最新农村写生随笔

农村写生随笔农村写生随笔【第一篇】：宏村下乡体验2012年4月13日，这个日子一定会被很多人永远的记在心里。

就是那一天，我们来到了美丽的“画里之乡”——宏村。

在未出发前，我通过老师的指导在网上查阅了关于宏村的相关资料，那一幅幅似电影里才会出现的美丽景象给宏村蒙上了一层神秘的面纱，当我又读到一些关于它的历史说明时，我才欣然一笑，啊，宏村，这个神秘的地方它是真实存在的，等我去发现，等我去细细品味。

经过6个小时的大巴之行，我们都略显疲惫，但是当一行人进入宏村时，我们则一下子精神了起来，此情此景让人目不暇接，心向神往。

没有枯藤老树昏鸦，却有小桥流水人家。

瞧那湖水碧波荡漾，一群鸭子悠然自得的扑腾着玩耍，看那恨比天高的马头墙，顶梁柱，在遭受了几百年历史的沧桑洗礼下依然坚挺在这里，再寻着脚下的石头路一直走，一直走，又会发现这小巷互相连接转折，似迷宫一般，让你恍然之间迷失，误认为已经回到几百年前的宏村生活而不是已习惯的上海大都市。

值得一提的是，在宏村，你所到之处总有那么一群和我们一样背着画袋，拿着画笔的学生们在画画，他们来自四面八方，不同的学校，不同的系别却都同样用自己的感受和方式记录着他们眼中的宏村，这种艺术氛围真的让人倍感亲切，因为我们也即将成为他们中得一员。

第二天开始，我们都分小组的在宏村的各个地方进行写生。

在写生中，我找到了一种久违的放松状态，置身于这静谧的环境中，我的用笔也更加洒脱和自然。

在这为期8天的写生中，老师也会来讲评我们的作业，并和我们一起交流关于宏村的趣事。

在这次写生中，我的绘画认识上有了一些提高，在对艺术的审美，作品的构图，材料的应用，手法的技巧和对徽派建筑的理解上有了更进一步的认识，这种全新的体会是在学校里不会收获的。

我想这也正是学校安排我们下乡写生的目的。

在临走之前，每个同学都买了很多宏村当地的特产和旅游纪念品，我也不例外。

在宏村居住的村名，几乎家家门口都挂了招牌，卖着各自家里做的小吃，有梅干菜的饼子，板栗饼，还有茶叶等。

突然之间我觉得住在宏村真的是一件蛮幸福的事情。

在这里与世无争，依山傍水，自给自足，在这每年川流不息的游客中也有着巨大的市场。

以前的徽商要出门几年赚钱到如今应该在自家门口就可实现了吧，老人们和妻儿们也可以一家团聚其乐融融了。

8天很短暂，却会留在我们心中很久很久，在这里，我领略了别样的风景，在这里，我留下了自己的足迹，在这里，我创作了自己的作品，在这里，我收获了珍贵的友谊，这次弥足珍贵的体验，让我的大一生活又添上了浓厚的一笔。

感谢你，宏村。

农村写生随笔【第二篇】：牺牲感想在金陵的绵绵细雨中，我们踏上了去往宏村的旅程。

靠在布满雨渍的车窗上，看着窗外一一划过的风景，兴奋的心情也慢慢平静下来。

我是知道的，这次该是高中时代最后一次大规模的集体活动了，所以一个同学都没有拉下。

在宏村的云雾缭绕下，我们在这里度过了四天多。

背着画箱，拎着板凳，冒着太阳或是顶着风雨，徘徊在景区里找景。

坐在湖边或是巷子里认真作画，为了遮画而淋得满身雨水。

老师们穿着单薄的雨衣，不顾被风吹乱的头发，来回奔走在每个同学之间。

同学三三两两的坐在一起，共撑一把伞，也豪不吝啬的指点旁边的同学，接受别人的意见。

我们在潮湿的地下的餐厅里上晚课，丝毫不在意蟑螂和蚊虫，一双双眼睛都专注的盯着老师，仔细的听讲，不去管昏暗的灯光，依然用相机记录下优秀的作品。

相信这些天，每位同学都有了进步。

还记得我们一起冒着大雨集合，返回吃饭，没有丢下过一个人；还记得我们一起坐在浴室前胡聊海侃；还记得我们饭后在走廊里一字排开，胡吃海喝；还记得我们因为寒冷睡在一起，一个个安心的夜晚；还记得我们在宿舍里各种排遣寂寞的小玩笑，大声的一起唱歌；还记得一起在走廊上，面朝江水，和着鸭子的叫声，大声叫喊的“恰”……最后一天我生病的时候，半夜难受醒了，因为和闫敏一起睡，所以把她也吵醒了，她并没有抱怨什么，而是体贴的安慰我。

顾传宇很热心的帮我去叫老师，卢明玉把我拖进她的被窝，欧艺细心的帮我换水，嵇凌群的嘘寒问暖，老班一大早就赶过来，都让我很感动。

真的很谢谢你们！这些回忆，怎么会忘记，怎么能忘记！风吹雨成花，时间追不上白马。

我们无法阻止时间的流逝，我们所能做的就只有抓住在一起的时光，留住过往的一切。

农村写生随笔【第三篇】：对北方农村水墨写生的点滴认识近年，走了几个中国北方的农村，颇有收获。

我拜读过很多大师们的水墨写生作品，得见中国画水墨之精妙，线条之生动。

自幼习书，父亲检查、点评，写的好的画上圈，不好的则做个示范。

记得，高一时才接触正规的绘画训练，先是在劳动人民文化宫学素描，1981-82年在中央美院夜校，有幸成为罗尔纯老先生的学生，主要为高考学习素描、色彩，也就是现在的考前班。

在与罗老师学习的一年多里，素描、色彩有着长足进步，基本上开了窍，使我明白了素描写生中不仅是准和像，黑、白、灰，五大调子等，更重要的是主观意识、创造、创作，也有点、线、面的质量，鲜明的个性，也有气韵生动、骨法用笔……当时不太明白其中的高深含意，并没有意识到身边有位大师在指点，现在想想罗老师当年已经将中国画的书写性融入到了西画当中，甚至是素描写生中，看了罗尔纯大师后期的油画作品便可看到中国画的写意性。

1982年底，没能如罗老师所愿考中央美院国画系，而是应征入伍。

当战士、保管员、广播员、放映员、绘图员，走了父辈走过的路，大学六年、舞台美术、影视美工、平面设计、工程设计、工程施工，折腾了二十几年，终于在疲惫中刹住了车，重新转向，驶向了最合适我的一条路，中国画。

通过这几年的创作、写生的摸索，逐步回忆起当年学画的很多场景，老师的形象与老师的教导历历在目。

在家父的不断把关、端正方向、修正与维护下，我这辆车从崎岖的路上逐渐驶向较为平顺的路。

这似乎扯远了，但我认为上述的经历是很重要的，是值得一提的，对我现在的创作、写生是有很大帮助的。

有丰富阅历的人才有丰富的想象，经历过挫折的人才能把握成功。

水墨塑造我认为中国画水墨写生中加入西画的手段，这不是指照搬西画的处理方法，而是用西画的塑造理念来处理水墨写生中所遇到的具象物体的表现问题。

“水墨塑造”，可以是一种填充。

多次在北方农村写生，体会到这种填充的乐趣，这种“塑造的填充”是有质量的，不单是黑、白、灰关系，体面关系的塑造，而是包含着“水”与“墨”之间的关系，包含“笔法”与“水墨”之间的关系，包含着画面中局部与全局的关系。

水墨塑造，几乎所有你眼中呈现的物象都可入画，都可将其生动的展现给观众，当然这只是水墨写生过程中的一种方法和手段，我叫她“水墨塑造”。

特别是在表现农村老宅、农具、街道、围墙等物象时，可以找到趣味、可以表现生动，又不失中国画的水墨特质。

平面移位水墨写生中，构图是第一位，而在写生现场，你眼前的物象常常是不如人愿的，如何解决这一问题哪？我把在水墨写生当中总结的方法称之为“平面移位”。

谈到“平面移位”应该是两层意思：一是：“平面”，“平面”是将通常我们看到的物象尽可能的平面化，纠正相片中的近大远小之概念，将远处的物象拉近，使画面趋向于“平面”化，同时也会增加画面的冲击力；将局部经典、精彩的部分，有意识的放大，有意识的趣味化，使其成为画眼，或是画眼的一种补充。

二是：“移位”，“移位”是指将并不在视觉范围内、不在预设的画面内的物象，经过挑选，可以“东拉西扯”有意识的“移位”到画面中，并安排以合适的位置；甚至将当时不存在的，而又是非常必要的物象，“移位”或说是“搬运”到画面中；同时将画面中存在的不必要的物象加以删除或更换。

我想有人会指着你的画说：“我也去过这个村，没这么漂亮……”，其实这就是我们外出写生的目的，这就是水墨写生的当场再创作过程所带来的乐趣与成果。

通过“平面移位”达到当时现场写生画面的完整，从而完成构图。

这种构图是有“心智”的，是加强现场感受的，是有创意的，是生动可信的。

笔法入画在水墨写生当中，要有笔法，要有书写性，称之为“笔法入画”。

这种“笔法入画”尤为重要。

中国画离开“书写性”是不行的，是没有生命力的，是会缺乏质量的。

在中国画水墨写生当中这里的“笔法入画”是对作者长期书法训练的一种检验，是作者独特书写语言的一种表现。

“书写性”的这种表现是否恰当、合适，“适可而止”是很重要的，我认为过于强调“书写性”会脱离现场物象的本质，降低画面的亲切感。

没有“书写性”，个性会消失，趣味会消失，这比前者更糟。

怎样“适可而止”的使用“笔法入画”呢？书画同源说，肯定了书法与中国画的关系，如何将书法中的笔法带入绘画，带入写生，困扰着很多人。

我认为“书法”带入绘画中就成为“法书”了，“以法制书”便可有效的控制书写，正如父亲所说：“不立一法、不守一法、不傍一法，而又无法不备。

”其实“笔法入画”存在于多个方面，如：线的质量、墨的质量，皴法、非白等等，都存在着“书写性”，将这多种元素调整好，画面自然就会显现个性，显现一定的风格。

这就是我们在长期水墨写生中需要不断摸索、探讨与提高的。

“笔法入画”是水墨写生中最让人兴奋的过程，如不能真正享受这一过程，应是一个遗憾。

在写生时我们可能因一时兴奋会忘记笔法，但时间长了这种笔法就会很自然的带入画中，成为个性组成的重要部分。

脱景再渲“脱景再渲”是指脱离写生现场回到驻地，或是画室，完全靠作者对白天写生现场的印象，又带有相当的对写生现场物象的记忆，是一个主观的、半主观状态时的二次渲染、调整的过程。

“脱景再渲”是对画面中的各种物象统筹调整，对虚实、黑白、水墨、书写、色彩、色调关系的逐一调整，同时也是完成二次创作。

“脱景再渲”一定是第一时间“脱景”完成，否则会不新鲜、不生动，作者对景物的第一感受会渐渐消失。

与画友同行写生，闲暇聊天儿中解决“脱景再渲”，是一个很有趣的交流的过程。

在长期北方农村的水墨写生之余，归纳了以上几点体会，如“平面移位”、“水墨塑造”、“笔法入画”、“脱景再渲”，并不完全，望同仁们批评指正。

农村写生随笔【第四篇】：魏塔古村落写生感想春天到了，农民们彷佛结束了漫长的冬眠，开始出来活动了。

没有拖拉机和耕耘机，他们动用最原始的牛和驴，开始犁土。

陕北的黄土地，一向给人贫穷落后的印象。

这里的农民，称自己为“受苦人”，种地吃饭、吃饭种地，能够“背朝黄土地面朝天”，与自然搏斗，在这片贫瘠的土地活下来，就是世世代代背负的人生意义。

而用牛犁地，就是这种精神的写照，他们彷佛是一群与世隔绝的人，安分知命，拒绝改变，一代又过一代，只愿延续祖先的原始生活。

只是，时间不停奔流，来到了2011年。

我在黄土地这幅亘古不变的景象中，却意外看到了一种新时代的农业精神。

这次能常住在农村，找到一种简单的小快乐，也许是来自于我对大城市生活的恐慌。

由于我们家务农，我自小在山上长大，这种彷徨更为明显。

从求学到工作，我所接触的世界无止尽的扩充爆炸，大到我看不清楚自己的位置，连最简单的快乐都不知道是什么了。