二人台乐器改革及乐队编配之我见
京剧乐队编制改革之我见
统文学 、 音乐、 歌唱 、 舞蹈 、 武术 、 美 术等等诸多文化元 素 ， 这些文化元素经过艺术 的整合形成了唱 、 念、 做、 打并重 的 表演 手法 ，最终形成了写意空灵又夸张细腻 的舞台美学。 也正是 因为京剧艺术具有的独特韵味和美学价值 。 使得联 合国教科文组织在 ２ ０ １ ０ 年将其列入 “ 人类非物质文化遗 产代表作名录” 。 京剧在其多年 ［ 向 发 展过程 中，逐步形 成了 固定 的程 式， 固定的曲牌和板式 ， 但随着时代的发 展和 人文 的进 步 。 观众 的审美心态和艺术追求也有了很大变化 ． 京剧艺术的
舞台实践 剧影月报
京剧乐 队编制改革之我 见
■陈 亮
中国传统戏曲艺术作为一种“ 音乐 的戏剧 ” ， 其歌舞形
态已从本质上规定了“ 音乐是戏 曲的灵魂” 。 而京剧作为传 统戏曲的代表之一 。 在她独特的舞台展现 中浓缩 了中国传
也 曾大 胆改革乐 队的编 制 ， 并进 行音乐 的创作 ． 比如 曾获 第二届全国京剧节“ 金奖 ” 的《 胭脂河》 ， 开始音乐创作 时就
用西洋管弦乐队为京剧样板戏伴奏 。 将西洋乐器以及配器
法 融入京 剧样板戏伴奏 中， 这是大胆的尝试 与探索 ， 但它
一
也有着一个不断变化的发展历程 。清末 民初 ， 京剧伴奏乐 队在传统 的胡 琴 、 月琴 、 三弦 、 单皮 鼓 、 大锣 、 小锣 等 （ “ 文、 武六场 ” ） 六件 主要 乐器的基础上 ， 增加 了笛 、 唢呐等 吹奏 乐器 ， 逐渐形成为 由吹管乐 、 弦乐和打击乐 组成的伴奏 乐
二人台的传承与发展
二人台的传承与发展二人台是中国民间音乐艺术中的一种形式，源于中国古老的文化传统，流传至今已有数百年的历史。
二人台音乐表演通常由两名表演者组成，一人击鼓唱和，一人弹奏二胡或其他民间乐器伴奏。
在表演中，表演者通常以对唱的方式演绎出情感的碰撞，这种表演形式充满了激情和活力，给观众带来了极大的享受。
二人台的传承与发展可以说是一部关于中国传统文化的延续与创新的历史，它不仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的载体，也是中国民间文化的重要组成部分。
二人台的传承与发展，不仅关乎中国传统文化的传承与创新，也关乎中国当代文化的发展与变革。
二人台音乐艺术的传承二人台音乐艺术的传承源远流长，可以追溯到宋代，而其发展和流传则起源于明清时期。
在中国的一些地区，二人台音乐已经成为了当地人民娱乐生活的一部分，成为了当地文化传统的代表之一。
在这些地方，二人台已经成为了当地传统文化的一个标志，传承至今，人们对它的热爱程度不亚于古代。
关于二人台的传承，我们不得不提到的是一些著名的二人台表演家，比如张明敏、俺先如、王桂芬等人。
这些艺术家不仅在传统的二人台音乐表演中有出色的表现，更在当今的二人台表演中发挥了重要的作用。
他们传承了二人台音乐的精髓，同时又在传统的基础上进行了一些创新，为二人台音乐的传承与发展作出了卓越的贡献。
一些二人台音乐团体也在二人台音乐的传承中发挥了不可或缺的作用。
这些团体不仅为二人台音乐的流传和传承提供了广阔的舞台，也为有志于从事二人台音乐艺术的年轻人提供了重要的培训和指导。
正是有了这些团体的不懈努力，二人台音乐才得以在当今的中国传统文化中发扬光大。
随着时代的发展和社会的变迁，二人台音乐艺术也在不断的发展和创新。
尤其是在当代，以新技术的发展和文化的传播为契机，二人台音乐艺术正朝着更加多元化和国际化的方向发展。
在二人台音乐的表演形式上，如今已有了更加多样化的变化。
除了传统的二人台表演形式，一些艺术家还进行了一些新的尝试，比如加入了舞蹈、话剧、音乐剧等元素，使得二人台表演更加丰富多彩，更具有观赏性。
谈对二人台表演专业视唱练耳课程教学改革的思考
谈对二人台表演专业视唱练耳课程教学改革的思考二人台是广泛流行于晋、陕、蒙、冀及周边地区的民族民间地方小戏，以其鲜明独特的地方特色深受人们喜爱。
二人台在其历史传承过程中经历了不同时代的变迁，在其继承、发展、创新的道路上呈现出了不同的艺术特征。
内蒙古的二人台是在继承山西音乐文化的基础上，同时融入了内蒙古当地音乐文化的产物。
2006 年二人台被列入国家级非物质文化遗产保护名录，二人台的传承也因此受到了越来越多的人关注。
2006 年内蒙古大学艺术学院成立二人台表演本科专业，把地方戏曲人才的培养提高到大学本科层次。
十年来，二人台的教学情况一直受社会各界关注。
与此同时，我们对二人台专业在高校的发展也积累了些许经验。
本文仅针对二人台专业的视唱练耳课的教学改革进行一点个人化探讨。
一、二人台专业与视唱练耳课的关系开设二人台本科专业旨在将这一地方戏曲艺术通过高校这一平台得以更好的传承和发展，因此，在课程设置上首先要遵循二人台艺术的本体规律，把握住二人台表演艺术的精髓。
二人台是融唱念做打于一体的综合性艺术，东路二人台以小戏为主，西路二人台以唱腔为主。
无论哪种表演形式，演唱都是二人台中重要的表演形式。
因此，在课程设置方面，视唱练耳作为专业基础课的作用就显得尤为重要。
视唱练耳主要训练学生对于音高、节奏、调式调性、音乐表现力等方面的掌握能力，关系着学生音乐综合素质的提升。
二人台音乐节奏和调式非常丰富，旋律婉转，大跳音程居多，有的甚至能达到十三度，润腔复杂，因此，视唱练耳课课程在二人台专业中就显得尤为重要。
只有将视唱练耳的基础打好，才能使学生在后期的声乐、唱腔、剧目学习中游刃有余。
二、二人台专业生源结构与教学方法的关系传统的视唱练耳课程教学都是采用20 人左右的班制，授课进度、内容、方法都保持一致，但这种方法并不适用于二人台专业学生。
二人台专业受生源数量限制，每年报名人数与录取人数的比例基本只能保持在1:3 左右，生源较为匮乏，因此无法将视唱练耳这一内容作为录取考试时严格的准入门槛，这使得生源条件呈现出参差不齐的状况。
二人台的传承与发展
二人台的传承与发展二人台是中国传统戏曲表演形式之一，起源于北方民间。
它仅由两名表演者进行表演，通常一个男演员扮演男性角色，一个女演员扮演女性角色，通过演唱、念白、武打、舞蹈等多种形式向观众展示故事情节，是中国戏曲中的重要组成部分。
二人台自诞生以来，通过世代相传，不断发展和创新，经历了许多变革。
本文旨在探讨二人台的传承与发展。
二人台的传承可以追溯到明代，当时的二人台主要在民间演出，以传统的单弦板胡伴奏，演出形式简单，表演者通常是成年男女。
这一阶段的二人台以唱发为主，形式较为单一，表演内容较为简单。
随着社会的发展和戏曲艺术的不断提高，二人台的传承出现了一些新的变化。
清代是二人台发展的黄金时期，它开始在戏曲专业团队中演出，并逐渐形成了一套完整的表演体系。
二人台的表演形式也得到了丰富和发展。
除了唱腔、念白，二人台还添加了丰富的舞蹈动作和精彩的武打表演，使得整个表演更加生动、精彩。
二人台也开始在表演题材上进行创新，加入了一些历史、神话、传说等元素，丰富了表演内容。
在这一时期，一些著名的二人台演员和剧作家也相继出现，对二人台的传承和发展做出了重要贡献。
二人台在现代也遇到了一些挑战和困境。
由于社会发展的变化和现代娱乐形式的竞争，二人台的观众逐渐减少，传统的演出方式和内容也面临着流失和消亡的危险。
针对这一问题，许多二人台演员和爱好者开始进行创新和探索，尝试将二人台与现代元素结合起来，使其更好地适应现代观众的需求。
通过增加对话元素和与观众的互动，将二人台演出变得更加丰富多样，吸引了更多年轻观众的关注。
一些二人台演员也开始利用网络平台进行推广和传播，通过现代技术手段实现二人台的传承与发展。
除了现代技术的应用外，二人台的传承和发展还需要更多人的努力和支持。
政府和相关机构可以通过加大对二人台的扶持力度，提供更多舞台和机会，鼓励年轻人参与到二人台的学习和演出中来。
传统的戏曲教育也需要加强，将二人台作为重要内容，让更多的人了解和热爱二人台，为其传承和发展提供坚实的基础。
二人台牌子曲的传承与变迁_刘晓文
收稿日期：2011-06-20作者简介：刘晓文（1971-），女，内蒙古呼伦贝尔市人，内蒙古大学艺术学院影视戏剧系，讲师。
二人台牌子曲的传承与变迁刘晓文（内蒙古大学艺术学院，内蒙古呼和浩特010010）摘要：二人台牌子曲是二人台音乐中具有相对独立性的重要组成部分，是由二人台乐队演奏的器乐曲牌的统称，是具有深厚民间传统的丝竹合奏乐。
其演奏技艺经历了对各种乐器性能、技法、作用进行客观总结、改进、规范、传承的过程；而二人台牌子曲的变迁则主要体现在传承渠道、传播方式与范围、艺术功能和审美取向等方面。
关键词：二人台；牌子曲；传承；变迁；演奏技艺分类号：J644文献标识码：A 文章编号：1672-9838（2011）02-0103-05二人台是流行于晋蒙陕冀四省区的民间表演艺术。
2006年6月，二人台被列为首批国家级非物质文化遗产戏曲类名录中，序号为217。
就目前二人台存在形式而言，它是以戏曲为主，集民歌、歌舞、说唱、器乐为一体的综合性民间艺术。
二人台牌子曲是二人台音乐中具有相对独立性的重要组成部分，是由二人台乐队演奏的器乐曲牌的统称，是具有深厚民间传统的丝竹合奏乐。
在当今经济全球化背景下，世界文化格局遭到强烈的冲击，中国传统文化面临着巨大的挑战，二人台既迎来一些新的发展机遇，也面临着不进则退的生存考验。
因此，对二人台牌子曲的传承与变迁进行梳理和研究，具有重要的现实意义。
一、二人台牌子曲的传承二人台乐队的传统乐器以梅（形制为六均孔的曲笛）、四胡、扬琴、四块瓦为核心，在二人台乐队这“四大件儿”中，梅、四胡、扬琴三者是旋律性乐器，因此过去有“三手丝弦”的说法。
艺人们将这三件乐器比喻为房屋的基、梁、柱，扬琴是基石，四胡为立柱，梅为大梁。
这三件乐器在演奏时以其各自的性能特点、丰富的变奏手法，互相穿插，烘托和谐，将乐曲演绎得纷繁多彩，悠扬婉转而韵味淳厚。
对于传统器乐的传承，主要体现在演奏技艺与曲目的传承。
早期的二人台牌子曲曲目与演奏技艺完全依赖于民间传承，本文先从历时角度分析二人台牌子曲的历史继承情况。
浅谈二人台文化与音乐艺术
浅谈二人台文化与音乐艺术二人台是以娱乐为核心价值的曲艺表演，不同地域有不同形式的二人台，说到不同地域最明显的区别就是方言，但不仅仅是方言，包括戏曲剧种，文化习俗，饮食结构，山川地理都是同一个文化区域。
呼市二人台、包头晋剧团可不仅仅是名称，而是文化区域总称。
二人台的历史内容和曲子非常丰富，一度是农村的主要娱乐节目，可随着二人台传承危机的出现，这一种大众艺术该如何生存呢？又该如何改革怎样探寻新的出路呢？标签：二人台;民间;传承说到不同地域最明显的区别就是方言了，但不仅仅是方言，包括戏曲剧种，文化习俗，饮食结构，山川地理都是同一个文化区域。
呼市二人台、包头晋剧团可不仅仅是名称，而是文化区域总称。
这就不得不说到山西二人台文化艺术的艺术魅力和独特的情趣。
一、古老艺术源远流长作为一个生在长在山西的人，从小就听到二人台，现在都能回忆起“一对对鸳鸯，一对对鹅”的曲调。
二人台和二人转的表演形式非常像，他们起源于晋西北、陕西和内蒙的交界处，其中有山西忻州的河曲县，那里独特的地理因素以及其他原因放射性的影响着其他地区，比如晋，陕，蒙。
山西闯关东移民东北的人较少，但我感觉二人台和二人转在一定程度上都是有相似地方的，毕竟他们都来源于基层。
二人台俗称双玩意儿，二人班，大多采用二人演唱的形式，所以叫二人台。
二人台大多描述人民的生产劳动和婚姻爱情生活，富有浓郁的乡土气息和生活情趣，它的唱腔优美、明朗，深受广大群众的喜爱，成了家乡河曲一道美丽的风景。
我们的二人台相对东北二人转没有那么夸张，可能跟山西人内敛的性格有关系。
台下的人都听的哈哈大笑，这一刻我感觉音乐艺术和审美还真的没有地域界限。
不仅是山西很多省份，比如存在感弱的江西、贵州等，他们本省的特色艺术形式也非常棒，但大多都不为人所知。
这个时代，不怕别人说你不好，就怕别人根本不知道你。
二人台也是有一定历史的，其内容非常丰富。
二、二人台独特的发展起源先从发展早期讲，在二人台与相声等以娱乐性为核心价值之一的曲艺形式都处在依赖“撂地”演出的情况时，二人台的“撂地”环境就要恶劣得多：在天津的“三不管”，与相声竞争的杂耍、戏法、武术、曲艺评书等门道，在核心价值上形成了差异化竞争。
论“二人台”笛子音乐风格把握之我见
论“二人台”笛子音乐风格把握之我见作者：阚鹏来源：《北方音乐》2014年第07期【摘要】“二人台”音乐是源于民间、扎根泥土的民族文化瑰宝，在山西、内蒙古和河北张家口一带流传数百年，经久不衰。
上世纪50年代以来大量的音乐素材被改编创作为笛曲，风靡至今，广为流传。
诸多优秀的“二人台”笛曲引领了上世纪50年代至今的中国笛坛。
文章就“二人台”笛曲的风格把握及演奏技法需要注意的几点加以补充，以便更加准确地演奏与表达作品。
【关键词】笛子；二人台；笛曲；风格把握中华文化博大精深，化育华夏民族历数千年，各民族人民在自己所生成的环境中，通过自己的辛勤劳动，创造出独有的物质文明和精神文明的同时，也形成了民族文化的地域性与多样性，音乐亦是如此。
毋庸置疑，笛乐文化的地域性构成笛乐文化的重要属性，其演奏风格别具特色，绚丽多彩。
按地域划分大致分为两大类，为南、北方风格。
南曲主要以昆曲与江南丝竹风格为主，音色甜润，委婉清秀，意趣古雅，含蓄隽永；北曲主要以二人台及梆子戏风格为主，高亢明亮，荡气回肠，朴实无华，大气洒脱。
中国笛乐文化也正是在这样一种显著的人文环境中相应衍生、孕育发展的。
一、笛子笛子，也称竹笛，是人类最古老的乐器之一。
浙江河姆渡出土的骨笛、骨哨距今已有七千多年的历史；河南省舞阳贾湖出土的骨笛距今已有八千多年之久。
“在新时期的初期，居住在东方土地上的先民们已经具有相当高的音乐才能，他们在为生存创造物质文明的同时，已经在精神文明的创造上、在音乐文化的创造上显示出了东方文明的曙光”（李岚清语）。
史书中记载最早的贴膜笛子是唐朝的刘星制作的七星管，到宋元以后戏曲盛行，竹笛成了戏曲伴奏的主要乐器，伴奏梆子戏的称为“梆笛”，伴奏昆曲的称为“曲笛”，这种称呼一直流传至今。
二、二人台“二人台”是流传于山西、陕西、河北三省北部及内蒙古自治区的戏曲剧种，其原始曲调为当地的民歌，通俗易懂，唱腔别有风味。
急板高亢、粗犷豪放；慢板委婉、绵厚苍凉，主要伴奏乐器为四胡、笛子、扬琴等。
对我国民族乐队编制模式的思考
对我国民族乐队编制模式的思考
我国民族乐队的编制模式存在很多不同的可能性。
一方面，可以根据乐队的演出需求，采用不同的编制模式，比如传统的“三弦”编制、附加更多弦乐器的“金花”编制，以及钢琴作为特殊伴奏乐器的“五花”编制等。
另一方面，也可以考虑在编制模式上改革创新，例如增加外国乐器的折衷编制、将古典乐器和电子乐器结合的折衷编制、综合使用民族乐器与其他乐器的折衷编制等。
同时，也可以根据不同的曲风，运用不同的编制模式来传达不同的音乐感觉，如民族大曲的传统编制、民族爵士乐的混合编制等。
因此，我国民族乐队的编制模式应当更好地考虑演出需求、音乐特点、曲风、以及乐器种类等因素，灵活多样地应用不同的编制模式，以更好地传达更加丰富多彩的音乐感受。
浅谈在民族音乐教学中传承二人台艺术的思考
浅谈在民族音乐教学中传承二人台艺术的思考引言二人台是中国古老的传统艺术形式，属于说唱曲艺类别。
其特点是用晋、豫、鲁、齐等地方方言演唱。
在中国文化的弘扬过程中，二人台曾经是汉族地方艺术的重要组成部分，是一个极富中国特色的表演艺术。
二人台乃是一个精细的系统艺术，包括表演、音乐、唱腔、歌曲剧本等组成元素。
然而，随着社会的变化和文化的多元化，越来越少的人接触和了解二人台，导致其传承面临了巨大的困难。
因此，在民族音乐教学中，我们应该如何传承和弘扬二人台艺术呢？传承二人台应该注重其音乐特点首先，二人台作为一种曲艺，它有着独特的音乐形式。
其音乐特点体现在以下三个方面：独具特色的音域与音色二人台以高音腔为主，音域上线很高，远高于一般声乐范围，这对演唱者来说非常具有挑战性。
在音色方面，二人台以高亢、激昂的方式表达情感，这使得其音乐具有浓烈的中国风味。
丰富多彩的配器二人台的配器丰富多彩，可以使用二胡、琵琶、笛子、鼓、锣等多种乐器。
这些乐器在二人台中扮演着非常重要的角色，不仅可以增强音乐的感染力和表现力，还可以与演员互动，提高表演的效果。
独特的节奏型式二人台的节奏型式主要是通过拍子来实现的。
它的拍子比较规整，但并不非常规范，因此在演唱和伴奏的过程中都需要演员和伴奏者在配合上下功夫。
同时，节奏型式在二人台中可以发挥很好的表现力，能够对曲调层层推进和情绪的起伏有很好的体现。
在民族音乐教学中如何传承和弘扬二人台艺术加强理论学习，提高表演水平二人台虽然形式独特，但它也有一定的规律可循，因此在学习二人台的时候要注重理论学习。
学习者应该全面掌握二人台的音乐形式、音乐结构、音乐理论等相关知识。
这将有助于学习者更好地了解二人台的表现规律，从而在表演中更加自如地表达出二人台独特的音乐特点。
同时，学习者应该注重表演水平提高。
二人台相对于其他曲艺，有着较高的唱腔难度，因此表演者必须加强对演唱的练习，熟练掌握腔调，提高发声技巧。
另外，学习者还需要了解二人台的剧情故事，搞清楚人物角色和情感表达。
乐器改革与器乐创作——从《弓笛、古陶埙、巴乌、葫芦丝独奏曲选集》想到的
乐器改革与器乐创作——从《弓笛、古陶埙、巴乌、葫芦丝独奏曲选集》想到的近年来，传统乐器改革与器乐创作受到了越来越多的关注。
《弓笛、古陶埙、巴乌、葫芦丝独奏曲选集》就是一个很好的例子，它把传统乐器的改革与器乐创作完美地结合在一起。
首先，《弓笛、古陶埙、巴乌、葫芦丝独奏曲选集》把传统乐器的改革与器乐创作完美地结合在一起。
它把传统乐器的改革与器乐创作完美地结合在一起，使传统乐器的改革更加具有创新性，乐曲更加丰富多彩。
比如，《弓笛、古陶埙、巴乌、葫芦丝独奏曲选集》中的《梦幻》，它把弓笛、古陶埙、巴乌、葫芦丝等传统乐器的改革与器乐创作完美地结合在一起，使乐曲更加丰富多彩，更具有创新性。
其次，《弓笛、古陶埙、巴乌、葫芦丝独奏曲选集》还把传统乐器的改革与器乐创作完美地结合在一起，使传统乐器的改革更加具有创新性，乐曲更加丰富多彩。
比如，《弓笛、古陶埙、巴乌、葫芦丝独奏曲选集》中的《梦幻》，它把弓笛、古陶埙、巴乌、葫芦丝等传统乐器的改革与器乐创作完美地结合在一起，使乐曲更加丰富多彩，更具有创新性。
此外，《弓笛、古陶埙、巴乌、葫芦丝独奏曲选集》还把传统乐器的改革与器乐创作完美地结合在一起，使传统乐器的改革更加具有创新性，乐曲更加丰富多彩。
最后，《弓笛、古陶埙、巴乌、葫芦丝独奏曲选集》的出现，为传统乐器的改革与器乐创作提供了一个很好的例子，也为传统乐器的改革与器乐创作提供了一个很好的参考。
它不仅把传统乐器的改革与器乐创作完美地结合在一起，使传统乐器的改革更加具有创新性，乐曲更加丰富多彩，而且还为传统乐器的改革与器乐创作提供了一个很好的参考。
总之，《弓笛、古陶埙、巴乌、葫芦丝独奏曲选集》的出现，为传统乐器的改革与器乐创作提供了一个很好的例子，也为传统乐器的改革与器乐创作提供了一个很好的参考。
它不仅把传统乐器的改革与器乐创作完美地结合在一起，使传统乐器的改革更加具有创新性，乐曲更加丰富多彩，而且还为传统乐器的改革与器乐创作提供了一个很好的参考。
二人台的传承与发展
二人台的传承与发展二人台是一种中国传统的曲艺形式，起源于明代，经过几百年的发展，至今仍在广东、福建、江苏、浙江等地广泛流传。
二人台以“咏、说、唱、打、玩”的方式进行表演，主要内容涵盖了武打、唱段、说书、滑稽等元素，融汇了音乐、舞蹈、表演、说唱等多种艺术形式。
二人台的表演形式特别适合群众喜闻乐见，受到了广大群众的喜爱。
二人台以其生动形象、幽默幽默的内容和搞笑的表演方式，打破了传统戏曲的严肃和拘束，更贴近了人们的生活，使得观众在欣赏中更容易产生共鸣，享受到戏曲艺术的乐趣。
这也是二人台能够在现代社会依然保持较高的观众群体的原因之一。
二人台从明代开始传承至今，经历了很多的艺术改革和艺术创新。
在不同的时代背景下，二人台艺术家们注入了新的理念和元素，使得二人台得以与时俱进，保持活力。
特别是在二十世纪最后几十年，随着社会的发展和崇尚新颖的审美观念的兴起，二人台也进行了一系列的改革和创新，使得二人台艺术更加贴近现代观众的口味。
二人台的表演形式也因此多元化，原有的说唱唱词、说书、打击乐等形式之外，还加入了音乐、舞蹈、杂技等元素，使得表演更加富有变化和创意。
二人台的现代化表演形式也得到了更多人的认可，吸引了更多的年轻观众。
二人台的传承与发展还得益于政府的大力支持和培养。
政府通过经济扶持、专门筹建剧团、举办比赛等方式，为二人台提供了广阔的发展空间。
政府还加大了对师承学徒制度的保护力度，确保了二人台能够得以传承下去。
政府积极采取了一系列措施，加强了对二人台艺术家的培训和教育，提升了他们的艺术水平和创作能力，使得二人台在全国范围内得到了更广泛的传播和认可。
二人台的传承与发展也面临着一些挑战。
二人台面临着年轻人缺乏兴趣和传人乏人的问题。
由于现代社会的快节奏和种种娱乐方式的多样化，年轻一代对传统艺术的热情不如以前。
二人台的艺术创作和表演形式也需要与时俱进，吸引更多的观众。
这就需要二人台艺术家深入研究观众需求，创作出更有吸引力和传播力的作品。
《2024年二人台音乐中的扬琴演奏艺术研究》范文
《二人台音乐中的扬琴演奏艺术研究》篇一一、引言二人台音乐作为中国民间音乐中的一种重要形式，其独特的艺术魅力深受广大人民群众的喜爱。
扬琴作为二人台音乐中不可或缺的伴奏乐器，其演奏技巧和艺术表现力在音乐中起到了举足轻重的作用。
本文旨在探讨二人台音乐中扬琴演奏的艺术特色、演奏技巧以及其在音乐表现中的重要性。
二、二人台音乐的概述二人台音乐起源于中国北方地区，是一种以歌唱为主，融合说唱、舞蹈等艺术形式的综合艺术。
它以其独特的唱腔、优美的旋律和丰富的表演形式，成为了中国民间音乐的瑰宝。
三、扬琴在二人台音乐中的地位与作用在二人台音乐中，扬琴作为主要的伴奏乐器，不仅为歌唱和说唱提供了和谐的旋律背景，还通过其丰富的音色和演奏技巧，为整个表演增添了丰富的艺术表现力。
扬琴的演奏技巧和音乐表现力对于二人台音乐的风格和特点有着重要的影响。
四、扬琴演奏的艺术特色1. 演奏技巧：扬琴的演奏技巧包括弹、拨、滚、揉等多种手法，这些技巧的运用使得扬琴能够表现出丰富的音色和音乐表现力。
在二人台音乐中，扬琴演奏者需要根据歌曲的情感和节奏，灵活运用这些技巧，以达到最佳的演奏效果。
2. 音乐表现力：扬琴的音乐表现力主要体现在对音乐情感的表达上。
在二人台音乐中，扬琴能够通过其丰富的音色和演奏技巧，准确地表达出歌曲中的喜怒哀乐等情感，使观众能够更好地理解和感受歌曲的内涵。
五、扬琴在二人台音乐中的演奏技巧研究1. 音准与节奏：音准和节奏是扬琴演奏的基础。
在二人台音乐中，扬琴演奏者需要准确地把握音准和节奏，以确保与歌唱和说唱部分的和谐配合。
2. 弹拨技巧：弹拨是扬琴演奏中的一种基本技巧，通过不同的弹拨手法可以产生丰富的音色。
在二人台音乐中，扬琴演奏者需要灵活运用弹拨技巧，以表现出歌曲的情感和节奏。
3. 左手与右手的配合：扬琴的演奏需要左右手的配合。
在二人台音乐中，左手主要负责控制音高和音色，而右手则负责控制节奏和力度。
两者需要密切配合，以达到最佳的演奏效果。
论新时期康保二人台器乐曲的发展
在这期 间，那些有一定演唱、演奏才能 的人便脱 颖而 出，他们农忙时节务农 ，农 闲时便三五成群 ，合 伙结伴 以卖唱的形式获
曲 情烘 托 剧 情 而 服 务 ，此 外 ，作 为 一 种 独 立 的艺 术 表 现形 式 ，康 保 二 人 台 的 器 乐 演 奏 曲在 演 出 实 践 的过 程 中 ，通 过 不 断 吸 收 借 鉴 ， 逐 渐 发 展 成 熟 ，走 上 了一 条 影 响 范 围 不 断扩 大 的 艺 术 发 展 之 路 。
取 劳动 报 酬 ，康 保 二 人 台 的 雏 形 一 一 “ 打 坐 腔 ”开 始 逐 渐 形 成 。在 “ 打 坐腔 ” 形 成 的 最 初 阶 段 ， 先 是 由群 众 自发 口头 创 作 ，
曲调往往采用 “ 旧瓶装新酒 ”的办法 ，以当地流行 的蒙汉 民歌 曲调配 以自编 的段子 。开始时，伴奏所使用的乐器 因陋而就简 。 随着演 出的不断完善，伴奏乐器也逐渐配上 了笛子 、胡琴 、三 弦、梆子 等，初 步形成 了 “ 丝弦坐腔 ”的表演形式。 由此看来 ，康保 二人台在开始形成 的最初阶段 ，是 以歌 唱、表演为 主，器 乐演奏 只是陪衬 。 “ 一切乐器只是模仿歌 曲， 歌唱好像 国王坐在宝 座上，转绕他的乐器好像他 的庶 民跪在他 的面前 。人声是 自然原 音，而 自然 的所 有其他声音，只是这个
唐 慧云
《 论 新 时 期 康 保 二 人 台器 乐 曲 的发 展 》
Байду номын сангаас
论新 时期康 保二 人 台器 乐曲的 发展
二人台传统音乐的当代创新
二人台传统音乐的当代创新
二人台作为中国非物质文化遗产保护项目再一次被世人提及,为二人台艺术的继承与发展提供了一个崭新的平台。
作为新编的大型现代二人台实验歌舞剧《果子红了》,主要还是采用了二人台的板腔、曲牌,保留了二人台的风格特点,但同时在一定程度上还吸收了其他民间曲调,并融入了西方音乐、现代交响等语汇因素。
它的音乐伴奏在配器上采用了西方管弦乐器,打破了中国传统二人台采用民乐的单一伴奏的形态,大大拓展了二人台的音乐伴奏。
和声配置的多元化、复调思维的并置互补、伴奏织体的多样化、转调手法的运用、交响乐的宏大气魄等等使得音乐更具震撼力,让人耳目一新,不但极大地丰富了二人台艺术形式,而且有利于塑造个性化的人物形象及描绘特定的剧情气氛。
关于二人台研究的一些思考
关于二人台研究的一些思考艾艳红【摘要】近年来,二人台研究引起学界及社会的广泛关注,研究成果也在不断推出,这是一件值得高兴的事。
对此,笔者谈如下看法,与关心这一话题者共商。
一、关于二人台流布于内蒙古自治区中西部及山西、陕西三省的北部地区。
民间初称之为"打玩艺儿",后称"二人台"。
关于二人台的形成,学界尚存在多种说法:如,清光绪【期刊名称】《内蒙古艺术》【年(卷),期】2011(000)001【总页数】3页(P95-97)【作者】艾艳红【作者单位】呼和浩特市文学艺术研究所【正文语种】中文【中图分类】J82近年来，二人台研究引起学界及社会的广泛关注，研究成果也在不断推出，这是一件值得高兴的事。
对此，笔者谈如下看法，与关心这一话题者共商。
一、关于二人台流布于内蒙古自治区中西部及山西、陕西三省的北部地区。
民间初称之为“打玩艺儿”，后称“二人台”。
关于二人台的形成，学界尚存在多种说法：如，清光绪年间，在内蒙古西部蒙汉民歌和丝弦坐腔的基础上，吸收汉族民间舞，派生出一丑一旦、载歌载舞的表演唱，时称唱“蒙古曲儿”；清代末叶，由山西河曲民间演唱小曲的“打坐腔”与秧歌结合发展为歌舞表演唱，之后，流传至内蒙古西部地区“而进一步成长起来” 等。
笔者认为，二人台的形成与发展与内蒙古的文化生态环境密切相关。
清末以来，来自内地农业人口的大量流动、迁徙，使原盛行于内地的多种民间艺术流入大漠草原，其中就包括社火，民歌，地方戏曲、曲艺等。
社火类包括：秧歌、高跷、旱船、竹马、小车子、抬搁、脑搁、独龙杠、转九曲等；民歌类包括山西民歌、陕西民歌、河北民歌等，而各地的民歌在文化形态上也有很多的差异性，即使同属于一个省，甚至一个县的民歌在风格上也不尽相同，而山曲、信天游、爬山调、码头调、丝弦调等足以体现其丰富多彩；戏剧类包括梆子戏、秦腔、道情等；曲艺类的鼓书、评书等；民歌中的等。
随着移民与当地的蒙古族人民杂居共处，在民间很自然地形成了“相互借鉴、相互吸收、相互交融的文化氛围”，也为二人台艺术的生成和发展提供了必须的文化土壤与文化生态环境。
中国乐器改良之随想（管乐）
中国乐器改良之随想（管乐）中国乐器改良之随想（管乐）文：孙沛元前言记得在我念高中的时候，就曾经看过郑德渊先生写的一本钜作 ' 中国乐器学 ' ，内容相当丰富，着实让我研读了许久。
特别是其中有关乐器改革方案的部份，我特别有兴趣。
那时候曾经天马行空的幻想出了许多改良的国乐器，比如说双簧哨的铜管乐器，多簧片的大音域低音巴乌，有数十种之多。
现在，我已经是专业国乐团的团员了，对于实际乐团的经验，以及对乐器性能和使用上的了解，要比当年要丰富。
纵使如此，我仍然对于国乐器的改革，有很大的兴趣。
即使只是纸上谈兵，也可以稍微满足一下我的想像力。
而在 BBS 上面，这样的话题，应该也是蛮轻松的。
下面，我就开始我的幻想之旅，请慢慢欣赏。
乐团从我学国乐开始，最主要接触的就是现代国乐。
也就是以国乐团为主要演奏方式的国乐，这应该也是大多数人所走的路子。
至于近来有些人反对大型国乐团的路线，这是一个争论已久的问题，不在此处讨论。
不过，看我的标题，就知道我是支持现代国乐以及乐团形式的。
当年，所听的录音带，以声美出版的第一商标国乐团为主，逐渐出现了沙鸥等等的大陆盗版带，透过香港，大陆方面的资讯辗转流入台湾，使此地的乐团逐步改变。
后来开放的脚步加快，黄安源，郑济民等在香港的演奏家在先，大陆演奏家在后，逐步打开本地听众的视野。
在乐团方面，则是以香港中乐团来台演出为最高峰。
从此以后，两岸往来频繁，各大乐团相继来台演出，好不热闹。
从第一商标，到香港中乐团，这些年来就本地的视野来说，开拓的程度有如天壤之别。
第一次听港中的音乐会时，的确相当感动。
那是我第一次觉得国乐团真正可以登上大雅之堂。
这中间，乐团编制的扩大，乐器种类的增加，演奏技术的提高，作曲技术的进步，等等许多的原因，都使得国乐团发展成为具有相当能力的演奏团体。
这里，我仅针对乐器方面，来发表我的意见。
笛子笛子的改良，不论是大陆方面或是台湾本地，都有人做过。
改良的程度，方向都各有不同。
二人台器乐发展及演奏艺术分析
二人台器乐发展及演奏艺术分析[摘要]二人台音乐是二人台的灵魂所在。
针对二人台器乐发展及演奏艺术展开分析。
首先介绍二人台的形成与发展;其次通过举例分析二人台器乐的演奏特色;最后总结了二人台器乐演奏的艺术感染力，目的在于促使二人台器乐能够实现可持续发展并为相关人士提供参考。
[关键词]二人台;器乐;演奏艺术;艺术分析二人台也称“双玩意儿”，最初起源于山西，后逐渐在内蒙古自治区传播和扩散，现如今已经成为传统戏曲剧种。
之所以被称为二人台，就是因为该剧目在演唱过程当中，是由一丑一旦的方式进行。
每个地区的二人台都具有不同的艺术风格，但主要是以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路。
2006年5月20日，二人台被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二人台的器乐发展正在融合我国现有的器乐实现可持续发展。
一、二人台的形成与发展1、二人台的形成。
根据二人台的发展历史可看出，每个地区的二人台都在发展过程中形成了不同的艺术风格和表现方式，虽然都被人们称之为二人台，但是在很多细节方面都有不同。
二人台产生的年代有很多种说法，但是根据相关学者研究，在中华人民共和国成立初期，二人台器乐已经成为最成熟的演奏艺术。
2、二人台的发展。
伴随我国社会经济的飞速发展，二人台器乐正面临全新的发展机遇。
二人台器乐的发展不仅能弘扬民族文化艺术，还可以为众多艺术家进行创作提供源源不断的艺术灵感。
二人台艺术发展到今天已经取得了非凡的成绩，2006年5月20日，正式被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，这为二人台的发展提供了更广阔的发展平台和空间，并且为二人台艺术家提供了展现自己才华的机会。
二、举例分析二人台器乐的演奏特色郭威又名郭源，著名二人台艺术家，1938年出生，土默特右旗莎拉旗人，曾多次参加大型文艺会演并获奖，所有见过郭威演奏的人都会被他的演奏技术折服。
因此，本文通过郭威二人台器乐的演奏特色展开深入分析。
1、器乐具备的演奏特色。
郭威的演奏之所以能让人们折服，是因为他的演奏不仅具有丰富的演奏技巧，还能保持美的器乐音色。
二人台的传承与发展
二人台的传承与发展二人台是中国戏曲的一种表演形式，起源于明代，经过几个世纪的发展，形成了独特的艺术风格和表演技巧。
二人台以两个演员的唱念做打为主要形式，通过演员的演唱、念白和动作来表达情感和展示故事情节。
二人台不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中国戏曲艺术中的瑰宝之一。
随着时代的变迁和观众需求的变化，二人台的传承和发展面临许多挑战。
二人台的传承面临着人才断层的问题。
二人台的表演艺术需要演员具备一定的演技和唱功。
由于二人台的门槛较高，加之现代社会的经济发展和文化多元化，很多年轻人不再选择从事二人台表演艺术，导致了二人台人才的急剧减少。
而且，由于二人台的表演形式相对较为陈旧，年轻人可能更喜欢现代戏剧和音乐剧等新兴表演形式，进一步加剧了人才断层的问题。
如何吸引年轻人参与二人台的传承和发展，成为了亟待解决的问题。
二人台的传承和发展面临着市场需求的问题。
现代社会的观众需求多样化，他们更喜欢新颖刺激的表演形式，而传统的二人台在形式和内容上可能会显得过于陈旧和保守。
二人台需要不断进行创新和改革，以适应时代的发展和观众的需求。
可以结合一些现代元素和技术，创作出更具现代感和吸引力的二人台作品，例如将二人台与舞台效果和多媒体技术相结合，创造出更为独特和精彩的艺术表现形式。
二人台的传承和发展还面临着扶持政策和市场环境不完善的问题。
作为传统艺术形式，二人台并没有得到足够的政府扶持和市场支持。
政府可以通过出台相关政策和措施，鼓励年轻人学习和传承二人台，为他们提供培训和就业机会。
市场可以加大对二人台演出的宣传和推广力度，提高观众对二人台的认知和接受度。
只有政府和市场共同发力，才能够为二人台的传承和发展提供更好的环境和条件。
二人台的传承和发展面临着许多挑战，但也充满了机遇。
通过吸引年轻人参与二人台的传承和发展，创新二人台的表演形式和内容，加大政府和市场对二人台的支持力度，相信二人台一定能够焕发新的生机和活力，继续为我们传递中国戏曲的瑰宝。
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文 ＼任俊文 二 人 台是在 山西河 曲叙 事民歌 （ 山曲 的 阶段 。 二 弊端 １ 乐器粗糙 的不科学 。０
称作硬 口宇调 ：筒音为 ６ 为ｂ 时 Ｂ调 民间称 作满 字调 ．筒音为 ７时为 Ｃ调
口宇 调 筒 音为 ４ 时为 ｂ 调 Ｅ 字 调。 在演奏 中 它的低音 区圆润 浑厚 饱
请
弦为外 弦 Ｇ 内弦 Ｃ 一三弦 同度 二 口弦 同度 它的演 奏技法 灵活多样 独特 堪 称绝 世 无双。它 是甩 手指 的第一 关节来触 弦 的
因 为到 ７第 二三 把位 演奏 时弦 距宽 手 指 肚是 按不 住 口根 弦的 它 的演 奏一 般是 强
得的 珍宝 主一 本文就 二 人台 乐器 的改 革 和二 人 台乐队 的 编配谈 谈 自 的设 想
的月光 下 冬天 笛子 辅 以两人 或
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在温暖 的土炕 上 用一 支 ＾的 演 唱 众 人 围观 皆
这 就是二人 台的雏 形。后来 由于生 活
所迫 他 们就不得 不以此 为谋生手 段 三 人 或口人搭 伙 肩 背口胡 采维持 生活 手拿笛子 到处演 唱 此时 它叫做 打 玩意儿 后
儿 ）的基础 上演 变发晨 而成的 地方小 剧种 。 它 以鲜 明的地 方 色彩 芳香 深受晋 冀 陕 散 发着醉 人 的泥 土 蒙乃至 全国或外 国
民间称作较
民 间称作五
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高
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中和次 中 之分 。它为 口根弦 音
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是 覆 国民族 文 化遗产 中 不可 多
亮 余音 很长 ．中音区 清脆 悠 扬 保 冒了
是扬 琴的 常用音 ．
给二 人台 艺术 的发 展带 来 了前所 未
有 的困难 全 体 演员 演奏 员只 好搭 民营 的 业余 班 子 而 这 些班 子首 先考 虑 的是经 济 效益 凑合 笛子 王味 对于剧 目建设
扬琴
高音区 音较柔 弱
满
中音 丰满 流 畅 高音 区明亮 光洁 不论 南派 风格 中的顾 吐 叠 剁
穿 透力 很强 。 它的 演奏技 法 和一 般笛 子 的 演 奏技法 相同 赠 历 时 花舌 打音 等 还 是北 派风格 的滑
各位 有 志于 二 人 台音 乐事 业 的专 家 学＾ 台 叫 打 坐 腔 就是 人们在 劳作主 余 夏天 在晚 上
但在演 奏 乐曲 时不 进行 配器 还是 大齐
扬琴也 是二 人台 乐队 的主奏 乐器 称作二 人台乐器 的 三 太件
奏
就 使二 人 台主奏 乐 器的 口胡 和笛 子让 难 以体现 它 的特 由于 县级专 业剧 团的
之一 它是最
其 它乐 器的 音量 所吃 掉 色 特别是 近 ２ ０年 解体
这 种 演奏 技 法 特殊 音 色悦 耳 的 乐
成立 起了 职业 和半 职业 的二 人 台剧 团 在 口 块
底 小
很难 处理 半音关 系 加之温 度的变化 （ 因
晕 管用 遗 半孔 和 气息 控 制等 技 法来 演奏 但 ｂ Ｃ音 很难吹准 ８ 器 却存 在弦位排 列等方 面的不舍 理 不 科
一
学 它 的一弦 至三弦 距离为 １ ｃ 二弦 至 ｍ ３
口弦的距 离也为 １ 舯 ３
台剧 团而言
数
虽然 迭到 了小 民乐 队 的编 制
都是用 的二胡外弦 Ａ 二 日弦为 同度 都 是
用的二葫 内弦 Ｄ 。而 口胡本 身定弦 为 Ｇ Ｃ 这 就 很难 发挥 出二 胡弦 应有 的 最佳 音量 与 音 色 和口 胡的 最佳 音量 与音 色 再 加之 目
如改 用琴扦 的背 面演奏 弦
可转为 明亮 另 有特色 最初的 二人台扬 琴 只有两排 码 体积 不到现 在扬琴 的一半 只有六 排 没 有高 音组和 低音组 扬 琴 演 妻中 音 位少
设捕的 建设只是 应付
二人 台艺 术事 业在 党 的文艺 方针指
的 演奏拄 法 基本 是演 奏 员在 把握 了节 奏的 准确 性 旋 律的 流畅 性 情 绪的 吻台性 后
充分 发挥 乐 器性 能 的特点 以横 向展 开为
干明 末清初 搬 上了舞 台 。
新 中国成 立后 的 百 艳齐放 百家争 鸣
主 可 根据表 演者的情 绪 有 时也可远 离旋 律 在 原节奏型的基础 上加耗
数小 节后 再 回到主 题上 来
装饰 壹奏
引下获得 ７新生 流布地 区的省 乐队的编 配上也 由过去的笛 子
瓦 逐步加人 ７扬琴 三弦 笙 二胡 板鼓 胡 ｛ 或大提翠 ） 唢呐
市 县 都 器 口胡
中胡 小锣
如此 音 色 优美 演 奏技 法 特 别 的乐 却存 在着指 孔排位 的不 台理 不科 学 由于 六个 指孔的 平均
而一 三弦为 同 度 它
钗 等乐器
基本够 一个小 民乐队 ｆ 小丝竹 乐
问题 ．就 以发源 地 的河曲 县二人
二人 台 的演 唱基 本是 在秋 季和 春季 的 露天 舞台 ） 就 很难 和乐队 奏准 近来 还有 用塑 钢或 塑料 管制 作笛 子就 更不科 学 了
０ 扬琴 被
队｝ 的编制
后加 Ａ二 ． 凡台乐队 的 乐器
民间丝 竹扬琴 的特色
低 音区 发音 宏
度 两根弦 相差 １ ｃ ｍ 它们 的振动频 率势 必 ３
有 误差 就 很难定 准弦。再 者 它 的微调器 是 用 日根 自行车 轮子 上 的车 条将 口根 弦钩 住 第 因它是铁 制品 第二 限制了 弦正常音 缠 丝弦容 易让它把
调节 奏 的明 快与旋 律 性的 结台
花 变赛和 韶把 演奏
基 本是 加
喉音等在 二＾ 台 乐的演 奏中都 音
能 应用 一 般的 演 奏者参 加 乐队伴 奏 演奏 是不 允许乐 手们 即兴演 奏即兴 发挥 的 而 二人 台笛 子演 奏者 在乐 队 中可 以尽 情发
挥 同一酋 乐曲可 以演奏出不 同的版 本 它