舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

发表时间：2016-09-28T11:30:51.130Z 来源：《基层建设》2015年31期作者：王贵鑫[导读] 摘要：舞蹈艺术是一种艺术形式，其中既包括舞蹈，也包括音乐，两者相辅相成，相互促进。音乐和舞蹈两者在舞蹈艺术中是不能够缺少其中一种的，对舞蹈艺术魅力的发挥具有较大的促进作用，同时，在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是不能分开，否则就会失去其的作用。

黑龙江省鹤岗市艺术剧院摘要：舞蹈艺术是一种艺术形式，其中既包括舞蹈，也包括音乐，两者相辅相成，相互促进。音乐和舞蹈两者在舞蹈艺术中是不能够缺少其中一种的，对舞蹈艺术魅力的发挥具有较大的促进作用，同时，在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是不能分开，否则就会失去其的作用。现本文就舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系进行探究，仅供交流借鉴。

关键词：舞蹈艺术；音乐；舞蹈；关系舞蹈艺术是一种绘声绘色的表演艺术，在表演过程中的主要元素是音乐和舞蹈，同时也是两种元素和其他元素相结合而产生的一种艺术，如果在舞蹈艺术中缺乏音乐或是缺乏舞蹈，都将会使舞蹈艺术失色。从舞蹈的发展历程来看，从舞蹈艺术形成至今，音乐和舞蹈都是并存在舞蹈艺术中的，并且从未出现缺席的情况。因此在舞蹈艺术的未来发展过程中，音乐和舞蹈也是不能够缺少的重要元素。

一、音乐与舞蹈的结合

早起的人类活动是音乐和舞蹈的起源，在劳动活动中，人们创造了物质财富，然而当人们的物质财富满足人们的需求时，就会发生停滞，这时精神财富就会成为人们所追求的是事物，在这种情况下，舞蹈和音乐就得以产生。从我国早起的典籍记载可以发现，音乐和舞蹈从来就是在一起的。《诗经》是我国第一步诗集，记载了大量的先民们的生产和活动，从中可以发现，古人的祭祀、结社、庆祝都是载歌载舞的活动。到了后代，音乐与舞蹈的联系越来越紧密，在我国文化高度发达的唐王朝，音乐与舞蹈的发展达到了高峰，莫高窟壁画、唐乐、唐诗代表了当时舞蹈与音乐的繁荣，唐玄宗更是创作了惊世之作《霓裳舞一曲》实现了音乐和舞蹈的完美结合。到了后期，随着我国与外国的联系日益增多，音乐也吸收借鉴了外来的东西，同样的，舞蹈也随之发生了改变，但是音乐与舞蹈的融合从未改变。

尽管音乐和舞蹈用为艺术，但立足于音乐和舞蹈自身的特征来看，音乐和舞蹈两者之间是存在较大的不同之处。舞蹈是一种视觉上的艺术，是需要通过眼睛来观赏的，是通过不同形式的动作和姿态的运用来表现思想和情感的艺术，同时也是一种有形，但是没有声音的艺术形式；而音乐是一种听觉上的艺术，主要是通过旋律元素和声调元素等的相互组合，是需要人们用耳朵去感知的艺术形式，同时其也是一种有声音，而没有形的艺术。由此可见，在舞蹈艺术中，如果没有音乐，那么舞蹈的呈现就会不完美，如果没有舞蹈，那么音乐的呈现就会存在缺陷；而在舞蹈艺术中，加入音乐，舞蹈就会变得更具有情感，而舞蹈的加入，使音乐更加的具体化，两者对于彼此的存在都是有利的，并且都能够将彼此的缺陷和不足弥补，从而呈现完美的舞蹈艺术。可以这么认为，在舞蹈艺术中，舞蹈和音乐是共生的，两者相互促进，相互作用共同的组成舞蹈艺术。

二、音乐对舞蹈的作用

没有音乐的舞蹈就是去了它的情感，没有舞蹈的音乐则变得暗淡无光，对于融合了舞蹈与音乐的舞蹈艺术而言，音乐在舞蹈之中究竟有何作用？笔者认为，可以从以下几点来诠释。

1、组织舞蹈动作

舞蹈是由动作组成的，舞蹈原本是杂乱无章的，是单独的片段的，但是由于音乐的加入，使得舞蹈形成一个有机的整体，将舞蹈片段连贯，形成一个优美的动作姿态。组织性对于舞蹈而言是其的核心，如果舞蹈艺术缺乏组织性，那么，舞蹈就会杂乱无章，失去其原本的魅力，舞蹈成为一种艺术，正是由于组织性的连接作用。对于舞蹈而言，音乐就是具有组织性的作用，主要是舞蹈动作的衔接是通过音乐来完成的，同时音乐对舞蹈具有调节作用，与舞蹈相互配合，从而完成舞蹈的动作，使舞蹈呈现跌宕起伏的状态，增加了其的观赏价值。另外音乐组织和舞蹈的灵动性是一致的，富于变化，较为灵活是其的特点。

2、舞蹈性格的塑造

舞蹈最能体现的就是视觉艺术，主要的欣赏方式就是利用人们的眼睛，而并不是所有人都视力较好，还有视力缺陷的人存在，对于他们来说，就不能对这种艺术进行欣赏，这也成为一个较大的遗憾。将音乐融入到舞蹈中，就会改变舞蹈原本的艺术境界，所有都会被改变，音乐上有起伏的旋律变化，加上音高的高低变化，以及声调还会有多种组合，就让舞蹈艺术充满了立体感，也让舞蹈艺术比之前更加丰满，让人们欣赏到可感的艺术。不同的舞蹈能够通过配上不同的音乐表达不同的风格。不仅如此，音乐还能够通过曲调和旋律表达丰富的情感，当这一艺术形式与舞蹈结合时，舞蹈也变得更加真实、更加感人，正是音乐，塑造了舞蹈的不同性格。

3、诠释舞蹈内容

舞蹈是通过多做来展示其生命力的艺术形式，人们体味舞蹈、感受舞蹈只能从舞蹈动作表面来看，对于大多数人来说，这一点过于困难。同时，由于舞者的水平有高低之分，对于舞蹈的内涵也不一定能够表现出来。音乐却不存在这一问题，素有这雅俗共赏之称的音乐融入到舞蹈之中，立刻就让舞蹈艺术变得丰富、形象、可感起来了。诚如早起的无声电影一般，没有音乐的舞蹈就如同没有声音的电影，人们只能通过画面来看演员的动作神态，这样的观赏方式效果不好而且容易造成审美疲劳。

三、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析

所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中，作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触，这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。同别的情思表现形式相比，旋律的表现形式具有一定的抽象性，并不能通过具体的含义来体现，而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式：一是演绎形式，即在音乐十分流畅的情况下，让编舞者随之翩翩起舞，舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展；二是对抗的形式，即脱离舞语，创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言，最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果，这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感，能够从对比的形式实现主题的凸显；三是对话的形式，即把音乐仅当作一种烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈动作，让舞蹈可以充分的单独展现，这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子，启发下一步舞蹈的发展方向，具有较强的连贯性；四是忽略的形式，即音乐和舞蹈彼此单独展现，互不干扰，这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思，能够有效地将舞蹈和音乐区别开来，从而实现彼此的独立。