论音乐与舞蹈之间的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术是一门有着悠久历史的艺术形式，它融合了音乐、动作和表达，以及对于情感和故事的诠释。
在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系。
音乐作为舞蹈艺术中的重要元素，不仅为舞者们提供了节奏感和情感表达的依托，同时也与舞蹈动作相互配合，共同呈现出一场完美的舞蹈表演。
本文将从音乐和舞蹈的关系、音乐对舞蹈的作用以及音乐与舞蹈的互动性等方面，来探讨舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系。
一、音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们之间存在着天然的联系。
舞蹈是以人体动作为媒介，通过动作的表现来传达思想和情感，而音乐则是通过声音的表达来传达情感和意境。
从本质上来说，音乐和舞蹈都是艺术的一种表现形式，它们共同展现了人类对情感和美的追求。
在舞蹈艺术中，音乐既是舞者们的伴奏，又是舞者们情感的表达媒介，通过音乐的旋律和节奏，舞者们能够更好地表现出舞蹈中的情感和动作。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是一种配乐，更是舞蹈的灵魂和核心。
二、音乐对舞蹈的作用音乐在舞蹈中有着非常重要的作用，它不仅能够帮助舞者们更好地掌握节奏和动作，还能够激发舞者们的情感和表现力。
音乐可以为舞蹈提供节奏感和动作指导。
在舞蹈表演中，音乐的节奏和旋律能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，使得舞蹈表演更加和谐和舒畅。
音乐还能够激发舞者们的情感和表现力。
在舞蹈表演中，音乐的旋律和情感能够激发舞者们内心的情感和表现力，使得舞蹈表演更加生动和富有表现力。
音乐在舞蹈中的作用不可替代，它为舞者们提供了情感表达和动作指导的双重支持。
三、音乐与舞蹈的互动性在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的密切关系不仅体现在舞蹈表演中，也体现在舞蹈创作和舞蹈教学中。
在舞蹈创作中，音乐常常是舞者们灵感的源泉，舞者们会根据音乐的旋律和节奏来构思和编排舞蹈动作，使得舞蹈作品更加富有情感和生动。
在舞蹈教学中，音乐也是舞者们学习舞蹈的重要辅助工具，它能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，从而提高舞蹈表演的质量。
如何看待音乐与舞蹈的关系
如何看待音乐与舞蹈的关系本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！1音乐对于舞蹈的意义舞蹈鲜明的音乐性体现舞蹈依照音乐结构去表达舞蹈艺术具有鲜明的音乐性，舞蹈形象总是和音乐形象紧密联系在一起的。
无论是情绪舞或舞剧，通常都在音乐的基础上编排而成。
舞蹈演员形体上抑扬顿挫的节奏变化，一般都随着乐曲的变化，人物性格尽显千姿百态。
就因为这种视觉与听觉上的高度统一，使得舞蹈像文学、美术、戏剧及其它艺术一样富有极大的情感表现力和感染力。
音乐是时间的艺术，舞蹈是空间的艺术，两者都属于动态艺术，两者都表达了美的需求。
在舞蹈的整个训练和表演过程中，音乐都起着极为重要的作用，两者共生共荣。
舞蹈引起内心情感的外化音乐把人的内心情感外化为有规律的乐句组合，舞蹈则把人的内心情感外化为典型的肢体动作，两者结合的基础就是人的内心情感的表达，也是审美的外化。
人的内心情感的波动在音乐中必然靠舞蹈来表达。
气息指的是内蕴情感的流动、节奏的分配以及相对于古典舞每一个细小动作过程中有呼吸的内蕴到外形的音乐的一种描述，它的处理方法用起、承、转、合来描述是最怡当的。
钢琴伴奏在舞蹈基训课堂上所起的作用是显而易见的，就是在为舞者提供优美音乐的同时，最大可能的调动舞者的内心情感思想的积极性，使其“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之”。
音乐与舞蹈在诞生之初就是共生共荣，是一个统一体。
他们的情感和艺术审美情趣应是一致的，相通的。
音乐引起情感的共鸣好的音乐能激发舞者的表演欲望，而好的舞蹈也能引起演奏者的情感共鸣，激发演奏者的创作激情和演奏激情。
两者相得益彰，互为弼助。
音乐与表演的关系密不可分，音乐的节奏与韵律形成了艺术最基本的律动，让它产生形式美感，尤其是对于与时间有关的艺术而言，音乐的变化容易形成强烈的对比，给人留下深刻的印象，让人的情绪也随之变化。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系【摘要】音乐与舞蹈是两种艺术形式，它们之间有着密切的联系和相互影响。
音乐和舞蹈都是通过声音和动作来表达情感和思想的艺术形式，它们在创作和表现过程中相互交织。
音乐可以影响舞蹈的节奏和情绪，为舞蹈提供灵感和动力；而舞蹈则可以呈现音乐的节奏和情感，加强音乐的表现力。
共同创作是音乐和舞蹈结合的可能性之一，两者可以相互激发创意，共同打造出更加完美的作品。
音乐和舞蹈的共同目的是传达情感和美感，它们通过协调的动作和声音共同构建出艺术的美感。
在音乐与舞蹈的紧密联系中，它们共同传达情感，共同构建出艺术的美感，展示出了它们永恒而独特的魅力。
音乐与舞蹈的关系不仅体现在表现形式上，更体现在情感共鸣和艺术交流上，表现出了两者之间不可分割的联系。
【关键词】音乐、舞蹈、关系、影响、表现、创作、共同目的、协调性、联系、传达情感、构建美感、艺术1. 引言1.1 音乐与舞蹈的共同点音乐与舞蹈作为两种不同形式的艺术表现方式，虽然在表现形式上有所不同，但它们之间也存在着许多共同点。
音乐和舞蹈都是通过声音和肢体动作来传达情感和表达意念的艺术形式。
音乐以旋律、节奏和音色作为表现手段，而舞蹈则以身体动作和空间运用为表现方式，但它们都是通过感知和表达情感的方式来打动观众。
音乐和舞蹈都具有一定的节奏感和动态感。
音乐通过节奏的变化和旋律的起伏来传达不同的情绪和情感，而舞蹈则通过身体的动作和姿态来展现节奏感和动态感。
这种共同的节奏感和动态感使得音乐和舞蹈在表现时更加协调和统一，让观众更容易被吸引和感染。
音乐和舞蹈也都具有一定的创作性和表现力。
作为艺术形式，音乐和舞蹈都需要创作者通过自己的想象力和创造力来创作作品，并通过演奏和表演来展现作品的独特魅力。
音乐家通过作曲和演奏来表达自己的情感和理念，舞蹈演员则通过舞蹈动作和表情来表达自己的想法和情感。
这种创作性和表现力使得音乐和舞蹈成为一种极具艺术感和表现力的艺术形式。
1.2 音乐与舞蹈的相互关系音乐与舞蹈之间存在着相互的影响和相互的关系。
音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈的关系任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。
音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。
舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
音乐是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。
其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。
音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。
它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。
从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。
节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
从产生之初，两者就紧密地结合在一起了，这是他们结合的基础。
象性，它不但不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而且可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。
在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。
舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。
舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。
以《乌纱魂》的编导情况为例。
在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
音乐与舞蹈之间的关系
音乐与舞蹈之间的关系舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。
舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。
在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。
舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。
原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。
要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。
通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。
舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。
演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。
舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐的最基本要素是节奏和旋律。
论舞蹈与音乐的艺术关系
论舞蹈与音乐的艺术关系论舞蹈与音乐的艺术关系舞蹈和音乐可以说是艺术界中的一对珂爱，两者之间的关系密不可分，互为辅助、相互烘托，形成了一种完整的艺术形式。
舞蹈不仅需要优美的身体动作，还需要配合音乐的节奏，才能达到最好的效果。
音乐也需要有舞蹈的陪衬，才能真正感染人心。
本文将从舞蹈和音乐的艺术特点、相互依存的关系，以及在现代文化中的应用等方面，探讨舞蹈与音乐的艺术关系。
一、舞蹈和音乐的艺术特点舞蹈和音乐作为艺术形式，都有其独特的表现手法和艺术特点。
舞蹈，是一种通过身体的动作表现情感、思想和艺术意境的艺术形式。
它之所以能成为一种艺术，是因为它具有独特的身体语言和动作美学。
在舞蹈中，舞蹈者需要通过肢体的动作、姿态、形态等，表现出情感、思想等主题，同时用舞蹈音乐作为基础，统一动作的节奏和节拍，形成艺术的整体效果。
音乐，是一门以声音为基础，通过和声、旋律和节奏等手法，表达情感、思想和艺术意境的艺术形式。
音乐具有独特的声音语言和音乐美学，它通过美妙的音乐旋律、和谐的和声、强有力的节奏等元素，展现出情感、思想和艺术意境，引发人们心灵的共鸣。
二、舞蹈和音乐的相互依存关系舞蹈和音乐是一种完整的艺术形式，两者之间有着非常密切的关系。
舞蹈表演的过程中，音乐是舞者的节奏和节拍的重要来源，而舞蹈的动作通过音乐的节奏来指导。
音乐与舞蹈的相互配合，使得整个表演更具吸引力和感染力。
舞蹈通过配合音乐的旋律和节奏，表达自己的内心情感和意境，而音乐也通过舞蹈舞姿的变化，来展示音乐所要表达的影响和艺术意义。
只有这样，才能达到最好的艺术效果。
三、舞蹈与音乐在现代文化中的应用现代文化中，舞蹈和音乐得到了广泛的应用和推广。
在音乐领域，歌手创作的歌曲不仅需要有优美的旋律和和声，更需要一种完美的舞蹈表现形式，来让现场观众产生更多的共鸣和情感上的交流。
著名的舞蹈家在表演时也需要音乐的支持，以便增强舞蹈带来的视觉效果和精神感受。
在现代文化中，舞蹈和音乐也得到了深度融合。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系舞蹈是一门综合艺术，除了舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。
但是最为亲密的伙伴当属音乐与舞蹈的关系。
舞蹈的美离不开音乐的点缀。
我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。
音乐与舞蹈之间的关系是辅助相依。
标签：音乐舞蹈辅助相依形式舞蹈是一门综合艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。
音乐与舞蹈都起源于劳动和生活.劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。
音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结构构成时空中流动的舞蹈艺术。
舞蹈是流动的雕塑。
舞蹈都是以音乐伴奏的。
两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。
一、角度分析舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。
音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间艺术。
因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。
音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的链接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的。
音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是一样整体的骨架音乐盒舞蹈都是“的”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或者结束。
音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。
如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。
因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。
我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。
并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种极其重要的艺术文化形式，乐曲和舞蹈凭借旋律和舞姿深深地影响了人们的情感和精神世界。
根据历史记载，音乐和舞蹈文化源于远古时代，随着时间的推移，两者之间的联系和影响日益加深。
音乐和舞蹈之间的关系是密不可分的。
首先，音乐作为舞蹈的伴奏，它不仅是舞蹈的灵魂和动力源泉，同时也是舞蹈演员表现感情状态和传达主题的重要手段。
精湛的音乐演奏可以调动你的情感，让你沉浸在音乐的世界里，从而为舞蹈演员的表现增色添彩。
而舞蹈的表现形式也会受音乐的影响而发生变化，比如说，舞蹈的节奏、速度、表现主题等都会受到音乐的影响，从而在音乐的基础上表现出不同的舞蹈形态。
另外，从更深刻的角度来看，音乐与舞蹈之间也存在着内在的联系。
音乐和舞蹈都是身体和心灵的表达方式，都可以把人们的情感和思想传达给观众。
音乐和舞蹈可以用相同的艺术手法来传递情感和思想，比如说，在音乐和舞蹈中都常常采用反复、旋律、调子等元素，用来表现无尽的情感和思想。
也就是说，音乐和舞蹈都是情感的表现方式，并且两者之间存在着很深的相似性。
此外，从表现形式上看，音乐和舞蹈还存在相辅相成的关系。
舞蹈是对音乐的表现，而音乐则是舞蹈的灵魂。
在一场优秀的舞蹈表演中，音乐可以让舞蹈变得更加精彩，而舞蹈的表现力也可以让音乐更加动听。
这种相辅相成的关系，使得音乐和舞蹈成为了一种不可分割的艺术文化形式。
最后，音乐和舞蹈之间还存在着相互影响和相互借鉴的历史渊源。
在古代，音乐和舞蹈往往被视为一体，这种深度的结合可以从各个方面体现。
比如说，很多古代音乐中都包括了舞蹈的元素，也就是说，舞蹈和音乐是同时存在的；同样的，舞蹈也借鉴了音乐的发展历程。
比如说，在弗洛伊德时代，人们开始借鉴音乐的唱法来推动舞蹈发展，这就导致了一种性格鲜明、音乐性强的舞蹈风格，也就是现在的流行舞蹈。
总的来说，音乐和舞蹈是两种艺术形式中最为生动、精美和富有感染力的形式之一。
两者之间存在着紧密的联系和内在的相似性。
音乐与舞蹈的完美搭配
音乐与舞蹈的完美搭配音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们在表达情感、传递信息和展示美感方面都有着独特的作用。
当这两种艺术形式相互结合时，它们能够创造出一种完美的搭配，给观众带来无限的享受和震撼。
本文将探讨音乐与舞蹈的完美搭配，并分析其在不同领域中的应用。
一、音乐与舞蹈的共同点音乐和舞蹈都是通过声音和动作来表达情感和思想的艺术形式。
它们都具有以下共同点：节奏感：音乐和舞蹈都有明显的节奏感，通过有规律的音符或动作来构建整个作品的结构。
表达情感：音乐和舞蹈都能够通过声音和动作来表达情感，让观众产生共鸣。
创造美感：音乐和舞蹈都能够创造出美感，通过优美的旋律和流畅的动作给人以美的享受。
二、音乐与舞蹈的互动关系音乐和舞蹈之间存在着密切的互动关系，它们相互依存、相互影响，共同构成了一幅完整的艺术画面。
音乐对舞蹈的影响：音乐作为舞蹈的伴奏，能够为舞者提供节奏感和情感的引导。
舞者通过对音乐的理解和感受，将其转化为具体的动作和形态，使舞蹈更加生动有力。
舞蹈对音乐的诠释：舞蹈通过动作和形态来诠释音乐中的旋律和情感，使音乐更加具体和形象化。
舞者通过身体语言来表达音乐中的细微变化和情感起伏，使观众更好地理解和感受音乐。
三、音乐与舞蹈在不同领域中的应用音乐与舞蹈的完美搭配在各个领域中都有广泛的应用，下面将以几个典型领域为例进行分析。
舞台剧：音乐和舞蹈是舞台剧中不可或缺的元素。
它们通过相互配合，能够将故事情节和角色的情感表达得更加淋漓尽致。
音乐为舞蹈提供了情感的引导和节奏的支撑，而舞蹈则通过动作和形态来诠释音乐中的旋律和情感。
影视作品：音乐和舞蹈在影视作品中也起到了重要的作用。
它们能够为影视作品增添情感色彩和艺术氛围，使观众更好地理解和感受故事情节。
音乐和舞蹈的完美搭配能够让观众在观影过程中产生共鸣，并加深对作品的记忆。
舞蹈演出：音乐是舞蹈演出中不可或缺的伴奏，它能够为舞者提供节奏感和情感的引导。
舞者通过对音乐的理解和感受，将其转化为具体的动作和形态，使舞蹈更加生动有力。
音舞同韵论舞蹈与音乐的关系
音舞同韵论舞蹈与音乐的关系一、音乐对舞蹈的作用尤其在舞蹈中，对舞蹈的意义比灯光和舞美显的更为重要。
音乐在舞蹈中起着烘托气氛反映主题的功能。
而舞蹈的目的在于将自己对生活最真的一面表现出来,这就需要对音乐有很好的理解，通过与音乐的配合进一步深化内心情感的表达。
因此,笔者将从以下几个方面来论述音乐对舞蹈的重要性。
1、音乐的外在作用首先,舞蹈离不开音乐的情感激发。
舞蹈与音乐是一对姊妹艺术，它们既可以是独立的个体存在，同时又有着不可分割的关系。
音乐主要是时间、空间、听觉为主的艺术,而舞蹈是以空间、视觉为主的艺术。
音乐与舞蹈也是密不可分的，没有了音乐的衬托,舞者的肢体将不再生动,情感和个性将不能更好的去体现。
其次,节奏是舞蹈和音乐相结合的共同点。
纵向来看,从古至今,舞蹈、音乐一直以来都是完美结合的艺术。
节奏是舞者肢体表现情感的基本因素,也是美妙旋律的基本因素。
换句话说,它们能够密切的结合在一起,节奏是连接它们的基础。
最后,离开了音乐的配合,成功的舞蹈或舞剧作品将不复存在。
对于优秀的舞蹈作品，人们如何来评价,又是如何去理解的呢？换句话说,例如：舞剧《天鹅湖》创俄国著名作曲家柴可夫斯基，音乐刚创作出来的时候，没有人会想到它将是一部成功舞剧的经典之作。
后来舞者在音乐的完美配合下跳出了激情，舞出了冲动,最终引起了观众的共鸣，同时也成为了舞蹈音乐的典范。
综上所述,有舞蹈存在的地方必将有音乐的伴随。
因此，笔者认为，舞蹈演员不仅应有舞蹈表演的功底，而且更要对音乐有一定的认识和了解。
2、音乐的内在作用众所周知，音乐、舞蹈是一对不可分割的好姊妹。
要想一个舞蹈的情感内涵更加饱满,只有通过一曲好的音乐去衬托，进一步提升舞蹈动作的完美体现、集中抒发舞者的情感,才能使舞蹈的语汇更加凝练,从而舞者的思想性也更加丰富。
在舞蹈作品中，音乐不仅可以提供美妙动人的旋律，而且还可以使舞者打动观众。
作为艺术门类的舞蹈和音乐,不仅可以抒发情感,而且在剧情中刻画着人物的形象。
舞蹈与音乐的关系
舞蹈与音乐的关系音乐与舞蹈从远古时代就紧密结合在一起，是密不可分的，并且舞蹈艺术中对音乐有本能的需要，需要音乐在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等一系列的不可或缺的作用。
并且两者的关系相辅相成，是最亲密的伙伴。
舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。
优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素，好的音乐能为舞蹈增辉。
舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。
舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。
而动作的美化必定纳入一定的节奏规范内。
德国艺术史家格罗塞指出：“跳舞的特质是在动作的节奏的调整。
没有一种跳舞没有节奏”。
在舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间是相互依存，互为因果又相辅相成的，融为一体不可分割的特殊关系。
下面仪对舞蹈艺术中舞蹈与音乐之间的关系从三个方面谈谈粗浅看法。
一、舞蹈与节奏的关系舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。
我国是世界上四大文明古国之一，对音乐的记载可回溯数千年。
古社会，人们在集体劳动中产生的有节奏的劳动呼声，形成原始音乐的萌芽，伴随着音乐的节奏、音调的形成还产生了舞蹈姿势。
正是因为劳动赋予了音乐的节奏、音调还有舞姿，所以在远古社会，音乐、舞蹈结合在一起，我国古代文献将音乐称为“乐舞”便是这个道理。
这是以天上西宫的星名“咸池”作为他的代表性乐舞的名称。
《淮南子：天文训》中写道：“日出阴谷，浴与咸池”。
以音乐和舞蹈反映古人的豪华迈幻想和对星辰的崇拜，在舜统治时期，代表性乐舞叫作《韶》，又称《箫韶》。
这是占代非常著名的乐舞，孔子曾赞其“尽善矣，又尽善也”。
秦、汉、两晋、南北朝时歌舞音乐是音乐发展的主流。
声乐、器乐与舞蹈的结合一方面丰富和提高了歌舞音乐，形成了有艳、解、趋的较大型的歌舞音乐形式。
另一方面反过来要求声乐部分能表达的更细致，器乐部分能变化得更多样，从此时起至隋唐为止，歌舞音乐在音乐艺术发展中愈益起着主导作用。
如何看待音乐与舞蹈的关系
如何看待音乐与舞蹈的关系1音乐对于舞蹈的意义1.1舞蹈鲜明的音乐性体现1.1.1舞蹈依照音乐结构去表达舞蹈艺术具有鲜明的音乐性，舞蹈形象总是和音乐形象紧密联系在一起的。
无论是情绪舞或舞剧，通常都在音乐的基础上编排而成。
舞蹈演员形体上抑扬顿挫的节奏变化，一般都随着乐曲的变化，人物性格尽显千姿百态。
就因为这种视觉与听觉上的高度统一，使得舞蹈像文学、美术、戏剧及其它艺术一样富有极大的情感表现力和感染力。
音乐是时间的艺术，舞蹈是空间的艺术，两者都属于动态艺术，两者都表达了美的需求。
在舞蹈的整个训练和表演过程中，音乐都起着极为重要的作用，两者共生共荣。
1.1.2舞蹈引起内心情感的外化音乐把人的内心情感外化为有规律的乐句组合，舞蹈则把人的内心情感外化为典型的肢体动作，两者结合的基础就是人的内心情感的表达，也是审美的外化。
人的内心情感的波动在音乐中必然靠舞蹈来表达。
气息指的是内蕴情感的流动、节奏的分配以及相对于古典舞每一个细小动作过程中有呼吸的内蕴到外形的音乐的一种描述，它的处理方法用起、承、转、合来描述是最怡当的。
钢琴伴奏在舞蹈基训课堂上所起的作用是显而易见的，就是在为舞者提供优美音乐的同时，最大可能的调动舞者的内心情感思想的积极性，使其“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之”。
音乐与舞蹈在诞生之初就是共生共荣，是一个统一体。
他们的情感和艺术审美情趣应是一致的，相通的。
1.1.3音乐引起情感的共鸣好的音乐能激发舞者的表演欲望，而好的舞蹈也能引起演奏者的情感共鸣，激发演奏者的创作激情和演奏激情。
两者相得益彰，互为弼助。
音乐与表演的关系密不可分，音乐的节奏与韵律形成了艺术最基本的律动，让它产生形式美感，尤其是对于与时间有关的艺术而言，音乐的变化容易形成强烈的对比，给人留下深刻的印象，让人的情绪也随之变化。
舞蹈艺术要把握好音乐韵律，才能把握好舞蹈的旋律节拍。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系在城市的街心公园，我们总能看到一群群的中老年人有的随着锣鼓点在扭秧歌，有的跟着节奏鲜明的音乐跳迪斯科，还有的人在优美的旋律中跳着自编的健身舞等。
这说明音乐和舞蹈与我们的生活息息相关，那么音乐与舞蹈是一种什么样的关系呢？记得贾作光老师曾今说过：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
”我认为舞蹈和音乐就像一对孪生姐妹，从一产生起便结下了最亲密的友谊，说他们是生死之交一点也不过分。
从中国舞蹈发展史看来，舞蹈本身的进展和音乐紧密联系。
在我国古代就有诗舞乐一体的论断，春秋时期音乐与舞蹈统称“乐舞”。
音乐艺术与其他门类艺术的不同，音乐是用声音来展现美，通过和声、旋律、节奏等这些要素的组合，给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶思想道德情操。
而舞蹈是用肢体语言来表现人体美的一门艺术，它通过人体形象、动作、线条、姿态来表现人的丰富、复杂的感情世界，来阐述故事丰富的内容”。
表现出一种特殊的美。
而这种语言的诠释，是有很强烈明的律动性的，这是舞蹈最基本的特征之一。
音乐恰恰可以帮助舞蹈完成这一特性，起到相辅相成的作用，使舞蹈和音乐相得益彰，音乐使舞蹈更优美，舞蹈使音乐更悦耳。
我们看到很多舞剧所采用的音乐，大部分都是经典之作，很有鉴赏价值。
《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典芭蕾舞剧，百年经久不衰。
编导通过运动音乐主题素材的变化，音乐节奏的创作手法及音乐交响乐发展及变换，来展示剧情人物，刻画人物内心思想的变化。
再如我国古曲舞剧《黄河》，则正是抓住音乐动机，运用古典舞独特的身韵元素拧、倾、圆、曲为审美特征，以古典舞语言为基础，将舞蹈编创与音乐作品完美地结合，将舞蹈艺术推向高潮，使之成为经典之作。
当然，作为用肢体动作及表情诠释音乐的“舞蹈”家，音乐素质的提高对他们来说十分重要的。
也正是因为如此，各个艺术院校师范院校都开设了一门音乐欣赏课，帮助舞者们去听辨各种节拍音乐。
通过舞蹈音乐的训练，不仅是对音乐的认识能力有所提高而且还培养了心灵的感受能力，通过音乐情感教育来培养舞者感受美、鉴赏美、表现美和创作美的能力。
浅析音乐与舞蹈的关系
浅析音乐与舞蹈的关系摘要：音乐产生于舞蹈之中，又促进了舞蹈的发展，二者相辅相成，互相推动。
现在大多的音乐中一定有舞蹈，舞蹈中必定有音乐。
关键词：音乐舞蹈产生发展相互作用在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。
”这说明了无论是诗咏，歌曲还是舞蹈，如果想把内心的思想表现得淋漓尽致都要有伴乐。
扎哈诺夫的《艺术特征论》中有这样一句话：“在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分在我国古代就有诗、舞、乐一体以及‘舞者，乐之容也’的论断，春秋时期音乐与舞蹈统称‘乐舞’，在现代既有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈只是音乐的回声”的说法。
”由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐，音乐产生于何时有很多说法，更多的传说是在黄帝时代，那时候就有了管乐和弦乐。
音乐产生于舞蹈之中，慢慢的脱离舞蹈，自己成为了一门艺术，不断发展，最终出现了各时期各流派风格。
有音乐伴奏，已有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式就是舞蹈，舞蹈的产生就是由于人们模仿的本能，我们的先民在劳动生产过程中，模仿大自然中鸟兽的动作连贯成优美的舞蹈，这就是舞蹈的起源。
音乐与舞蹈是相辅相成的，没有音乐的舞蹈不能称其为完美的舞蹈，伴随音乐舞蹈者更能完美的表现出舞蹈的内涵和要所给观众带来什么样的心灵感受。
节奏是音乐与舞蹈都必不可少的，是二者之间存在的共同特点，做到音乐节奏与舞蹈节奏相通，才能演绎出一场好的歌舞，《毛诗》序所说，“情动于中，而行与言，是言之不足，故叹之，足之蹈之也”。
人们用手拍打，脚踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，既是音乐的也是舞蹈的节奏。
舞蹈需要音乐来强化节奏感，音乐也需要舞蹈来诠释节奏。
抒情也是舞蹈与音乐的共同点。
两者都长于抒情而拙于叙事。
舞蹈借助形态动作，便于表现情感的外部形态，音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
分析音乐与舞蹈的关系—乐魂与舞韵的完美交融
分析音乐与舞蹈的关系—乐魂与舞韵的完美交融音乐与舞蹈艺术的充分结合是艺术形式发展的必然趋势,舞蹈作为一门融时间、空间为一体的艺术形式,在整个艺术文化中具有较为重要的价值。
而且,音乐、诗歌以及舞蹈作为内在情感的表达形式,通过对其原始艺术状态的分析,可以实现对以上艺术形式的优化,并充分展现出音乐与舞蹈之间的和谐美。
在很多音乐风格的表达过程中,人们可以发现其也具有诗歌的韵律形式。
而通过音乐的抒发能够展现出舞蹈的艺术价值,并在最终程度上实现音乐及舞蹈艺术的完美融合。
一、音乐与舞蹈的异同性分析(一)音乐与舞蹈的共同性节奏是连接音乐与舞蹈的桥梁。
对于音乐与舞蹈的融合,主要是由于两者在艺术表达的过程中存在着相通的艺术特点,在这种状态下就对节奏有了较高的要求。
通过对节奏的重视及舞蹈艺术的表达,可以展现出完美的舞蹈艺术,并通过舞蹈与音乐的结合实现艺术表达的基本内涵。
部分原始的舞蹈通过敲打木棒展现出具有节奏的动作语言,这种节奏就属于音乐中较为重要的元素。
如果在舞蹈创作的过程中缺少了这种节奏,舞者也就无法带有律感地进行舞蹈创作及表演。
而且,笔者认为,舞蹈创作中的灵感更多源自于音乐的魅力,通过对音乐节奏的准确表达,可以实现对情感的完整展现。
音乐是一种听觉艺术形式,舞蹈则属于一种视觉艺术形式,两者充分结合后,可以在某种程度上给人以视觉及听觉两个方面的双重冲击。
音乐可以使观众通过抽象的感受在短时间内实现曲调和心灵的沟通与共鸣,帮助观众深刻理解歌曲的内在情绪。
而舞蹈对音乐艺术的表达过程,也能起到呼应及印证的作用,两者的结合可以使人们感受到非凡的艺术魅力。
总的来说,音乐与舞蹈可以通过相互融合、相互渗透,实现两者内容上的交融,使人们在音乐欣赏中抒发情感,引发共鸣。
(二)音乐与舞蹈的差异性第一,音乐与舞蹈的表现形式不同。
对于音乐艺术而言,演唱者在表达的过程中需要通过对节奏、旋律以及音高等内容的分析,确定演唱方式,同时尽可能通过乐器演奏,实现音乐与舞蹈艺术的融合,以摆脱单一角度展现音乐艺术的境况,给人们的听觉与视觉带来美的享受。
从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系
从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系跨学科视角是指在研究和探讨问题时，跨越学科边界，借鉴不同学科的知识和方法，以更全面、更立体的方式来理解问题。
在舞蹈艺术中，音乐与舞蹈的关系是一个非常重要的话题，从跨学科视角来看，我们可以从音乐学、舞蹈学、心理学、文化人类学等不同学科的角度来探讨音乐与舞蹈的关系。
从音乐学的角度来看，音乐与舞蹈的关系是密不可分的。
音乐作为舞蹈艺术中的基本元素之一，是舞蹈创作的灵感源泉和指引。
在舞蹈表演中，音乐不仅能够为舞者提供舞蹈的节奏和节拍，更重要的是能够传达情感和情绪，使舞蹈作品更加生动和丰富。
音乐的旋律、节奏、和声等元素都可以直接影响舞者的舞蹈动作和表达，从而构成舞蹈作品的基本形态和风格。
音乐还可以在舞蹈演出中起到统一和协调的作用，使整个舞蹈表演更加和谐和完整。
从音乐学的角度来看，音乐与舞蹈是相辅相成、互相依存的关系，两者之间的互动和关联是舞蹈艺术中不可或缺的一部分。
从心理学的角度来看，音乐与舞蹈的关系可以影响人的情感和情绪。
研究表明，音乐和舞蹈都能够直接影响人的情感体验和情绪表达。
音乐的旋律和节奏、舞蹈的动作和形态都能够引起观众的情感共鸣，使其产生愉悦、悲伤、震撼等不同的情感体验。
在舞蹈作品中加入恰当的音乐元素，能够更好地引起观众的情感共鸣，使舞蹈作品更加具有感染力和表现力。
从文化人类学的角度来看，音乐与舞蹈的关系还可以体现在不同文化传统和习俗中。
不同民族和地区的音乐和舞蹈往往具有其独特的传统和风格，反映了当地的文化、历史和社会背景。
从文化人类学的角度来看，音乐与舞蹈的关系是文化传承和交流中的重要内容，两者之间的关联和互动对于文化的传统和多样性有着重要的意义。
从跨学科视角来看，音乐与舞蹈的关系是一个非常复杂和丰富的问题。
从音乐学、舞蹈学、心理学、文化人类学等不同学科的角度来看，音乐与舞蹈之间既有着密不可分的内在联系，又具有着相互依存和互相影响的复杂关系。
在舞蹈艺术中，音乐不仅是舞蹈创作和表演中的重要因素，更是情感表达和文化传承中的重要载体，深入探讨音乐与舞蹈的关系，既有助于我们更好地理解舞蹈艺术的本质和特点，也有助于我们更好地推动舞蹈艺术的创新和发展。
音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈的关系音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。
它以旋律,节奏等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力。
而舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术形式。
舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。
早在舞蹈发生之初它就和音乐相依相伴,它们从初乐的洪流时代一同迈向文明社会。
随着舞蹈不断的发展，从集体舞蹈的独舞、双人舞,从单纯的性格舞蹈发展到舞剧,舞蹈与音乐结合越来越紧密。
舞蹈是音乐的回声,音乐是舞蹈的灵魂。
久而久之,这两句话不仅盛行于舞蹈界,似乎也为其他艺术界和广大舞蹈欣赏者们所默认。
舞蹈离不开音乐,总是在音乐的伴奏下展示出来。
音乐和舞蹈的结合舞蹈是音乐的表现形式,音乐是舞蹈的灵魂。
音乐是“听得见”的舞蹈,舞蹈是“看得见”的音乐,二者密不可分。
舞蹈是根据一段音乐,在音乐的情感和意境的启发下用身体演绎出它的节奏和活力。
舞蹈既是视觉艺术,又是听觉艺术。
在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。
在舞蹈作品中,甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈,而节奏正是它们结合的纽带。
富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上;而音乐的节奏,又要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。
舞蹈的动作就在音乐中,就是说音乐中确实蕴藏着丰富的舞蹈形象，而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛,渲染主题的,同时也是向观众传达主题的唯一途径。
有了恰当的、优美的音乐伴奏,可以点燃舞者的激情,使得舞姿更加婀娜和感人;而另一方面,有了舞蹈在视觉上的诠释，也使得音乐形象更加易于理解和接受。
舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象,加强舞蹈形象的感染力。
如群舞《髙原云踪》的音乐,低声部富于动感的现代音乐节奏和髙高飘在上方像云一样的藏族女声旋律形成紧拉慢唱的效果,把舞蹈幻化为比音乐还美丽动人的感觉。
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论音乐与舞蹈之间的关系
范效彬 2011年12月27日 15:03
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摘要:从古至今，舞蹈与音乐都是密不可分的，原因究竟在何处？下面我将从以下几个方面进行阐述。
关键词:音乐、艺术，舞蹈、形象和气质。
一、音乐与舞蹈的关系
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是以人的形体为媒介，进行表演的艺术。
有人体来展现，以无声的艺术形式即动作来表达，为表现手段，向人们展示内心世界的一种情感。
它是伴随人类最早的肢体动作代替语言的一种形式。
他也是律动变化之多的活动，塑造艺术形象。
可以说影响舞蹈表演的因素有以下几个方面。
一是，舞蹈本体的范畴，包括演员的形体技术和艺术表现力。
演技人员的肢体即自身条件，诸如形象、身材、比例、气质等，舞蹈技术要有扎实的基本功，单人、双人的技术技巧等；而艺术的表现力是指对角色理解、情感的展现等等。
这都涉及到演员的生理因素和心理因素两个方面。
二是，非舞蹈本题的范畴，作为外界刺激同样会影响到舞蹈本体。
演员的肢体动作表现，包含了音乐、文学背景、服饬道具、舞台美术（灯光、布景）等，剧场环境等诸多因素。
在这其中，对演员产生最大的心理因素的影响莫过于音乐因素。
音乐是用一定组织的乐音或必要的噪音来表达人们思想感情，反映现实生活的一种艺术。
在人类还没有产生与语言时，就已经知
道利用声音的高低、强弱来表达自己的意识和情感。
随着劳动不断的发展，逐渐的有低级向高级过度，对劳动的同一节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形。
当人们欢庆丰收劳动胜利成果时，往往会用石器、木棒等敲击来表达内心的情感，这就形成了音乐的雏形。
音乐是有节奏、有旋律、有节拍的，更是有目的，是有内涵的，其中就隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐最本质的要素是要有节奏旋律。
节奏是指运动中音乐的长短及强弱。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。
旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，即形成曲调，曲调就是完整的音乐形式中最重要的手段表现之一。
二、音乐与舞蹈的共性
1、节奏性
音乐的时间单位通常是指节奏和音调，而舞蹈则是指人的肢体和动作，舞蹈动作律动的实质则是节奏，而对节奏的感召力则是节奏感。
人的有节奏有动感的动作要靠音乐来支配，同舞蹈相结合不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的最佳音乐，最容易与舞蹈结合的也是音乐，原因在于它们有共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言，他们还是较弱的。
在多人的舞蹈中，要创造最佳力作，表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只要有了一个共同的节奏源，才能创造出一个协调有美感的动作，若没有用音乐节奏规范，创造者将无法按照自
我心中的节奏来进行编排每一个人的动作，而每个人的心理因素及节奏却又不仅相同，那么舞蹈创作也将会失败，只有舞蹈与音乐有相同的节奏时，才能给人们呈现出最美的作品。
2、内容得表达性
音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想和生活情趣。
传统观念、道德观念以及理想和愿望。
他们都来源于生活，每一首音乐都是作者根据现实和自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容，舞蹈也是这样，都是有实质内容的，由此可见，音乐舞蹈是有内涵的，更是有一定的思想感情的表达与真心的流露。
三、两者之间的差异
音乐是听觉艺术，是可以不依附其他艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。
人类感情最直接的表达则是语言，音乐则是善于表达人们的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性。
能发挥个体的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达对象的，是依赖于音乐而存在的，只有当音乐与舞蹈两者相结合，有声有动作时方可产生极为鲜明的作品，更为准确的形象和更深刻、更细致的内心世界的思想感情。
四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈则是音乐的回音
他们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。
舞蹈对音乐是本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪体现个性、烘托气氛、塑造形象等。
舞蹈需要音乐来激化，音乐可以作为催化剂
进行作用。
所以，在欣赏过程中两者是不可分割到，又是相辅相承的。
在舞蹈表演过程中，优美的音乐相配合，提供了表演者的情感、思想、性格、形象和结构的转化，为创作者及表演者取之不尽的灵感，根据音乐的旋律来创造舞蹈的旋律，音乐的色彩变化对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏必将产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比，展开而达到跌宕起伏的艺术效果。
舞蹈的表现情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来表现的。
舞蹈正是在形体动作与音乐旋律节奏速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象。
例如舞蹈者表演进入意境后，在旋律的体味中，去寻觅动作的源头，一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈就不用死记硬背动作，只要对音乐准确的感觉，便可以激情四射激发内心情感，通过外在的形体来表现出来。
音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。
让故事伴随着音乐生进入到剧情，让更多人为之感动。
综上所述，音乐能为舞蹈添彩增辉，不论古代还是现代社会，音乐和舞蹈都是相互依存的关系，并且融为一体，当两者完美结合时，能给欣赏者带来更加完美的享受，舞蹈者只有抓住两者的结合点，才能创造出更优秀的作品，为人类的音乐及舞蹈事业做出应有的贡献。
张合正 2011年11月8日。