计中的应用探析 [J], 黄金
4.拟人化手法在建筑设计中的应用 [J], 张舜
5.拟人化手法在非人物通讯写作中的运用——以《我,潜江小龙虾》等四篇通讯为例 [J], 占焕军
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( 一) 神 态表情拟人化
・ 通讯作者 :刘虹弦 ( 1 9 7 6 一) ,男,副教授,研究方向:数字影像艺术研究 基 金项 目 :湖北 省 教育厅 科 研项 目 ( 2 0 0 9 b 2 3 8) .
3 6
武
汉
纺
织
大
学
学
报
2 0 1 3 正
赏 效果 。
以此来表现史莱克那种老实、 憨厚的性格。 《 美女与野兽 》
色 。除 了设 定人 物 的造 型之 外 ,每 个角 色还 被 赋予 了特
都可以出现在动画角色中。石头本来不会说话 ,树木本
来 没有 表情 ,动物 本 来没 有 服装 ,但 是 这些 东 西一 旦成
为动画角色 ,就可以像人一样说话 、走路 、穿衣 、打扮 ,
甚 至有 情 感 、有思 想 、有 个性 。通 过角 色 的拟 人化 ,观 众 可 以深 入 了解影 片 所要 表 达 的思想 ,增 强 了影 片 的欣
植物和既不会说话又不会动的物体 ,经过拟人化处理 ,
既 能动 又能说 话 , 还 有情感 和 服饰 , 可 以像人 一样 生 活 ,
业 用 途方 面 ,动 画 角色 常常 以模 拟 真人 的外 貌 、性 格 和
形象作 为突出特征 ,以此可以取代真人在广告中的宣传 和代言作用 ;在娱乐方面,动画中的动植物或无生命物 体 的角色 ,借模仿人的动作语 言来博取观众的 “ 笑点” 和亲和力 。无论从商业用途还是娱乐作用来看 ,拟人化
王 涵 , 刘 虹 弦
( 武汉纺织大学 传 媒学院,湖北 武汉 4 3 0 0 7 3 )
摘
要 :“ 角色”即一部动 画片的表 演者,人、动植物或无 生命 的物体 都可 以是表演者。在动 画片中,经常见到
这些表演者被赋 予 了人 的个 性特 征,以此变得 有生命 力、栩栩如 生。拟人化风格增强 了动画影片的欣赏效果 ,加 深 了影 片与观众 的情感 交流 。因此 ,拟人化成为动 画角色设计 的重要手段。本 文从动画角色的拟人化风格分析 出 发 ,试 图说 明这 一风格对观众 的影响,以此缩短影片与观众 的距离。
够 吸引人 的原 因。
色进行广告宣传或代言 ,这其实是作用的拟人化,使动 画角色的作用等同于真人 ,既可 以从一个新的角度提升 宣传的效果 ,同时可以降低宣传成本 ,一举两得。 例如 ,网络上针对 8 种不同颜色的 I p o d 设定的相应 的大眼卡通人物风靡一时 , 这不失为一种为 I p o d 宣传 的
第2 6卷 第 4期
2 0 1 3年 0 8 月
武 汉 纺
织
大
学
学
报
Vl 0 1 . 2 6 N O. 4 A ug. 201 3
J 0 U RN A L 0F W U HA N TEX TI LE UN I VER S I TY
动 画角 色 的拟 人化风 格研 究
全 新途 径 。通过 为不 同颜 色 的 I p o d 设 定不 同服装 、不 同 长相 、不 同气质 的卡 通人 物 ,以达 到将 I p o d 赋 予不 同人
二 、动 画角 色 的拟 人 化 表 现
动 画角 色 的拟 人化 表 现在 很 多方 面 ,人 的所 有特 性
物情感 和人物色彩的 目的,使每一个颜色都是活灵活现 的,符合各类人 的口味 。 日本有一个 叫做 M y B S的动漫公司,这家公司可根 据顾客要求 ,为企业 、商品等设计相应的动漫拟人化角
漫画。这种方式既增强了宣传效果 、 获得了人们的喜爱, 同时降低了成本 ,成为人人都能使用的大众广告服务。
( 二 )娱 乐 用途
、
拟人化在 动 画角色设计 中的应用
拟人 化 特征在 动 画 角色设 计 中应 用 非 常广 泛 ,在商
动画本身就离不开娱乐性 ,而拟人化更为娱乐效果
增 添 了风采 。试想 一 些不 会说 话 的 动物 、一 些不 会 动 的
动画从一开始就伴 随着拟人化而产生 ,拟人化手法
一Hale Waihona Puke 旦被 舍弃 掉 ,动 画 就会 丧失 原本 的纯 真感 和娱 乐性 ,
因此 ,动画角色的设计会永远伴随着拟人化手法 。当人 们第一次看到动画时 ,一定会觉得很好玩 ,一些物体居 然能像人一样有思想 、有感情 ,还能说话 ,这是一件不
可 思议 的事 ,拟人 化 带来 的娱 乐 性 和纯 真感 也是 动 画能
特 征 已经 广泛存 在 于动 画角 色设 计 中 。 ( 一 )商 业 用 途 拟 人 化特 征 的商 业用 途 主要 体 现于用 动 画人 物 或角
这 岂不是一件令人好笑的事?而这种现象也只有在动画 中才能见到。动画角色的拟人化使人们看到了现实中不
可 能见 到 的景象 , 暂 时忘 却 了现实 生活 中的烦 恼 和功利 , 像一 个 纯真 的孩 子般享 受梦 幻世 界带 来 的乐趣 。
关键词 :动画;角色 ;拟人化
中 图 分 类 号 :J 9 5 4 文献标识码 : A 文 章 编 号 :2 0 9 5 —4 1 4 X ( 2 0 1 3 ) 0 4—0 0 3 5—0 3
“ 所 谓拟 人 ,就是 把人 物 的特性 、特点赋 予 没有 思 想或感 情 的对 象 ,使其 人格 化 。 ”… 通 常是将 人 物角 色 以
定 的名 字 、身 高 和爱 好 等 ,拥 有 真人 的所 有 特性 ,除此 之外 ,还 可 以为设 定 的角色 制作 相应 的 F l a s h 、小游 戏或
外 的其他动画角色人格化 ,赋予他们 以人类特有的情感 特征 、动作表情和言语能力等 ,通过这些设计将其呈现
于观众 面前 。
一
众 所周 知 ,动物 有极 其单 调 的神 态表 情 ,而植 物 和