舞蹈艺术的意蕴和意境
芭蕾舞艺术的意蕴和意境
芭蕾舞艺术的意蕴和意境芭蕾舞是一门富有艺术性和技巧性的舞蹈形式，通过优美的姿态、精湛的技巧和深情的表演，传递出独特的意蕴和意境。
作为一种独立的舞蹈体系，芭蕾舞既具有严格的规范和要求，又散发着诗意和智慧。
在芭蕾舞的舞台上，观众可以感受到艺术家们用身体语言表达的美和情感，这既给予了观众美的享受，又使他们对生活和艺术有了更深层次的理解。
首先，芭蕾舞的意蕴在于其独特的身姿和动作语言。
芭蕾舞采用了一系列优美舒展的姿势和动作，使舞者的身体呈现出一种难以言喻的美感。
从优雅的舞姿到精准的技巧，舞者们完美地诠释了形态美和神态美。
他们的身体线条流畅而有力，婀娜多姿的动作充满了美感和力量，给人一种精神上的愉悦和心灵的安宁。
观众通过欣赏芭蕾舞，可以感受到身体和灵魂在舞台上的完美结合，感受到艺术家们的才华和独特魅力。
其次，芭蕾舞的意境在于其表演的情感和故事性。
芭蕾舞以其独特的表演形式传递情感，让观众在欣赏舞蹈的同时，能够感受到舞者们所表达的情感和故事。
舞台上的剧情和情感通过舞者的精湛表演得到了生动而细腻的展现。
舞者们用身体和表情展现角色的内心世界，让观众能够深入理解和感受到角色的喜怒哀乐。
无论是爱情的甜蜜与痛苦、友情的牵绊与背叛，还是战争的残酷与和平的美好，芭蕾舞都能够通过舞蹈的形式将这些情感生动地展现出来，使观众沉浸其中，产生共鸣。
再次，芭蕾舞的意蕴和意境在于其对美和理想的追求。
芭蕾舞将美的追求融入到身体的语言中，展现了人们内心深处对美的向往和追求。
舞者们以完美的技巧和表演传递了他们对于美的理解和追求，让观众感受到美的魅力和力量。
在芭蕾舞的世界里，舞者们追求着完美的身体和姿态，追求融入舞蹈中的思想和情感的完美表达。
观众在欣赏芭蕾舞的过程中也会被美所感染，对美的定义和理解产生新的认识，同时也被芭蕾舞所带来的美的力量所鼓舞。
综上所述，芭蕾舞艺术通过其独特的身姿和动作语言、情感和故事性的表演，以及对美和理想的追求，展现了独特的意蕴和意境。
浅析舞蹈艺术的意蕴和意境
221艺术百家在我国悠久的历史发展长卷中，舞蹈文化占据着异常浓重的一笔。
舞蹈自诞生之日起发展到现代较为独立的舞蹈艺术文化，中间还经历了图腾舞蹈文化、巫术舞蹈文化和百戏舞蹈文化，各阶段的变化都与当时的社会经济基础与文化建设背景相匹配。
我国作为一个拥有五十六个民族的多民族国家，各民族都有属于自己的民族舞蹈，比如，奔放的蒙古舞和优雅的朝鲜族舞等，这些舞蹈是各个民族风土人情、民族特征独特性的体现，能够表现其文化底蕴和精神追求。
现如今舞蹈已经不单单作为一种具备娱乐性质的艺术表现形式存在，更成为人们抒发情感和锻炼身体的良好途径，是体现深层文化底蕴的有效方式之一。
一、舞蹈艺术的意境意境，是指作者通过一定的艺术表现形式对现实世界进行描绘，进而表现出一种偏于抽象的艺术境界。
它是画家通过水墨、水彩等描绘出来的美丽的万物风景，是音乐家通过音符、旋律等创造出来的丰富的情感世界，是所有艺术家通过现实生活领悟出来的审美意趣以及想象的综合体。
作为一种常用的艺术表现形式，舞蹈对于意境的表现同样是非常重要的。
对于一部优秀的舞蹈作品来说，单单具备舞蹈功底是远远不够的，还要重视服装、道具、颜色和音乐等各元素之间的完美配合，并最终致力于变现舞蹈作品的深切内涵——意境美，这样的作品才可称为有灵魂的好作品。
二、舞蹈艺术的意蕴（一）舞蹈艺象的内涵舞蹈艺象是一种独特的艺术表现形式，它通过专业的舞蹈语言和整体的舞蹈艺术形象，来深入挖掘和表现舞蹈作品中所蕴含的独特的情感与精神，这也是舞蹈艺术的意蕴所在。
（二）舞蹈艺象的影响因素舞蹈艺象在讲究舞蹈动作编排与设计的同时，非常注重对于舞蹈整体节奏和最终展现效果的把控，因此，一场成功的舞蹈表演必然要借助于服饰、道具、灯光及音乐等各因素的应用，特别是音乐的烘托和渲染，能够有效帮助舞蹈表演达到一种震撼人心的现场效果，体现舞蹈艺术多方面的具有厚重气息的美感，挖掘舞蹈艺术的深层意蕴。
舞蹈节目《飞天》首次出现是在2008年我国中央电视台的春节联欢晚会上，该节目呈现的是当今的盛世中国，华丽炫美，播出之时便艳压群芳，博得广大观众的喜爱。
浅谈舞蹈艺术的意蕴和意境
浅谈舞蹈艺术的意蕴和意境意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
舞蹈；艺术；意蕴；意境舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
1动作是舞蹈艺术最基本的语言在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
芭蕾舞艺术的意蕴和意境
芭蕾舞艺术的意蕴和意境芭蕾舞是一种优雅而古老的舞蹈形式，它通过独特的技巧和精湛的表演传递着深邃的意境和情感。
在这篇文章中，我们将探索芭蕾舞的意蕴和意境，并探讨它对观众和舞者的吸引力。
首先，芭蕾舞的意蕴在于它所传递的故事和情感。
通过舞蹈动作和表达，芭蕾舞演员能够将各种情感和故事情节传达给观众。
无论是梦幻般的仙女还是悲伤的灵魂，芭蕾舞能够以一种独特的方式表达人类内心深处的情感。
观众可以通过舞蹈与演员共鸣，感受到其中蕴含的悲喜交加、欢乐与哀愁。
其次，芭蕾舞的意境体现在它的舞台设定和服装设计中。
舞台上的布景、灯光和舞者们的服装都为舞蹈增添了独特的氛围和意境。
芭蕾舞演出常常通过华丽的舞台效果和精心设计的服装来营造梦幻般的情境。
这些元素共同创造了一个与现实世界完全不同的艺术空间，使观众能够沉浸在一个美丽而独特的世界中。
另外，芭蕾舞的意蕴还体现在它的舞蹈技巧和表演风格中。
芭蕾舞要求舞者具备高度的技术水平和良好的体态控制能力。
舞者们通过优雅的动作和精确的技巧展示出自己的身手和力量，同时通过脸部表情和肢体语言传达情感和意境。
这种专业技巧的展示使观众能够欣赏到独特的舞蹈美学，感受到其中蕴含的力量和优雅。
此外，芭蕾舞的意蕴还可以通过音乐与舞蹈的结合来体现。
舞蹈与音乐的配合是芭蕾舞表演中至关重要的一环，两者相互交织，相互补充，共同创造出一种奇妙的艺术之美。
音乐的旋律和节奏能够引导舞者的舞蹈动作和情感表达，为观众带来一种身临其境的体验。
芭蕾舞的意蕴在于通过舞蹈与音乐的完美融合，创造出一种独特的视听盛宴。
总结起来，芭蕾舞艺术的意蕴和意境体现在它所传递的故事和情感、舞台设定和服装设计、舞蹈技巧和表演风格以及与音乐的结合等方面。
它在舞者和观众之间创造出一种独特的情感共鸣和身临其境的艺术体验。
芭蕾舞以其优美的动作、精湛的技巧和华丽的舞台效果，成为一种令人陶醉和沉醉的艺术表达形式。
无论是舞者还是观众，芭蕾舞都能够带来一种独特而无与伦比的艺术享受。
浅析舞蹈艺术的意蕴与意境
浅析舞蹈艺术的意蕴与意境意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
舞蹈；艺术；意蕴；意境【中图分类号】J702 文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0075-02舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
1动作是舞蹈艺术最基本的语言在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
浅谈舞蹈艺术的意境和意蕴
理，给 人 以梦幻 抒情 之感 。
芭蕾舞 的出现 ，即是 由那个 时代 那种特殊 的文化孕育 而成的 。因此舞
非常重要。也就是说 。舞蹈的文化 内涵就是舞蹈作品 的意境和灵魂 。 关键词 ：中国古典舞 ；现代 舞；意境 ；意蕴
舞蹈 艺 象通 过舞 蹈语 言 和整 体 的舞蹈 形 象 ，来表 现 出一 种 内 意 蕴美 ，它们 也是 中 国舞 中不 可缺 少 的重 要 因素 。在 自己长 期 的 在 的生气 、情感 、灵魂 、风 骨和 精神 ，而这 就 是我们 所 说 的艺术 理 论 学习 以及 实 践练 习过 程 中 ，逐渐 认识 并 领悟 到意 境 美 、意 蕴
１ ． 舞 蹈 艺象
三 、结 语
一
个 成 功 的舞 蹈 作 品 ， 总 令 人 耳 目一 新 ， 产 生 感 情 上 的共
鸣 ，一句 话 ：有境 有 蕴 。本人 在 四年 的大 学 生涯 中 ，全 面 、系 统 地 进行 了中 国舞 学习 。通 过 一系 列 的学 习之 后 ，对 中 国舞 大体 上 有 了一 个全 面 的 了解 ，并 且发 现 了中 国舞 中 最为 重要 的 意境 美和
一
作 表现 出来 ，最 终形 成我 们 艺术创 作 做追 求 的意 境美 、意蕴 美 。 我 们 知道 ，舞 蹈本 身 是没 有语 言 的 ，只 能通 过表 演者 的形体 语 言
、
舞蹈 艺 术的意 境
意 境 ，是 诗 人 通 过 对 事物 的形 象 描 写 所 表 现 出 的 境 界 ， 它 表 现 出来 ，让 观众 切 身感 受 到舞 蹈 的意境 美 、意 蕴美 。 《 飞天 》 是 中 国艺 术追 求 的最 高境 界 ，是 画家运 用水 墨 ，水 彩描 绘 出的现 舞 蹈 作 品中 的音 乐美 、形 象 美 、舞姿 美都 很 完美 的 融合 在一 起 ， 实 景色 ，是 音 乐家创 作 作 品所表 达 的情 感表 现 ，是所 有 艺术 作 品 形 成一 种 美术 的 艺术境 界 ，就 像那 些 翩若 惊鸿 的 “ 飞天 ”身 后澄 中呈现 的情 景交 融 、虚 实相 生 的形 象及 其诱 发和 开 拓 的审美 想象 澈 而辽 阔 的背景 ，用惊 艳成 就 了宁 静无 华 ，给 观众 无 限的想 象 。 空 间 。舞蹈 对 意境 的追 求也 是 必不 可少 的 。对 一部优 秀 的舞 蹈 作 品 ，除 了 舞蹈 造 型 、基 本 功 底 、 服装 道 具 、音 乐 渲 染 等 都 需最 好， 之外 ，还 必须表 现 出其舞 蹈作 品 的深切 内涵— — 意境美 。 二 、舞蹈 艺术 的意 蕴
民族舞的意蕴与意境
民族舞的意蕴与意境摘要：在舞蹈表演中,所谓的意境主要指虚实相生、情景交融的氛围。
在舞蹈创作中,营造意境是一件十分重要的事情。
意境是指舞蹈表演时所营造出来的虚实相生、情景交融的氛围,以及看到舞蹈之后人的内心产生的无限的遐想。
意境之于舞蹈,是营造出来的一种氛围,亦是舞蹈的灵魂。
关键词：民族舞；意境；创造自上古时期起,舞蹈就是人表达自我和对美好生活期许的一种重要形式,许许多浓烈的情感,语言不能表达其万分之一,需要通过肢体动作来表达,将这些肢体动作连贯起来并美化,便是供人欣赏的舞蹈。
舞蹈是人抒发感情的一种古老而重要的艺术形式,在舞蹈创作中,营造意境是一件十分重要的事。
意境是指舞蹈表演时所营造出来的虚实相生、情景交融的氛围,以及看到舞蹈之后人的内心产生的无限遐想。
意境之于舞蹈,是营造出来的一种氛围,亦是舞蹈的灵魂。
1 虚实相生的意境在舞蹈表演中,所谓的意境主要指虚实相生、情景交融的氛围。
实,即观众可以通过眼睛确切观察到的东西,包括舞蹈演员的肢体动作、舞台上的布景、舞者的服装等。
虚,即观众看过舞者的表演之后,自己脑海中所构筑出来的画面。
虚实相生,即舞者通过在有限的舞台上的表演,激发出观众的无限的想象。
1.1 意境中的"虚"创造舞蹈意境,主要依靠舞者的肢体语言来传达情感,塑造出生动而多面的人物形象。
在特定的舞台上,舞者需要通过丰富的面部表情,柔软的肢体动作,与其他舞者的配合及交流,将观众带入到故事的情境中,并通过表现的张力,激发观众无限的想象力,使观众与舞者表现出的情感产生深深的共鸣。
让观众能够结合眼前看到的舞蹈动作,在内心深处营造出另一番更美妙、更引人深思的意境来。
真正优秀的舞蹈,能让观众在看过之后引起观众深思,从而久久回味。
能利用有限的人物形象,激发观众在脑海中营造出无限优美的意境。
舞蹈意境的创造,依赖于编舞、舞者和观众三方。
显然,编舞和舞者在意境创作中的作用更为显著,观众是否能在脑海中构筑出意境和在脑海中构建出怎样的意境主要取决于编舞者和舞者为观众呈现了怎样的视觉盛宴。
舞蹈艺术的意蕴和意境
59视界观OBSERVATION SCOPE VIEW艺术探讨舞蹈艺术的意蕴和意境吐尔逊江·阿不力孜（ 新疆艺术剧院歌舞团，新疆，维吾尔自治区 830049）摘 要：对于舞蹈的理解，我们可以将其理解为时空表现艺术以及动态造型艺术的结合体现。
在舞蹈表演过程中，通过艺术化的人体动作，来将所要表达的内心情感以及表达的意境进行展现。
所以舞蹈艺术本身的意蕴含和意境是非常深远的。
关键词：舞蹈艺术；意境；意蕴舞蹈艺术进行表达时，所使用的最主要语言就是动作。
通过动作能够在舞蹈意象所表达的特定情境当中，以姿态节奏速度和情感强度的统一来对相应的情感倾向进行表达和体现，同时在舞蹈表达过程中的立项以及音乐和舞美等多种手段配合下，可以对人物形象以及性格等进行充分的塑造，并且将人物的心境以及情感冲突的进行表现和展示。
一、舞蹈表演的意蕴首先，在舞蹈表演过程当中，通常要求表演者能够以简代繁，而且可以通过更少的动作来表现出更多的情感，强调生动传神的表演效果。
这也就要求在实际表演过程中，需要通过外在形象塑造人物的神韵来进行抒发，并且体现出人物所拥有的主体情怀和情感。
而且从舞蹈表演的整体追求角度来看，在舞蹈表演过程中注重的是神似，也就是说面向大众群体进行人物灵魂以及情感的展现，注重整体效果的营造以及情感的传达。
表演过程中虚拟的动作表演，其重心是在动作的高度美化以及感情的充分抒发当中，所以这些动作需要与剧情所需的舞台环境和氛围相结合，让整个舞蹈的表演变得更加自由，能够涉及到与我们生活息息相关的领域当中。
而且通过舞蹈的表演能够打破空间抑郁时间的限制，营造出一种更加空灵和高雅的审美境界。
其次，舞蹈艺象主要是通过语言和整体舞蹈形象来进行表达。
通过语言以及舞蹈形象，在舞蹈表演过程中能够给人呈现出一种发自内心的生气以及情感和精神，这也就是我们所成熟的舞蹈艺术所包含的意蕴。
对于艺术形象本身来讲，如果其足够优秀，那么其本身所包含的内涵要远远超脱于表象，这就是说艺术作品本身的内涵是蕴藏在艺术形象内部的。
探讨舞蹈表达的“意”与“境”
探讨舞蹈表达的“意”与“境”
舞蹈是一种沉浸人心的艺术形式，它通过肢体的运动、姿态、步伐等方式，展现出人类的内心情感和世界观。
在表达意境方面，舞蹈可以实现非常丰富的可能性，从而引起观众的情感共鸣。
一方面，舞蹈可以用来表达情感、心理状态等主观因素，这种“意”在表现中非常显著。
比如，在舞蹈中可以通过姿势、面部表情等方式表达对生命的热爱、对爱情的追求、对人生的追求等情感。
此外，舞蹈也可以表现出一些社会问题、历史事件等客观因素的“意”。
例如，通过舞蹈来表达对环境污染、战争、人权等问题的关注，这些作品不仅展现了舞者的热情，也刺激了观众的社会责任感。
另一方面，舞蹈还可以通过与音乐、环境等因素的结合，展现出一种境界美感。
这种“境”不仅包括了视觉上的感受，也涵盖了听觉、触觉等感官上的享受。
在表达这种境界美感方面，舞蹈可以将身体的流动与节奏与音乐、环境效果等相结合，创造出一种梦幻般的感觉。
比如在一些环境舞蹈中，舞者可以通过与各种环境音效的协同作用，使观众感受到一种无限延伸的境界美感，营造出一种情境的氛围，让观众感受到特别的视觉和听觉快乐。
当然，在舞蹈表达的这两个方面中，意和境是相互联系的，表达情感和思想时，也要考虑如何让观众在享受舞蹈创造的美丽境界的同时，理解舞者所要表达的意思。
因此，在舞蹈创作的过程中，需要舞者和编舞者注重作品的故事性和形式美，这样才能更好地将意与境相融合，达到舞蹈艺术的完美境界。
舞蹈意境的艺术体现
舞蹈意境的艺术体现一、舞蹈意境的艺术体现在舞蹈表演过程中突出意境之美，需要讲求虚实相生。
在舞蹈创造中营造意境，需要通过各种艺术手段的运用来展现。
只有准确地把握景、情、神、性等诸多要素，才能使舞蹈更加具有审美性与感染力。
以舞蹈《扇舞丹青》为例，该作品十分准确地把握了中国古典文化精神，将中国的传统音、画、舞三者巧妙、有机地结合在了一起，并采用了现代电视技术手段进行二度创作，为观众营造出了高尚、雅致的唯美意境。
在这个舞蹈表演的场景构建上，编导借鉴了国画，使用了水墨丹青，使得舞蹈场景—意境淡雅、清新、古典、唯美。
在音乐的编配上，则运用了传统的古筝乐曲，更加增强了舞蹈的意境之美与感染力。
舞蹈在意境的营造与表达上较为出色，不论是对舞蹈演员自身形体语言的审视还是对道具的使用，《扇舞丹青》都符合舞蹈意境营造特征。
通过舞者的表演，观众不但欣赏到中国古典舞拧、倾、圆、曲的外化动作，而且更领悟到了中国古典舞以神领形、以形传神的内在精神。
舞蹈意境的艺术体现主要有以下几种方式。
(一)寓意境于情舞蹈艺术作品的主要表现形式是外在的形体语言，但是其实质却是以展现内在情感为主，而这些内在的思想情感又来自于我们真实的现实生活，所以说舞蹈艺术是一种对现实生活的客观心理反映。
“情”是舞蹈艺术表演的核心与动力，有了“情”的存在才能使舞蹈演员的形体语言、外在造型得到内在的驱动。
舞蹈艺术所传达的情感不是空洞的，而是真实的。
空洞的情感表达是感染不了人，引发不了观众的共鸣的。
如男子独舞《生死不离》，编导通过四川汉川大地震表现解放军战士救人的感人场景。
舞蹈演员的连续转和跳表现失望、悲愤的心情，用缠着带血的绷带的手去扒地的动作表现了解放军永不放弃的精神。
只有将真切的思想情感融入到舞蹈艺术表演当中，舞蹈演员才能塑造出最为鲜活的人物角色，才能真正引发观众的共鸣，使观众的内心情感跟随舞蹈表演而活跃起来。
(二)寓意境于景“景”作为舞者与观众思想情感交流的桥梁，同时也是舞蹈作品中通过外在因素表达内在情感的道具，合理的布景能够更好地调动和统一舞者与观众的情感意境。
谈舞蹈《踏歌》的意蕴和意境
谈舞蹈《踏歌》的意蕴和意境
舞蹈《踏歌》是一部充满诗意和情感的作品，它通过舞者的身体语言和动作表达出深刻的意蕴和意境。
首先，《踏歌》的意蕴在于表达生命的美好和活力。
舞蹈中的舞者以轻盈的步伐和优美的姿态，展现出生命的活力和充沛的能量。
他们舞动的身姿和舞步如同一首优美的歌曲，传递出生命的喜悦和活力。
其次，《踏歌》的意蕴在于表达对自然的热爱和敬畏。
舞蹈中的动作和形态往往与自然元素相呼应，如风、水、花等。
舞者仿佛成为了自然的一部分，与自然融为一体。
他们通过舞蹈的形式，表达出对自然的敬畏和对自然美的追求。
此外，《踏歌》的意蕴还在于表达对人类情感的探索和表达。
舞者们通过舞蹈的动作和姿态，展现出丰富的情感和内心的世界。
他们通过身体的表达，传递出爱、欢乐、悲伤等各种情感，使观众能够感受到情感的共鸣和共鸣。
总的来说，《踏歌》通过舞蹈的形式，以优美的动作和姿态，表达出生命的美好、自然的热爱和人类情感的丰富。
它的意境如同一幅美丽的画卷，让观众沉浸其中，感受到生命的美妙和情感的深度。
它通过舞蹈的艺术语言，带给观众心灵的触动和启迪。
对舞蹈艺术的认识
对舞蹈艺术的认识舞蹈艺术作为一种表演艺术形式，通过舞姿、动作和音乐的结合，传达出情感、思想和故事，引起观众的共鸣和思考。
舞蹈艺术是一种独特而美丽的艺术形式，具有深厚的内涵和广泛的表现力。
舞蹈艺术是一种身体语言的表达方式。
舞者通过身体的动作和姿态，传递出丰富的情感和思想。
他们通过舞蹈的形式，展示出对生活、对世界的感悟和理解。
舞蹈艺术能够通过肢体的动态与静态，展现出美与力量的结合，给人以美的享受和思考的空间。
舞蹈艺术是一门高度技术化的艺术形式。
舞蹈需要舞者具备良好的身体素质和专业的舞蹈技巧。
舞者通过长时间的训练和反复的练习，使身体的动作和肌肉的协调达到极致，呈现出优美而流畅的舞姿。
舞蹈艺术需要舞者有良好的舞台表现力和情感表达能力，能够将内心的情感与观众进行有效的沟通。
舞蹈艺术是一种文化传承和交流的方式。
不同地区、不同民族的舞蹈形式各异，每一种舞蹈都蕴含着独特的文化内涵和历史背景。
通过舞蹈，人们能够了解和传承自己民族的文化，同时也能够通过舞蹈与其他文化进行交流和对话。
舞蹈艺术具有超越语言和国界的力量，能够打破文化的隔阂，促进不同文化之间的理解与友谊。
舞蹈艺术也是一种身心健康的培养方式。
舞蹈需要舞者具备良好的体力和耐力，通过舞蹈的训练和表演，可以锻炼身体，提高肌肉的协调性和灵活性。
同时，舞蹈也是一种艺术形式，能够带给人们快乐和满足感，减轻压力和焦虑，提升人们的情绪状态和生活质量。
总的来说，舞蹈艺术是一种独特而美丽的艺术形式，通过舞者的身体语言和动作，传达出情感和思想，引起观众的共鸣和思考。
舞蹈艺术不仅需要舞者具备高度的技术水平和良好的舞台表现力，还需要具备对文化的理解和对生活的感悟。
舞蹈艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和交流的方式，以及一种身心健康的培养方式。
我们应当更加重视和欣赏舞蹈艺术，为其提供更好的发展平台和条件，让更多人能够感受到舞蹈艺术的魅力和力量。
谈舞蹈审美中的意境美
谈舞蹈审美中的意境美[摘要]意境是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。
舞蹈是通过直观可感的，富有审美价值的，动态的人体来传情达意状物抒情的。
只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈中，把“形”与“神”、“情”与“景”有机的统一，才能创造美的意境。
[关键词]舞蹈意境；意境美舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术。
意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。
生活美、自然美是美的客观存在形态。
那么舞蹈美则是对这种客观存在的主观评价和情感反映的产物。
它运用人体的动态语言来塑造形象、表情达意，因此而具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点，而且在特定的时空中可以转换和变异，所以它更强调调动欣赏者的创造性想象，引发出丰富的联想，以丰富情感、形神兼备的形象给人以强烈的感染，并引发人们长久的思索和回味，让有限的形象，表达出无限的情、境。
舞蹈是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。
如果这些动态不生动，无变化，不新颖，无美感，平淡无奇，那就失去了这门艺术独立存在的价值。
所以只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈之中，把形与神、情与景有机的统一，才能创造美的意境。
每一个优秀的舞蹈作品，都力求意境美。
舞蹈主要是依靠动作、姿态、步伐及整个身体的律动来抒发情感，表达意境。
人们之所以一遍又一遍竞相观看《天鹅湖》，实在是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。
是那些美丽动人的舞蹈形象、丰富多彩的肢体语言、优美动听的音乐旋律，以及富丽堂皇的舞美设计，和各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感，吸引着千千万万的人们，使其艺术魅力永存。
所以，在舞蹈中，意境美是舞蹈的灵魂。
一、舞蹈的本质美和意境的创造意境犹如诗、画，因此，要象诗那样感情激越、对比强烈；象画那样，注重神似、不求逼真、肖像。
力求用概括、夸张，甚至是抽象等手法来表现对象的气质、精神和作者的情感。
太实就没有了意境。
群舞《荷花赋》表现了荷花出淤泥而不染的意境；《黄土黄》表现了黄土高坡人的粗犷、奔放及对生活的渴求，震撼人心，催人向上。
舞蹈意境初论
舞蹈意境初论舞蹈意境初论导言舞蹈是一门表现艺术，它不仅仅是身体的动作和节奏的跳跃，更是一种表达情感和感受的方式。
在舞蹈中，演员通过身体表现、音乐和舞台布景等各种元素来传达自己的情感和意境。
其中，舞蹈意境作为文化和艺术的表达形式，也是舞蹈创作的核心。
因此，对舞蹈意境的探讨是舞蹈创作和表演的重要方面。
一、舞蹈意境的概念舞蹈意境作为一个概念，其实很难定义其含义和内涵。
但从字面上来看，“舞蹈意境”是由“舞蹈”和“意境”两个词组成的。
其中，“舞蹈”是指“舞蹈艺术”，是一种身体奇妙运动的形式。
而“意境”则指的是意义和情趣，是精神生活中感性的显现。
因此，舞蹈意境可以理解为在舞蹈这种艺术形式中呈现出的一种情感体验。
在《舞蹈意境探析》一文中，苏丽娅认为，“舞蹈意境是戏曲艺术中最深入、最抽象、最关键的艺术实践，它是演员在从形式到形式之间跨越的过程中，通过舞者的身体和艺术形象传达出的与表演有着密切关系的精神状态和情感感受。
”可见，舞蹈意境是表演者在表演过程中所表现出来的舞蹈内在精神和情感状态的本质。
二、舞蹈意境的特点1、有深度和广度舞蹈意境通常是深度和广度相结合的。
在深度方面，它所表达的情感和意义是非常深入人心的，能够引起观众最内部的情感共鸣。
在广度方面，它涵盖了各个方面的情感和意义，从人生观、社会现实，到人性、情感等。
2、通常是抽象的舞蹈意境通常是抽象的，不像其他艺术形式那样直接。
这是因为舞蹈基于身体运动，其表现力的构成是基于情感和意象的，所以其表现手段必须保持一定的抽象性。
3、具有描绘力和表现力舞蹈意境具有强烈的表现性和描绘性。
它通过身体运动、音乐、道具、灯光和布景等多种手段形成一种构成整体的体验，可传达出深刻的情感和意义，给人以美的享受。
三、舞蹈意境的构成要素要创作出有意境的舞蹈作品，必须掌握舞蹈意境的构成要素。
1、主题主题是一个作品构成的核心。
要创造出富有意蕴的舞蹈就必须有一个有思想性、有感染力的主题。
2、情感表现情感表现是舞蹈意境的核心表现手段之一。
中国舞蹈的美学特征
中国舞蹈的美学特征
中国舞蹈有着丰富的文化内涵，其美学特征体现了中国传统文化的独特之处。
以下是中国舞蹈的一些美学特征：
* 内在意境：
* 中国舞蹈注重表达内在情感和意境，强调以舞者的身体语言传递情感和思想，追求一种深刻的内在美。
* 意象丰富：
* 舞蹈作品常常借助具体的意象、象征和寓意，通过舞蹈动作传达更深层次的思想，使舞蹈更富有文学性和思想性。
* 以身传情：
* 中国舞蹈强调“以身传情”，舞者通过身体的柔美、刚劲、舒展等动作来表达情感，注重舞者情感的真挚和投入。
* 以舞传文：
* 中国舞蹈常以具体的历史故事、传统文学作品或传说为题材，通过舞蹈讲述和传承中国丰富的历史文化。
* 动静结合：
* 舞蹈中常常体现出动与静的结合，通过舞者的身体动态和舞台上的静态造型相互辉映，营造出富有层次感和变化的舞蹈效果。
* 形式多样：
* 中国舞蹈有着丰富多样的形式，包括民族舞、古典舞、现代舞等，每一种形式都有其独特的美学特征。
* 舞蹈手段：
* 中国舞蹈中常使用一些独特的手段，如“水袖”、“飘带”等，这些舞蹈道具或手段通过特殊的设计和运用，丰富了舞蹈的表现形式。
* 注重舞蹈者气质：
* 舞者的仪态和气质在中国舞蹈中很重要，强调舞者具有优雅的仪态、端庄的风采，体现传统文化中的美德。
这些美学特征使中国舞蹈在形式、内涵和表达方式上独具一格，反映了中国传统文化的丰富与深厚。
芭蕾舞艺术的意蕴和意境
芭蕾舞艺术的意蕴和意境芭蕾艺术可以用“抒情的诗”和“精神的画”来加以表述。
当你面对《仙女》、《天鹅》、《吉赛尔》那样的舞蹈时，那种完美的进入仙境的感觉，那种带给你青春活力的灵性喜悦，实际上是把你带入到一个富有魔力的童话世界之中。
纵然芭蕾在人们心中激起万般绮丽的色彩，舞蹈艺术家主观抒情造成的那股突发的情绪，即便会在某个稍纵即逝的瞬间中消失，却一直会在人们的精神世界中得到永恒。
芭蕾之美是一种超然的诗性美，但是这种美，却能够与人的心灵建立起直截了当的深层交流。
本文拟就芭蕾美的诗性进行探讨，进而说明由这种美所构筑起来的超然意境，却为何能够在万象的根基之中，找到它置放自己高尚情感的栖居地。
一、古代芭蕾舞艺术的产生芭蕾产生于十五世纪文艺复兴时期的意大利。
最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。
这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。
到1581年，则出现了奢华的长达五个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。
随后在酷爱舞蹈的路易十四的支持下，宫廷芭蕾得以迅速发展。
而芭蕾真正作为一种独立的艺术形式是从十八世纪中后期开始的。
在启蒙主义的影响下，出现了反映平民生活，强调自由，平等精神的情节芭蕾。
情节芭蕾注重戏剧结构，哑剧摹仿和情感表达。
这种形式使芭蕾上升为独立的艺术，在某种程度上却延缓了芭蕾动作本体的发展。
在梦境，爱情，神话，传奇的渲染下，随着女子脚尖技术的发明，服装上的改革，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，呈现出脱离俗世，向往天国的姿态。
舞蹈技巧也变得复杂多变，增强了炫示性。
随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。
《睡美人》《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。
与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。
现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。
舞蹈艺术身体的诗意表达
舞蹈艺术身体的诗意表达舞蹈艺术是一门独特而美妙的艺术形式，它通过身体的诗意表达，传递着无声的情感和思想。
舞者通过舞蹈动作的姿态、节奏和力度，展示出独特的个性和内在世界，使观众沉浸在艺术的无限魅力中。
一、舞者的身体语言舞蹈是一种通过肢体动作和姿态来传达信息的艺术形式。
舞者利用身体的各个部位，如手臂、腿部、脖子等，表现出戏剧性的动作和情感。
舞者的身体语言是舞蹈艺术的灵魂，它能够真实地表达出舞者内心的想法和感受。
舞者的每一个动作都有其独特的含义。
例如，手臂的姿态可以表达出自由、力量或柔软；腿部动作可以呈现出舞者的稳定性和流畅性；身体的曲线可以传达出优雅和柔和。
舞者通过不同的动作和舞蹈技巧，将思想和情感转化为优美的动态图像，给观众带来愉悦和震撼。
二、舞蹈与音乐的交融舞蹈艺术与音乐是密不可分的。
音乐的旋律和节奏为舞者提供了灵感和动力，舞者通过舞蹈的动作与音乐的节奏相协调和呼应，创造出独特的艺术效果。
舞蹈通过音乐的声音和韵律，展现出舞者的情感和表演技巧。
音乐的快慢、高低、起伏等特点，使舞者在表演过程中产生不同的力度和情感的变化。
舞蹈中的舞者通过对音乐的感知和理解，将音乐的情感与自身的情感相融合，以舞蹈的方式对外界发出情感的诉求。
三、舞蹈艺术的表达方式舞蹈艺术有多种表达方式，其中包括叙事性、抽象性和情感性等。
不同的舞蹈形式和风格，展示了不同的艺术特点和表达方式。
叙事性舞蹈通过具体的故事情节和角色塑造，以舞蹈来诠释和表达故事中的情感和主题。
舞者通过动作和姿态，将剧情和情感一一展示在观众面前，给观众带来戏剧性的触动和情感共鸣。
抽象性舞蹈强调舞蹈动作的形式和舞者身体的姿态，将舞蹈表达还原为最纯粹的艺术语言。
抽象性舞蹈不受限于特定的叙事结构，它通过舞蹈动作的形式和舞者身体的表现力，传达出抽象的思想和情感，给观众带来美的享受和审美的愉悦。
情感性舞蹈是一种通过肢体动作和表情来表达情感和情绪的舞蹈形式。
舞者通过身体的语言和表情，传递出内心的感受和情感的冲突，使观众产生共鸣，体味到情感的力量和舞蹈的美感。
探讨舞蹈表达的“意”与“境”
探讨舞蹈表达的“意”与“境”
舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动态和空间的运用来表达出一种特定的情感
或意境。
舞蹈的“意”和“境”是指在舞蹈表达中所蕴含的情感、意义和情境，即舞者通
过身体的表演将自己的思想、情感和经验以一种艺术性极强的方式传达给观众。
舞蹈的“意”和“境”可以体现在舞者的表演技巧、舞蹈体系、舞蹈形态、舞蹈节奏
和舞蹈情感等方面。
舞者表演技巧的高超程度可以直接决定舞蹈作品的表达力和观赏效果。
舞者通过精准的肢体表演、细腻的表情和流畅的舞姿，使观众能够深刻地感受到舞蹈作品
所要表达的情感和意义。
不同的舞蹈体系和舞蹈形态也能够带给观众不同的意境体验。
古典芭蕾舞的优雅和精致，现代舞的自由和奔放，民族舞的传统和神秘等等。
每一种舞蹈形态都有其独特的审美
风格和艺术内涵，能够唤起观众不同的情感共鸣。
舞蹈独特的节奏感和动态变化也是表达“意”和“境”的重要手段之一。
舞蹈通过音
乐的节拍和舞者的舞步组合，创造出独特的节奏感和动感表现。
舞者的身体语言和身体的
活动形式，承载着特定的意境和情感，同时也带给观众一种美的享受和审美的享受。
舞蹈的情感也是表达“意”和“境”的重要方面。
舞者通过身体表演来传达自己的情感，如喜怒哀乐、爱恨情愁等等。
舞者的身体动作、舞蹈技巧和舞蹈形态能够完美地表达
出舞蹈作品所要表达的情感，使观众能够与舞者共鸣，产生共情的效果。
论中国古典舞及其意象
论中国古典舞及其意象中国古典舞是一种具有悠久历史的艺术形式，它以独特的舞蹈技巧和精美的舞姿而著称。
古典舞在中国文化中具有重要的地位，它不仅体现了华夏民族的美学追求，而且传递了丰富的文化意象。
本文将探讨中国古典舞及其意象。
中国古典舞源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
它起初形成于宫廷舞台，后来逐渐扩展到民间。
古典舞以其优雅的动作和精湛的技巧，展示了中国文化的独特之美。
古典舞融合了中国古代文学、音乐、绘画以及哲学思想等元素，形成了一种独特的艺术风格。
中国古典舞的意象丰富多样，其主题通常取材于中国传统文化和历史故事。
其中，著名的意象包括仙鹤、花鼓、扇子、莲花等。
仙鹤象征美好的祝愿和长寿，通过舞蹈动作将它们的优雅和灵动表现得淋漓尽致。
而花鼓是中国古代乐器之一，通过古典舞的舞姿，表达了喜庆和欢乐的氛围。
扇子则被用来提升古典舞的表演效果，通过不同的舞姿，展示了扇子的华丽和轻盈。
莲花在中国文化中具有崇高的地位，古典舞将莲花的纯洁和高雅通过舞蹈方式表现出来。
除了具体的意象，古典舞还体现了中国人对自然、人生和美的独特理解。
例如，古典舞中经常出现的“游龙戏凤”动作，取材于中国古代神话故事，象征着天地和谐。
此外，古典舞中的“仰脊盘龙”动作则表达了中国人对龙的崇拜和神圣的象征。
中国古典舞也注重舞者的内心表达和情感演绎。
舞者通过精湛的舞技和情感的流露，将观众引入一个具有艺术魅力的世界。
古典舞强调舞者的技巧性和心灵的沟通，舞者需要通过舞蹈来传达自身的情感和理解。
这使得观众不仅能欣赏到舞者的技艺，还能感受到他们内心真实的情感。
中国古典舞的发展受到了时代变迁和社会背景的影响。
在现代化的社会中，古典舞逐渐与当代艺术形式相结合，创造出新颖、独特的表演形式。
这种融合使得古典舞更具现代感，更能满足现代观众的审美需求。
综上所述，中国古典舞是一门优雅而富有文化意义的艺术形式。
它通过独特的舞蹈技巧和精美的舞姿，展示了中国文化的独特魅力。
古典舞所表达的意象丰富多样，既包括了具体的物象，也体现了中国人对自然、人生和美的理解。
古典舞的文化内涵与审美理念
古典舞的文化内涵与审美理念在人类文明的长河中，舞蹈作为一种独特的表演艺术形式，承载着民族文化的传承和审美理念的传达。
古典舞作为中国传统文化瑰宝之一，具有深刻的文化内涵和独特的审美理念。
本文将探讨古典舞的文化内涵与审美理念，分析其在传统艺术发展中的地位与作用。
一、古典舞的文化内涵古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵。
首先，古典舞以神话、历史、文学等为创作素材，通过舞蹈语言表达传统文化的价值观和思想理念。
例如，经典古典舞剧《红楼梦》通过舞蹈的方式表达了人性的复杂性和家族命运的悲剧，展现了中国古代文化的精髓。
其次，古典舞在形式与意义上注重与中国传统文化的契合，力求将传统文化的美与现代审美观念相结合。
这种独特的结合方式使得古典舞具有了更为广泛的文化影响力。
二、古典舞的审美理念古典舞不仅具备深厚的文化内涵，还展现了独特的审美理念。
首先，古典舞注重通过舞蹈的形态美和动作美传达审美情感。
在古典舞的表演中，舞者通过优美的身姿、卓越的身体控制以及精湛的技巧，展现出了一种高度优雅、纯粹的美感。
其次，古典舞在审美理念上强调整体的和谐与统一。
舞蹈动作的连接、衔接和转换都要求自然流畅，力求每一个动作都能融入整个舞蹈的延续与发展，形成一种前后呼应、紧密结合的审美效果。
三、古典舞的传统艺术地位与作用古典舞作为传统艺术形式之一，在中国文化传承与发展中具有重要地位与作用。
首先，古典舞是中国传统文化的珍贵遗产，通过其表演形式与内涵传承了千百年的文化智慧。
其次，古典舞在现代舞台艺术中扮演着重要角色，丰富了舞台艺术形式，为观众呈现了丰富多彩的艺术享受。
再者，古典舞的发展与创新对于培养舞蹈人才和提高整个舞蹈行业的水平具有重要意义。
充分挖掘古典舞的艺术潜力，扬长补短，推动其与现代舞蹈形式的融合，将为中国舞蹈事业的持续发展注入新的活力。
总结起来，古典舞作为中国传统文化的瑰宝之一，不仅具备深刻的文化内涵，还展现了独特的审美理念。
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舞蹈艺术的意蕴和意境
发表时间：2011-05-09T10:05:48.597Z 来源：《魅力中国》2011年3月上作者：王梅
[导读] 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术。
王梅
(黑龙江省安达市文工团黑龙江绥化 151400)
中图分类号：J702 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）03-0000-01
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术。
它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
一、动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少胜多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺术通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上学的东西，是一种只可意会不可言传的超越艺象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
二、意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间。
它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生，”“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以发生出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
三、应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。
意蕴，不是每个艺象都有；有，也不是每个欣赏者都能体悟到。
能体悟到的，也有深度和广度上的。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。
但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。
对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化审美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。