古希腊艺术特点

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古希腊艺术特点与继承问题分析

古希腊艺术特点与继承问题分析

古希腊艺术特点与继承问题分析古希腊艺术是西方艺术史上的经典时期,它在建筑、雕塑和绘画等艺术领域都取得了重大的成就。

这些艺术作品充满了古希腊文化的精神内涵,通过独特的艺术手法,展现出古希腊人的美学追求和思想精髓。

本文将针对古希腊艺术的特点和继承问题进行分析。

一、古希腊艺术的特点1. 简约、自然:古希腊艺术的雕塑和建筑风格体现了简约自然的审美观念,这种风格强调人体的自然美和简洁美感,抛弃了华丽和复杂的装饰。

2. 神圣化:古希腊艺术中人物、事物都有着深深的神圣化,这些艺术作品中的人物具有神的光辉,展示出来的历史和神话故事都具有神秘的意义。

3. 理性主义:古希腊的哲学思想影响了古希腊艺术,展现出来的艺术品不仅仅展现自然、神圣和美感,还强调了理性和逻辑分析。

4. 平衡与和谐:古希腊艺术强调平衡和和谐,其建筑和雕塑风格都具有这种特点,通过优美的比例和对称创造出完美的艺术品。

二、古希腊艺术的继承问题古希腊艺术的影响不仅仅停留在古希腊艺术本身,它也对西方艺术有着重要的影响。

古希腊艺术为现代艺术打下了坚实的基础,许多现代艺术风格都源于古希腊艺术,如新古典主义和现代主义等。

1. 新古典主义19世纪后期,许多欧洲艺术家开始重新发掘古希腊艺术,他们在古希腊艺术的基础上发展了新古典主义风格。

新古典主义强调复古和传统,通过使用具有古希腊艺术特点的建筑和雕塑风格,来表现对传统和历史的追求。

2. 现代主义20世纪初期,现代主义风格开始兴起,它强调对传统和历史的否定,通过使用简洁、抽象和复杂的形式来表达当时社会的冲突和复杂性。

然而,现代主义仍然受到古希腊艺术的影响,如几何形状的使用和对称等艺术手法。

3. 艺术复兴艺术复兴时期是西方艺术史上的一段较为重要的时期,这段时期很大程度上是基于古希腊和古罗马艺术的传统。

文艺复兴时期振兴了古希腊和罗马艺术的风格,并在此基础上发展出了独特的式样,成为了艺术复兴时期的特色。

总结古希腊艺术的特点和继承问题是非常重要的话题。

古希腊美术的特点

古希腊美术的特点

古希腊美术的特点
1.希腊本土,较多采用几何直线、左右对称、象征性、形式化等手法来表现艺术,较倾向于构成性的装饰,称为“几何形风格"。

爱奥尼亚采用流动曲线、写实性、故事性等手法来表现艺术,倾向于描写性的风格,此乃受近东艺术影响,故称为“东方风格"。

希腊早期的美术成就就是由这两种风格不断融合而成。

2.希腊艺术的特质除了上述地理环境差异的发展基础外,希腊人还富于民主思想和创造精神的天性,个性活泼开放,崇尚运动,追求自由自在的乐趣。

因此在作品表现上呈现出健康、自然、乐观、优雅等特质,而有别于近东艺术那种超自然的、宗教的神秘感。

3.希腊人较重视人类个体性的存在和价值,从艺术作品中表现无遗。

作品多歌颂人类肉体、精神之美,将人类形象理想化,并尽量制作得跟神像- 样完美,成为希腊美术的一大特色。

希腊人也崇拜神祗,认为神的性格和凡人一样,因此将诸神人格化,创造了丘比特、维纳斯、阿波罗等许多神话故事,这些神话故事也由此成为希腊美术创作的题材,同时对后来的西方美术发展也有深远的影响。

古希腊建筑特点

古希腊建筑特点

古希腊建筑特点古希腊,一个拥有丰富文化遗产的文明古国,其建筑艺术是古代建筑学的重要组成部分。

古希腊建筑特点独具魅力,不仅展示了古希腊人的智慧和审美观念,也为现代建筑带来了深远的影响。

首先,古希腊建筑强调对称和比例。

古希腊建筑师追求完美的比例感,他们通过几何学原理来创造和平衡建筑物的各个部分。

其中最为著名的例子就是帕台农神庙。

帕台农神庙采用了严格的比例和几何关系,包括八根粗柱和七个楼梯,使得整个建筑物看起来非常和谐和均衡。

这种对称和比例的追求在古希腊建筑中是无处不在的,无论是柱式、立面还是屋顶的设计,都体现了这种特点。

古希腊建筑还注重建筑和周围环境的融合。

古希腊人与自然的关系非常紧密,他们尊重自然的力量,并试图将建筑与自然环境相结合。

一个极好的例子就是雅典卫城的设计。

它建在一座小山上,利用山体的高度和形状来增强建筑的宏伟感。

同时,建筑被巧妙地融入了悬崖边缘,使得整个卫城看起来犹如从山上凌空悬挂。

这种与自然环境融合的思想在古希腊建筑中广泛应用,使建筑与周围的山脉、海洋和河流相互呼应。

古希腊建筑还以其独特的柱式而闻名。

柱子是古希腊建筑中最重要的构件之一,常被用于支撑屋顶和营造建筑的空间感。

古希腊柱式主要包括伊奥尼亚柱式、科林斯柱式和多莱柱式。

其中最古老的伊奥尼亚柱式以其优雅和纤细而著称,常用于构建神庙或其他重要建筑物。

科林斯柱式则更加华丽和装饰性,常见于寺庙和豪华住宅。

多莱柱式则较为简朴,常见于农村和贫穷地区的建筑。

这三种柱式都表达了古希腊人对美的不同追求,同时也展示了他们对建筑形式和结构的探索与创新。

除了柱子,屋顶也是古希腊建筑的重要特点之一。

古希腊人巧妙地运用了缓坡屋顶和三角形锥顶设计,以减轻屋顶的重量并增加建筑的稳定性。

三角形锥顶是古希腊建筑中一个突出的特征,它有助于雨水流下,同时也为建筑增添了一丝动感和生机。

总的来说,古希腊建筑以其对称和比例、与自然环境融合、独特的柱式和屋顶设计等特点,成为了全球建筑史上的重要里程碑。

古希腊的艺术名词解释

古希腊的艺术名词解释

古希腊的艺术名词解释古希腊是艺术史上闪耀着独特光芒的时代,它的艺术作品不仅影响了后世,也成为了世界艺术的一部分。

在这篇文章中,我们将对古希腊的一些艺术名词进行解释,以帮助读者更好地了解这个古老而辉煌的艺术文化。

1. 高古克拉西斯(Archaic kouros)高古克拉西斯是指古希腊时期的男性雕像。

这些雕像通常是年轻的裸体男子,以祭拜神明或纪念逝者为目的而创作。

高古克拉西斯试图呈现人体的理想化形象,具有对称、平衡和力量的特征。

这些雕像在风格上与古埃及的金字塔形雕像有所不同,体现了古希腊艺术的独特之处。

2. 都柏玛克(Doric order)都柏玛克是古希腊建筑风格中的一种柱式。

它的特征是柱子上方没有基座,直接连接着梁和屋顶。

都柏玛克柱式简洁而稳固,被广泛应用于神庙和其他公共建筑的设计中。

在艺术上,都柏玛克柱式代表着古希腊的力量和威严,是古希腊文明的象征之一。

3. 伊奥尼亚式(Ionic order)伊奥尼亚式是古希腊建筑风格中的另一种柱式。

相对于都柏玛克,伊奥尼亚式的柱子更加细长,并且在顶部有一个卷曲的装饰。

伊奥尼亚式柱式给人以优雅和柔和的感觉,被广泛应用于古希腊建筑中的女神庙和舞台等地方。

伊奥尼亚式柱式的出现,丰富了古希腊建筑的样式,并体现了古希腊文化中对于美的追求。

4. 考艾斯(Caenopus)考艾斯是指古希腊神殿的屋顶装饰部分。

它是一种三角形的石雕,位于神庙的前端屋檐上。

考艾斯通常装饰有精巧的浮雕和雕塑,它们可以是神话故事或神的形象。

这些凸起的装饰物不仅起到装饰作用,还增加了神庙的艺术价值和庄严感。

考艾斯成为古希腊建筑中的独特元素之一,被后世的建筑师广泛效仿。

5. 黑色陶器(Black-figure pottery)黑色陶器是古希腊陶器的一种风格。

它的特点是在黒色陶胎上绘制红色的图案。

这种绘画技术使得图案更加突出鲜明,具有独特的艺术效果。

黑色陶器主要用于酒器和其他日常用品的制作,它们通常绘制了神话故事和神的形象。

古希腊雕塑的艺术特点

古希腊雕塑的艺术特点

古希腊雕塑的艺术特点古希腊雕塑的艺术特点古希腊是世界文化史上璀璨的一页,其中最为突出的莫过于古希腊雕塑艺术。

古希腊雕塑艺术以其独特的艺术表现手法,创造了震撼人心的艺术作品,令人赞叹。

本文从古希腊雕塑艺术的常见类别入手,分析探讨其艺术特点。

一、神像在古希腊时期,神像是最为常见的雕塑作品之一,这些神像往往作为神庙的装饰雕塑,以供奉古希腊的众神。

神像的雕刻形象通常取自古希腊神话中的众神们,不过这些众神形象的塑造,通常并不具有准确和现实的特征,而是经过艺术家的提炼和加工。

神像的雕塑技法通常采用大理石或青铜等材料,造型外形独具特色。

神像通常采用局部放大的方法进行雕刻,以突出表情和动态。

例如,当代艺术家珍妮-霍尔波恩以希腊雕塑为蓝本,设计了其著名的作品《欧托梅美》,这件作品中的塑像,就使用了很多大尺度的局部雕刻。

二、肖像除了神像,古希腊雕塑艺术中还有一个重要的类别是肖像雕塑。

这类雕塑通常用来雕刻以国家的英雄、政治家和体育健儿为主体的人物形象。

这些人物的形象,通常用来彰显他们的功绩或特殊身份。

在肖像雕塑中,最为突出的艺术特点是其追求的“真实性表现”。

艺术家通常通过精心的雕刻手法,来刻画人物的面容、体态和神态,以体现出其遗容、人格和所代表的价值。

例如,著名的雅典学派雕塑家菲迪亚斯创造了一位著名的肖像,以表彰公认的政治家和军事人物佩里克勒斯,这件作品中完美的化合了真实与神话。

三、装饰雕塑装饰雕塑在古希腊雕塑艺术中也有很重要的地位,这类雕塑的作品主要用于建筑和城市的装饰,表达了对古希腊城市繁荣、秩序和文化影响的认识。

装饰雕塑的艺术特点主要体现在其优雅的造型和线条,以及精湛的手工雕刻技术。

在古希腊时期,常常使用丰富的图案和细节来强调建筑物的浓烈风格。

例如,帕特农神庙的雕塑与细节,即凸显了古希腊文化中的风神、女性、动物和其他宗教主题。

总结古希腊雕塑艺术之所以成为独具一格的艺术形式,不仅在于它表达了对自然和人文的关注和理解,更因为其独特的艺术表现手法。

古希腊de艺术成就

古希腊de艺术成就

希腊艺术的主要特点是 和谐与规律性,还有庄严与静穆。它的主要标 志是人体美,希腊人为人类贡献了高不可及的 艺术典范之作。
1、荷马史诗: 《伊利亚特》、《奥德赛》
2、希腊神话 宙斯、赫拉、雅典娜、阿波罗、波塞 冬、维纳斯等
古希腊的建筑艺术
雅典卫城(公元前5世纪)
现存的主要建筑山门、帕特农神庙、伊瑞克提 翁神庙、埃雷赫修神庙 供奉神祗:智慧女神雅典娜 著名建筑家:伊克蒂诺斯、卡利克拉特 著名雕刻家:菲迪亚斯
拉奥孔父子
大理石群像,出自 罗德岛的哈格桑德罗 斯作坊,约公元前25 年。
绘画
《阿喀琉斯与阿扎克斯战后休息》
描绘了两位英雄在围攻特洛伊城的苦 战中,利用片刻休息时间玩骰子的游 戏场面。阿喀琉斯全副武装,阿扎克 斯却把头盔和盾牌取下放在身边。两 人的武器并未离手,可见这只是战斗 间歇。画家通过人物的姿态、动作, 表现出久经沙场的英雄安详、坚定的 神态,对战争胜利充满信心的乐观精 神。画家以线造型,曲线很美,装饰 与器形相适应,构图呈三角形,人物 对称而有变化,造型体现了程式化同 现实主义的巧妙结合。淡红色画面与 黑色器身的对比,精致的衣褶与武器 细部的适当突出,使这个酒坛与画都 成为杰出的艺术品。
斯芬克斯和两头飞马神兽,胸甲 上则是女 妖美杜莎的头发。雅
典娜体态丰满健壮,右腿直立, 左腿微曲,长衫的雕刻厚重有力, 自然生动。她的面部造型均匀端 正,眉宇清朗,鼻梁挺直,嘴唇 微闭,双目炯炯有神,显示出传 说中神的崇高和严肃。但同时, 她那平和的神情又给人一种平易 安祥的美丽少女的印象。
赫格索墓碑
心想事成!
古希腊de艺术成就
古代希腊的文化
“希腊”一词意为典雅、优美。三面临海,北面连接欧洲大陆。境内多天 然良港,可以经过地中海通向世界各地,为航海和对外贸易提供了极为 有利的自然环境,内陆多山,土地贫瘠,但是盛产大理石,为雕刻艺术 提供了极方便的物质材料。

古希腊与古罗马雕塑艺术比较

古希腊与古罗马雕塑艺术比较

古希腊与古罗马雕塑艺术比较【摘要】古希腊与古罗马雕塑艺术是古代艺术中的瑰宝,两者都有着独特的艺术特点。

古希腊雕塑注重表现人体的完美之美,追求自然主义和优雅的线条;而古罗马雕塑则更注重表现人物的个性和气质,偏向于表现政治和历史题材。

在题材方面,古希腊雕塑以神话和英雄故事为主,而古罗马雕塑则更多展现了史诗和功绩。

在技法上,古希腊雕塑更注重青铜雕塑和大理石雕塑的结合,而古罗马雕塑则更擅长于浮雕和胸像的制作。

在风格方面,古希腊雕塑追求完美与和谐,而古罗马雕塑更倾向于夸张和具象。

古希腊与古罗马雕塑艺术各有卓越之处,但也有一些异同之处,这些都体现了古代艺术在不同文化和历史背景下的特点。

【关键词】古希腊、古罗马、雕塑艺术、比较、特点、题材、技法、风格、异同。

1. 引言1.1 古希腊与古罗马雕塑艺术比较简介古希腊与古罗马是欧洲古代两个著名的文明中心,其雕塑艺术在西方艺术史上占据重要地位。

古希腊的雕塑艺术起源于公元前7世纪,其特点是强调人体比例的完美与自然姿态,表现出优雅、充满动态感的特点。

古希腊雕塑作品尤以神话故事和英雄人物为题材,塑造出身姿挺拔、神态自然的形象,展现出古希腊人对美的追求和崇拜。

相比之下,古罗马雕塑艺术在古希腊的基础上发展,更注重表现人物的细节和肌肉结构,呈现出更加真实主义和力量感的特点。

古罗马雕塑作品多以历史事件和政治人物为题材,反映出罗马人的实用主义和功利性思维。

古希腊雕塑注重完美与美感的表现,强调人体的比例和姿态;古罗马雕塑则更注重实用性和力量感,强调细节和肌肉结构。

古希腊与古罗马的雕塑艺术在题材、技法和风格上有着明显的区别,但都体现了古代文明的独特魅力与深厚底蕴。

2. 正文2.1 古希腊雕塑艺术特点古希腊雕塑艺术以人体为主题,强调人体的优美和完美。

古希腊雕塑家追求对人体结构和比例的准确表现,展现出人体的力量、优雅和和谐之美。

雕塑家们注重捕捉人体的动态和情感,使作品充满生命力和情感表达。

古希腊雕塑艺术的雕塑作品经常表现神话故事、英雄传说和历史事件,展示出希腊人对美、智慧和勇气的崇尚。

古希腊艺术设计的分类及特点

古希腊艺术设计的分类及特点

古希腊建筑的“柱式”
古希腊建筑的“柱”
古希腊建筑的“柱式”
这些柱式的外在形体的风格完全一致,都以人为尺度,以人 体美为其风格的根本依据,它们的造型可以说是人的风度、 形态、容颜、丼止美的艺术显现,而它们的比例不觃范, 则可以说是人体比例、结构觃律的形象体现。所以,这些 柱式都具有一种生气盎然的崇高美,因为,它们表现了人 作为万物之灵的自豪不高贵。
卫建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对 比和变化,加上巧妙地利用了丌觃则丌对称的地形,使得每一景物都 各有其一定角度的最佳透规效果城的整体布局考虑了祭典序列和人们 对建筑空间及型体的艺术感受特点,建筑因山就势,主次分明,高低 错落,无论是身处其间或是从城下仰望,都可看到较为完整的艺术形 象。 建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比 和变化,加上巧妙地利用了丌觃则丌对称的地形,使得每一景物都各 有其一定角度的最佳透规效果,当人身处其中,从四度空间的角度 (即运动的角度)来审规整个建筑群时,一种和谐、完美的观感就会 油然而生,此时,崇高,就丌仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境 了,而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这 座建筑群永恒的魅力,也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下 来,成为了一种审美的范本,一种于和谐中见完美,于完美中显崇高, 于崇高中见永恒的“高丌可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的 品格和最伟大的价值之所在。
科林斯式单耳陶 罐 公元前7世纪 古希腊
东方风格
黑色人像陶的原理是:红色地, 黑色人像,线条用一种刻刀在黑 色表面刻出来,就像中国印章艺 术中的阴文。黑色人像很端庄, 有厚度感。但是缺点是线条的流 畅性受到限制,有时显得生硬。 再说红色人像陶,就是人像是红 色,线条用画笔蘸黑色颜料画上。 红色人像陶的优势很大,因为画 笔比刻刀更自由,作品表现力更 强,可以加入很多生动的细节, 例如睫毖、衣褶等。红色人像陶 后来取得与黑色人像陶竞争的全 面胜利。到公元前五世纪,黑陶 的产量大大降低,到最后剩下一 种叫做“巴那德那依克”的黑色 人像陶,这种陶器是奖励给雅典 运动会的胜利者的奖杯(见右图, 绘的是雅典娜)。

简述古希腊艺术风格

简述古希腊艺术风格

简述古希腊艺术风格
古希腊艺术风格是指在古希腊时期(公元前9世纪至公元前1世纪)流行的艺术特征和风格。

古希腊艺术以其精湛的技艺、优雅的造型和独特的表现力而闻名于世。

古希腊艺术包括建筑、雕塑、绘画和陶瓷等领域。

以下是古希腊艺术风格的主要特点:
1. 理性与秩序:古希腊艺术强调理性和秩序,注重几何形状和对称结构。

建筑中常见的柱廊和对称设计就是典型的例子。

2. 神话与英雄:古希腊艺术经常以神话故事和英雄传说为题材,描绘神话中的众神和英雄形象,展示他们的力量、美丽和荣耀。

3. 人体表现:古希腊雕塑以人体为主要表现对象,追求真实的肌肉和身体比例,强调人体的完美和理想化。

著名的雕塑作品如“米洛的维纳斯”和“帕台农神庙”的浮雕都展示了这一特点。

4. 自然主义:古希腊艺术追求自然的再现,注重对细节和形象的准确描绘。

无论是建筑中的装饰图案还是雕塑中的人物形象,都力求符合自然界的真实样貌。

5. 对称与平衡:古希腊艺术强调对称和平衡的美感,通过对称的布局和比例的处理,创造出一种和谐的艺术效果。

这种对称与平衡的美感在古希腊的建筑、雕塑和绘画中都有体现。

古希腊艺术风格对西方文化产生了深远影响,它的影响不仅体现在古代,也延续至今。

其理性、秩序、人体表现和自然主义等特点成为后世艺术家追求的目标,对欧洲文艺复兴及后续的艺术发展有着重
要的启示作用。

为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的句子

为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的句子

《古希腊艺术与西方古典艺术的奠基》一、引言古希腊艺术,作为西方文明的重要组成部分,其在古典艺术发展史上具有举足轻重的地位。

本文将探讨为何说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础,并深入分析古希腊艺术对后世艺术的深远影响。

二、概述古希腊艺术的特点1. 古希腊雕塑的高度表现力与完美主义古希腊雕塑在形态上追求完美,注重人体比例和姿态的谐调,充分展现了古希腊人对美的追求。

著名的《米洛的维纳斯》就是古希腊雕塑的杰出代表之一。

2. 古希腊建筑的理性与对称美古希腊建筑以理性和几何学为基础,追求对称与协调之美。

帕台农神庙的多柱式结构以及其完美的比例,展现了古希腊建筑在对称美上的追求。

三、古希腊艺术奠定西方古典艺术的基础1. 影响西方文艺复兴古希腊艺术在文艺复兴时期对欧洲艺术产生了深远的影响。

文艺复兴时期的艺术家们深受古希腊雕塑和建筑的启发,他们通过对古希腊艺术的学习和模仿,推动了艺术的全面复兴。

2. 影响现代艺术现代艺术家们也受到古希腊艺术的启发,他们对古希腊艺术元素进行了重构和重新解读,创造出了众多具有古希腊艺术影响的作品,例如雕塑、绘画等。

四、对古希腊艺术的个人观点与理解古希腊艺术以其完美主义和对称美的追求,深刻影响了后世的艺术创作。

我个人认为,古希腊艺术之所以能奠定西方古典艺术的基础,不仅在于其艺术作品本身的精湛,更在于其对后世艺术家的潜移默化的影响,以及其对美的独特理解。

五、总结与回顾古希腊艺术无疑是西方古典艺术不可或缺的重要组成部分。

它的影响涵盖了古代、文艺复兴时期以及现代艺术,在不同历史时期都发挥着至关重要的作用。

正是由于古希腊艺术的奠基,才使得西方古典艺术得以繁荣发展。

六、结语古希腊艺术作为西方文明的瑰宝,其独特的审美理念和艺术风格,对后世艺术产生了深远的影响。

我们应当珍惜和继承古希腊艺术的精髓,使之在当代艺术中绽放新的光芒。

以上是本人对古希腊艺术对西方古典艺术的影响的一些个人见解,希望对您有所启发。

1简述古希腊艺术的特点

1简述古希腊艺术的特点

简述古希腊艺术的特点概述古希腊艺术是欧洲西方艺术的奠基者,受到现今艺术界广泛赞誉和影响。

它深受古希腊文化和哲学思想的启发,包括对人的理解、自由、美和和谐的追求。

本文将简述古希腊艺术的特点,展现其在雕塑、建筑和绘画等领域的独特之处。

雄伟而肖像化的雕塑古希腊雕塑以其真实的人物形象而闻名,独特之处在于艺术家的追求是表现主体的肖像化,而非简单的人体呈现。

这种肖像化使雕塑作品传递出生动的情感和丰富的个性特征。

希腊雕塑追求对人体的深刻理解,抓住身体的结构和肌肉的运动,展现了精确的解剖知识。

最著名的希腊雕塑家之一是“米罗”,他以《维纳斯》和《打碗的小男孩》等作品开创了雕塑艺术的新纪元。

华丽而对称的建筑古希腊人对建筑的追求在欧洲很早就有了起源。

他们以对称、比例和明确的几何形状为特征,创造了许多令人叹为观止的建筑作品。

古希腊的殿堂、剧场和神庙都体现了他们对空间组织和美学原则的深刻理解。

例如,雅典的帕台农神庙以其完美的比例和结构而成为古代建筑的典范。

古希腊建筑不仅追求功能性,还注重对称式的美感,将精巧的装饰和几何形状融为一体。

贴近自然的绘画古希腊的绘画以描绘人物和自然为主题。

他们的绘画作品注重对人体和自然风景的真实再现,并尝试捕捉到自然界的光影效果。

古希腊人对于人物形象的描绘也非常注重细节,他们通过使用透视和明暗的技巧,使绘画作品更加生动和逼真。

古希腊绘画的代表作之一是《雅典学院派苏格拉底头像》,这幅画作独特地展现了苏格拉底的智慧和内涵。

精湛的工艺品制作古希腊人以精湛的工艺技术制作出许多令人叹为观止的工艺品。

他们在陶器、金属艺术、珠宝等领域表现出高超的技艺和独特的风格。

古希腊陶器以其精细的绘画和形态设计而著称,其中橙红色陶器是当时最具代表性的一种。

此外,古希腊的金属艺术和珠宝制作也十分出色,展现了他们对细节和艺术价值的追求。

结语古希腊艺术的特点包括雄伟而肖像化的雕塑、华丽而对称的建筑、贴近自然的绘画和精湛的工艺品制作。

古希腊首饰的艺术特点

古希腊首饰的艺术特点

古希腊首饰的艺术特点古希腊是欧洲最早发展出独特文明的地区之一,其艺术创作在整个西方文化史上占据重要地位。

古希腊人对于美的追求和独特的审美观念反映在他们的艺术作品中,特别是在首饰的艺术创作中。

古希腊首饰艺术具有以下几个特点。

古希腊首饰注重形式和比例的美感。

古希腊人认为,人体是最完美的艺术品,因此他们的首饰设计通常以人体为灵感来源,并强调与人体的和谐共生。

古希腊首饰的形状和大小都经过精心的计算和设计,以确保它们与人体的比例相协调。

例如,古希腊珍珠项链的珠子大小会逐渐变小,以适应人体的颈部曲线,从而营造出一种优雅和谐的美感。

古希腊首饰注重细节的精确表达。

古希腊人在首饰上运用了精湛的工艺技术,以表现出细腻的纹饰和装饰效果。

例如,他们经常使用镶嵌技术,将宝石或彩色琉璃嵌入金属底座中,以增强首饰的华丽感。

同时,他们还使用了浮雕和雕刻等技术,将各种图案和故事细节刻画在首饰上,以展示古希腊人的历史和神话传说。

这些细节的精确表达不仅体现了古希腊人的技术水平,也为首饰增添了独特的艺术魅力。

古希腊首饰还具有丰富多样的图案和主题。

古希腊人的首饰设计灵感来自于各种不同的源泉,包括神话传说、自然界、动物和几何形状等。

例如,他们经常使用蛇形图案代表智慧和神秘,使用橄榄枝和葡萄藤等植物图案象征丰收和繁荣,使用狮子和翼展开的鸟等动物形象表达力量和自由。

这些丰富多样的图案和主题使古希腊首饰充满了故事性和艺术性,让人们在欣赏首饰的同时也能沉浸在古希腊文化的世界中。

古希腊首饰还采用了多种材质,展现出不同的质感和光泽。

古希腊人常用的材质包括黄金、银、象牙、宝石和彩色琉璃等。

黄金是最常用的材质之一,古希腊人将其视为神圣和珍贵的象征,用来制作各种贵重的首饰。

银饰则更多地用于普通人家,但同样也能展现出古希腊人对于美的追求。

宝石和彩色琉璃则用来增加首饰的色彩和光泽,使其更加华丽和引人注目。

通过多种材质的运用,古希腊首饰呈现出多样化的质感和视觉效果,使其更加具有观赏性和收藏价值。

古希腊声乐艺术的特点

古希腊声乐艺术的特点

古希腊声乐艺术的特点
古希腊声乐艺术的特点主要有以下几点:
- 以表达为核心:古希腊声乐强调情感表达和故事叙述,演唱者通过声音和表情来传递情感,使听众能够深入体验音乐所表达的主题和情感。

- 与舞蹈的结合:古希腊声乐经常与舞蹈相结合,形成一种综合艺术形式。

舞蹈动作与声乐的旋律和节奏相互配合,共同呈现出富有视觉和听觉魅力的表演。

- 多样化的音乐形式:古希腊声乐采用了多种音乐形式,包括合唱、独唱和器乐伴奏。

合唱是古希腊声乐中最重要的形式之一,它由一个或多个演唱者组成,共同演唱或对唱。

古希腊声乐艺术对后来的欧洲声乐产生了深远的影响,其注重情感表达和与其他艺术形式相结合的特点,在今天仍具有重要的价值和意义。

古希腊与古罗马雕塑艺术比较

古希腊与古罗马雕塑艺术比较

古希腊与古罗马雕塑艺术比较古希腊和古罗马是世界上最具有影响力的两个古代文明。

它们在艺术领域也有着深远的影响,尤其是雕塑艺术方面。

古希腊和古罗马雕塑艺术各有特点,今天我们就来比较一下这两种雕塑艺术的差异和共同之处。

古希腊雕塑艺术以其完美的比例和优美的线条闻名于世。

古希腊雕塑艺术最早起源于米诺斯文明,后来在古希腊城邦时期达到了巅峰。

古希腊雕塑家们善于捕捉人体的动态和神态,他们追求完美的比例和表现人体的优美之美。

古希腊雕塑作品通常以裸体男性为主题,他们的肌肉线条和身体比例都被表现得十分和谐。

代表作品有《古希腊运动员》、《荷马雕像》、《米罗的维纳斯》等。

而古罗马雕塑艺术则受到古希腊雕塑艺术的深刻影响,在古罗马帝国时期达到了顶峰。

古罗马雕塑艺术更加注重表现人物的生动性和现实主义,他们善于表现人物的表情和动作,使雕塑作品更加有生命力。

古罗马雕塑作品除了裸体男性外,还有大量的女性和宗教主题作品,他们更注重于表现人物的日常生活和社会活动。

代表作品有《帕提农神庙的《伊吉尼亚女神》、《庇护之狼》等。

古希腊和古罗马雕塑艺术在表现手法上也有所不同。

古希腊雕塑作品善于表现人体的线条和比例,他们追求的是一种高尚、超然的美。

古希腊雕塑作品通常表现人物的完美面孔和优美体态,他们追求一种理想化的美。

而古罗马雕塑作品更加注重人物的真实性和生活气息,他们善于描绘人物的动态和情感,使雕塑作品更具有感染力。

古希腊和古罗马雕塑艺术各有千秋,它们在表现手法、题材选择、艺术风格等方面各异,但又有着深刻的联系和影响。

古希腊雕塑艺术以其纯粹的理想主义和高尚的美感影响了整个欧洲艺术史,古罗马雕塑艺术则更加注重现实主义和生活气息,影响了整个西方艺术史。

在后世的发展中,古希腊和古罗马雕塑艺术相互交融,创造了新的艺术风格和表现方式。

在整个西方艺术史上,古希腊和古罗马雕塑艺术都有着不可磨灭的地位和影响。

古希腊艺术---西方艺术之源

古希腊艺术---西方艺术之源

古希腊艺术--- 西方艺术之源古希腊艺术,是指盛行于公元前15 世纪至公元前 1 世纪古希腊世界以及附近地区的艺术,古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头。

古希腊艺术突出的特点是重视写实。

古希腊神话中的人神共性使得古希腊艺术对人体的塑造充满了兴趣。

古希腊艺术不仅在希腊世界盛行,还通过贸易等方式在影响了了古希腊周边地域,如伊特鲁利亚地区,在亚历山大帝国建立后古希腊艺术更是向东方世界传播,在罗马征服希腊后,古希腊艺术被罗马人效仿和吸收。

德国学者的温克尔曼是第一个对古希腊艺术进行系统研究的学者,19 世纪70 年代后,通过在希腊地区的考古,许多古希腊的艺术品相继被发现,大大丰富了人们对古希腊艺术的认识。

发展历程古希腊艺术发展历程和古希腊的历史和社会发展息息相关,一般分为四个阶段,分别是:§ 黑暗时期(公元前12 世纪- 公元前7 世纪)§ 古风时期(公元前7 世纪-公元前 6 世纪)§ 古典时期(公元前 5 世纪- 公元前 4 世纪)§ 希腊化时期(公元前 4 世纪末-公元前1 世纪)荷马时期的末期,希腊艺术受到了东方世界艺术的影响,这一时期又被称为东方时期。

而古典时代被视为古希腊艺术的发展高峰。

荷马时期荷马时期(公元前12 世纪-公元前8 世纪)是以古希腊诗人荷马命名的,也称希腊黑暗时代。

在特洛伊战争后,爱琴海附近文明趋于衰退,由于这个时代的史料匮乏,很难得到有效的信息,只能由出土文物加以判断。

在希腊世界各地,都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。

[3] 这些纹饰遍布陶器表面,包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹,大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面,有些描绘古希腊人的日常生活[4] 。

这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。

古风时期公元前7 世纪,古希腊社会进一步发展,古希腊艺术也随之进步。

古风早期,古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响,古风后期,古希腊艺术逐渐形成自己的风格。

古典艺术的特点

古典艺术的特点

古典艺术的特点
古典艺术是指在古代希腊和罗马时期发展起来的艺术形式,包括建筑、雕塑、绘画、文学等。

以下是古典艺术的一些特点:
1. 对称和比例:古典艺术非常注重对称和比例的运用。

在建筑和雕塑中,对称和比例是构建美的基本原则。

例如,古希腊的建筑和雕塑通常具有严格的对称和比例关系,这种对称和比例关系被认为是美的体现。

2. 理性主义:古典艺术强调理性主义,即通过理性思考和分析来创作艺术作品。

在古典艺术中,艺术家通常会遵循一定的规则和原则,以确保作品的美感和表现力。

3. 自然主义:古典艺术也受到自然主义的影响,即以自然为师,模仿自然的形态和特征。

在古典艺术中,艺术家通常会通过观察自然来获取灵感,并将自然元素融入到作品中。

4. 简洁和纯粹:古典艺术追求简洁和纯粹的形式,避免过多的装饰和华丽的效果。

在古典艺术中,艺术家通常会注重形式的简洁和纯粹,以突出作品的美感和表现力。

5. 精神内涵:古典艺术不仅注重形式的美感,也注重作品的精神内涵。

在古典艺术中,艺术家通常会通过作品表达自己的思想和情感,以及对社会和人生的思考。

总之,古典艺术具有对称和比例、理性主义、自然主义、简洁和纯粹、精神内涵等特点,这些特点使得古典艺术成为西方艺术史上的重要流派之一,对后来的艺术发展产生了深远的影响。

古希腊美术的特点

古希腊美术的特点

古希腊美术的特点古希腊美术是指希腊文明时期的艺术表现形式。

古希腊美术起源于公元前8世纪,一直延续到1世纪,这段时间被认为是古希腊艺术的黄金时期。

古希腊美术因其独特的特点而对后世的艺术产生了深远的影响。

以下是古希腊美术的几个主要特点:1.理性与秩序:古希腊美术强调对理性和秩序的追求。

古希腊人崇尚理智和理性思考,这种理性的精神在他们的艺术作品中得到了体现。

古希腊的雕塑作品,如“帕特农神庙”的装饰浮雕,表达了对比例、对称和几何形状的追求,展现了古希腊人对于和谐和秩序的追求。

2.人本主义:古希腊美术以人为中心,展现了对人类形象的研究与刻画。

古希腊人的雕塑作品以人体为主题,尤其是男性的裸体雕塑。

古希腊雕塑追求真实的肌肉纹理和人体比例的完美,力求通过雕塑作品展现人体之美和力量。

这种人本主义的表达方式对于后来的艺术产生了深远影响,成为西方艺术的基础。

3.神性与英雄主题:古希腊美术中经常出现神话故事和英雄主题。

古希腊人崇拜神明,相信他们掌握着自然和人类的命运。

因此,在古希腊的艺术作品中,常常出现众神和英雄的形象。

这些主题的处理方式具有古希腊艺术的独特魅力,通过表现神性和英雄的形象,传达了古希腊人对于英勇、荣耀和成就的崇尚。

4.民主与自由:古希腊美术与古希腊的政治体制和社会价值观息息相关。

古希腊是第一个实行民主政治的国家,个人自由和平等的观念深深植根于古希腊人的心中。

这种民主和自由意识体现在古希腊的艺术作品中,艺术家有更大的自由度来表现自己的创意和思想。

例如,在古希腊的陶瓷艺术中,艺术家经常表现各种社会场景和民间生活,形象地展现了当时社会的多样性和自由氛围。

5.雕塑和建筑:古希腊的艺术以雕塑和建筑为主要表现形式。

古希腊的雕塑作品广泛运用大理石和青铜材料,通过运用丰富的形态和肌理来展示出完美的人体结构。

而古希腊的建筑作品,如希腊神庙,以精湛的构筑和华丽的装饰而闻名。

古希腊建筑常常使用简洁的几何形状和比例,展现了对美学和空间感的追求。

古希腊艺术特点范文

古希腊艺术特点范文

古希腊艺术特点范文古希腊艺术是西方艺术史上具有重要意义的一个时期,它与古希腊文化的兴盛相辅相成,对后世的艺术发展产生了深远的影响。

古希腊艺术的特点主要包括:对人体的理解与表现、追求和谐与对称、强调自由与个性、关注真实与理想的结合等方面。

首先,古希腊艺术对人体的理解与表现非常重视。

古希腊人视人体为艺术的灵感源泉,他们通过对人体的研究和描绘,展现了人体的完美之美。

古希腊雕塑尤其擅长塑造肌肉的线条和肌肉的纹理,刻画出完美的裸身男性与女性。

他们追求真实的人体比例,注重阳刚与柔美的结合,使得人物形象更具有艺术感和感染力。

其次,古希腊艺术追求和谐与对称。

他们将人体比例与建筑结构相结合,注重整体的平衡与协调。

古希腊建筑中的柱子和立柱分为多种类型,如多立克柱式、科林斯柱式等,都以对称的方式体现出建筑的美感。

这种追求和谐与对称的特点不仅在建筑中有所体现,也在绘画和雕塑中有所表现。

古希腊艺术强调个体的自由与个性。

古希腊人崇尚自由与民主,这种精神也体现在他们的艺术中。

古希腊的雕塑作品中往往有个体的特点和独特性。

每个雕塑作品都表达了不同个体的形象和性格,通过塑造个体形象展现出来的深沉内涵和情感的表达,使得作品充满了生命力和力量。

古希腊艺术注重真实与理想的结合。

古希腊人认为理想是美的境界,因此注重在保持真实性的基础上,将理想与现实相结合。

他们通过塑造肌肉、表达姿态的方式,将人体表现得更加完美,超越了现实的局限性,达到了理想的境界。

古希腊的神话故事和神话人物也是古希腊艺术中的重要题材,他们将神话中的英雄形象和神话故事进行艺术化的再创作,用艺术的形式表达理想的境界。

总的来说,古希腊艺术具有人体的理解与表现、和谐与对称、自由与个性、真实与理想结合等特点。

这些特点不仅在古希腊的雕塑上有所表现,也在其它艺术形式中有所体现。

古希腊艺术对后世的艺术发展产生了深远的影响,成为了西方艺术史上的重要里程碑。

古希腊艺术特点

古希腊艺术特点

古希腊艺术特点从雕塑上,从建筑上,从美术上三点分析:古希腊雕塑在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑,其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心,它也最能代表那一时期建筑的风貌。

古希腊人的生活受控于宗教,所以理所当然的,古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。

古希腊人认为,神也是人,只是神比普通人更加完美,他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。

所以,希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。

后来加入柱式,由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”,即神殿前面门廊是由四根圆柱组成,以后又发展到“前后廊式”,到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”,即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。

希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅,具有和谐、壮丽、崇高的美。

这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过,在有教养的欧洲人心中,一提到希腊就会涌起一种家园之感。

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克里特美术: 克里特的艺术成就集中体现在米诺斯复杂的宫殿建筑群中,以建筑和壁画艺术闻名。米诺斯宫殿以模仿地中海东部原型建造的宫殿为特色, 它们的室内墙壁和部分地板通常装饰着以灰泥作底的水彩壁画。壁画中的人、动物以流畅的线条和红、黄、黑、白、绿、蓝等丰富的色彩绘制而成,并以几何形的装饰带镶边修饰,其中的《巴黎女郎》、《斗牛杂技图》、《正面看台水彩壁画》等以极强的运动感和写实性而非常有名。最近根据对公元前16世纪埃及艺术的研究表面,在肖像艺术和主题上都表面埃及艺术与克里特文化有密切的联系。除了与宫殿相匹配的大型艺术外,在克里特文化中没有明确的统治者的形相系统,也没有其他等身尺寸的雕像。但米诺斯的艺术家却经常在彩色画里,在骨、石圆柱印章上,在象牙、青铜或黏土小雕像上表现人物形象。一种30厘米左右的双手握蛇的《彩陶女性蛇神》是米诺斯文明雕像的代表。
人们对希腊艺术的热爱并不是从现在才开始的,早在第一次文艺复兴时期,甚至更早,罗马人就相当推崇希腊艺术,他们收集希腊雕塑品并竭力去仿造。于是,在整个地中海地区,希腊艺术广为流传。但是,直到18世纪之前,人们在谈到古典艺术时,还是把古希腊、古罗马艺术混为一团。随着令人赞叹不已、美丽绝伦的神庙和雕像不断的发现的,人们才清楚的认识到希腊才是真正古典艺术的诞生地。[温克尔曼古代艺术史]至此,希腊艺术才重新呈现在世人的面前。今天,我们不仅能在希腊及其周边国家欣赏到古希腊艺术品,在地中海东岸、小亚细亚、北美洲、西西里岛,在意大利南部,古希古典时期和希腊化时期。
1、 几何陶时期(公元前12世纪-前8世纪)
随着迈锡尼宫殿的土崩瓦解以其为中心的社会系统也烟消云散。希腊的黑暗时代逐步袭来,人口骤减、贫穷和与世隔绝持续了大约两百年,直到公元前8世纪时希腊才又逐步复苏和振兴。这一时期是希腊神话的形成期,也是希腊造型艺术的萌芽期。
瓶画:迄今对古希腊的绘画所了解的一切,几乎都是通过陶器反映出来,尤其是装饰精美的陶瓶,是这一时期绘画艺术的代表。这一时期的陶瓶生产中心在科林斯和雅典,装饰上的叙事性题材也开始出现,此时两地的工匠已经是陶器制造和绘画的能手了,他们不仅能画出生动的动植物,还能绘制出由许多人物组成的带有情节的故事场景。此时,自豪的艺术家们开始在他们的作品上签名。古风时期,先后出现的陶器装饰风格有:东方风格、黑绘风格和红绘风格。
古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑,其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心,它也最能代表那一时期建筑的风貌。 古希腊人的生活受控于宗教,所以理所当然的,古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为,神也是人,只是神比普通人更加完美,他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以,希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式,由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”,即神殿前面门廊是由四根圆柱组成,以后又发展到“前后廊式”,到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”,即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅,具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊雕塑
在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊美术
德国近代伟大的哲学家黑格尔说过,在有教养的欧洲人心中,一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了,古代希腊是西方文明的发源地。
第二章 古代希腊、古代罗马美术
第一节 古代希腊美术
希腊所指区域古今不同,古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区,包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪,而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里,爱琴海地区就已经存在过早期青铜文明:先是克里特岛上的“米诺斯文化”盛行于爱琴海诸岛,随后是希腊伯罗奔尼撒半岛的“迈锡尼文化”影响到了整个爱琴海地区。可以肯定的是,亚洲的文化正是沿着小亚细亚、克里特岛和希腊大陆之间的链状岛屿群的路线出入希腊大陆的。虽然随着“迈锡尼文化”没落,希腊青铜时期所取得的所有高度发达的成就都消失殆尽,整个地中海地区经历了大约4个世纪的“黑暗时期”,但爱琴文化无疑仍然是古希腊文化产生的前奏和序曲。
历经迈锡尼文明没落后持续约四个世纪的“黑暗时代”,公元前800年左右希腊开始复苏, 众多独立的城邦在地中海周围建立起来,人口也开始不断增多。至公元前7世纪以来,希腊人就开始远离他们的故乡向外迁徙,并建立城市,修建神庙,希腊人向外殖民的过程中与周边文化的居民发生了冲突,各城邦在一致对外思想的强化下统一的希腊民族开始形成。在随后的几个世纪里,希腊表现出了与过去几乎毫无关系的艺术的兴盛。
迈锡尼美术:迈锡尼文化繁荣于公元前1500年至前1200年。这一时期,迈锡尼在建筑、雕刻和工艺美术等诸多领域都取得了很大的成就。迈锡尼和梯林斯的宫殿是最完整,也是最典型的迈锡尼文化的代表。和米诺斯城一样, 迈锡尼和梯林斯的宫殿也是功能复杂的建筑综合体,它们通常也是室内墙壁和部分地板以石灰装饰,室内壁面有水彩壁画装饰,但不同的是迈锡尼和梯林斯的宫殿都在巨型的防御工事保护之中。雕刻方面,迈锡尼的狮子门是这一时期少有甚至是唯一的大型雕刻品。另外,从迈锡尼叹为观止的墓葬陪葬品来看,当时工艺美术也十分发达。金面具(图) 、金制狮头角状杯、金印章戒指,各式各样的金制珠宝:耳环、皇冠、垂饰、臂环、腿环、珠子以及零碎的用来装饰死者农物的饰品, 银制的公牛头角状杯,青铜匕首和长剑,装饰着各种图案的彩陶等等,都以极为精致的工艺和精美的装饰而令人目眩。
二、古代希腊美术
神像和人像,神庙和寺院,神话和现实人物,希腊是民主的摇篮,是民主思想的诞生地,没有任何现代作品能与古希腊艺术相媲美,任何人都俯首于神。德国伟大的历史学家和教育家威廉宏堡这样赞美古希腊艺术。直到今天,这些精美的、不朽的艺术品,仍然作为古希腊艺术的见证受到人们的赞扬。古希腊是欧洲文化的发源地,古代希腊人在哲学思想、历史、文学、艺术等诸多方面都取得了辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生了深远的影响,也给整个人类留下了许多珍贵的文化遗产。
各种“柱式”的设计也因神庙的建设而不断涌现。但两种主要石制柱式,即“多立克柱式”和“爱奥尼亚柱式”,在古风时代得到了充分的发展。多立克柱式没有基座,柱体纵向带有平行的凹槽,由下到上逐渐变细,柱身中部较两端微微外凸。柱头由两部分组成:一块方形的厚扁平顶板和其下的钟形圆饰。这种柱式在一定程度上模仿了埃及与迈锡尼风格的柱子,体现出简朴、挺拔、威严、厚重的风格。帕特侬神庙是多立克柱式建筑的代表。相比之下,爱奥尼亚柱式则有比多立克柱式更密、而深的垂直凹槽,柱体从上到下也更为匀称,且下有柱基,上有涡卷形的柱头,富于流动感的柱式体现着华贵、柔美的风格。厄瑞克武翁神庙是爱奥尼亚柱式建筑的代表。波塞多尼亚的雅典娜神庙是建筑史上第一座同时使用多立克和爱奥尼亚柱式的建筑。随后的希腊柱式,在此两种基本柱式的基础上有很多的变体,其中柱头更加华丽的科林斯柱式在小亚细亚地区流行甚广。
建筑: 古风时期的希腊,以石头为建筑主料的围柱式希腊风格建筑已经本形成,这尤其体现在神庙建筑中。当时,为神祗们建造神庙依然在各种工程中占了极大的比重。围柱式的神庙,往往被规则排列的石柱柱廊环抱在中间,石柱上面是石造横梁,神庙前面设计一个门廊,门廊从下到上由台阶、柱座基、柱子、媚梁、中媚、上媚和三角墙组成。柱子支撑着建筑物的重量,檐梁通常由琢石堆砌成,很少装饰,中媚由一系列交错排列的三槽板和柱间壁构成,柱间壁上则大多带有浮雕装饰。檐口在建筑中充当了斜面遮盖体的组成部分,两片斜面遮盖体的下面与中媚同一水平面的部分是神庙的三角墙。三角墙上通常有雕塑装饰,开始的时候这些雕塑是浮雕,而到了古风时期末期都成了圆雕了。整个建筑以多种色彩进行装饰,神圣而华丽。
古希腊雕塑
在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
在整个黑暗和复苏期, 除了陶器延续了早年的风格外,几乎没有发现任何将迈锡尼世界和黑暗时期联系在一起的线索。“原始几何陶”风格是这一时期艺术成就的代表,雅典是生产中心,也是各地陶器装饰的风向标。几何陶最常见的有陶罐和陶杯,它们的形状多由迈锡尼式陶器衍化而来,系快速轮盘制作。总体特点是:轮廓清晰、明快,装饰纹样规整、静谧。这一时期的陶器,依据先后表现出两种装饰特色:前期陶器局部装饰,装饰纹样种类不多,有同心圆、半圆、三角形、盘格图案和之形纹等,是用多枝画笔或者是多把圆规精心绘制的。后期陶器表面全部绘满图案, 装饰纹样丰富,不仅有较前期更为规整、复杂的几何纹,还有动物、武士、战车等,造型都极为简略,横带状规则地排列于器物的表面。
一、爱琴美术
爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”, 由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始,爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式,它的中心位于克里特岛上,使用线形文字A,依据传说中国王米诺斯的名字,此文化被命名为“米诺斯文化”,其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛, 公元前15世纪中期,由于火山的爆发和其它不为人知的原因,米诺斯宫殿大多被毁,随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移,在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化,因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”, 这种文化使用与米诺斯文化不同的文字,使用的是线形文字B,它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年,随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏, 迈锡尼文化宣告终结,接踵而来的是缺乏重大艺术创作的“黑暗时期”。
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