舞蹈艺术概论

1、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。

2、艺术是现实的模仿再现，艺术是人的情感表现。

3、艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动地、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中表现。

4、舞蹈，艺术的一种。人体本身是它的物质载体。是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。

5、杂技并不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，具有更多的观赏性的娱乐性。舞蹈虽然也强调舞蹈动作具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想情感、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

6、舞蹈是一种以视觉为主的视、听觉综合艺术。

7、舞蹈动作，一般大致可以分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。A表情性动作，是描绘人物的情感、思想和性格特征的动作。B说明性动作，是展示人物行动的目的和具体内容的动作。C装饰性联结性动作一般没有明显的含义，在舞蹈中起装饰和衬托的作用，有时也用它作为表情性动作和说明性动作相互转换和连接的过渡动作。

8、根据我国舞蹈家们的分类，舞蹈的空间运动线，可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。

斜线；一般表现有力的推进，并有延续和纵深感，长于表现

开放性、奔驰性的舞蹈。能够抒发人物豪情满怀、勇往直前和明朗、乐观等情感和性格。

竖线：径直向前的竖线，具有强劲的动势，可以使观众产生

直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现那些正面前进的舞蹈。

横线：一般表现缓和、平定、平静自如的情绪。

圆线：一般给人以柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。

曲折线：一般给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。

9、舞蹈的画面造型，一般可分为：方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形。一般来说，方形给人以稳定感觉，三角

形给人以力量，圆弧形则带有柔和流畅之感。菱形、梯形一般给

人有开阔的概念。

10.根据国内外众多优秀舞剧的创作经验，我们认为“在抒

情中叙事”和“在叙事中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理

想的艺术表现方法。

11.我们认为，音乐在舞蹈中一般有三个主要方面的作用：A、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术

形象的任务B、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。C、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要有明显的戏剧

性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交代和

展现剧情的任务。

12.广义的舞蹈：指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看作是舞蹈或者是亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。

13.狭义的舞蹈：指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。

14.审美中介：领会、感受社会事物、自然景物或包括舞蹈在内的艺术美的中间媒介。舞蹈的社会功能是以数千年的舞蹈实践中总结出的客观存在，但是，这些功能在实践中能取得何等效果，则和舞蹈活动的美感程度有很大关系，只有群众为这些活动的美感所吸引，他们才能被感染甚至积极投入，然后，才可能在他们中产生作用和影响。

15.不同种类的舞蹈，都是在社会生活的发展中，为了适应反映和表现不同内容的需要应运而生的。一般的说，在社会发展的较低阶段，舞蹈的种类和体裁都比较简单，而随着社会生活的不断丰富和发展，就会不断的发出新的舞蹈艺术品种，出现新的舞蹈体裁，舞蹈形式的演变和发展也将会更加复杂多样。特别是我国进入20世纪中叶以后，由于社会更加迅猛的发展，随着经济建设高潮的到来，人民物质和文化生活单独提高，我国舞蹈艺术也得到了空前的繁荣和发展。

16.根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等六类。

17.艺术舞蹈：一、根据舞蹈的不同风格特点来划分，可分为

古典舞、民间舞、现代舞和当代舞四类。二、根据舞蹈表现形式的体裁和样式的特点来划分，可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗（歌舞诗）、歌舞剧、舞剧等九类。三、根究反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。

18.艺术舞蹈是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。

19.民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断累积、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。其主要艺术特点：①.载歌载舞，自由活泼。②.巧用道具，技艺结合。

③情节生动，形象鲜明。④自娱娱人，意旨统一。⑤.情之所至，即兴发挥。

20.对舞蹈起源有各种学说：模仿论、游戏论、巫术伦、表情论、性爱论、劳动论等。

21.劳动综合论：舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的造型艺术，起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩猎、农耕）、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在的冲动的审美需要，它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

22.舞蹈在人们生活中不能像原始时代那样独领风骚，这是时代、历史的进步和社会发展的必然结果，并不能以此就断然认为是舞蹈本省的退步。舞蹈艺术本身只是在各种艺术的百花齐放、争奇斗艳中，只有在与各种艺术的互相交流，互相影响、互相取长补短、互相结合，才能更快的发展自己和取得更大的进步。这是舞蹈艺术发展的客观的历史规律，是不以人的主观意志所能转移的。

23.舞蹈作为一种社会现象，是社会生活的产物，因此，它的形成和发展都离不开社会意识和社会思潮的影响。特别是某一社会历史的发展阶段，处于支配人们的思想和行动地位的意识形态，对舞蹈发展的影响就会更直接，作用也就更大。

24.我们认为社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈作品是社会生活的形象反映。任何舞蹈作品的创作都必须经过：社会生活——舞蹈家的创作活动——舞蹈作品.这个完整的运动发展过程。

25.舞蹈艺术确实是一门长于抒情，重在表现，但又是最接近于再现艺术的表现性艺术。

26.美的规律：美的规律是在真和善的基础上，一真、善为内容的形式的规律。美的规律内涵相当丰富，逐一归纳，至少有五个规定性：第一，它是属于人的规律，只能对自由自觉的活动的人类适用，而对动物不发生作用，动物是不能按照美的规律塑造物体的，动物的产品本身无所谓美与不美。第二，只能确定人自己本质力量的对象化劳动的产品有意义，就是说人之所以能认识、掌握运用美的规律，只是因为他能自由的生产劳动，能在认识，遵循对象的规