交响乐队的编制
交响乐团编制
交响乐队简介管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。
由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。
例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。
首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。
交响乐器介绍乐队组成近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。
它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。
每组各包括若干件乐器，常用乐器如下：弦乐器小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴木管乐器短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管铜管乐器圆号，小号，长号，大号，低音大号打击乐器定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁乐器位置管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。
弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。
交响乐团号的种类
交响乐团号的种类引言交响乐团可以说是古典音乐的代表性演奏形式之一，它的发展历史和不同的音乐作品有着密切的联系。
交响乐团号作为交响乐团中的一种重要分类，不仅在乐团编制和演出形式上有所区别，也反映了不同作曲家对于交响乐团的不同运用和创新。
本文将深入探讨交响乐团号的种类及其特点。
交响乐团号的分类交响乐团号从不同的角度可以进行多种分类，根据乐器组成、音乐风格以及演出用途，我们可以将其分为以下几类：1. 标准交响乐团号标准交响乐团号是交响乐团最基本的编制形式，包括了各个音乐家类别中最典型的乐器，例如管弦乐队中的弦乐器、管乐器、打击乐器等。
这种交响乐团号在交响乐团中应用最为广泛，无论是演奏古典作品还是当代作曲家的新作，几乎都可以使用标准交响乐团号进行演奏。
2. 简化交响乐团号简化交响乐团号是一种缩减了乐器编制的交响乐团号，一般在音乐会或者演出中经费有限或场地较小的情况下使用。
它通常包括弦乐器、少量的管乐器以及打击乐器。
尽管简化交响乐团号的音响效果相对略弱，但仍然可以表达出作曲家的音乐意图。
3. 扩大交响乐团号扩大交响乐团号是一种增加了乐器编制的交响乐团号，以增强音乐的音色和音响效果。
在这种交响乐团号中，各类乐器的数量会相应增加，尤其是弦乐器和管乐器，通常还包括木管乐器、铜管乐器以及打击乐器等。
扩大交响乐团号可以在演出大型作品时产生更加强烈的音效和音乐张力。
4. 管弦乐队管弦乐队是一种由管乐器和弦乐器组成的乐团，主要由木管乐器、铜管乐器和弦乐器构成。
相较于传统的交响乐团方式，管弦乐队在编制和演奏形式上有所不同。
管弦乐队广泛用于演奏管弦乐曲目，包括交响乐、协奏曲、序曲等。
5. 室内交响乐团号室内交响乐团号是一种小型交响乐团，通常在室内音乐会上使用。
它包括了少量的弦乐器、管乐器以及打击乐器，乐团人数较少，音响效果也相对柔和。
室内交响乐团号常常用于演奏古典音乐作品。
交响乐团号的特点不同类型的交响乐团号在音乐表现上有着各自独特的特点和魅力。
交响乐欣赏-PPT
(二) 交响乐队中四大乐器组的常用乐器
4.打击乐器组：打击乐器组通常由各类鼓、木制打击乐 器和金属制打击乐器组成。
定音鼓
(二) 交响乐队中四大乐器组的常用乐器
小军鼓
大鼓
(二) 交响乐队中四大乐器组的常用乐器
铃鼓
(二) 交响乐队中四大乐器组的常用乐器
木制打击乐器有响板、木琴和木鱼
响板
(二) 交响乐队中四大乐器组的常用乐器
交响乐欣赏
基础知识
一、交响乐的概念与特点
队演
“交响乐”是“交响音乐”的简称，一般泛指用大型交响乐 奏的各种类型的乐队作品 。
概念：包含极其广泛的的音乐题材
交响诗 协奏曲 交响序曲 交响舞曲 交响小夜曲 交响进行曲 交响合唱曲……
二、交响乐的特点
交响乐的特点，简而言之，是具有“交响性”。“交响性”体 现在 以下三个方面：
三、交响乐的结构
2.无论是单乐章交响乐，还是套曲交响乐，奏鸣曲式结构都是乐曲 结构的首选。奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三大部分组成，是 音乐中最重要的结构，它适用于表现戏剧性的内容。
例如：梁祝 呈示部 爱情主题 草桥结拜 同窗共读 展开部 抗婚、楼台会、哭灵投坟 再现部 化蝶
(二) 交响乐队中五大乐器组的常用乐器
木琴
木鱼
(二) 交响乐队中四大乐器组的常用乐器
金属制打击乐器则常用三角铁、锣、钹和钢片琴
三角铁
锣
钹
钢片琴
二、交响乐队的配置
(三) 交响乐队的常用编制和排列方式
1.交响乐队的常用编制 交响乐队的“编制”，指的是交响乐
队中各乐器组演奏员的总人数、各组与全 乐队人数之间的比例关系，以及由此呈现 出的乐队规模大小。
西洋交响乐队及乐器介绍资料
交响乐队是专门演奏交响 音乐的乐队。
交响乐队的发展历程
1、十六世纪中叶 ：交响乐队的萌芽 2、十七世纪：琴的改良 提琴族乐器在乐队中的数量
便逐渐增多。 3、十八世纪：海顿时期只是一些编制不全的管弦乐
队。莫扎特时期也只是局限在室内乐特征的小型 管弦乐队。贝多芬最终完善了交响乐队的形式和 编制，确立了双管和三管编制 4、十九世纪初 ： 扩大了乐器的数量， 形成了一种 新型的乐队——大交响乐队 马勒、理查·施特劳斯以后出现了大型四管编制 的交响乐队和各种特性乐器，使交响乐队的魅力 体现的淋漓尽致。
交响乐队的编制
交响乐队的编制一般是以木管 乐器的数量为标准的，分单管制、 双管制、三管制、四管制、多管制。 如木管乐器组中的主要四种乐器各 有一件则为单管编制，各有两件则 为双管编制等等。
长 笛
短笛
单 簧 管
双 簧 管
巴 松 管
小提琴
中提琴
小号
长 号
2+1
单簧管+高/低音单簧管
2+0
2+1
巴松+低音巴松
2+0
2+1
小号
2
3
长号+大号
0
3+1
圆号
2
4
第一小提琴
10
14-16
第二小提琴
8
12-14
中提琴
6
10-12
大提琴
6
10
低音提琴
4
8
定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等
钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等
各组人数更多， 小型50人左右， 中型70-90人， 大型100人以上。
音区 高 中 中 低 高 中 中 低 高 中 低 低
乐队编制
乐队的编制交响乐队编制弦乐组乐器1。
小提琴。
音域为g--c4。
四根弦按g__ d1__ a1__ e2定弦，音色风格可以分为三大类：其一、阳刚之美——浓郁豪放、浑厚深沉、明亮圆润、大气浩然；其二、阴柔之美——含蓄典雅、细腻集中、甘纯华丽、忧郁神秘；其三、中庸之美——宽松温暖、厚亮衡度、刚柔相济、庸蕴诙谐。
2。
中提琴。
音域为c--c3或更高。
五度定弦为c、g、d1,a1。
左为小提琴手又为中提琴3。
大提琴。
音域为C--g2或更高。
大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别人性和自然，能较好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦，具有四种特点。
第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。
4。
低音提琴。
音域为E1--a4或更高。
木管组乐器1。
长笛（Flute）。
音域为b--c4.传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。
乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。
高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
2。
双簧管。
音域为b--g3.双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器，它的音质甜美纯净，音色很有特点，音色优美带点鼻音，又非常富有表现力，令人叹服，热情飞腾。
双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多，它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。
3。
单簧管。
音域为e--g3.单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。
4。
大管Bassoon。
音域为bB1--b1，乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。
双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。
铜管组乐器1。
圆号French Horn。
音域为C--f2，圆号为F调乐器，实际音高比记谱低纯五度。
圆号被称作交响乐中的乐器之王。
乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。
交响乐队组成和编制
交响乐队组成和编制交响乐队至少四、五十人，多到百余人，有一定的编制、坐次，如双管乐队编制是：指挥，第一小提琴（12把），第二小提琴（10把），中提琴（8把），大提琴（8把），低音提琴（5把），长笛（2），双簧管（2），单簧管（2），大管（2），小号（1—2），圆号（2—4），长号（1—3），大号，打击乐器，竖琴、钢琴、钟琴深圳交响乐团乐队为加强三管编制：指挥，I 小提琴（15），II 小提琴（14），中提琴（11），大提琴（10），贝斯（7），长笛（4），双簧管（3），单簧管（3），巴松（3），圆号（5），小号（3），长号（4），大号（1），竖琴（1）打击乐（6，）钢琴交响乐队的乐器组成我们可以根据不同的演奏方法，把种类繁多的乐器划分为几个组：用弓拉的弦乐器是一组，用嘴吹的管乐器又是一组，这一组乐器由于构造的材料不同还可以分为木管乐器和铜管乐器两组，最后，用手来敲打的叫做打击乐器，也自成一组。
一、弦乐器组我们看到，弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人。
这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化，再由于它便于奏出悠缓的长音，而不必象管乐器那样需要经常换气，可以自始至终不间歇地演奏，最后，它那格外温暖和富于表情的音色，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，所有这些，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础。
弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。
弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者。
小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。
在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。
因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐队的“心脏”。
西洋交响乐队及乐器介绍
交响乐队的编制
交响乐队的编制一般是以木管 乐器的数量为标准的，分单管制、 双管制、三管制、四管制、多管制。 如木管乐器组中的主要四种乐器各 有一件则为单管编制，各有两件则 为双管编制等等。
长 笛
短笛
单 簧 管
双 簧 管
巴 松 管
中提琴
小提琴
大 提 琴
低 音 提 琴
小号
圆号
长 号
交响乐队
交响乐队是专门演奏交响 音乐的乐队。
交响乐队的发展历程
1、十六世纪中叶 ：交响乐队的萌芽 2、十七世纪：琴的改良 提琴族乐器在乐队中的数量 便逐渐增多。 3、十八世纪：海顿时期只是一些编制不全的管弦乐 队。莫扎特时期也只是局限在室内乐特征的小型 管弦乐队。贝多芬最终完善了交响乐队的形式和 编制，确立了双管和三管编制 4、十九世纪初 ： 扩大了乐器的数量， 形成了一种 新型的乐队——大交响乐队 马勒、理查·施特劳斯以后出现了大型四管编制 的交响乐队和各种特性乐器，使交响乐队的魅力 体现的淋漓尽致。
木管组
小号
圆号 长号 大号 铜管组
高
中 中 低
嘹亮、雄壮
优美、诗意 洪亮、辉煌 低沉
小提琴 中提琴
大提琴 低音提琴 弦乐组
高 中
低 低
优美、歌唱 柔和、沙哑
丰满、深情 低沉、厚重
组别
乐器 长笛+短笛
双管 2+0
三管 2+1
四管及以上
木管 组
双簧管+英国管
单簧管+高/低音单簧管 巴松+低音巴松 小号
2+0
2+0 2+0 2 0 2 10 8 6 6 4
2+1
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地位。
浪漫时期的交响乐队编制
总结词
浪漫时期的交响乐队编制规模较大，增 加了铜管和木管乐器，注重音乐的情感 表达和色彩变化。
VS
详细描述
浪漫时期的交响乐队编制在古典时期的基 础上增加了乐器种类和数量，如圆号、大 号、小号、长号等铜管乐器，以及大管、 低音大管等木管乐器，使得音乐更加丰富 和多彩。
现代时期的交响乐队编制
音乐作品表现力
通过合理的交响乐队编制，作曲家可以更好地表现出自 己的创作意图和音乐情感，使作品更具表现力和感染力 。
在音乐教育中的意义
音乐教育资源
交响乐队编制是音乐教育的重要资源 ，可以为学生提供实践和学习的机会 ，帮助学生更好地理解和掌握音乐知 识。
音乐教育目标
通过学习交响乐队编制，学生可以更 好地理解音乐的结构、表现力和创作 技巧，有助于实现音乐教育的目标。
巴洛克时期
随着音乐的发展，交响乐队逐渐 形成，巴洛克时期的作曲家如亨 德尔和巴赫等开始创作大型交响 作品。
交响乐队的发展
古典时期
古典时期的交响乐队规模逐渐扩大， 海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家进一 步完善了交响乐队的编制。
浪漫时期
浪漫时期的交响乐队在规模和表现力 上有了更大的发展，马勒、柴可夫斯 基等作曲家创作了大量具有代表性的 交响乐作品。
乐器种类与数量
乐器种类
交响乐队通常包括弦乐、管乐、打击乐和键盘乐器等，每种乐器都有其独特的 声音和表现力。
乐器数量
不同乐器的数量根据乐队的规模和编制有所不同，从小型交响乐团到大型交响 乐团，每种乐器的人数都有一定的范围。
乐器配置与比例
交响乐队的编制
交响乐队的编制小型乐队（单管编制）木管组：长笛 1双簧管 1单簧管 1大管 1铜管组：圆号2～3小号1～2弦乐组：第一小提琴8～10第二小提琴6～8中提琴4～6大提琴3～4低音提琴2～3普通乐队（双管编制）木管组：长笛2（有时第二长笛兼吹短笛）双簧管2（有时第二双簧管兼吹英国管）单簧管2（有时第二单簧管兼吹低音单簧管）大管 2铜管组：圆号 4小号2～3长号2～3大号 1弦乐组：第一小提琴14～16第二小提琴12～14中提琴8～10大提琴6～8低音提琴4～6大型乐队（三管编制）木管组：长笛3（有时第三长笛兼吹短笛）双簧管 2英国管 1单簧管3（有时第三单簧管兼吹低音单簧管）大管 2低音大管 1铜管组：圆号4～6小号3～4长号 3大号 1弦乐组：第一小提琴18～20第二小提琴16～18中提琴12～14大提琴10～12低音提琴8～10超大型乐队（四管以上编制）木管组：短笛 1长笛 3双簧管 2英国管 1小单簧管 1单簧管 2低音单簧管 1大管 2低音大管 1铜管组：圆号4～6小号3～4长号 3大号 1弦乐组：第一小提琴20～22第二小提琴18～20中提琴14～16大提琴10～12低音提琴8～10一般来说，标准的管弦乐队是双管编制。
这种编制较稳定，但也不是一成不变的。
小型或大型、超大型的管弦乐队整体编制如上述，但也经常有所变化，如有的乐队小号用到8支以上，有的乐队还加入了萨克斯声部等等。
在小型乐队中甚至有时没有铜管声部，木管组也不完整。
没有列出打击乐器和色彩乐器。
这两组乐器编制视具体作品而定，比较固定的声部只有定音鼓，根据作品和乐队规模，至少有两个，但很少用到五个以上。
交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志。
如果常用的每一种木管乐器都用上两件，即构成“双管”编制的乐队；如果用上三件，即构成“三管”编制的乐队；如果用上四件，即构成“四管”编制的乐队。
为了使各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。
交响乐基础知识
莫扎特
想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式,注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特)》，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。
编辑本段海顿交响乐
概述
弗朗兹·约瑟夫·海顿,FｒaｎzＪoseｐh Haydｎ（1732～1809)1732年３月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1８09年５月３1日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工,家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是1２个孩子中的第2个。
编辑本段古典交响曲
1７4０年奥地利作曲家蒙恩（1717-－1７5０),第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。当然,有时候也加上引子和尾声。四个乐章是这样布局的:
第一乐章——奏鸣曲式(注：它是古典音乐作品的一种基本曲式,无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分:
第三部分:（再现部)再现呈示部的两个主题,调性上有严格的关系,比如在呈示部里,主部的主题是主调(C大调),副部的主题是属调(G大调),而在再现部里,副部的主题也要回到主调(C大调)上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏,结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思,反映深刻的哲
维也纳新年音乐会
理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。
编辑本段全面成熟阶段
交响乐队的编制有如下几种
交响乐队的编制有如下几种交响乐队的编制有如下几种:单管编制，双管编制，三管编制，四管编制，等等。
一般乐队编制是以木管乐器组的数量或小号的数量为参照定下的。
当交响乐队里任何一个乐器组的数量被改变时，为使各乐器组之间的音量比值不变，其他乐器组的数量也要改变。
请看下表:单管编制:(木管组)1 FI (一把长笛)1 OB (一把双簧管) 1 CI (一把单簧管)1 FG (一把大管)(铜管组)2-3 COR (两到三把圆号) 1 TRB (一把小号)(弦乐组)VI I (第一小提琴，十人) VI II (第二小提琴，八人) VAL (中提琴，六人) VC (大提琴，四人) CB (倍大提琴，二人) 双管编制:(木管组)2 FI (两把长笛)2 OB (两把双簧管) 2 CI (两把单簧管)2 FG (两把大管)(铜管组)4 COR (四把圆号)2 TRB (两把小号)3 TRBN (三把长号) 1 TUB (一把大号)(弦乐组)VI I (第一小提琴，十四人) VI II (第二小提琴，十二人) VAL (中提琴，十人) VC (大提琴，八人) CB (倍大提琴，六人) 三管编制:(木管组)2 FI 1 PICC (两把长笛加一把短笛)2 OB 1 C.ING (两把双簧管加一把英国管) 2 CI 1 CI.B (两把单簧管加一把低音单簧管) 2 FG 1 C-FG (两把大管加一把低音大管) (铜管组) 4-6 COR (四到六把圆号)3 TRB (三把小号)3 TRBN (三把长号)1 TUB (一把大号)(弦乐组)VI I (第一小提琴，十六人)VI II (第二小提琴，十四人)VAL (中提琴，十二人)VC (大提琴，十人)CB (倍大提琴，八人)四管编制:(木管组)3 FI 1 PICC (三把长笛加一把短笛) 3 OB 1 C.ING (三把双簧管加一把英国管) 3 CI 1 CI.B (三把单簧管加一把低音单簧管) 3 FG 1 C-FG (三把大管加一把低音大管) (铜管组)4-6 COR (四到六把圆号)4 TRB (四把小号)3 TRBN (三把长号)1 TUB (一把大号)(弦乐组)VI I (第一小提琴，十八人) VI II (第二小提琴，十六人) VAL (中提琴，十四人)VC (大提琴，十二人)CB (倍大提琴，十人)。
交响乐队的编制
交响乐队的编制为了音响效果的平衡，交响乐队的各乐器组无论从音量还是音色上都讲究相互的结合和均衡配臵。
木管乐器的音量相对较小，所以交响乐队以木管乐器的声音来配臵其他声部的乐器，以达到音响的平衡，即以木管作为编制的标志。
按规模大小，如果常用的每一种木管乐器都用上两件，其它乐器组便得配以相应的乐器数量，以达至声部的协调，也就构成了“双管”制的乐队；每一种用上三件，即为“三管”制的乐队；以此类推。
为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。
常见的乐队配臵如下：单管制乐队：总人数约30余人，弦乐器组第一小提琴6至8个，第二小提琴4至6个，中提琴2至4个，大提琴2至4个，低音提琴2至3个。
木管乐器组有长笛、双簧管、单簧管和大管各2个。
铜管乐器组的法国号和小号各2个。
打击乐器有定音鼓一对等。
单管制的交响乐队约在十八世纪下半叶形成，是一种室内乐型的管弦乐队，广泛用于宫廷乐队中。
古典主义时期的交响音乐一般采用单管制乐队的编制演奏。
双管制乐队：总人数约有60余人。
其中木管乐器组中的长笛、双簧管、大管各2支，圆号4支，长号3支，大号1支（也可省略）；弓弦乐器组中的第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，低音提琴4把；打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3至多位演奏员。
古典主义后期（贝多芬之后）和部分浪漫主义的交响音乐一般都是双管制的配器。
三管编制的乐队的总人数约90余人。
长笛、双簧管、单簧管、大管各2支，再加上1支短笛，1支英国管，1支低音单簧管，1支低音大管，使所有种类的木管乐器都有3支；小号3支，圆号6支，长号3支，大号1支；第一小提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴6至高无上把；打击乐器组共需3至4位演奏员。
四管编制的乐队的总人数约有110多人。
长笛、双簧管、单簧管、大管各3支，短笛、英国管、低音单簧管、低音大管各1 支，这样，各类木管乐器都有4支；小号、圆号6至8支，长号3支，大号1支；第一小提琴20把，第二小提琴18把，中提琴16把，大提琴12把，低音提琴8至于2把；打击乐器组共需3至6位演奏员。
老年交响乐团组建方案
壹、老年交响乐团组建要点性质：公益团体（乐团成员义务演出）国内同类民办交响乐团目前没有一支能盈利的，所以走公益道路比较合适。
乐团成员条件：入选者必须符合会员条件1、有一定的音乐艺术修养2、有经济实力3、有时间来俱乐部招募方式：1、网络招募与渠道招募相结合2、选秀：媒体打广告招募文案：中老年市民凡有一定的小、中、大、低音提琴及木管、铜管演奏水平，且有本市常住户口即可报名参加，年龄55-70岁，性别不限，报名时需携带本人身份证等有效证件。
乐团成员来源：1、网络报名2、社区老年乐团成员3、老年大学乐团成员4、体验中心周边院校乐团老师、高校教师5、周边企业工会老年文艺尖子演出内容：考虑到国内听众的具体情况，应略做调整如下——1、高大上的西方古典音乐2、接地气的电影音乐和音乐剧演出形式：1、起步阶段：为社区居民、养老院、老年公寓、部队等义务演出；承接企事业单位公益演出任务2、成熟阶段：承接区级公益演出任务，尝试推出商演乐器：部分自备，部分公司采购乐谱架等必要物资：公司采购服装：自备团务办公场地：体验中心排练场地：体验中心大堂；联系社区及周边院校排练费用预估（不含场地费）：每年10—20万排练餐费、车费、住宿费、劳务费：前期公司提供，后期拉赞助贰、小型交响乐队的编制小型管弦乐队（单管编制，至少30人，可以不用指挥家，标红色者招募难度较高）木管组：长笛 1双簧管 1单簧管 1大管 1铜管组：圆号2～3小号1～2弦乐组：第一小提琴8～10第二小提琴6～8中提琴4～6大提琴3～4低音提琴2～3。
交响乐队人员架构
交响乐队人员架构第一篇：交响乐队人员架构美诚阳光青少年交响乐团成员及工作架构λ美国专家团队音乐总监：Mark——美国洛杉矶迪斯尼音乐中心副总监，著名音乐教育家、音乐活动组织者。
名誉顾问：Bill——美国加州格莱美音乐中心资深音乐顾问，主要负责音乐演出指导、现场组织，经验丰富。
总指挥：Jimmy——亨廷顿高级中学音乐总监、音乐协会主席及校交响乐团指挥，对音乐教育建树颇多、成果丰富。
总顾问：Cayne Hallet——加州维纳斯初中音乐总监、校交响乐团指挥、南加州社区交响乐副会长。
美诚教育战略顾问，主要负责美诚阳光交响乐团赴美交流演出活动。
理论指导：Judy Lee——美国加州大学音乐学院作曲系教授，《音乐理论》教科书编著者，音乐剧创新专家。
λ专家指导团队：音乐总监：李永生——一音乐系副教授，国家职业技能鉴定考评员，新安百姓讲堂金牌主讲，安徽省教育厅“唱响网络·舞动校园”活动评审专家。
从事音乐教育工作40年，长期担任专业艺术院校系级领导。
总指挥：徐宏——一级指挥，中国交响乐联盟理事，安徽省“六个一批拔尖人才”。
先后成功执棒安徽多场大型交响音乐会演出活动，执棒安徽民族管弦乐团参加《上海之春》国际音乐节并出访台湾；顾问：张婉侠——副教授，安徽省音乐家协会会员，安徽省作曲家协会会员。
长期担任专业艺术院校音乐理论教研室主任。
总理事：陈六如——一级演奏员，国家职业技能鉴定考评员，省音乐家协会小提琴专业委员会副会长、秘书长。
“世界文化艺术研究中心”研究员。
长期担任专业艺术院校管弦教研室主任,有着近40年的教学经验。
金牌理论导师：王国平——一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国音协小提琴高级考官，安徽省小提琴协会副会长，曾任安徽省交响乐团首席，现任合肥市民交响乐团首席。
弦乐指导名师：李源——安徽省交响乐团大提琴声部首席演奏员，长期担任大提琴培训导师。
λ训练指导师：专业小提琴指导师：夏天——美诚国际创新教育中心音乐馆技术部，主要负责阳光青少年交响乐团的小提琴训练和排练。
西洋管弦乐队的各种乐器
木琴：也称“巴拉风”，是一 种旋律性打击乐器。木琴的基 本结构是以若干不同长度的音 条按钢琴的黑白琴键那样排列 成两行。优良的木琴常用热带 的红木和花梨木等硬质材料制 成。
我爱北京天安门
西洋管弦乐队的各种乐器
弦乐器 ——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 木管乐器——长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯管 铜管乐器——小号、长号、圆号、低音大号 打击乐器——定音鼓、大鼓、三角铁、木琴
交响乐队的编制交响乐队的编制编制人数木管铜管弦乐打击双管60长笛双簧管单簧管大管各2支小号2支圆号4支长号3支大号1支也可省略第一小提琴12把第二小提琴10把中提琴8把大提琴6把低音提琴4把3490长笛双簧管单簧管大管各2支再加上短笛英国管低音单簧管低音大管各1支小号3支圆号6支长号3支大号1支第一小提琴16把第二小提琴14把中提琴12把大提琴10把低音提琴6把到8把36110长笛双簧管单簧管大管各3支再加上短笛英国管低音单簧管低音大管各1支小号圆号6到8支长号3支大号1支第一小提琴20把第二小提琴18把中提琴16把大提琴12把低音提琴8把到12把36乐队指挥和他手中的指挥棒乐队指挥和他手中的指挥棒交响乐欣赏交响乐欣赏贝多芬命运交响曲莫扎特第三十九交响曲
西洋管弦乐队的各种乐器
艾宇
请大家看一段音乐会视频
2009年维也纳新年音乐会结束曲目 老约翰•施特劳斯的《拉德斯基进行曲》
1小时20分50秒开始
大家认得其中哪些乐器？
西洋乐器
弦乐器 ——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 木管乐器——长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管 铜管乐器——小号、长号、圆号、低音大号 打击乐器——定音鼓、大鼓、三角铁、大镲
交响乐队
由木管乐器、铜管乐器、弦乐器及打击乐器组 成的乐队，叫做管弦乐队。管弦乐队经常用以演奏 不同风格、体裁的交响音乐作品，也被称为交响乐 队。
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交响乐队的编制
为了音响效果的平衡，交响乐队的各乐器组无论从音量还是音色上都讲究相互的结合和均衡配置。
木管乐器的音量相对较小，所以交响乐队以木管乐器的声音来配置其他声部的乐器，以达到音响的平衡，即以木管作为编制的标志。
按规模大小，如果常用的每一种木管乐器都用上两件，其它乐器组便得配以相应的乐器数量，以达至声部的协调，也就构成了“双管”制的乐队；每一种用上三件，即为“三管”制的乐队；以此类推。
为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。
常见的乐队配置如下：
单管制乐队：总人数约30余人，弦乐器组第一小提琴6至8个，第二小提琴4至6个，中提琴2至4个，大提琴2至4个，低音提琴2至3个。
木管乐器组有长笛、双簧管、单簧管和大管各2个。
铜管乐器组的法国号和小号各2个。
打击乐器有定音鼓一对等。
单管制的交响乐队约在十八世纪下半叶形成，是一种室内乐型的管弦乐队，广泛用于宫廷乐队中。
古典主义时期的交响音乐一般采用单管制乐队的编制演奏。
双管制乐队：总人数约有60余人。
其中木管乐器组中的长笛、双簧管、大管各2支，圆号4支，长号3支，大号1支（也可省略）；弓弦乐器组中的第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把，低音提琴4把；打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3至多位演奏员。
古典主义后期（贝多芬之后）和部分浪漫主义的交响音乐一般都是双管制的配器。
三管编制的乐队的总人数约90余人。
长笛、双簧管、单簧管、大管各2支，再加上1支短笛，1支英国管，1支低音单簧管，1支低音大管，使所有种类的木管乐器都有3支；小号3支，圆号6支，长号3支，大号1支；第一小提琴16把，第二小提琴14把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴6至高无上把；打击乐器组共需3至4位演奏员。
四管编制的乐队的总人数约有110多人。
长笛、双簧管、单簧管、大管各3支，短笛、英国管、低音单簧管、低音大管各1 支，这样，各类木管乐器都有4支；小号、圆号6至8支，长号3支，大号1支；第一小提琴20把，第二小提琴18把，中提琴16把，大提琴12把，低音提琴8至于2把；打击乐器组共需3至6位演奏员。
三、四管编制的乐队出现于十九世纪的下半叶到二十世纪，是一些浪漫主义作曲家和规模庞大的现代交响音乐常用的乐队编制。
除了以上的几种编制，作曲家也常常在常规的乐队编制中省略或加用一些乐器，形成一种混合式的乐队。
或者在某一部作品的某一部分，大交响乐队结合着另一个铜管乐队同时演奏，制造戏剧性极强的庞大音响。
更有一种情形，那就是把人声(合唱队)结合到乐队中来。
如果在这种时候合唱队只是发某一个音哼唱，而不是唱歌词，那么这种合唱队在整个乐队中只是起着乐器的作用。
这和那种有歌词的合唱有着很大的区别。
二十世纪之后，浪漫主义交响音乐走向式微。
音乐舞台上除了古典和浪漫主义音乐仍然秉承传统的乐队编制之外，新兴的现代主义作曲家一般不再沿用正规的管弦乐对编制，而是进行大胆的创新。
或者更加加强音响的规模和感性刺激，或者走向室内型的精致的古典风格的音响追求。
世界各地的作曲家还会根据音乐的内容表现需要，加入一些民族性乐器，以增加表现力和对传统管弦乐的突破。