情感与创作论文

情感与创作一、艺术作品中的情感及创作1、谈到情感创作，便不得不提及艺术家及艺术作品。

人们习惯地把艺术家的工作称之为创造，把他们的作品便称之为艺术作品，而把工人们生产的鞋子却叫作“产品”即使那双鞋子是很有创意的。

究其原因，鞋子只是拿破皮革制造出来的东西而已，它虽然有自己特定的形式，功能和名称，但它任然是一件皮革制品，而一副艺术作品就不同了，虽然他是由色彩和画布创作出来的，但它本身已不是色彩和画布的构造物。

如果真那样以为了，它也就不是一件艺术作品了。

当我们第一眼扫过它的时候，便会被它吸引住，并且久久地也不愿意离去，它究竟有着怎样当魅力，而让观者迷恋不已呢？2、我想，这正是艺术作品的力量所在吧，虽然它只是一种虚像而存在，但它传达给作者的却是特定的空间结构或意识形态，我想正是它所承载着艺术家的情感，或是通过画面而传达给观者另一种的情感，不论是那种的情感，它都带动了观者的情绪让观者的思想情感随着画面的起伏而起伏。

康德便认为“绘画是自由的艺术，是以愉快的情感作为直接图意的，而非盈利或是卖弄技法的”艺术创作的一个重要的本质就在与它与主题情感活动的密切联系，列夫·托尔斯也曾在他的《艺术论》中非常强调这一点，并认为艺术活动和本质就在于艺术家的情感之中，他指出：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音、以及词句所表达的形象来传达这种感情，使别人也同样体验到同样的感情————这就是艺术活动。

艺术就是这样的一种艺术活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人受到感染，也体验到这种感情。

”二、情感的含义那么，什么是情感呢？1、“问世间情为何物，只叫生死相许”这是爱情：“慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归”这是母子情：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲，遥知兄弟登高处，遍插朱萸少一人”这是友情。

而作为画家的情感，便让我想起了这句：“一位劳动者的体形，田里的几道犁沟，一粒沙子，以至海和天空，如此等等，同样是大的题材，它是这样地难于处理，而同时又是这样的美，充满着诗意，真值得花上毕生的精力来表现啊!”……这些不同的情感，我们只需要用心去听，去感受。

从心理学的角度来讲，情感是一种不容易改变的稳定的精神状态；从社会学的角度讲，情感是一种爱心，一种责任……基于每个人层次，阅历生活的不同，对情感的认识理解也不尽相同，如若非要给情感下个定义，那也必定是一个空洞而无实际意义的概念而己，毕竟它是一个很抽象的概念。

我们只有把它放在一个具体的形态当中，由点到线再到面去理解它、感受它，这样才会对其有更深刻更全面的认识。

2、从广义的角度来讲，艺术是一种普遍性的语言，它是不受时空限制的。

不论怎样的时代气息，民族和地才色彩，终究还是人类共同的，可以领会并接受的特殊语言。

油画《蒙娜丽莎》的“谜样的微笑”，其实即是因为它能给予我们以最飘渺、最恍惚、最捉摸不定的境界之故，这种境界可以说是与东方艺术相契的。

但是，如果从每幅作品本身来讲，其背后必然有着它时空的特征，有着它民族的与时代的烙印，这是不可置疑的。

同样，艺术作品中所饱含的创作情感也是有着一定的时空特征的。

三、情感的时空特征1、横向来看，中国自古便是一个农耕为主的民族，对泥土有着特殊的敏感与亲和力。

自从先民们抟土造器开始，便掀开了中华泥土文化的篇章。

中国书画中用笔的轻重缓急，用墨的浓淡干湿、画面的深厚华滋、敦厚有力。

无不与耕作中耕犁与土壤的关系有着直接而微妙的关系，这使得我们一开始就走上了用笔、用线造型的道路，而西方农业生活和定居生活要比我们晚得多，他们以狩猎为主，它们的文化是属于金石文化。

表现在美术中便是质量与体积，这也正是西画中所追求的。

不论是从生活方式，还是审美习惯等等，西方都与我们华夏民族有着根本性的差异。

而这种文化上的巨大差异就会导致情感思维的不同，即所谓的民族情感，同时，就必然反映在了各自的创作观上。

2、故尔，我们不得不谈到创作，以及其各自的创作观。

所谓创作，是艺术家内部表现欲求的外化显现，创作的样式则是艺术家用以表达观念和情感的语言工具，而作为不同的艺术形态便有着各自不同的艺术观及其创作观。

一般说来，中国绘画自古至今都是以写意为主流的。

从原始社会的陶器开始，到秦汉时期的画像石，画像砖，再到宋元明清的文人画，无不带有写意的烙印。

即使工笔重彩，也只是其表现方法上的不同而己，而在其艺术观念上也是有极强的写意性的。

诚然，写意性是中国绘画的一大特点，它既是中国画的一种表现风格，又是中国画的一种艺术观念。

纵观中国画的发展，画家们无不受老庄的“天人合一…‘阴阳相克相生”的哲学观点的影响，他们很早便认识到艺术的创作，是一个艺术家主观和客观相统一的过程。

从东晋顾恺之的“迁想妙得”，宗炳的“应会感神、神超理得”再到唐代张躁的“外师造化，中得心源”，这些已经形成了中国画独特的创造观。

它超越了具体抽象的摹仿，再现，同时也摆脱了时空观念的束缚，而强调艺术家主观的创造作用，强调艺术家主观情怀的流露。

“以大观小”是中国画家观察世界的方式，他们注重自然世界的宏观性。

以王希孟的《千里江山图》为例，。

’画面以大青绿着色，富丽而又细腻。

画中千岩万壑、层峦叠嶂，飞流瀑布，丛林嘉树，庄园茅舍、舟楫桥亭、令人目不暇接，这些自然景物可以根据作者画面意境的需要而自由组合，艺术家可以通过笔墨的形式把其深刻的感受及独特的认识传达给读者，并给读者以丰富的想象。

这样创造出来的作品即不是特定时空中客观事物的简单再现，也不是胡乱拼凑的主观随意性的任意发挥；而是客观世界与主观情思交融后，构成的超越表象的时空一体的艺术意境。

缘物寄情，写心，写性是其最根本的东西。

西方绘画，原始时期同中国原始时期的美术是相同的，都是以眼睛为标准的。

拙朴，简明的原始风格。

但到十二、十三世纪的时候，西方自然科学开始发展，随着科技的进步，到文艺复兴时期，绘画便与透视学、色彩学、解剖学等诸方面的新学科相结合。

绘画有了一定的科学法则与原理，形成了西方绘画写实的创作观。

直到19世纪印象派的出现，开始带有一定的东方色彩倾向。

但是，无论是现实主义还是印象主义，其目的不过是模仿自然，其全部的艺术也在于表达真实性和准确性。

他们的艺术是绝对客观的，冷静的。

3、原来东方绘画基础在哲理，他偏重于内在的精神修养，是以意境的高下来定优劣。

而西方绘画基础在科学，多追求外官的感觉和刺激，它以绘画的趣味来品评，总言之，东方民族多偏于平和与内在，是一种修养，一种智慧、一种超脱。

西方民族多偏于奔放和外露，是一种活力，一种热情、一种大无畏。

需要指出的是，不论是中国的写意，还是西方的写实，都是不存在矛盾的，它们并没有高下之、分优劣之分、只是由于地域的、风俗的、习惯的、工具的不同而产生了中西不同的绘画风格，才有了分别。

艺术穷其及尽乃心灵之自由也，且是一种绝对的自由，关键是每一位画家要能把自己发自肺腑的情感充分的表露出来才可以，这也是艺术所特有的属性。

4、从纵向来看，中国画在五代时期便开创了宫廷画院，这和统治者对书画的酷爱是分不开的，理所当然，有许多作品便是以描绘贵族生活为题材，为那些皇帝贵族们传神写照，到了宋代，院画更是繁盛，这一时期的绘画既要求状物绘形的严格写实技巧，又强调立意构思。

即使这些画极富写实，极富生活情趣，但是画家们的创作仍受统治阶级的需求和制约，也限定着画家的创造力。

但唐宋以后，中国画中出现了大写意文人画，它们直接抒写文人们胸中的块垒的个性自由表现为追求。

有人问何为“文人画”日：“只一‘写’字尽之。

字要写，不要描，画也如此，一入描便为俗品矣”。

写者谓也，写又是渲泄，自由性和随意性便成了它主要的审美境界。

与院画相比，文人画是更加注重抒发情感的，因此，它与那些文人墨客结识了，并对中国绘画的发展有着重大的意义。

四、情感因素在每个艺术家作品中的流露．不论是横向地看，还是纵向地看，情感因素都直接决定着不同的艺术形态，至始至终，情感都发挥着极其重要的作用。

而对于每一位画家来说，在其具体的作品中流露出来的情感因素，则显的更加直接，更加通俗。

1、徐渭，一生极尽清贫与坎坷，多才多艺，但八次科举落弟。

加之政治上的黑暗，生活的落魄，而数番自杀未遂。

在生活的种种历炼中，形成了他狂傲不羁倔强的个性。

他不为法束，大胆变革，极具创造力，赋予作品以强烈的主观情感，所画题材虽为花菜瓜果，但却气势磅礴奇屈，格调雄肆豪放，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品的震撼人心。

他一反吴门画派恬适的意趣的艺术感染力，他善以狂草纵情挥洒，笔墨淋漓，由此，把写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发中的里程碑。

2、石鲁，在其一生对艺术理想与社会、民族理想的追寻中，始终伴随着种种苦难，不同的是石鲁没有如常人般选择随机应变，善存其身，他始终如一地选择了与苦难同在，他以一生的磨砺完成了一个理想主义殉道人的形象。

后来的美术史论家惋惜石鲁由于早逝而成为一代“夭折的大师”殊不知正是由于石鲁以其勇于殉道的超凡激情而致夭折，才彰显出中国现代美术史上不可多得的文化英雄的本色。

3、说到苦难二字，又让我想到了一位画家，在炎夏里，他整日在田野烈日之下凝视着自然，却没有画一幅画，仅说了一句：“小小的花你也能唤起我一种用眼泪都不可能测知的深刻的思想!”粗野可怕的他，也会对一朵小小的花感到破裂心脏似的强大的势力，他的一生更是贫寂与不幸，但他没有放弃。

相反，他却更加自信与狂热，他生活中的任何一个断面，都是以其严肃而崇高的面貌呈现。

简朴、真实、勇敢、热情、忘我，一位用燃烧自己而成就艺术的狂人，否则他也不会有“生比死更苦痛了”的叹息。

没有一个人能理解他，人们都以为他疯了。

他却说：“一些人尽管疯了或病了，还是喜爱自然，这些人就是画家”“’这便是他对艺术的信念，他甚至坚信，自己如果真的成了疯癫病人，那么：“我愈是病颠，就愈是艺术家”。

’难怪有人说，“画家怕空白的画布，但空白的画布却怕真正热情的画家”。

我想可以这么说吧：是像火一样燃烧着的激情成就了凡高。

这也正好印证了马克思的那句话：“激情、热情是人强烈追求自己的对象的本质力量。

”可见在艺术创作中，艺术家的情感力量是多么地重要。

绘画是这样，诗歌，书法又何尝不是这样呢?4、有“诗仙”美誉的李白，一生浪迹天涯，漫游各地，看似其逍遥自在，但亦时常苦闷，一方面要做君主的辅弼，另一方面又要做超凡的神仙，而形成他贯穿一生的入世与出世的矛盾。

他的一生都是矛盾的、失意的，两次从政都以失败告终，对于他而言，不能不说是一件憾事，但这正是促成他艺术成就的重要因素。

“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的政治豪情与“抽刀断水水更流，举怀消愁愁更愁”的忧愤之情形成了其思想情感的鲜明对比。