交响乐队的编制
交响乐团编制
交响乐队简介管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。
由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。
例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。
首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。
交响乐器介绍乐队组成近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。
它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。
每组各包括若干件乐器，常用乐器如下：弦乐器小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴木管乐器短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管铜管乐器圆号，小号，长号，大号，低音大号打击乐器定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁乐器位置管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。
弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。
西洋器乐艺术之管弦乐队的编制
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
第二节 铜管乐器
二、名曲欣赏
《bE大调小号协奏曲》
海顿《bE大调小号协奏曲》是音乐史上小号正式成为独奏乐器的 里程碑式的作品。在这部作品中，海顿突出地体现了小号作为独奏乐 器所起到的主导地位，使人们第一次真正领略到了小号丰富的音乐表 现力。
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
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西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
木管乐器 铜管乐器 打击乐器 弓弦乐器 色彩乐器
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西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
木管乐器 铜管乐器 打击乐器 弓弦乐器 色彩乐器
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
管弦乐队是由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演 奏交响乐曲与其他管弦乐曲的组织。管弦乐队规模韧性很强， 变化较大，小到20人左右的小管弦乐队，大到120多人组成 的交响乐队。概括起来可分为小型室内乐队、中、大型的协 奏曲乐队、歌剧舞剧乐队和交响乐团等。
第三节 打击乐器
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
第三节 打击乐器
二、乐器简介
定音鼓
定音鼓是管弦乐队中最为重要的打击乐器。
特点：其音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音 乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。
作用：可作为独奏乐器使用，演奏各种不同的节奏音型，还有用于加 强乐队的低音。
西洋器乐艺术——管弦乐队的编制
第二节 铜管乐器
一、乐器简介
圆号
圆号，又称法国号，属于变调乐器。其音色圆润浑厚，能在木管与铜 管之间起到协调作用，被人们誉为“管乐器的灵魂”。
特点：圆号的高音区稍嫌紧张；中音区明亮、柔美，富有表现力；低音区 的声音较粗，不够丰满圆润。
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
西洋交响乐队及乐器介绍资料
交响乐队是专门演奏交响 音乐的乐队。
交响乐队的发展历程
1、十六世纪中叶 ：交响乐队的萌芽 2、十七世纪：琴的改良 提琴族乐器在乐队中的数量
便逐渐增多。 3、十八世纪：海顿时期只是一些编制不全的管弦乐
队。莫扎特时期也只是局限在室内乐特征的小型 管弦乐队。贝多芬最终完善了交响乐队的形式和 编制，确立了双管和三管编制 4、十九世纪初 ： 扩大了乐器的数量， 形成了一种 新型的乐队——大交响乐队 马勒、理查·施特劳斯以后出现了大型四管编制 的交响乐队和各种特性乐器，使交响乐队的魅力 体现的淋漓尽致。
交响乐队的编制
交响乐队的编制一般是以木管 乐器的数量为标准的，分单管制、 双管制、三管制、四管制、多管制。 如木管乐器组中的主要四种乐器各 有一件则为单管编制，各有两件则 为双管编制等等。
长 笛
短笛
单 簧 管
双 簧 管
巴 松 管
小提琴
中提琴
小号
长 号
2+1
单簧管+高/低音单簧管
2+0
2+1
巴松+低音巴松
2+0
2+1
小号
2
3
长号+大号
0
3+1
圆号
2
4
第一小提琴
10
14-16
第二小提琴
8
12-14
中提琴
6
10-12
大提琴
6
10
低音提琴
4
8
定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等
钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等
各组人数更多， 小型50人左右， 中型70-90人， 大型100人以上。
音区 高 中 中 低 高 中 中 低 高 中 低 低
交响乐队组成和编制
交响乐队组成和编制交响乐队至少四、五十人，多到百余人，有一定的编制、坐次，如双管乐队编制是：指挥，第一小提琴（12把），第二小提琴（10把），中提琴（8把），大提琴（8把），低音提琴（5把），长笛（2），双簧管（2），单簧管（2），大管（2），小号（1—2），圆号（2—4），长号（1—3），大号，打击乐器，竖琴、钢琴、钟琴深圳交响乐团乐队为加强三管编制：指挥，I 小提琴（15），II 小提琴（14），中提琴（11），大提琴（10），贝斯（7），长笛（4），双簧管（3），单簧管（3），巴松（3），圆号（5），小号（3），长号（4），大号（1），竖琴（1）打击乐（6，）钢琴交响乐队的乐器组成我们可以根据不同的演奏方法，把种类繁多的乐器划分为几个组：用弓拉的弦乐器是一组，用嘴吹的管乐器又是一组，这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组，最后，用手来敲打的叫做打击乐器，也自成一组。
一、弦乐器组我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。
这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必象管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。
弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。
小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。
在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。
因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。
交响乐队编制
交响乐队编制交响乐队编制由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队，称之为交响乐队，也称管弦乐队。
根据演出作品最编制的要求，编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数，分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。
常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队，标准乐队的编制为90到100人。
单管乐队多为歌舞伴奏乐队；四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。
为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡，各声部乐器的配置都有一定的比例。
以标准乐队编制为例：弦乐部分（约占百分之六十）：包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。
木管声部（约占百分十十五）：包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。
铜管声部（约占百分之十五）：包括圆号、长号、大好、小号。
打击乐器声部（约占百分之十）：定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角琴、钹、锣、钟琴、钢片琴。
其他：竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。
乐队在舞台上各声部的位置编制，依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。
下面是几种乐器站位的方式：另外，指挥是乐队的灵魂！所以，曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。
其中，提琴家族占的分量可谓相当之重，小提琴更是必不可少的。
而小提琴手坐在指挥左边，原因有：1.小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体，指挥必须随时掌握到他们的演奏，以便能随时改变效果。
2.第一小提琴的首席往往就是乐团的首席。
首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员，他与指挥的距离必须是最近的，这样乐队中最能直接体会意图的就是他了，并且他能以自己的琴声帮助指挥实现意图，解决现场演奏中出现的问题。
所以也有人说，只要指挥给出一个眼神，首席就会知道接下来要怎么做了。
而大提琴为什么要在右边仔细观察一下就会发现，虽然大提琴也在指挥的身边，就表明它们的重要性。
但是离指挥的距离往往就会比小提琴的要远一些，这就是主次问题了吧。
西洋交响乐队及乐器介绍
交响乐队的编制
交响乐队的编制一般是以木管 乐器的数量为标准的，分单管制、 双管制、三管制、四管制、多管制。 如木管乐器组中的主要四种乐器各 有一件则为单管编制，各有两件则 为双管编制等等。
长 笛
短笛
单 簧 管
双 簧 管
巴 松 管
中提琴
小提琴
大 提 琴
低 音 提 琴
小号
圆号
长 号
交响乐队
交响乐队是专门演奏交响 音乐的乐队。
交响乐队的发展历程
1、十六世纪中叶 ：交响乐队的萌芽 2、十七世纪：琴的改良 提琴族乐器在乐队中的数量 便逐渐增多。 3、十八世纪：海顿时期只是一些编制不全的管弦乐 队。莫扎特时期也只是局限在室内乐特征的小型 管弦乐队。贝多芬最终完善了交响乐队的形式和 编制，确立了双管和三管编制 4、十九世纪初 ： 扩大了乐器的数量， 形成了一种 新型的乐队——大交响乐队 马勒、理查·施特劳斯以后出现了大型四管编制 的交响乐队和各种特性乐器，使交响乐队的魅力 体现的淋漓尽致。
木管组
小号
圆号 长号 大号 铜管组
高
中 中 低
嘹亮、雄壮
优美、诗意 洪亮、辉煌 低沉
小提琴 中提琴
大提琴 低音提琴 弦乐组
高 中
低 低
优美、歌唱 柔和、沙哑
丰满、深情 低沉、厚重
组别
乐器 长笛+短笛
双管 2+0
三管 2+1
四管及以上
木管 组
双簧管+英国管
单簧管+高/低音单簧管 巴松+低音巴松 小号
2+0
2+0 2+0 2 0 2 10 8 6 6 4
2+1
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地位。
浪漫时期的交响乐队编制
总结词
浪漫时期的交响乐队编制规模较大，增 加了铜管和木管乐器，注重音乐的情感 表达和色彩变化。
VS
详细描述
浪漫时期的交响乐队编制在古典时期的基 础上增加了乐器种类和数量，如圆号、大 号、小号、长号等铜管乐器，以及大管、 低音大管等木管乐器，使得音乐更加丰富 和多彩。
现代时期的交响乐队编制
音乐作品表现力
通过合理的交响乐队编制，作曲家可以更好地表现出自 己的创作意图和音乐情感，使作品更具表现力和感染力 。
在音乐教育中的意义
音乐教育资源
交响乐队编制是音乐教育的重要资源 ，可以为学生提供实践和学习的机会 ，帮助学生更好地理解和掌握音乐知 识。
音乐教育目标
通过学习交响乐队编制，学生可以更 好地理解音乐的结构、表现力和创作 技巧，有助于实现音乐教育的目标。
巴洛克时期
随着音乐的发展，交响乐队逐渐 形成，巴洛克时期的作曲家如亨 德尔和巴赫等开始创作大型交响 作品。
交响乐队的发展
古典时期
古典时期的交响乐队规模逐渐扩大， 海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家进一 步完善了交响乐队的编制。
浪漫时期
浪漫时期的交响乐队在规模和表现力 上有了更大的发展，马勒、柴可夫斯 基等作曲家创作了大量具有代表性的 交响乐作品。
乐器种类与数量
乐器种类
交响乐队通常包括弦乐、管乐、打击乐和键盘乐器等，每种乐器都有其独特的 声音和表现力。
乐器数量
不同乐器的数量根据乐队的规模和编制有所不同，从小型交响乐团到大型交响 乐团，每种乐器的人数都有一定的范围。
乐器配置与比例
西洋乐器及乐队编制
双簧管
双簧管:音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通 过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情 女高音”之称。
月亮代表我的心
大管
大管:又称“巴松”，管身很长， 是木管组中的低音乐器。音色丰 满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的 形象。
莫扎特降B大调大管协奏曲
唇鸣类：长笛、短笛（短笛是长笛的变种）
簧鸣类：
单簧片族：单簧管、萨克斯管 双簧片族：双簧管、大管、英国 管
长笛
长笛:是木管乐器中的高音乐器，音色清澈 优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比 作乐队中的花腔女高音。
短笛
短笛:是音域最高的木管乐器，形状似长笛， 但其长度仅及长笛之半。音色尖锐，有穿透 力。
交响乐队照片
交响乐队的布置图
交响乐队的编制
交响乐队以木管乐器作为判定编制的 标志。如果常用的每一种木管乐器都用上 两件，即构成“双管”编制的乐队；如果 用上三件，即构成“三管”编制的乐队； 如果用上四件，即构成“四管”编制的乐 队。为了使各组乐器之间数量的比例合理， 随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器 的数量也要随之变化，以保持声部音响的 平衡。
西洋管弦乐队的各种乐器
弦乐器 ——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 木管乐器——长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯管 铜管乐器——小号、长号、圆号、低音大号 打击乐器——定音鼓、大鼓、三角铁、木琴
交响乐队
由Байду номын сангаас管乐器、铜管乐器、弦乐器及打击乐器 组成的乐队，叫做管弦乐队。管弦乐队经常用以 演奏不同风格、体裁的交响音乐作品，也被称为 交响乐队。
左边是威廉·退尔塑像，他是一个神箭 手，为什么旁边有个小孩，这里还有个典故
交响乐队的编制
交响乐队的编制小型乐队（单管编制）木管组：长笛 1双簧管 1单簧管 1大管 1铜管组：圆号2～3小号1～2弦乐组：第一小提琴8～10第二小提琴6～8中提琴4～6大提琴3～4低音提琴2～3普通乐队（双管编制）木管组：长笛2（有时第二长笛兼吹短笛）双簧管2（有时第二双簧管兼吹英国管）单簧管2（有时第二单簧管兼吹低音单簧管）大管 2铜管组：圆号 4小号2～3长号2～3大号 1弦乐组：第一小提琴14～16第二小提琴12～14中提琴8～10大提琴6～8低音提琴4～6大型乐队（三管编制）木管组：长笛3（有时第三长笛兼吹短笛）双簧管 2英国管 1单簧管3（有时第三单簧管兼吹低音单簧管）大管 2低音大管 1铜管组：圆号4～6小号3～4长号 3大号 1弦乐组：第一小提琴18～20第二小提琴16～18中提琴12～14大提琴10～12低音提琴8～10超大型乐队（四管以上编制）木管组：短笛 1长笛 3双簧管 2英国管 1小单簧管 1单簧管 2低音单簧管 1大管 2低音大管 1铜管组：圆号4～6小号3～4长号 3大号 1弦乐组：第一小提琴20～22第二小提琴18～20中提琴14～16大提琴10～12低音提琴8～10一般来说，标准的管弦乐队是双管编制。
这种编制较稳定，但也不是一成不变的。
小型或大型、超大型的管弦乐队整体编制如上述，但也经常有所变化，如有的乐队小号用到8支以上，有的乐队还加入了萨克斯声部等等。
在小型乐队中甚至有时没有铜管声部，木管组也不完整。
没有列出打击乐器和色彩乐器。
这两组乐器编制视具体作品而定，比较固定的声部只有定音鼓，根据作品和乐队规模，至少有两个，但很少用到五个以上。
交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。
如果常用的每一种木管乐器都用上两件，即构成“双管”编制的乐队；如果用上三件，即构成“三管”编制的乐队；如果用上四件，即构成“四管”编制的乐队。
为了使各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。
交响乐基础知识
莫扎特
想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式,注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特)》，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。
编辑本段海顿交响乐
概述
弗朗兹·约瑟夫·海顿,FｒaｎzＪoseｐh Haydｎ（1732～1809)1732年３月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1８09年５月３1日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工,家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是1２个孩子中的第2个。
编辑本段古典交响曲
1７4０年奥地利作曲家蒙恩（1717-－1７5０),第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。当然,有时候也加上引子和尾声。四个乐章是这样布局的:
第一乐章——奏鸣曲式(注：它是古典音乐作品的一种基本曲式,无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分:
第三部分:（再现部)再现呈示部的两个主题,调性上有严格的关系,比如在呈示部里,主部的主题是主调(C大调),副部的主题是属调(G大调),而在再现部里,副部的主题也要回到主调(C大调)上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏,结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思,反映深刻的哲
维也纳新年音乐会
理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。
编辑本段全面成熟阶段
南京教师招聘考试音乐笔试真题试卷面试真题
南京教师招聘考试音乐真题示例（笔试真题）一、不定项选择题（多选、少选、错选均不得分）共20题，每题各1分，计20分1、交响乐队的各类编制，例如“单管编制”、“双管编制”等一般是以（）的数量来分析的。
A．木管乐器B．铜管乐器C．弦乐器D．打击乐器2、速度记号andante、presto、lento、grave按照一分钟内的拍数由慢到快的排列正确的是（）A．andante、presto、lento、grave B．presto、andante、grave、lentoC．grave、andante、lento、presto D．grave、lento、andante、presto二、判断题（共10题，每题1分，计10分）三、填空题（共20题，每空1分，计20分）四、阅读以下乐谱根据所提供谱例将作品补充完整（共1题，计5分）五、判断（1．调式调性2．分析和弦3．将主旋律译成简谱）共3题，计10分（2分；4分；4分）判断①②③④处的调式调性，并标记和弦级数，（用罗马数字标记法或其他功能标记法标记，转调、转位、请表示清楚，再将谱例主旋律译为简谱，要求谱面表达完整）六、案例分析（共1题，计5分）学习完印度尼西亚民歌《划船曲》后，老师建议五年级的小明和小组同学一起设计并自己动手做一个小鼓，在下节课小组表演时为其伴奏。
读八年级的小明的哥哥在学习了同一首歌后，老师却建议按自己的想法用电脑对歌曲进行重新编配，下节课小组交流。
请你根据2011版《义务教育音乐课程标准》中关于相关领域对小明和哥哥的作业依据加以解读。
七、教学设计（共1题，计30分）小学部分：教学内容《捉泥鳅》（江苏省义务教育小学音乐教科书（苏少版）四年级上册第三单元《雨中交响》）南京教师招聘考试音乐笔试题型一览和备考策略建议2020南京教师招聘考试小学音乐面试真题★苏文教育刘字荣老师团队二十年来专注教师招聘考试命题研究和课程开发★苏文教育教师招聘考试《一本通》系列内容权威、专业全面、针对性强、精准把握考试范围题型★苏文教育教师招聘考试课程针对重要要点，贴近应试，面授与视频结合，学员可灵活安排听课时间★省内数万人通过苏文教育培训通过教师招聘考试，近三年来南京教师招聘考试苏文学员每年考上人数都在500人以上。
交响乐队人员架构
交响乐队人员架构第一篇：交响乐队人员架构美诚阳光青少年交响乐团成员及工作架构λ美国专家团队音乐总监：Mark——美国洛杉矶迪斯尼音乐中心副总监，著名音乐教育家、音乐活动组织者。
名誉顾问：Bill——美国加州格莱美音乐中心资深音乐顾问，主要负责音乐演出指导、现场组织，经验丰富。
总指挥：Jimmy——亨廷顿高级中学音乐总监、音乐协会主席及校交响乐团指挥，对音乐教育建树颇多、成果丰富。
总顾问：Cayne Hallet——加州维纳斯初中音乐总监、校交响乐团指挥、南加州社区交响乐副会长。
美诚教育战略顾问，主要负责美诚阳光交响乐团赴美交流演出活动。
理论指导：Judy Lee——美国加州大学音乐学院作曲系教授，《音乐理论》教科书编著者，音乐剧创新专家。
λ专家指导团队：音乐总监：李永生——一音乐系副教授，国家职业技能鉴定考评员，新安百姓讲堂金牌主讲，安徽省教育厅“唱响网络·舞动校园”活动评审专家。
从事音乐教育工作40年，长期担任专业艺术院校系级领导。
总指挥：徐宏——一级指挥，中国交响乐联盟理事，安徽省“六个一批拔尖人才”。
先后成功执棒安徽多场大型交响音乐会演出活动，执棒安徽民族管弦乐团参加《上海之春》国际音乐节并出访台湾；顾问：张婉侠——副教授，安徽省音乐家协会会员，安徽省作曲家协会会员。
长期担任专业艺术院校音乐理论教研室主任。
总理事：陈六如——一级演奏员，国家职业技能鉴定考评员，省音乐家协会小提琴专业委员会副会长、秘书长。
“世界文化艺术研究中心”研究员。
长期担任专业艺术院校管弦教研室主任,有着近40年的教学经验。
金牌理论导师：王国平——一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国音协小提琴高级考官，安徽省小提琴协会副会长，曾任安徽省交响乐团首席，现任合肥市民交响乐团首席。
弦乐指导名师：李源——安徽省交响乐团大提琴声部首席演奏员，长期担任大提琴培训导师。
λ训练指导师：专业小提琴指导师：夏天——美诚国际创新教育中心音乐馆技术部，主要负责阳光青少年交响乐团的小提琴训练和排练。
一个完整交响乐是由很多乐器组成作文
一个完整交响乐是由很多乐器组成作文弦乐器是交响乐队中最基础的乐器组，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
它们的音色温暖而丰满，能够演奏出优美的旋律和丰富的和声。
小提琴是弦乐器组中的第一声部，负责演奏主旋律和高音部分，而大提琴和低音提琴则主要负责演奏低音部分，增强整个乐队的音响效果。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管和低音管。
它们的音色清澈而柔和，能够演奏出动人的旋律和细腻的音响效果。
长笛是木管乐器组中的第一声部，常常演奏高音部分和独奏乐段，而单簧管和双簧管则负责演奏中音和低音部分，增强整个乐队的音响层次。
铜管乐器包括小号、长号、大号和铜管。
它们的音色宏亮而嘹亮，能够演奏出雄壮的旋律和高亢的音响效果。
小号是铜管乐器组中的第一声部，负责演奏主旋律和高音部分，而长号和大号则主要负责演奏中音和低音部分，增强整个乐队的音响厚度。
打击乐器包括定音鼓、大鼓、钹、锣和木琴。
它们的音色多变而有力，能够演奏出独特的节奏和音响效果。
定音鼓是打击乐器组中最基础的乐器，负责演奏基本的节奏和鼓点，而大鼓、钹、锣和木琴则可以在特定的音乐段落中增添各种效果。
在一个完整的交响乐曲中，各种乐器组合在一起，相互呼应，共同创造出富有戏剧性和表现力的音乐效果。
弦乐器演奏优美的旋律，木管乐器增添细腻的音响层次，铜管乐器奏响雄壮的旋律，打击乐器增添节奏感和氛围效果。
整个乐队像一个和谐的整体，共同奏响出如潮的音乐浪潮，让观众沉浸在音乐的海洋中，享受无尽的音乐魅力。
交响乐曲通常分为四个乐章，每个乐章都有独特的音乐结构和表现形式。
第一乐章通常是快板，展现出音乐的主题和基本情感，第二乐章通常是行板或柔板，展现出音乐的细腻内敛，第三乐章通常是快板或舞曲，展现出音乐的欢快活泼，第四乐章通常是快板，展现出音乐的高潮和结尾。
整个乐曲通过四个乐章的相互呼应和发展，展现出音乐的完整性和连贯性，使观众沉浸在音乐的世界中无法自拔。
交响乐曲是西方音乐史上最伟大的音乐形式之一，它代表了音乐的顶峰和高度。
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交响乐队的编制
小型乐队（单管编制）
木管组：长笛 1
双簧管 1
单簧管 1
大管 1
铜管组：圆号2～3
小号1～2
弦乐组：第一小提琴8～10
第二小提琴6～8
中提琴4～6
大提琴3～4
低音提琴2～3
普通乐队（双管编制）
木管组：长笛2（有时第二长笛兼吹短笛）
双簧管2（有时第二双簧管兼吹英国管）
单簧管2（有时第二单簧管兼吹低音单簧管）
大管 2
铜管组：圆号 4
小号2～3
长号2～3
大号 1
弦乐组：第一小提琴14～16
第二小提琴12～14
中提琴8～10
大提琴6～8
低音提琴4～6
大型乐队（三管编制）
木管组：长笛3（有时第三长笛兼吹短笛）
双簧管 2
英国管 1
单簧管3（有时第三单簧管兼吹低音单簧管）
大管 2
低音大管 1
铜管组：圆号4～6
小号3～4
长号 3
大号 1
弦乐组：第一小提琴18～20
第二小提琴16～18
中提琴12～14
大提琴10～12
低音提琴8～10
超大型乐队（四管以上编制）
木管组：短笛 1
长笛 3
双簧管 2
英国管 1
小单簧管 1
单簧管 2
低音单簧管 1
大管 2
低音大管 1
铜管组：圆号4～6
小号3～4
长号 3
大号 1
弦乐组：第一小提琴20～22
第二小提琴18～20
中提琴14～16
大提琴10～12
低音提琴8～10
一般来说，标准的管弦乐队是双管编制。
这种编制较稳定，但也不是一成不变的。
小型或大型、超大型的管弦乐队整体编制如上述，但也经常有所变化，如有的乐队小号用到8支以上，有的乐队还加入了萨克斯声部等等。
在小型乐队中甚至有时没有铜管声部，木管组也不完整。
没有列出打击乐器和色彩乐器。
这两组乐器编制视具体作品而定，比较固定的声部只有定音鼓，根据作品和乐队规模，至少有两个，但很少用到五个以上。
交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。
如果常用的每一种木管乐器都用上两件，即构成“双管”编制的乐队；如果用上三件，即构成“三管”编制的乐队；如果用上四件，即构成“四管”编制的乐队。
为了使各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。
双管编制的乐队总人数约有60余人。
其中木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各两支；铜管乐器组的小号两支，圆号四支，长号三支，大号一支（也可省略）；弓弦乐器组中，第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，低音提琴4把；打击乐器组共需3到4位演奏员。
三管编制的乐队总人数约有90余人。
其中木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各两支，再加上一支短笛、一支英国管、一支低音单簧管、一支低音大管，使各类木管乐器都有三支；铜管乐器组的小号3支，圆号6支，长号3支，大号1支；弓弦乐器组中，第一小提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴6把到8把；打击乐器组共需3到6位演奏员。
四管编制的乐队总人数约有110余人。
其中木管乐器组的长笛、双簧管、单簧管、大管各3支，再加上一支短笛、一支英国管、一支低音单簧管、一支低音大管，使各类木管乐器都有4支；铜管乐器组的小号、圆号6到8支，长号3支，大号1支；弓弦乐器组中，第一小提琴20把，第二小提琴18把，中提琴16把，大提琴12把，低音提琴8把到12把；打击乐器组共需3到6位演奏员。
交响乐队的位置排列一般由指挥决定，一般为弓弦乐器在前，铜管乐器和打击乐器在后，木管乐器居中。
一、弦乐器组
我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。
这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必象管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，历有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。
弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。
二、木管乐器组
木管乐器组包括长笛、双簧管、单簧管和大管四种主要乐器，此外，这四种乐器又各有它的变形乐器——即短笛、英国管、低音单簧管和低音大管，在交响乐队中也常要用到。
木管乐器是用一种精选的木头挖成管状形体并借吹气以发声的乐器，我们所说的"木管"正也就是因为它本身使用的材料而得名的。
但是实际上木管乐器并非全是木质的，例如长笛，在十八世纪常有用象牙、水晶、甚至用金子做成的，而现在，则用金属或者有机玻璃制成。
我们知道，弦乐器组的各种提琴的外形大致相似，而且几乎同在一个历史时期形成。
但是木管乐器组则不然，它的发展很不平衡、其中有的在远古就已闻名，但有的很晚才出现；而且，木管乐器组所有乐器的制作至今一直还在改进和完善。
各种木管乐器各有其独特的外形和构造，吹奏的姿势和方式也不尽相同。
木管乐器的声音不如弦乐器那样饱满，它的力度变化也不如弦乐器灵活。
但是木管乐器的音色多样，音域宽广，它可以激化弦乐器的音响效果，也可以使铜管乐器的音响得到和缓，使整个乐队更加融洽和统一。
木管乐器组中的每一件乐器多半单独演奏，可以充分发挥各自惊人的灵巧，它不象弦乐器组那样主要是策体的表演。
木管乐器组的每一种乐器一般只用两个到四个，因此，这一组的总人数要比弦乐器组少得多。
木管乐器组一般排在舞台的正中，位于第二小提琴和中提琴的后面。
三、铜管乐器组
管乐器组位于舞台右方中提琴的后面，同木管乐器组紧相邻接。
由于铜管乐器和木管乐器的音质有其共同的一面；其表现性能也有一定的近似，这两组乐器接邻排列还是比较恰当的。
铜管乐器组包括法国号、小号、长号和大号以及它们的一部分变形乐器——短号和低音长号等。
这些乐器因用铜质材料制造而得名。
但是在古时候，一些用角、骨和贝壳做成的乐器也归入"铜管"乐器一类。
铜管乐器组的形成在交响乐队中比其它各组乐器都要晚些——小号本身有着几百年的历史，但是大号却只是在十九世纪才出现。
铜管乐器在乐队中的作用很大：尽管它在技巧的灵活性和表现力方面都不及弦乐器组和木管乐器组，但是铜管乐器组的威力之大却是其它组乐器所不可企及的。
在有力的全奏中，铜管乐器组是乐队的支柱，它的音响饱满而有光辉。
在交响乐创作的最初尝试中；铜管乐器的数量比现代交响乐队要少得多，有很长一段时期，只限于使用两个法国号和两个小号。
至于长号，则是用于祭祀或歌剧音乐中，交响乐队极少用到。
大约到十九世纪二十至四十年化铜管乐器组在交响乐队中的地位才稳定下来，它多半拥有四个法国号、两个或三个小号、三个长导和一个大号。
铜管乐器组也时常自行结合为四声部合奏，例如四个法国号的重奏或者三个长号和一个大号的四重奏等.
四、打击乐器组
交响乐队的最后—组乐器是打击乐器。
打击乐器在乐队中没有独立的意义，它除了一般用以增加乐队音响的光辉和华彩，或者用作声音模仿的目的之外，主要是从节奏上强化乐队的音响，它在节奏方面所起的作用和造成的效果，在整个交响乐队中没有一件乐器可以同它相比。
打击乐器的种类、样式和质地以及发音方法都很不相同，从制作材料上说，有的用皮，有的用金属或者木材。
打击乐器
组所有的乐器可以分成两大类：第一类可以调整音准，即可以发出一定高度的音，这类乐器包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等；第二类不能调整音准，没有一定音高，这类乐器包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。
打击乐器组一般排在舞台后沿偏右的地方，位于铜管乐器之后
交响乐队保了上述四组乐器之外，还时常用到一个或者两个竖琴。
竖琴的起源极早，是一种用手指拨奏的多弦乐器，它从十八世纪在歌剧乐队中出现后，大都作为装饰性乐器，即主要用以模仿诗琴或六弦琴的音响，使听者在想象中恢复古代的形象。
由于竖琴的音域很广，技术性能相当丰富，演奏快速乐句、琶音、和弦和滑音等，都十分灵活，所以从十九世纪中叶开始，作曲家便广泛地把竖琴用于交响乐队中。
柏辽兹的《幻想交响曲》圆舞曲乐章使用两个竖琴的著名声部奠立的技巧性风格，至今一直是经典性的范例。
竖琴在乐队中很少用两个以上。
瓦格纳的《莱茵黄金》使用了六个竖琴，那是少见的例外。
竖琴一般位于舞台右方，在大提琴的后面。