现代城市标志雕塑的再创造研究

武汉理工大学硕士学位论文现代城市标志雕塑的再创造研究姓名：潘锋申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：武星宽20041001武汉理工大学硕士学位论文中文摘要要谈现代城市标志雕塑，我们无法离开现代城市的人文内涵、现代城市的文化功能去讨论。

大多数是设置于现代城市的空间，形成现代城市的人文景观；它成为现代城市建设，特别是物质文明与精神文明建设的重要组成部分。

因此无论是独立的纪念碑雕塑，或建筑群中的雕塑和广场飞公园，绿地以及建筑物前和街道旁的雕塑，理所当然地皆可称为现代城市标志雕塑。

现代城市是人类文明的载体，它不仅集聚了物质和经济，也集聚了文化和艺术。

现代城市像一座露天美术馆，容纳并陈列着大量的雕塑作品。

它们题材广泛，或历史或现实，或事件或人物，或精英或庶民；造型独特，或写实或抽象，或古典或现代，或静止或动态风格迥异，或古朴或清纯，或端庄或幽默，或凝重或飘逸；材质多样，或石或水，或铜或铁，或合金或树脂：布局有别，或独立或成组，或集中或分散，或高架或平置。

如此丰富多彩的城雕，被称之为阳光下的艺术，以其三维造型的强烈体量张力和蓝天之下日动影移的微妙变化，在演绎着现代城市的故事。

在与市民面对面的交流中，对人们道德情操的培养、文化素质的提升，精神文明的建设起着一种潜移默化的促进作用。

现代城市标志雕塑的一个不容忽视的特征就是其公共性，它不是艺术家个体经验的表露，也不是个人情绪的宣泄。

它必须有普通公民的参与，所以城雕的公共性与集体经验性也是我们不容忽视的课题。

现在，随着人们生活水平的提高，以及科学技术的发展，绿色生态与现代城市环境，公共艺术之间的关系越来越受到人们的重视。

那么怎样在作品中体现历史感和人文关怀在，值得我们好好思考。

现代城市标志雕塑与其他现代城市文化一样，随着现代城市的发展，总体上是一个积累和沉淀的过程，这个过程是有选择的，不光是加法地包括过滤和淘汰。

现代城市在发展，社会在进步，人们对城雕品位的要求越来越高，城雕建设只有继续开拓和不断创新，才能体现时代精神和满足群众日益增长的文化需求。

“不断创新、多出精品”，应是城雕建设需要坚持的一条基本原则。

关键词：标志性人文环境公共性集体经验铜雕塑铜雕/武汉理工大学硕士学位论文ａｂｓｔｒａｃｔＷｈｅｎｗｅｔａｌｋｔｈｅｃｉｔｙｓｃｕｌｐｔｕｒｅ。

ｗｅｃａｎ’ｔｄｉｓｃｕｓｓｉｔｗｉｔｈｏｕｔｔｈｅｈｕｍａｎｉｔｉｅｓｃｏｎｔｅｎｔａｎｄｔｈｅｃｕｌｔｕｒａｌｆｕｎｃｔｉｏｎｏｆｔｈｅｃｉｔｙ．Ｍａｎｙｓｃｕｌｐｔｕｒｅｓａｒｅｅｓｔａｂｌｉｓｈｅｄｉｎｔｈｅｃｉｔｙｓｐａｃｅ．ｆｏｒｍｅｄｔｈｅｈｕｍａｎｉｔｉｅｓｖｉｅｗｏｆｔｈｅｃｉｔｙ．ＩｔｉＳｂｅｔｈｅａｐａｒｔｍｅｎｔｏｆｔｈｅｃｉｔｙ’Ｓｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ．ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙｂｅｔｈｅｉｍｐｏｒｔａｎｔａｐａｒｔｍｅｎｔｏｆｔｈｅｍａｔｅｒｉａｌｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎａｎｄｔｈｅｓｐｉｒｉｔｕａｌｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｏｆｔｈｅｃｉｔｙ．Ｔｈｅｃｉ竹ｉｓｔｈｅｌｏａｄｉｎｇｏｆｍａｎｋｉｎｄｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎ，ｉｔｎｏｔｏｎｌｙｇａｔｈｅｒｅｄｔｈｅｍａｔｅｒｉａｌａｎｄｅｃｏｎｏｍｉｅｓ，ｂｕｔａｌｓｏｇａｔｈｅｒｅｄｔｈｅｃｕｌｔｕｒｅａｎｄａｒｔｓ．Ｔｈｅｃｉｔｙｓｅｅｍｓｂｅａｎｏｐｅｎａｒｔｍｕｓｅｕｍ，ａｃｃｅｐｔｉｎｇａｎｄｄｉｓｐｌａｙｉｎｇｓｃｕｌｐｔｕｒｅｗｏｒｋｓｉｎｇｒｅａｔｑｕａｎｔｉｔｉｅｓ．Ｔｈｅｙｄｅｖｅｌｏｐｐｅｏｐｌｅ’ＳＭｏｒａｌｓ；ｐｒｏｍｏｔｅｐｅｏｐｌｅ’Ｓｃｕｌｔｕｒａｌｃｈａｒａｃｔｅｒｗｈｅｎｔｈｅｆａｅｅｔｏｆａｃｅｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｅｓｂｅｔｗｅｅｎｍａｎａｎｄｔｈｅｓｃｕｌｐｔｕｒｅ．Ｔｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｗｈｉｃｈｎｏｔａｌｌｏｗｓｎｅｇｌｅｃｔｅｄｏｆｃｉｔｙｍａｒｋｉｎｇｓｃｕｌｐｔｕｒｅｉｓｉｔｓｐｕｂｌｉｃ；ｉｔｉｓｎｏｔａｒｔｉｓｔ’ｓｉｎｄｉｖｉｄｕａｌｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅａｎｄｎｏｔｐｅｒｓｏｎａｌｍｏｔｉｏｎ．Ｉｔｍｕｓｔｈａｖｅｔｈｅｃｏｍｍｏｎｃｉｔｉｚｅｎｔｏｐａｒｔｉｃｉｐａｔｅ，ＳＯｔｈｅｐｕｂｌｉｃａｎｄｃｏｌｌｅｃｔｉｖｅｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅｏｆｔｈｅｃｉｔｙｉｓａｌｓｏｔｈｅｔｏｐｉｃｔｈａｔｗｅｃａｎｎｏｔｎｅｇｌｅｃｔ．Ａｌｏｎｇｗｉｔｈｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｔｈｅｃｉｔｙ，ｔｈｅｃｉｔｙｍａｒｋｉｎｇｓｃｕｌｐｔｕｒｅｓｉｍｉｌａｒｔｏｏｔｈｅｒｃｉｔｙｃｕｌｔｕｒｅｓｉｓａｂａｃｋｌｏｇａｎｄｐｒｅｃｉｐｉｔａｔｅｐｒｏｃｅｓｓｉｎｔｏｔａｌ．Ｋｅｙｗｏｒｄ：Ｍａｒｋｉｎｇ．Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓｅｎｖｉｒｏｎｍｅｎｔ．Ｐｕｂｌｉｃ．Ｃｏｌｌｅｃｔｉｖｅｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ妊铜雕塑铜雕/第一章、现代城市标志雕塑概论１．１现代城市标志雕塑的设计性与艺术性在造型艺术领域，雕塑与绘画一样，是所谓的纯艺术，它与工艺与设计等实用艺术有着明显的区别。

但事物的复杂性和混沌性使得任何概念上的划分和区别总是相对的，这就为我们进一步认识事物的本质特征留下了另一条通路。

由此出发，我将先从雕塑所具备的设计性和艺术性对雕塑作为艺术的存在作一简短的论述。

雕塑作为人类的一种独有的艺术形式，有着久远的历史。

据现有资料，在马格德林时期人类居住的洞穴中，就有使用泥塑造的牦牛等雕塑，中国红山文化遗址中出土的人物泥塑亦表明早在新石器时代，中国的远古居民已用塑造的方式，以人为模型塑造生活所需要的偶像。

从雕塑艺术发生学的意义上看，雕塑作为一种造型艺术的存在形式和方式，它似乎是出于人类的天性和本能，也是人类智慧的必然体现，它与人类从事造物的天性和本能无疑是一样的。

人类用泥巴制造陶器与用泥巴塑造人物、动物等形象，用石头打制石器和雕制人物、动物造型，用树枝木料制作用具、工具与雕刻器物和陈设品。

在这些现在看来不同的创造形式，其本质是一致的．它们都是人类为了自己的生存和生活需要而从事的一种创造活动，是人类出自本能的创造欲望和表现欲望的必然产物，除在形式和功用层面上有所区别外，其它都是一样的。

在一定意义上制造陶器、工具、照片：英格兰克瑞丝威尔峭壁上发现的一幅浅浮雕用具也是造型；塑造人物、动物也是造物；制造陶器、工具、用具和创造人物和动物形象，都可以在造型的层面上用“塑造”的概念，即“雕塑”的概念；也可以在造物的层面上用“设计”的概念，用“工艺”的概念。

铜雕塑铜雕/在人类从事造物与塑造的历程中，造物与造型、雕塑与设计一直是混沌不分的，从旧石器时代晚期的马格德林时期洞穴的动物泥塑到新石器时代的陶器、古希腊罗马时期精美的石雕、中国三代青铜器、秦汉兵马俑……，直至文艺复兴时期如米开朗基罗这些艺术巨匠的杰作，这一切无一不是人们基于共同的艺术思维和造物、造型统一的方式创造出来的优秀艺术成果。

人为的区分出现在十八世纪工业革命以后，由自然科学的日益专业化而导致了一种分析的思维模式，这时人类的目光已渐渐注重到了事物存在形式的不同层面上，由此，人们将造物与造型、器物与雕塑、设计与艺术分解成两种不同的事物，并使其专业化、学科化，目的是在专业化时使艺术的创造更趋纯化。

二百年来，确实由于分工和专业化使不同的专业有了一定的发展，但事物的存在总是以本质的存在为依据的，当我们试图使绘画、雕塑等艺术日益纯化时实际上是将这些艺术送进了象牙塔，架上绘画艺术纯然性无疑导致层痂和自然空间、场景身具有无限可能性和为的观念而扼杀了其桎梏了它的生命力，也作陷于一种被动的地而言，其表现是雕塑疏和“架上雕塑”的着这些艺术与生活的隔离，使这一本生命力的艺术因人广阔的拓展空Ｉ训，使专业工作者的创步。

仅就当代雕塑离于其存在的环境，甚至疏离于生活及其广大受众，其突出表现是雕塑与环境的不协调问题。

这个问题我将在第五章详细阐述。

雕塑与环境的问题，关键是一个“设计”的问题。

这里的“设计”至少包括两方面：一是雕塑外环境的设计：一是雕塑本身的设计。

在这里，似乎存在一个悖论，即某一雕塑的设置是应某一特定外环境的要求所作的，为什么雕塑建立以后又与其环境不协调呢？雕塑家往往认为是周边环境太乱而影响了雕塑的艺术效果，即便如此，我认为雕塑家也负有相应的责任。

雕塑家一般缺少对雕塑作品周边环境的整体考虑和设计，这种考虑和设计是一种整体性的，既有对外在环境进行改造建设的设计内涵，又有对雕塑自身的设计。

因此，在雕攀艺术家的创作中，需要引入“设计”的概念。

铜雕/铜雕塑长期以来，雕塑艺术家总认为自己的创作是“艺术”，而不是“设计”，这里暂且不论设计也是一种艺术。

仅就雕塑中的设计而言。

，雕塑与绘画艺术虽同为所谓的纯艺术，但它比绘画有更多的物性。

２０世纪的思想大师海德格尔亦曾说过：“雕塑形象是物体。

其由各色材料组成的部件，被塑造为多样形态。

”雕塑本质上是塑造的、造物的、工艺的，因而也是设计的，它与实用艺术的工艺和设计有更多的相同之处。

它的“表现”不如绘画那样随心所欲，倒像工艺与设计那样受到材料、工艺和场所、功用的限制，它不是“设计”但时刻需要设计。

“设计”具有很多内涵，艺术的创作过程实际上是一种“设计”的过程。

俄国形式主义曾将设计作为艺术创作中的一个重要手段和途径，认为“艺术的设计是对象的陌生化设计，是造成形式的困难的设计，这是一种一种增加感觉难度与长度的设计：因为在艺术中，感知过程本身就是目的，必须设法延长它。

”对于雕塑家而言，不仅要延长观者的感知过程，即耐看；而且创造耐看形式的整个雕塑过程及其中的工艺和制作性同样是具有设计意义的，需要雕塑家时时进行“设计”。

在这一意义上，我认为雕塑家首先应把雕塑作为设计来对待，对其进行整体设计。

既要设计雕塑的周边环境，又要将雕塑中的设计提升到一个重要位置。

雕塑是一门艺术，它需要设计，但它又不同于设计，“艺术”是最核心的东西。

从当代中国的雕塑尤其是现代城市公共场所的雕塑作品看，相当多的作品既缺少“设计”，又缺少“艺术”，而后者的缺乏是一个致命的问题。

所谓“缺少艺术”，是指能达到一定艺术水准和境界的作品很少。

像潘鹤《艰苦岁月》所达到的艺术水准和境界（思想境界、艺术境界）的作品可以晚少之又少。

８０年代以来，尤其是８５美术新潮以后，雕塑界出现了不少好的作品，特别是新生代的崛起，成为中国雕塑发展的希望所在。

但说实话，最富生命力的新生代存在的问题也最多。

整体来看，造型能力尤其是写实能力普遍偏低，抽象的、装饰的雕塑手法和风格本来是相对于写实的风格而存在的，是互补的，但已经成为掩盖写实表达能力不足的一种盾牌和工具，有些人物、器物的变形是无法达到那种既写实又传神的艺术境界而等而下之的产物。

搞一个抽象的、夸张变形的、装饰的造型要比搞一个严谨、写实的造型相对简单和容易。