影视作品化妆造型分析
论影视化妆的艺术特性
论影视化妆的艺术特性作者：吴海文来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第11期摘 ; 要：影视化妆是一门新兴的艺术形式，作为影视艺术的重要组成部分，影视化妆具有其独特的艺术魅力。
本文主要对影视化妆的特点及其表现形式进行叙述，希望能够对影视化妆艺术有一个全面的了解。
关键词：影视;化妆;艺术特性中图分类号：J906 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）32-0110-01影视化妆艺术在影视综合艺术中占有十分重要的位置，影视化妆是影视整体造型中重要的组成部分。
因此影视造型必须根据影视的时代背景、人物特点以及人物背景进行装扮以表现出人物的年龄、身份、性格、职业以及人物命运等等。
影视化妆与戏曲化妆具有典型的区别，戏曲化妆追求妆容的夸张、震撼，而影视化妆则更加注重人物的逼真感，不能采用装饰性手法以及运用过多的色彩。
随着影视行业的发展，影视化妆也成为一个热门行业，并且发展出多种化妆手法和化妆技术，形成了影视化妆艺术。
对于影视化妆师来说，演员就是他们的创作舞台，演员的妆容就是他们的艺术品。
一、影视化妆师的特点及基本程序影视化妆可以分为电影化妆、电视剧化妆，二者并无本质区别，只是电影化妆比电视剧化妆更加细腻，层次更加丰富。
1.妆容逼真性。
影视化妆十分注重人物的逼真性。
这种逼真性并不是真实世界的真实人物，而是经过艺术加工的真实性，但是这种真实性不能表现出认为加工过的痕迹，因此造型师应该避免将妆容脸谱化和符号化，要追求人物的真实感。
在极其自然的状态下，透过妆容体现出人物特点和人物相关背景。
具体的实践过程中，化妆师应该根据演员角色同时结合演员特色，会演员打造一个真实逼真的妆容。
保证演员的艺术形象生活化。
总之，影视化妆的逼真性并不是直接展现生活的真实性，而是通过艺术加工达到逼真感。
2.造型连续性。
影视作品通常是处于连续动态变化中，所以人物造型也应该保持连续性和动态性。
在拍片过程中，摄像机会360°对演员进行拍摄，所以演员妆容应该在各个方面都符合人物性格特点，这样才能够保证造型的完整性。
化妆造型在影视作品中的作用
个艺术 形 象的外 在形 式 。因此 ， 我们 说 ， 从 艺 术 创 作 的
角 度 来 看 ，演 员 外 形 也 仅 仅 只 是 导 演 可 能 用 来 塑 造 艺 术 形象 的 “ 物 质材 料 ” 。 它 只 有 出现 在 作 品 之 中 ， 同时有 充分 体 现 了艺 术 形 象 所 表 现 的 人 物 性 格 的 思 想 品 质 、 行为、 习 惯等 特征 ， 才具有 审美价 值 。 否则 ， 银幕、 屏 幕 和 舞 台 上 的
艺 术 再 创 作 过 程 中 的 有 机 部 分 ，在 一 定 程 度 上 决 定 着 艺
就是 “ 神” 的 表 现 。 演 员 外 形 在 没 有 起 到 塑 造 艺 术 形 象 的 作用 时 ， 仅 仅是 艺术 形 象即将 依托 的外 在形 式 的 “ 物 质材 料” ， 因此 ， 它还 无所 谓 艺术 的美丑 ， 还 不是作 品要 求欣 赏
化妆 造型在影 视 型 是 影 视 艺术 创 作 中的 重要 组 成 部 分 ， 是构 成 剧 中人 物形 象性 格特 征 的主要 因素 。化妆 师是影 视剧 中人物 外貌 形 象 的创作 者 。依据 影 视综 合 审美 艺术 的特 性 ， 化 妆 师 的创 作 活 动 是 有 一 定 的 局 限 性 的 ， 首 先要 以 文 学 家 所 提 供 的 剧 本 为 依 据 ，深 入 研 究 剧 本 的 主 题 思 想 以及 剧 中 人 物 所 处 的 时代 背 景 、 社 会 阶层 、 种族 、 年龄 、 性别 、 嗜好 、 健 康 状况 等 形 象特 征 的描 绘 ， 有 助 于 化 妆 师 设 想 未来 荧幕 上可 视 的人物 形 象构 思 。演 员外形 的选择 与化 妆 造型 ， 及 电影 、 电视 、 戏 剧 等 以视 觉 为主 的综 合性
浅谈如何设计影视化妆造型
浅谈如何设计影视化妆造型摘要：影视剧中化妆离不开人物性格，影视化妆造型的设计，是按照审美理想和审美尺度，运用形式美的规律和造型艺术技巧，结合实践创作经验，对人物进行艺术美的创作。
而人物性格的塑造，要经过认真解构与剖析剧情台词，才能真实而生动地诠释出剧中人物的灵魂。
关键词：影视化妆造型；人物性格；角色特点中图分类号：j917 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0142-01一、影视化妆的基础——人物性格影视化妆是一门特殊的人物造型，是美的艺术。
人物性格，是指人在社会生活中种种外在和内在的表现形式，是人作为个体区别于同类之总和。
也是文艺作品所描写的各种人物身上所体现出来的独有的思想、品质、行为、习惯等特征。
影视人物性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行上。
二、影视化妆的依据（一）生理现象的细节人的面部生理结构，是主要的着墨重点。
人的长相各不相同，就脸型讲有“八格”之说，假如从侧面来观察，人的脸型还会有不同的变化，有不同的类型。
化妆造型中应该注意三维空间，就五官讲，形状更丰富了，鼻有直鼻、通天鼻、尖鼻、元鼻、翘鼻、鹰勾鼻、巴狗鼻、蒜头鼻、酒糟鼻等等。
眉有剑眉、一字眉、八字眉、扫帚眉、柳叶眉等等。
眼有杏核眼、丹凤眼、三角眼、鹞眼、獐目鼠眼等等。
牙有虎牙、豹牙、疵牙、整齐的牙，不洁的牙等。
嘴唇有元宝唇、樱桃口、瘪嘴、地包天（兜齿儿）等等。
头型、发型变化更是多样。
脸部的肌肤、皱纹、色斑、疤痕、黑痣、肉瘤、疣瘊等等。
这些生理现象都可通过化装手段运用于造型，表现人物的性格。
（二）心理现象的细节人的心理活动、心理变化等等心理现象，本来就与人的气质、秉性有关，也与社会环境有关。
心理活动、心理变化表露于面部的色彩、表情、肌肉以及由于心理变化引起的五官改变等，有时也可作为化装细节，给予外部描画，帮助演员更好地表现人物的心理个性和个性变化。
（三）生活经历的细节生活经历的不同会给人留下不同的面孔，经历过人生坎坷，受过重大挫折，遭遇过精神创伤的人的精神状态，以致长期形成的面部表情，需找到合适的细节来表现。
浅析影视作品中的人物造型设计
浅析影视作品中的人物造型设计人物造型设计在影视作品中具有重要的地位，它通过衣着、发型、化妆等方式来塑造人物形象，给观众留下深刻的印象。
在影视作品中，人物造型设计的作用有以下几个方面。
首先，人物造型设计能够传递人物身份和性格特征。
通过人物的衣着和发型等来表达他们的社会地位、职业身份和个性特征。
比如在《红楼梦》中，贾宝玉的儿子贾母的妻子贾琏，他们的衣着和发型设计都十分考究，彰显了他们的贵族身份和豪门气质。
而贾宝玉的表妹林黛玉，则以她淡雅的衣着和梳妆为标志，展现了她敏感多情的性格。
其次，人物造型设计能够营造出特定的时间和地点背景。
通过服装和化妆来展现不同时代的风俗习惯和审美标准。
比如在《大明宫词》中，人物的服饰设计和妆容舞台布景都以唐代盛世的风貌为主，各色华丽的服装和精致的妆容使观众能够更好地感受到唐朝的繁荣和辉煌。
同样，在《黎明之前》这部影片中，人物的服装和造型设计都充分展现了上世纪三四十年代的上海风情，使观众能够直观地感受到那个时代的氛围。
再次，人物造型设计能够提高观众对作品的情感共鸣。
通过设计人物形象的外表特征，能够让观众更易于与人物产生共鸣，从而更好地理解和接受剧情的走向。
比如在电影《钢琴家》中，女主角苏珊娜的服装设计十分朴素，发型简单，给人一种纯粹、善良的感觉，而男主角海因里希的服装则更为正式和严肃，这种对比能够让观众更加真切地感受到两个人物性格上的差异，从而更好地关注他们之间的情感纠葛。
最后，人物造型设计还能够帮助演员更好地理解和诠释角色。
通过化妆和服装来塑造人物的外貌特征，能够让演员更好地进入角色，从而更好地演绎人物的性格和情感。
比如在电影《霸王别姬》中，主演张国荣和巩俐的服装和化妆都精心设计，使他们能够更好地诠释出影片中角色的特殊身份和卓尔不群的个性。
综上所述，人物造型设计在影视作品中扮演着至关重要的角色。
通过衣着、发型和化妆等方面的设计，它能够传递人物身份和性格特征，营造出特定的时间和地点背景，提高观众的情感共鸣，帮助演员更好地理解和诠释角色。
现代影视剧女角色服化道标准_概述说明以及解释
现代影视剧女角色服化道标准概述说明以及解释1. 引言1.1 概述现代影视剧的发展越来越受到观众的关注和喜爱，其中女角色在故事中扮演着重要的角色。
而这些女角色的服化道标准在塑造形象、传递情感和吸引观众方面起着至关重要的作用。
本文将要探讨现代影视剧中女角色服化道标准的概念以及其对整体剧情和观众认知度的影响。
1.2 文章结构本文分为四个部分进行论述。
首先，在引言部分我们会概述文章内容与目的，并为后续内容进行铺垫；其次，我们将详细讨论现代影视剧中女角色服化道标准在形象塑造、服装设计和化妆发型等方面的重要性和要求；接着，在第三部分中，我们将从定义与意义、演变历程以及观众期望等方面解释现代影视剧女角色服化道的概述说明与解释；最后，在结论部分，我们将总结女角色服化道标准的重要性，并探讨存在的问题，并提出未来发展趋势与建议。
1.3 目的本文旨在探讨现代影视剧中女角色服化道标准的重要性和要求，并分析观众对其的期望和认可度提高的原因，以此为基础提出未来发展趋势和建议。
通过深入研究和分析，我们希望能够对影视剧创作中女角色服化道的制定与实施提供一定的指导和借鉴。
2. 现代影视剧女角色服化道标准2.1 角色形象塑造在现代影视剧中，女性角色的服化道扮演着非常重要的角色。
首先，角色形象塑造需要根据剧情设定和导演要求进行综合考虑。
服装设计、化妆和发型等方面都需要与角色本身的特点相匹配，以展现出角色的个性和内在世界。
针对不同类型的角色，服装设计应准确把握其年龄、职业、身份地位和心理特点等因素。
通过服装的颜色、款式和细节来表达人物形象，从而引发观众对于角色的联想和共鸣。
化妆主要通过改变演员的面部特征，使其更好地融入到剧情中。
透过不同化妆技巧，可以突出角色外貌特征或者隐藏演员自身一些缺陷。
好的化妆能够使观众更加容易进入故事情境，并与剧中人物产生情感共鸣。
发型设计是表达角色个性与氛围的重要手段之一。
通过选择不同长度、颜色、造型等元素，可以凸显角色的年龄、心理状态和特点。
影视编导中的造型与服化道设计
影视编导中的造型与服化道设计影视编导是电影、电视剧等影视作品的创作和制作过程中至关重要的一环。
在影视作品中，造型与服化道设计起着至关重要的作用，它们不仅能够塑造角色形象，还能够为故事情节提供更加真实和生动的视觉效果。
本文将探讨影视编导中的造型与服化道设计的重要性以及其在影视作品中的应用。
一、造型设计的重要性造型设计是影视作品中塑造角色形象的重要手段之一。
通过服装、发型、化妆等方面的设计，可以将角色的性格、身份、时代背景等信息传达给观众，使观众更好地理解和认同角色。
一个成功的造型设计能够让观众在第一时间内对角色有所了解，并且能够与角色产生情感共鸣。
在影视编导中，造型设计需要与剧情紧密结合，服从故事的需要。
不同的角色需要有不同的造型设计，以展现他们的个性特点和角色关系。
例如，在一部历史剧中，主角可能需要穿着古代的服装，而配角可能需要穿着与主角相对应的服装，以突出主角的地位和重要性。
通过精心的造型设计，可以让观众更好地理解角色之间的关系和故事的发展。
二、服化道设计的重要性服化道设计是影视作品中的另一个重要环节。
它包括服装、化妆、道具等方面的设计，通过这些设计可以为角色和场景提供更加真实和生动的表现形式。
服化道设计不仅能够增加观众的观赏性，还能够为故事情节提供更加丰富的细节和背景。
在服化道设计中，服装是最直观的表现形式之一。
通过服装的设计，可以展现角色的身份、职业、时代背景等信息。
例如，在一部古装剧中，主角可能需要穿着华丽的宫廷服装，而配角可能需要穿着朴素的民间服装，以展现不同角色的身份和地位。
化妆也是服化道设计中的重要环节，通过化妆可以改变演员的外貌，使其更好地扮演角色。
道具的选择和摆放也能够为场景提供更加真实和生动的效果。
三、造型与服化道设计在影视作品中的应用造型与服化道设计在影视作品中的应用非常广泛。
无论是古装剧、现代剧还是科幻片，都需要通过造型与服化道设计来展现角色和场景的特点和背景。
在古装剧中，造型与服化道设计需要根据历史背景和角色特点来进行。
化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用
化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用一、化妆造型艺术对影视作品的重要性1. 帮助演员更好地入戏化妆造型是演员入戏的重要手段之一。
通过化妆造型的变化，演员能够更好地进入角色，并且在精神上和肉体上更好地认同自己所扮演的角色。
戏剧中的扮丑角色需要通过夸张的造型和化妆来增强角色的喜剧效果，而古装剧中的角色则需要通过古代服饰和发型的再现来还原历史时空，让观众更好地进入剧情。
2. 增强角色形象的代入感化妆造型艺术还可以增强观众对角色形象的代入感。
通过合适的化妆和造型，演员能够更好地还原电影或电视剧中的角色，让观众更容易地对角色产生共鸣和认同。
在历史剧中，通过精致的古装和精湛的化妆技术可以让观众身临其境地感受到当时的历史风貌和文化氛围，增强了角色形象的真实性和可信度。
3. 增加影视作品的艺术感染力适当的化妆造型可以为影视作品增添艺术感染力。
通过化妆造型艺术的运用，影视作品可以更好地表达导演所希望展现的意境和情感，使整个影视作品更加富有感染力和震撼力。
在一些特效电影中，演员通过化妆和特效妆容将自己变成怪兽、外星人等虚构的角色，从而让观众感受到强烈的视觉冲击和情感共鸣。
1. 根据角色性格特点进行精准化妆在塑造影视人物形象的过程中，化妆师需要根据角色的性格特点进行精准化妆。
一个内心阴暗、狡诈的反派角色，可以通过深色的妆容和肌肤效果来表现其内心的阴暗和狡诈；而一个阳光、热情的正面形象，则可以通过明亮的妆容和柔和的肌肤效果来增强其阳光和热情的形象。
2. 通过服装、发型和妆容的搭配来还原历史时空在历史剧或古装剧中，化妆造型艺术显得尤为重要。
化妆师需要通过服装、发型和妆容的精准搭配，还原出历史时空中的各种人物形象。
这需要对历史时期的服饰、发型和妆容有深刻的了解和把握，同时也需要对演员的五官特点有准确的判断和运用。
3. 运用特效妆容增加影视作品的视觉冲击力一些科幻电影和特效电影中，角色形象往往需要通过特效妆容来进行突破和表现。
影视化妆
第一篇影视化妆概论影视化妆的汪正概念分两个部分：一部分是化妆造型，即化妆艺术的创作部分：另一部分是化妆的工艺技术，表现技法，表现手段。
电影化妆的工艺技术、表现技法技巧大约可归纳为六种，即绘画化妆法、整形化妆法、塑性化妆法、毛发化妆法、气氛化妆法及饰物佩戴法。
第一节影视化妆的任务和功用化妆在改变演员外貌起到什么作用：一、改变演员的外貌，表现任务的阶级特征，一个演员可能演这个阶级的人物，也可能演另一阶级的人物，不同阶级的人物往往会有不同的特点，我们从事影视化妆的化妆师，要研究不同的阶级人物特点。
不同阶级的社会地位、经济条件、生活习惯、会给人打上不同的阶级烙印。
二、化妆要描画人物时代的特征。
社会在不断发展，人类文明不断进步，人们的审美习惯也不断改变，随着时间的推移人们对美不同的追求，所以说美既有阶级的标准又有时间的标准。
不同的历史时代人们的社会心理，意识。
观念、审美情趣，以不同的特征。
三、化妆应着力刻画人物的性格特征。
一个演员要演许多不同性格的人物，不同性格的人物只有一副面孔，就会减弱或失去艺术魅力，化妆应该为演员设计各种不同的人物造型，以改变演员的面貌，使其更靠近角色。
四、化妆能够改变演员的年龄，有时一个演员要演比自己年龄大的角色，有时演比自己年龄小的角色，有时会从青年演到老年有几十年的过程，化妆就是设法去改扮演员的年龄感，以适合剧中人物的年龄特征，这种化妆术语中称为年龄化妆。
五、运用化妆各种手段弥补演员脸型的缺点，也是化妆的作用之一。
六、化妆可以改变演员的民族和种族特征。
七、我国银幕上已经出现过不少历史的著名人物形象，今后还会不断的出现这些人物形象，通过化妆造型可以使这类形象栩栩如生的活跃在银幕上。
八、化妆能赋予演员以地方特点。
九、化妆能过起到渲染情绪和烘托气氛的作用。
如疲倦的眼睛、劳累的面容、干裂的嘴唇、惊吓的冷汗、劳动的汗渍、受伤流血等等细节。
十、通话神话题材的影片和电视剧逐渐多了，科学幻想片也会有的。
人物形象设计之影视人物造型设计课件
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11.
的格
要 求 ， 采 取 不 同 的 形 式 。
和 式 样 ， 化 装 应 根 据 不 同
不 同 片 种 、 影 片 的 不 同 风
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优秀的人物造型能够使人产生联想 ．联想到社会，联想到人生。这样的艺 术形象必然具有审美价值和认识价值。 它的社会性、哲理性是显而易见的。
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考察作品艺术性的高低要从作品的
现实性和创造性两方面来看。
化装艺术首先要看人物造型形象是否 符合生活现实，是否直观看去真实，令 人可信，同时还要看性格特征是否鲜明 ，是否描画出了人物的精神气质，是否 典型，是不是典型环境中的典型性格， 是否合乎人物形象的逻辑性。
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影视人物造型赏析
貂蝉（陈红饰）风情与 凶险的结合体
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2.列出剧中人物的服装表
服装表应包括的内容：
剧中主要人物的着装情况，即每个人物的服装配置 情况，有几套服装、何种式样、色彩、质料。 每一场戏里，有几个主要人物，他们的着装情况、 穿哪套服装。 在每一场景中，人物动作、调度的情况和主要人物 服装的式样、色彩及数量。 群众演员在各个场景和每场戏中的着装要求等等。
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人物情绪的“晴雨表 ”
服装在影视作品中是运用色彩、式样 等造型手段抒发人物的情绪，达到刻画人 物的目的。
美术师既然要通过服装体现出人物的情 绪变化，就应掌握人物情感在规定情境下的性 质和程度。
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造型总谱的色彩结 构中包括： • 服装色彩与场景 色彩的关系 • 人物服装色彩在 剧情发展变化中的 色彩变化 • 剧中人物服装色 彩的相互关系 • 在时空延续过程 中的变化等
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的与济
直 接 反 映 。
影视化妆方案策划书3篇
影视化妆方案策划书3篇篇一《影视化妆方案策划书》一、策划背景随着影视行业的不断发展，观众对于影视作品的要求也越来越高。
其中，影视化妆作为影视作品中不可或缺的一部分，对于塑造角色形象、营造氛围起着至关重要的作用。
因此，制定一份完善的影视化妆方案是非常必要的。
二、策划目的1. 为影视拍摄提供专业的化妆设计，确保角色形象符合剧情需求和观众审美。
2. 建立高效的化妆团队，提高工作效率，保证化妆质量。
3. 控制化妆成本，合理安排资源，确保预算的有效使用。
三、策划内容1. 人物形象设计根据剧本和导演要求，确定每个角色的外貌特征、年龄、性格等，为其设计独特的化妆造型。
2. 化妆风格确定结合剧情背景和时代特点，确定整体的化妆风格，如古装、现代、科幻等。
3. 化妆材料和工具准备根据人物形象设计和化妆风格，准备所需的化妆材料和工具，如化妆品、假发、饰品等。
4. 化妆时间表制定详细的化妆时间表，确保每个角色的化妆工作能够按时完成，不影响拍摄进度。
5. 化妆培训对化妆团队进行培训，提高其化妆技术和专业素养，确保能够达到预期的化妆效果。
6. 应急措施制定应急措施，应对可能出现的化妆问题，如化妆品过敏、发型损坏等，确保拍摄的顺利进行。
四、预算安排1. 化妆材料和工具费用：[X]元2. 化妆团队人员费用：[X]元3. 培训费用：[X]元4. 其他费用：[X]元总预算：[X]元五、注意事项1. 与导演、编剧、演员等密切沟通，确保化妆方案符合剧情和角色需求。
2. 注意化妆卫生和安全，避免因化妆品过敏等问题影响拍摄进度。
3. 对化妆效果进行实时监控和调整，确保达到最佳效果。
4. 合理安排资源，提高工作效率，降低成本。
篇二《影视化妆方案策划书》一、策划背景随着影视行业的不断发展，观众对于影视作品的要求越来越高。
其中，影视化妆作为影视作品中不可或缺的一部分，对于塑造角色形象、营造氛围起着至关重要的作用。
因此，制定一份完善的影视化妆方案是非常必要的。
影视作品化妆造型分析
影视作品化妆造型分析专业：服装工程（服装表演与营销）姓名：刘郁颖学号：09073114提交日期：2012-12-25影视人物造型是影视作品创作的重要元素之一。
人物造型主要包括两个部分：一是化妆造型，二是服装造型。
影视人物造型的设计可分为写实的造型设计和唯美的造型设计。
写实的造型设计多见于历史剧正剧, 重在表现历史的真实和可信感，但形式感和创新欠佳；唯美的造型设计几乎在影视剧中随处可见，重在创新和视觉冲击，表现唯美的造型效果。
但忽略其历史性。
两者都有长处也都各有所短。
在传统造型的基础上增加一些时尚的元素，将这些元素合理的进行传统塑造，可以使两者取长补短，既注重历史真实又强调造型的形式美。
并由此得出结论：写实人物造型和唯美的人物造型结合可以使人物形象得到更充分的体现，使角色得到更完善的表达。
正是基于这一点，我将《甄嬛传》中的个别人物的造型进行分析。
她们分别是：甄嬛、安陵容、沈眉庄、华妃、皇后。
甄嬛甄嬛从青涩少女选秀进宫当常在到后宫权利巅峰的太后。
她的妆容从小清新过度到霸气。
她的妆容是根据她的人物心理发展状况的而变换的。
我将大致分为三个阶段。
第一阶段，少女入宫到得到恩宠。
这一时期的妆容从无到有，颜色上是从粉色的递变，淡粉到粉，再到橙色的。
也表现了人物从恋爱到热恋到幸福的递变。
头饰也从无到有，已点一点的添加，但都清新自然。
服饰也从淡雅绿到红粉，这时期的妆容都清新自然，与世无争，显示出了纯洁的少女心怀。
第二阶段，受到排挤。
因为得宠，受到众嫔妃的排挤，直到出宫。
这一时期的她心灵受挫，妆容从黯然失色到无。
眼妆从之前的桔色到大地色的黯然失淡，唇从粉色到红粉，最后到素颜。
服饰也转变为华贵的紫色和青紫色，头饰也较前一时期精美。
知道最后愿望破灭，安然自在。
表现了这已时期想奋力反击却踏入佛门的惨痛。
第三阶段，回宫反击称霸后宫。
再度回宫的甄嬛，内心已被仇恨所占据。
妆容方面，眼线开始突出。
粗黑的眼线，以及深邃的眼影，下眼线的加入，深棕色调的腮红搭配红唇，以及粉底的变浅更显示出了她妆容的浓艳。
浅析影视作品中的人物造型设计
一引言 (3)1.1 论文的探究目的和意义 (4)1.2 论文选题现状 (4)1.3论文探究方法和创新点 (4)三电视角色造型设计的基本要求 (8)四、影视作品角色造型的艺术表现 (9)2造型设计的基本概念 (13)5.2 经典电影中的人物造型设计 (14)参考文献 (19)浅析影视作品中的人物造型设计摘要：本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计，人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征，而且会使人回味，也会给人以无穷的内在的蕴涵。
好的人物造型设计甚至会提升作品的内在含义以及得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，造型设计的内容虽燃不能替代影视剧情，亦或者成为表演内容的替代，但依然具有深刻表意的特征。
影视作品的人物形象设计，不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时间做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着如今大量影视作品的出品，已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。
关键词：造型设计，艺术追求，大众审美，符号化一引言在我们如今的生活中，影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分，影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。
我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性，而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受，因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。
从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求，在人物造型设计上不断创新，不断追求多变和多元化，使作品的表现力更加有展现力和张力。
在现在出现的各异的影视作品中，人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者在人物的造型设计上都有自身的优点，伴随着人们审美水平的不断提高，影视工作者们需要将角色塑造的更为立体，人物更加丰满，才能满足观众日益刁钻及专业的审视，并且成为观众满意并且买单的影视作品，这样，一部影视作品的成功才能获得更大的认可。
影视剧中的造型艺术——影视化妆
广播电影电视管理干部学院艺术设计学院（系）人物形象设计专业08届毕业论文题目影视剧中的造型艺术——影视化妆学生姓名：李晨班级：08级人物形象设计（化妆与造型）学号：2008018110指导教师：李庆2011年5月15日前言影视化妆造型是综合影视艺术创作的重要组成部分，是构成剧中人物性格化特征的主要因素。
依据影视综合审美艺术的特性，化妆师的创作活动是有一定局限性的，首先要以文学家所提供的剧本为依据，深入研究剧本的主题思想以及剧中人物的形象特征描绘，有助于化妆艺术家设想未来荧幕上可视的人物形象构思，然而鉴于影视化妆艺术的审美特性，化妆艺术家的创作构思，有不能局限于文学形象的描写。
文学家借助于生动的语言来描绘塑造各类不同的人物形象，有时为了能使读者在自己的脑际中产生鲜明的内心视像，文学家往往会在刻画人物性格特征时，采用一定程度的夸张的文学描写，如“眉如卧蚕”、“鼻如悬胆”、“血盆大口”等等。
适当夸张的文字描绘，但却往往是不适于影视化妆造型艺术所具有视觉形象的直观性和真实性的审美特性。
化妆师对剧本的研究、理解和剖析，是有别于一般读者和文学家的，化妆师依据影视化妆造型艺术的审美特性，把文学对人物描写的内心视角，翻译成直观的可视形象，是化妆师所应具备的艺术修养和审美素质。
关键词：影视化妆、人物形象造型、创作影视化妆造型化妆造型是影视化妆中不可缺少的组成部分。
它不仅能使演员改变形象，使之贴近剧中人物，更能给演员自信，使演员同剧中人物拉近距离，由“神”似达到“形”似的效果，以全新的剧中人物形象展现在观众面前。
一部成功的影视作品，是由许多不同的部门共同摄制创作完成的。
银幕的视觉效果主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。
化妆师、服装师和演员是人物造型的创造者，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。
第一节、化妆造型与设计形象设计只能提供给欣赏者一个形象，要想把握这个形象，就只好依赖与表象。
浅谈影视化装造型 . 郭纪军
编号：2010090102北影赛美儿形象设计摄影艺术学院毕业论文课题名称：论现代化装造型艺术与影视人物设计塑造学生姓名：郭纪军学号：2010090102系部：化装造型部专业：影视人物形象设计班级：08届影视人物形象设计班指导老师:刘赛院长提交日期：2008年7月1日摘要中文摘要：本文从后现代主义现实出发，分析讨论与研究化装造型自西方流传至中国在国土的发展历史进程，并结合社会需要表述了化装艺术与影视人物形象设计的关系。
所采用了分析与综合、理论与实践相结合的研究技法，概括影视人物造型的意义与基本概论，结合专业素养的囊析，引出本人的新潮见解，为当代化装造型的发展以及影视剧人物塑造植入新的思想与活力。
影视人物形象设计专业伴随社会经济文化的发展陆续在中国的各大院校设立，无论是本科院校亦或是专业院校，此专业的设置都对中国艺术的文化发展做出了很大贡献。
在专业化妆造型与形象设计领域，获取经验与理论知识是研究的最好方法，绘画化妆法、塑形化妆法都是由老一辈艺术家历经毕生心血总结的创作表现手法，对后世的影视化装发展影响颇深。
本论文的研究是经本人在专业院校学习总结后参考系列文献，综合现实需要做出的分析与概述。
其最终成果所涉及的范围相当宽泛，包括生活化妆、影楼化妆、平面创意、舞台造型、影视剧的研析等，更多的则偏重于电影电视剧中人物角色的分析与考究。
结论的发表对于中国化装简史的发展必会起到一定影响，对于现实与未来影视化装造型的畅想以及寄望。
后现代主义的化装造型的长远演变需要许多新的思想注入，也更需要后人新人的创造。
总之，更多的专业技巧还有创新的思想是研究与探讨影视人物造型艺术学科的两大法宝，中西结合，扬长避短，论不离析，勇于实践。
关键词：后现代主义、影视造型艺术、绘画化妆、塑形化妆、创新、实践English Abstract:This paper from both postmodernist reality,analysis and study up on the shape from the west to china in the territory development of history,and with community needs to be the disguise of art and film characters.the design of the analysis and synthesis,theory and practice of integrating research techniques,and people in the meaning and basic survey,the specialization of the sac and that led to the high opinion of himself,To be the disguise of the development,and the screen characterization into new ideas and vitality.television images designed byprofessional social,economic and cultural development in china's colleges and universities have also established in the professional institutes,the professional or settings on chinese arts and cultural development has made a large contribution.Professional makeup in the form and image,to gain experience and theoretical knowledge is the best method of study,makeup,make-up the form of moldings by the artist's life of painstaking work to sum up,to make influence on later calligraphers of the development。
影视剧化妆造型设计中造型语言的构成要素
影视剧化妆造型设计中造型语言的构成要素摘要：化妆造型艺术在影视人物塑造中具有重要的价值，其实现过程本身也是一项复杂的艺术工作，一方面要根据任务性格特征、社会背景、情节安排等准备构成要素，另一方面还要考虑到大众审美的要求，提高观众的接受程度。
关键词：影视化妆；造型设计；造型语言引言一个成功的影视化妆造型设计，主要以色、线条、形及块面的变化为最多，这就要求影视化妆造型设计师对造型的构成要素有深刻的理解和认知，通过不断的吸取先进的造型经验来完善自己的作品内容，最终达到造型与作品的全面统一的目的，保证影视作品的创作质量。
1化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用原则1.1代表性原则。
所谓“代表性”，是指通过化妆造型艺术的运用，塑造一系列典型特征明显的人物形象，使其在观众角度产生强烈的、直观的冲击，能够一眼辨别出角色定位。
客观上，每个人的外部形象都是独一无二的，但并非每一个人的外在形象都达到了艺术层次，影视剧中所有能够被清晰辨别的角色（尤其是明星外形），都是经过艺术加工的创作——虽然这些角色在影视剧环境中十分接近现实生活状态，但它仍然是为了满足荧幕展示需求而创造的，关于这一点可以从“情节”角度进行佐证，影视剧有独特的故事架构、播放时间，不可能记录一些生活琐事时间，每一个场景都必然是需要加工、提炼、浓缩的，人物塑造遵循代表性原则，可以更有效地反映出真实的生活。
1.2内涵性原则。
如果仅仅将化妆造型艺术视为“外形创造”，这种观点未免过于肤浅，影视剧中的人物塑造不是以“人”为主体的，外形仅仅是一个“符号”，更强调人物形象塑造所具有的精神内涵——包括一个角色特殊的气质、言行举止、身份、性格等，这些都是从侧面烘托精神实质的要素。
缺乏内涵，化妆造型艺术是无法提供一个丰满的任务形象的，一个简单的案例即可说明，电视剧《水浒传》（1994年张纪中版）第四集中“倒拔垂杨柳”（第四集）的一场戏，在化妆造型方面做出的工作对比十分明显，既包括主角部分（鲁智深），形象表现十分突出，而次要角色（破皮无赖）各种小人物在外形塑造上区别并不大，但通过大量的精神内涵呈现，主角的形象才能够在短短几场戏中迅速树立。
影视摄影与制作中的角色分析与形象塑造技巧
影视摄影与制作中的角色分析与形象塑造技巧影视作品中的角色分析和形象塑造是制作过程中至关重要的一环。
通过精细的角色分析和巧妙的形象塑造技巧，可以使角色活灵活现，为故事增添更多的吸引力和情感共鸣。
本文将探讨影视摄影与制作中的角色分析与形象塑造技巧。
一、角色分析的重要性角色分析是影视制作过程中的第一步，它能够帮助制片人和导演更好地理解角色，并为演员提供切实可行的指导。
在进行角色分析时，需要考虑以下几个方面：1.1 角色的身份与背景了解角色的身份与背景对于塑造角色形象至关重要。
影视作品中的角色应当具备独特而丰富的个性和背景故事，这些元素能够使角色更真实、更具说服力。
1.2 角色的内心世界与情感状态一个角色的内心世界和情感状态对于演员的表演至关重要。
通过分析角色的内心想法和情感变化，可以帮助演员更好地理解角色的情感状态，从而使角色的表演更加真实与细腻。
1.3 角色的目标与动机每一个角色都应该有自己的目标和动机。
这些目标和动机驱使着角色的行为和决策，使观众更好地理解并产生情感共鸣。
通过深入分析角色的目标和动机，可以使角色在故事中更加有目的性和连贯性。
二、塑造角色形象的技巧2.1 外貌与服装的考虑外貌和服装是塑造角色形象的重要组成部分。
不同的服装和造型可以表达角色的个性、状态和社会地位。
同时，化妆和发型也能够增强角色的特点和魅力。
通过合理搭配服装和精心打造外貌形象，可以使角色更加符合剧情需求和观众期待。
2.2 语言和言行举止角色的语言和言行举止能够直接展现其性格和社会背景。
不同的角色应使用不同的语言风格和口音，通过言谈举止的细节刻画，可以更好地突出角色的特点和个性。
2.3 音乐和声音效果音乐和声音效果是影视作品中常用的情感表达手段。
通过选用合适的音乐和声音效果，可以为角色增添更多的情感色彩和氛围感。
有时候，通过角色独特的声音也能够使其更加具有辨识度和魅力。
2.4 情节设置与剧情推进角色形象的塑造还需要依赖于情节设置和剧情推进。
兰陵王影视作品造型分析
《兰陵王》影视作品化妆造型分析专业：姓名：学号：考试日期：本文是以电视剧《兰陵王》里杨雪舞、郑儿等5个形象进行的分析。
郑儿郑儿在《兰陵王》里是一个生世命运坎坷的女性，她的一生从纯洁、小心翼翼地爱慕兰陵王到被感情冲昏头脑一心报复兰陵王，经历了被流放，被欺骗，被处刑，被侮辱的事件。
迫使她从一个纯洁无暇的少女变为心狠手辣的妖后。
（１）当郑儿是兰陵王妃候选时。
这一时期郑儿的造型以青春可人为主。
奢华的金色与亲和力强的裸色打造出郑儿西齐第一美女的形象。
中分的发型温婉可人，摆动的流苏凸显出大家闺秀的气质。
整个妆容以裸色为主，淡淡晕开的直眉表现郑儿大家闺秀内敛坚韧的特质。
杏仁眼炯炯有神，描黑的上眼线和特意不描的下眼线更突出了大眼的特征，纤长的睫毛给人楚楚动人的感觉，淡淡的粉色眼影跟腮红显出角色的稚嫩，同时粉色系的唇膏将粉嫩的感觉进行到底。
整个妆容看上去亲切可人，柔弱中有刚强，很好地衬托了郑儿对兰陵王深藏的暧昧感情。
（２）当郑儿逃跑被兰陵王救后。
此时郑儿刚从苦役里逃出来，身体虚弱，所以这个时期的妆容色彩几乎没有，表现一种病态虚弱的美。
简洁的服饰、简单的发型跟质朴的发饰表现这个时期郑儿在兰陵王府里的较低地位。
略淡的眉毛配合刻意隐去的眼妆，给人一种缺乏精神的感觉，切合了此时郑儿大劫刚过的病态体质。
唇的颜色也较前一时期变淡，表现病人羸弱的感觉。
（３）当郑儿假扮天女时。
这个时期的郑儿被民众误以为是天女，又因为她本是大家闺秀。
所以郑儿的天女妆容跟杨雪舞的天女妆容有很大区别。
高绾的发髻跟华贵的金色红色头饰突出高高在上不可冒犯的感觉，充满阶级感。
稍微描浓的眉向后拉出峰尾，将正直的直眉变为了略挑的，带点显高贵冷艳的小挑眉。
眼影的色彩渐渐由妖娆的桃红色取代，表现郑儿此时日益膨胀的嫉妒的女人心，推动了郑儿与兰陵王爆发矛盾。
（４）当郑儿被辱自杀未遂被高纬救起后。
这个时期的郑儿已经经历了被喜欢的人抛弃，被侮辱，自杀未遂的经历，退去了少女的纯真，正式成为一名媚态横生的女性。
剧组造型服务方案
剧组造型服务方案剧组造型服务是在影视剧的制作过程中，由专业造型师和服装师负责策划和执行角色的形象设计，包括造型、服装、发型、化妆等方面的工作。
一个成功的角色形象可以更好地诠释剧情和人物性格，增强观众的情感共鸣。
以下是一个剧组造型服务方案的详细介绍：一、需求分析在开始制作剧组造型服务之前，我们首先对剧本进行分析和了解，确定每个角色的形象需求，包括性别、年龄、职业、社会地位等因素。
然后，我们会对剧组预算和时间进行评估，确保实施方案的可行性。
二、造型设计根据剧本和角色需求，我们将为每个角色设计独特的造型。
从服装、发型、化妆到配饰等，我们会结合角色的背景和性格特点，通过各个方面的细节来展现角色的形象。
同时，我们会根据剧组预算和时间来确定适合的造型方案，保证在资源有限的情况下达到最佳效果。
三、服装设计和制作对于每个角色的服装设计，我们会根据角色的职业和时代背景进行研究和策划。
我们会寻找适合的服装供应商，选择合适的服装材料，并与供应商合作进行制作。
在制作过程中，我们会保持与供应商的紧密合作，确保服装的质量和效果符合设计要求。
四、发型设计和造型发型在角色形象中起着至关重要的作用，我们会根据角色的特点和造型需求，进行发型的设计和策划。
我们会与专业发型师合作，制定适合角色的发型方案，并在取得演员的同意后进行实施。
根据角色的台词和情节的发展，我们会对发型进行调整，以确保角色的形象和气场与剧情相匹配。
五、化妆设计和实施化妆在角色形象塑造中起着非常重要的作用。
我们会根据角色的特点和形象需求，进行化妆的设计和策划。
我们会选择合适的化妆品和工具，并与专业化妆师合作进行实施。
我们会与演员进行沟通和协商，确保演员对化妆效果的满意度，并在剧组拍摄期间进行化妆的修整和维护，以保证角色形象的一致性和稳定性。
六、其他服务除了上述基本的造型设计和制作工作，我们还提供其他相关的服务，如服装和道具的维护和保养、角色形象的宣传和推广、妆容和服装试镜等。
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影视作品化妆造型分析
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专业：服装工程（服装表演与营销）
姓名：刘郁颖
学号：09073114
提交日期：2012-12-25
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影视人物造型是影视作品创作的重要元素之一。
人物造型主要包括两个部
分：一是化妆造型，二是服装造型。
影视人物造型的设计可分为写实的造型设计和唯美的造型设计。
写实的造型设计多见于历史剧正剧, 重在表现历史的真实和可信感，但形式感和创新欠佳；唯美的造型设计几乎在影视剧中随处可见，重在创新和视觉冲击，表现唯美的造型效果。
但忽略其历史性。
两者都有长处也都各有所短。
在传统造型的基础上增加一些时尚的元素，将这些元素合理的进行传统塑造，可以使两者取长补短，既注重历史真实又强调造型的形式美。
并由此得出结论：写实人物造型和唯美的人物造型结合可以使人物形象得到更充分的体现，使角色得到更完善的表达。
正是基于这一点，我将《甄嬛传》中的个别人物的造型进行分析。
她们分别是：甄嬛、安陵容、沈眉庄、华妃、皇后。
甄嬛
甄嬛从青涩少女选秀进宫当常在到后宫权利巅峰的太后。
她的妆容从小清新过度到霸气。
她的妆容是根据她的人物心理发展状况的而变换的。
我将大致分为三个阶段。
第一阶段，少女入宫到得到恩宠。
这一时期的妆容从无到有，颜色上是从粉色的递变，淡粉到粉，再到橙色的。
也表现了人物从恋爱到热恋到幸福的递变。
头饰也从无到有，已点一点的添加，但都清新自然。
服饰也从淡雅绿到红粉，这时期的妆容都清新自然，与世无争，显示出了纯洁的少女心怀。
第二阶段，受到排挤。
因为得宠，受到众嫔妃的排挤，直到出宫。
这一时期的她心灵受挫，妆容从黯然失色到无。
眼妆从之前的桔色到大地色的黯然失淡，唇从粉色到红粉，最后到素颜。
服饰也转变为华贵的紫色和青紫色，头饰也较前一时期精美。
知道最后愿望破灭，安然自在。
表现了这已时期想奋力反击却踏入佛门的惨痛。
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第三阶段，回宫反击称霸后宫。
再度回宫的甄嬛，内心已被仇恨所占据。
妆容方面，眼线开始突出。
粗黑的眼线，以及深邃的眼影，下眼线的加入，深棕色调的腮红搭配红唇，以及粉底的变浅更显示出了她妆容的浓艳。
这都使让她看上去心机重重，深不可测，更是让甄嬛显得高高在上，完全不近人情。
头饰也趋于华贵，繁琐，服装也日渐精美华丽。
这都表现了她这一时期的羽翼丰满，复仇心理。
安陵容
她表面乖巧，但是个自卑的真小人，处处暗下毒手。
而整个旗头以略显张扬的橘红花为主，花瓣略微张扬，暗示安陵容处处下手的黑暗性格。
旗头是个扇形。
扇子，可开可合，正与安陵容表面与甄嬛是好友，内里却处处针对的个性特征。
弧形又不失棱角的旗头更显她狡猾的一面。
妆容上，眉毛浓重以显心机，另一面则可感觉有点小气和没有品位。
眼睛突出凌厉的眼睛，虽不是凤眼，但眼角稍微往上扬。
服装上以橘红为主，貌似温暖的颜色其实也暗合了她表面温柔，内里心狠手辣的火热个性。
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沈眉庄
眉庄是一个典型的千金小姐，端庄大方，但最后却心灰意冷，不愿争宠。
因而她设计上则以大方气质为主。
头饰以粉色花为主，以突出美貌却不争宠的风格。
旗头以弧形为主，显示出不带争斗的性格特征。
妆容上以清新淡雅为主。
服装上以粉色系为主，与旗头粉色小花相衬，体现她性格中单纯的一面
华妃
华妃华贵艳丽，配饰多以赤金和红宝石为点缀，所以在华妃的头饰设计上，以红黄二色为主。
红色体现艳丽，黄色体现地位尊贵。
红色花钗，花朵怒放，张扬凌厉，黄色钗饰以菊花为原型，布满红花周围，有张牙舞爪之感，正和华妃张扬霸道的性格一致。
妆容上，华妃一双凤眼。
为更加体现威严霸道的一面，眼睛以眼熏画出浓重的凤眼，线条清晰凌厉，眉毛上挑，突出颧骨加强霸道感，嘴唇以鲜红颜色突出艳丽。
旗头棱角众多，显示出华妃的霸气。
服装上，以黄色为主，显示出华妃高贵张扬的一面。
配以紫色，更显得尊贵美艳。
皇后
皇后是个表面忠厚老实，其实心机极深的人。
出身庶出带给她自卑感，以前被姐姐纯元皇后压着，后来又被华妃压着，再后来又来了个莞嫔，皇帝的心始终未曾在她身上。
据故事情节推断，能常年隐忍，让黄色的雍正都无法发觉的皇后，应该非蓝即黄，但蔡少芬演绎得却更像红色。
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皇后的是后宫之主，一国之母，因而服装以黄色为主，头饰以金色为多，头饰华美，赋有权贵。
圆滑细眉，表现了人物圆润，眼睛虽画得圆润但还带有棱角，表现了人物知人知面不知心。
以上是我根据《甄嬛传》中五位贯穿始终的人物进行的角色化妆造型分析。
通过分析，我认为服装色彩设计、色彩整体与局部之问的关系，以及服装色彩的多种变化能够增添影视作品的可看性,使影视作品通过服装美术方面达到视觉效果的加强和表现力的加强,进一步帮助人物塑造性格。