运用“王派筝法”演奏古筝曲《喜奔那达慕》之技法
武家坡古筝主持串词
武家坡古筝主持串词摘要：一、开场介绍1.节目名称及主题2.欢迎观众及嘉宾3.简单介绍古筝的历史与文化二、古筝演奏1.演奏曲目一：《高山流水》2.演奏曲目二：《渔舟唱晚》3.演奏曲目三：《梁祝》三、古筝知识讲解1.古筝的构造与制作2.古筝的演奏技巧与表现力3.古筝在中国传统音乐中的地位与影响四、互动环节1.邀请观众提问与互动2.分享学习古筝的心得与经验3.鼓励观众尝试古筝演奏五、结尾总结1.回顾古筝演奏与知识讲解2.感谢观众与嘉宾的参与3.期待下期节目的精彩内容正文：尊敬的观众朋友们，大家好！欢迎收看今天的《武家坡古筝主持串词》。
我是你们的人工智能助手，接下来就让我们一起走进古筝的世界，感受中国传统音乐的韵味。
首先，让我们来简单了解一下古筝。
古筝是我国传统乐器中的拨弦乐器，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它音色优美，表现力强，既能演奏古典名曲，也能演绎现代流行音乐。
古筝的音域宽广，可以表达各种情感，因此深受人们喜爱。
接下来，就到了我们激动人心的古筝演奏环节。
首先，我们有幸邀请到了著名古筝演奏家，为我们带来《高山流水》。
这首曲目充分展示了古筝的高音与低音之美，旋律悠扬，让人陶醉。
紧接着，演奏家为我们献上了《渔舟唱晚》，这首曲子表现了渔民在夕阳下的江面上歌唱的美好景象，让人如痴如醉。
最后，演奏家为我们演奏了家喻户晓的《梁祝》，古筝的音色将梁祝之间的爱情故事演绎得淋漓尽致，感人至深。
在欣赏了美妙动人的古筝演奏之后，我们来了解一下古筝的相关知识。
古筝由面板、底板、岳山、弦轴、琴弦等部分组成。
演奏古筝需要掌握正确的姿势与技巧，如右手弹拨、左手按弦等。
古筝在中国传统音乐中具有举足轻重的地位，许多脍炙人口的曲目都离不开古筝的演奏。
当然，今天的节目也少不了与观众朋友的互动环节。
我们欢迎观众朋友们在评论区提问，我们会尽量为大家解答。
此外，我们的演奏家也会分享自己学习古筝的心得与经验，希望能对大家有所启发。
最后，我们鼓励观众朋友们尝试古筝演奏，感受中国传统乐器的魅力。
古筝勾托抹托指法要点
古筝勾托抹托指法要点
1. 嘿，你知道吗，古筝勾托抹托指法要点之一就是手型要对呀！就像握鸡蛋一样，咱得自然又放松。
你想想，要是手型不对，那弹出的音能好听吗？就好比跑步姿势不对，能跑得快吗？比如弹《渔舟唱晚》的时候，手型正确才能弹出优美的旋律哟！
2. 哎呀呀，力度的控制可太重要啦！不能太轻也不能太重，这可得把握好尺度呢。
这不就跟炒菜放调料一样吗，少了没味道，多了又齁得慌。
在弹《高山流水》时，恰当的力度控制才能表现出那气势磅礴的感觉呀，你说是不是？
3. 注意手指的位置呀，这可不能马虎！每个手指都有它该待的地方，就像士兵站对自己的岗位。
要是手指位置乱来，那不乱套啦？比如说弹《彩云追月》，手指位置准确才能弹出那种灵动的感觉呢，你可别不当回事儿呀！
4. 节奏要稳住呀，朋友们！这就好像走路的步伐，得稳稳当当的。
要是节奏乱了，那整首曲子不就都歪啦？就像跳舞跟不上节拍一样尴尬呢。
弹《浏阳河》的时候，稳定的节奏才能让曲子优美流畅哦！
5. 练习可不能少哇！这就和练功一样，得下苦功夫。
每天都得练，不练就生疏啦。
你想想，运动员不训练能拿好成绩吗？多练练勾托抹托指法，才能在弹曲子时信手拈来呀，到时候你就能华丽地展示啦！
6. 还有呀，要用心去感受音乐哟！把自己的情感融入进去，让曲子有灵魂。
这不就像说话要有感情一样吗，干巴巴的谁爱听呀。
当你用心弹的时候，那
音乐就活起来啦，比如弹《战台风》，投入感情才能弹出那种豪迈呢！总之，掌握好这些要点，你的古筝演奏肯定能更上一层楼！。
幼儿教学巜古筝》的教案和反思
幼儿教学巜古筝》的教案和反思古筝教案——《古筝谣》幼儿的古筝启蒙教育很重要，可以激发幼儿研究兴趣，综合提升幼儿的音乐素养。
幼儿时期是研究各种技能最佳的时期，但对于幼儿来说年龄太小不适合技能上训练，但是古筝启蒙教育就非常适合。
像智能古筝艺术教室就是将幼儿古筝教学分为启蒙和进阶两个阶段，每节课根据不同的研究目标，从文化背景、基础与乐理、、音乐欣赏等方面为孩子创设一个听、唱、视、奏、创为一体的多维课堂研究环境。
很多人不知道幼儿古筝该如何上，《古筝谣》是智能古筝艺术教室的课程其中一个章节，以《古筝谣》为例，来给大家讲讲古筝教案。
教学目标：1、认知古筝的起源和由来，了解古筝的构造。
2、研究正确的弹奏姿势3、掌握“抹”指的弹奏技巧3、研究全音符、小节线等乐理知识4、研究弹奏练习曲和乐曲教学流程：1、音乐空间站本环节老师播放睿卡古筝多媒体动漫故事导入课堂，引导孩子聆听本节课乐曲《古筝谣》，感知古筝音乐，带领学生做律动，通过律动感知节奏。
2、音乐小精灵本环节播放多媒体课程画面，通过乐理小游戏让学生了解古筝的相关知识和乐理知识，并带领学生拍念乐谱节奏。
3、音乐能量站本环节老师先播放此模块的真人视频画面，通过观看视频，让学生研究正确的坐姿和佩戴指甲方法，并指导学生的正确弹奏技巧，然后带领学生研究弹奏练习曲。
4、音乐星达人播放此模块的曲谱，然后老师带领学生研究弹奏乐曲，并跟随慢速或者原速伴奏音乐，进一步练习乐曲。
5、音乐梦工厂播放此模块多媒体画面，引导学生视唱或视奏，提高学生的音乐综合能力。
6、再见歌老师播放再见歌，带领学生做简单的身体律动，引导孩子有秩序将教具放回原位，布置作业，伴随再见歌下课。
以上就是对古筝教案——《古筝谣》简单讲解。
第一章古筝基本知识一、导入1、说明本课程的设置、教学目的和要求。
2、了解学生对古筝掌握的情况二、讲授新内容（一）、知道古筝的基本结构及流派1、筝是我国最古老、最富有特色的民族乐器之一，它既擅长表现优美抒情的曲调，又能抒发气贯长虹的豪情，古人曾用“弹筝奋逸响，新生妙人神”、“坐客满莛都不语、一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。
上海筝会古筝考级曲目
上海筝会古筝考级曲目介绍：古筝作为中国传统乐器之一，在上海筝会有着极高的声誉和影响力。
为了提高古筝学习者的水平，培养更多的优秀古筝演奏家，上海筝会特别设立了古筝考级制度。
本文将为读者介绍上海筝会古筝考级曲目，使读者对古筝考级有更全面的了解。
一级曲目：1.《阳春白雪》：这是一首具有美丽旋律的经典古筝曲目，通过演奏者的手指技巧和音乐表达能力，展现出岁月静好的意境。
2.《彩云追月》：这是一首富有想象力的曲目，演奏时需要注意音符的连贯性和流畅性，以展示弹指间的雅致与灵动。
二级曲目：1.《广陵散》：这是中国文人音乐史上最早的古筝曲之一，有着悠扬的旋律和独特的音韵表现，演奏时需要注重音色变化和动静结合。
2.《寒鸦戏水》：这是一首小品曲目，通过对音符的处理和音响效果的运用，展现出小鸟戏水的情景，给人以愉悦的感觉。
三级曲目：1.《渔舟唱晚》：这是一首传统的古筝名曲，曲中融入了渔民的生活情景，演奏时需要注意节奏的掌握和情感的准确表达。
2.《琵琶行》：这是一首古老的古筝曲目，通过音乐表达出对故乡和亲人的思念之情，需要演奏者具备较高的技巧和音乐表达力。
四级曲目：1.《二泉映月》：这是一首名曲，以表现月亮在泉水中倒影为主题，演奏时需要通过技巧和音乐表达来描绘出如泉水般流动的音乐画面。
2.《梅花三弄》：这是一首有关梅花的古筝曲目，表达了梅花的坚强和淡雅之美，演奏时需要注意音符间的过渡和情感的抒发。
五级曲目：1.《平湖秋月》：这是一首描绘秋夜湖面的音乐作品，通过音乐表达出湖水波光粼粼和秋月的宁静美感，需要演奏者具备流畅的手指技巧和准确的音乐感觉。
2.《战台风》：这是一首节奏紧凑、热情洋溢的古筝曲目，描绘了战胜困难的壮烈场面，演奏时需要通过节奏的准确掌握和音乐力度的表达来突出曲目的特色。
总结：上海筝会古筝考级曲目涵盖了不同级别的古筝曲目，从进阶到高级不同等级的曲目要求逐渐提高，旨在培养不同水平的古筝演奏者。
通过学习和演奏这些曲目，古筝学习者将提高自己的技巧和音乐表达能力，从而更好地传承和发扬中国古筝艺术。
快速指序技法在筝曲《望秦川》中的运用
141SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 22指都可以进行顺序弹奏或交替弹奏。
快速指序技巧让古筝也能演奏五声、七声或变化音阶的快速旋律，而本文重点研究的《望秦川》在音阶方面为七声音阶，并存在陕西梆子独有的欢音和苦音两种色彩不同的音阶调式。
《望秦川》作为二十一世纪以来创作的现代陕西筝派优秀作品，快速指序技巧必然也运用在了乐曲的快板中。
二、快速指序在《望秦川》中的运用（一）筝曲《望秦川》创作背景《望秦川》是由景建树先生和王中山先生共同创作的一首古筝与钢琴的协奏曲。
乐曲以陕西地方戏曲（同州梆子）音调为素材。
旋律气韵绵长，音调哀婉深情，板式灵活多变。
该曲创作初衷是主要表达王中山对恩师李婉芬教授突然逝世的不舍悲痛以及深切地缅怀之情。
由于李婉芬教授是陕西人，所以整首乐曲的音调风格与陕西地方戏曲有千丝万缕的联系，故名《望秦川》。
这首筝曲既是纪念恩师，也是怀念所有为中国的音乐事业做出贡献的老一辈音乐家们。
其中该作品也不缺乏当代作品的新鲜元素。
乐曲不仅一脉相承了传统陕西筝派的音乐特点，同时又在快板的创作中运用了“快速指序”技法。
使整首乐曲既充满浓郁的陕西风味同时又提高了整首乐曲的演奏难度。
（二）快速指序技巧在筝曲《望秦川》中的必要性快速指序技法对比传统演奏技法，在演奏的速度、力度及颗粒性等方面都有了质的飞跃。
快速指序技巧让古筝也能演奏任何五声、七声或变化音阶的快速旋律，不会因为演奏技法的限制在乐队编制中显得尴尬，独奏作品的速度提升也有了很大的跨度；合理全面开发了双手十只手指，丰富了和声、旋律和古筝的音色。
因此，作为现代优秀创作筝曲《望秦川》，快速指序技巧同样也运用在该作品的快板中。
（三）快速指序在《望秦川》中的运用筝曲《望秦川》的整个快板部分大致可以分为两段，第一段是快板的开始部分，这段是由扫摇组成，由弱到强，低音区扫摇沉稳内敛，节奏逐渐密集，从默默的隐忍层层递进到情绪的完全宣泄爆发，情绪也达到一个顶点，为后面的第二部分快板做铺垫。
古筝六级曲目难度排名
古筝六级曲目难度排名
六级古筝考级曲目：《丰收锣鼓》、《春到拉萨》、《瑶族舞曲》、《香山射鼓》、《出水莲》、《梅花三弄》、《绣荷包》、《新开板》、《高山流水(河南)》、《建昌月》。
其中几首的难度排名：
1.《瑶族舞曲》：六级演奏曲目，要求演奏者准确把控和强化整个音色变化，能够进行一些特殊定弦乐曲的练习，同时在指法上准确的表达出每首曲子的风格特征。
2.《春到拉萨》：乐曲取材于藏族民歌《金色的太阳》，描写了藏族人民摆脱苦难，走向幸福的生活，抒发了作者对拉萨春天景色的赞美之情和对西藏人民的热爱之情。
3.《丰收锣鼓》：是具有鲜明山东音乐特点的汉民族管弦乐曲，表现了丰收的喜悦和欢腾的场面。
1。
2022上海音乐学院古筝考级曲目
2022上海音乐学院古筝考级曲目2022上海音乐学院古筝考级曲目第一级1 老六板民间乐曲2 凤翔歌山东民间乐曲3 卖报歌聂耳曲4 浙东锣鼓曲牌滕春江改编2022上海音乐学院古筝考级曲目：第二级1 一点金潮州民间乐曲2 阿都心阿斯尔蒙古族民间乐曲3 娃哈哈维吾尔族民间乐曲4 小镰刀刘明将曲孙文妍编谱2022上海音乐学院古筝考级曲目：第三级1 渔舟唱晚娄树华改编曹正订谱2 倒骑驴潮州民间乐曲3 世上只有妈妈好孙文妍编曲4 春苗林坚编曲2022上海音乐学院古筝考级曲目：第四级1 上楼河南板头曲2 灯月交辉浙江民间乐曲3 挤奶舞曲孙文妍编曲4 故乡的亲人朱晓谷改编2022上海音乐学院古筝考级曲目：第五级1 浏阳河张燕改编2 香山射鼓曲云编曲3 春涧流泉徐涤生编曲4 高山流水浙江古曲5 出水莲中州古曲2022上海音乐学院古筝考级曲目：第六级1 战台凤王昌元曲2 山丹丹开花红艳艳焦金海改编3 丰受锣鼓李祖基编曲4 云庆浙江民间乐曲5 昭君怨(重六调) 潮州传统乐曲2022上海音乐学院古筝考级曲目：第七级1 雪山春晓范上峨格桑达吉曲2 秦桑曲强增抗周延甲编曲3 庆丰年赵玉斋编曲4 打雁河南板头曲5 寒鸦戏水潮州民间乐曲6 四合如意浙江民间乐曲2022上海音乐学院古筝考级曲目：第八级1 井冈山上太阳红赵曼琴编曲2 伊犁河畔成公亮曲3 三六民间乐曲顾冠仁改编4 汉宫秋月山东大板筝曲5 琵琶词中州古曲6 将军令浙江筝曲2022上海音乐学院古筝考级曲目：第九级1 林冲夜奔陆修棠王之编曲2 茉莉芬芳何占豪曲3 春到湘江宁保生曲王中山改编4 陈杏元和番河南板头曲5 焦窗夜雨中州古曲6 柳青娘 (话五调) 潮州传统乐曲2022上海音乐学院古筝考级曲目：第十级 1 黔中赋徐晓林曲2 草原英雄小姐妹刘起超张燕编曲3 幻想曲王建民曲4 四段锦山东大板筝曲套曲5 月儿高古曲6 崖山哀客家传统乐曲。
古筝彝族舞曲演奏技巧
古筝彝族舞曲演奏技巧
古筝与彝族舞曲的结合是一场充满民族风情与音乐韵味的表演。
古筝作为中国传统乐器之一，其悠扬的音色和独特的演奏技巧为彝族舞曲注入了更为丰富的表现力。
以下是关于古筝演奏彝族舞曲的一些建议和技巧。
熟悉彝族舞曲的节奏与特点：
在演奏之前，了解彝族舞曲的节奏、旋律特点以及文化内涵是非常重要的。
这有助于演奏者更好地理解音乐的情感表达，并能够更贴近舞曲的原始意境。
把握古筝的基本演奏技巧：
确保熟练掌握古筝的基本演奏技巧，包括手指的按弦、拨弦和双手的协调。
这是保证演奏流畅的基础，也为后续的表现提供了更大的空间。
利用滑音和颤音表现舞曲的情感：
彝族舞曲通常充满激情和感情，演奏者可以通过在音符之间运用滑音和颤音等技巧，增强音乐的表现力，使之更富有情感。
注重音色的变化：
古筝的音色丰富多彩，演奏者可以通过改变弦音的位置和强度，调整演奏的音色，以更好地契合彝族舞曲的氛围。
合理运用琴弦的挑弦和拨弦：
在演奏过程中，挑弦和拨弦是古筝上常用的技巧，演奏者可以根据音乐的需要灵活运用这两种技法，使音乐更加生动有趣。
学习并融入彝族舞蹈动作：
如果条件允许，演奏者可以学习一些彝族舞蹈的动作，将其融入演奏中。
这样可以更好地理解舞曲的表达方式，使演奏更具有舞蹈性和戏剧性。
与其他乐器合作：
考虑与其他乐器合作，如民族鼓、箫等，通过多种乐器的搭配，增强整个演奏的层次感和音乐的厚度。
总体而言，演奏古筝彝族舞曲需要演奏者在音乐技巧的基础上，深刻理解彝族文化，通过音乐表达出其特有的情感和精神内涵。
这样的演奏不仅是一场音乐的盛宴，更是一次文化的传承。
古筝《嘎达梅林》介绍
有关古筝曲《嘎达梅林》的介绍
古筝曲《嘎达梅林》是一首由蒙古族传统叙事长歌改编而成的筝曲，具有浓厚的民族特色。
有关古筝曲《嘎达梅林》的介绍如下：
1.曲目来源：《嘎达梅林》原是一首流传于内蒙古地区的叙事民歌，讲述的是蒙古族英雄
嘎达梅林为了保卫草原、抵抗封建王爷的暴政而发起的武装起义的故事。
这首民歌具有深厚的历史背景和民族文化内涵。
2.曲目特点：古筝曲《嘎达梅林》通过独特的音乐手法，展现了这首叙事长歌的壮丽与
悲壮。
乐曲中运用了丰富的节奏变化、音色对比以及情感表达，古筝的演奏技巧和情感表现力在这首曲目中得到了充分展现。
3.结构分析：这首古筝曲目结构严谨，层次分明。
乐曲开始以缓慢的引子引入，逐渐展
开，进入高潮部分，最后以壮烈的尾声结束。
在演奏过程中，演奏者通过运用不同的演奏手法，如滑音、颤音、拨弦等，表现出曲目中丰富的音乐元素和情感内涵。
4.意境表现：古筝曲《嘎达梅林》不仅表现了曲目本身所叙述的故事情节，还通过音乐
语言，展现了蒙古族草原的辽阔壮美、英雄形象的崇高以及人民对于自由和正义的渴望。
整首曲目意境深远，令人感受到强烈的民族情感和历史文化底蕴。
5.演奏技巧：演奏这首曲目需要较高的演奏技巧和情感表达能力。
演奏者需掌握古筝的
多种演奏手法，并能够灵活运用，以表现出曲目中丰富的音乐元素和情感内涵。
同时，演奏者还需深入理解曲目的历史背景和文化内涵，通过音乐表现出其内在的艺术价值。
嘎达梅林主题幻想曲演奏技巧
嘎达梅林主题幻想曲演奏技巧1. 简介嘎达梅林（Gadameilin）是一首富有浓郁中国特色的主题幻想曲。
它以传统的古筝为主要乐器，融合了西方管弦乐队的元素，展现了中国传统音乐与西方音乐的完美结合。
在演奏嘎达梅林时，需要具备一定的演奏技巧和心理准备，本文将详细介绍这些技巧。
2. 演奏前的准备在开始演奏嘎达梅林之前，我们需要进行一些准备工作：2.1 熟悉乐谱首先，我们需要熟悉嘎达梅林的乐谱。
仔细阅读乐谱，并通过反复练习，熟悉曲目的结构、旋律和节奏。
2.2 学习指法和技巧嘎达梅林使用古筝作为主要乐器，因此我们需要学习古筝的指法和基本技巧。
这包括掌握正确的手指位置、手腕的运动方式以及琴弦的按弦和拨弦技巧。
2.3 琴弦调音在演奏嘎达梅林之前，我们需要确保古筝的琴弦调音准确。
使用调音器或参考音频进行调音，确保每根琴弦的音高正确。
2.4 调整乐器在开始演奏之前，我们还需要检查古筝是否有松动或其他问题。
确保琴弦紧固、桥位正确，并且乐器没有损坏。
3. 演奏技巧3.1 手指控制和力度掌握在演奏嘎达梅林时，手指控制非常重要。
我们需要灵活运用手指，准确地按下琴弦，并掌握合适的力度。
练习手指独立性和灵敏度，以便能够流畅地演奏复杂的旋律。
同时，在演奏过程中要注意力度的变化。
根据乐谱中的要求，我们需要灵活地调整力度大小，使得音乐表达更加丰富动感。
3.2 节拍感和节奏掌握嘎达梅林的节奏感非常强烈，因此我们需要准确地掌握节拍感和节奏。
通过反复练习，使得我们能够稳定地演奏出正确的节奏，并与其他乐器协调一致。
3.3 表情和音色的运用嘎达梅林要求演奏者能够灵活运用表情和音色来表达音乐的情感。
在演奏时，我们需要根据乐谱中的指示，调整演奏的表情和音色。
例如，在某些部分要求柔和、悠扬的音色，而在其他部分则要求激昂、有力的表现。
3.4 和声和协同演奏嘎达梅林是一首由古筝和西方管弦乐队共同演奏的曲目，因此在演奏时需要与其他乐器协同合作。
我们需要注意听众其他乐器的声音，并与其保持良好的配合。
古筝名曲弹奏重难点点评点评曲目-《秦桑曲》《孔雀西北飞》《平地流水》..
古筝名曲弹奏重难点点评点评曲目-《秦桑曲》《孔雀东南飞》《高山流水》《雪山春晓》《秋思曲》《战台风》古筝名曲弹奏重难点点评点评曲目:《秦桑曲》《孔雀东南飞》《高山流水》《雪山春晓》《秋思曲》《战台风》《云庆》《香山射鼓》《纺织忙》《渔舟唱晚》《秦桑曲》是陕西秦筝流派筝曲典型的代表作品传家宝一。
曲作者周延甲和强增抗先生，根据陕西地方戏曲音乐“碗碗腔”音调创作而成。
根据乐曲曲意，曲名出自李白一首唐诗，在这首《春思》中写到：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时……”取诗中“秦桑”二字为名，乐曲通过泳叹性的曲调，描述了一位妙龄女子对远方亲人的悠怀和长思。
Jz 《秦桑曲》的创作手法简洁精练，曲式结构严密紧凑，它是继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换。
全曲由“苏板”(引子部分)、“慢板”、“紧板”(快板)、“散板”等多种板式的变化创作而成。
在不长的引子(八小节)音乐中，运用了多变的节奏转换，借以表现激越的思绪。
慢板以其委婉、柔和的音调，深情地倾诉了思念远方亲人的悲切。
快板部分音乐急骤转化，情绪激昂，节奏变紧，使思念的急切情感进入高潮。
乐曲最后六小节的尾声是与快板一气呵成而结束全曲的，在节奏上散而不松，情绪上紧而激动。
这首乐曲在旋法的格式上更接近于传统，比较美、感情真、韵味浓、地方音乐风格鲜明的四大特点。
乐曲演奏要点：1)四级音⑷的音高介于(原位4)和(升4)之间；七级音(7)的音高介于(原位7)和(降7)之间，这些音可称为“中立音”，或“微升4”、“微降7”音。
在筝曲记谱中，一般只作整体说明，不再标记这些“中立音”。
“中立音”的游移性，通常是“4”音向“3”音倾向游移，“7”音向“6”音倾向游移。
2)右手大指双托加左手滑音时，左手的按滑要柔、缓，不要过快。
3)左手大指与食指、中指、无名指同时或交替按弦时注意音准、音与音之间的连贯。
4)右手大指触弦要讲求浓、厚、深的音色，切忌音色漂、浮。
5)在慢板与快板转接处出现了七度大跳音程，它具有“甩腔”的特点，左手的滑颤尤为重要。
适合古筝艺考的大曲子
适合古筝艺考的大曲子古筝艺考是考察古筝演奏技巧和音乐表现力的一种考试形式。
在考试中，除了演奏选定的曲目之外，还需要进行音乐理论、乐谱分析、演奏技巧等方面的考核。
而对于考生来说，选择适合自己的大曲子进行练习和表演，不仅可以提高自己的演奏水平，还可以更好地展现自己的音乐才华。
下面我将为大家介绍几首适合古筝艺考的大曲子。
一、《广陵散》《广陵散》是古筝音乐中的经典之作，被誉为古筝之首。
它轻盈悠扬、流畅婉约，传达出一种深情的美感。
演奏《广陵散》需要考生具备较高的音乐表现力和演奏技巧，尤其是在调子变化和高难度技巧方面需要加强练习。
二、《二泉映月》《二泉映月》是古筝音乐中的另一个经典之作，被评为中国十大名曲之一。
这首曲子充满浓郁的江南水乡风情，表现出月色、泉水、荷花和人间烟火的情感。
演奏《二泉映月》需要考生具备对古筝音乐的深入理解，以及准确的节奏掌握和流畅自然的演奏技巧。
三、《赛马》《赛马》是古筝音乐中的代表作之一，曲调高亢，富有激情和动感。
这首曲子要求考生在表现出音乐中的速度与激情的同时，需要准确的节奏掌握和较高的演奏技巧。
四、《龙船调笑》《龙船调笑》是古筝音乐中的一首喜庆曲目，舞曲气息浓郁。
它非常适合考生在演奏时展现自己的音乐感知能力和节奏掌握能力，同时也需要具备较高的演奏技巧。
五、《流水》《流水》是古筝音乐中的一首非常经典的曲目，它表现出流水的声音和流动的动感。
演奏《流水》需要考生具备准确的节奏掌握和流畅的演奏技巧，同时要展现出自己在音乐表达和情感表现方面的能力。
以上就是我对于适合古筝艺考的大曲子的介绍。
每首曲子都有自己独特的音乐表达和演奏技巧要求，需要考生在练习和表演中不断地加强自己的技巧和理解。
希望这篇文章对于准备古筝艺考的考生有所帮助。
浅析浙江筝派的演奏技巧r——以《将军令》为例
浅析浙江筝派的演奏技巧r——以《将军令》为例卜晋雯【摘要】《将军令》这首著名的古筝独奏曲,最早可以追溯到清荣斋所汇编的《弦索备考》,该曲被其中的"弦索十三套"收录,后又经过浙派筝曲的著名演奏家王巽之的精彩改编,最终使其成为筝曲中的典范之作.笔者首先即从该曲的溯源入手进行研究,然后又认真分析了其巧妙的结构组成,接下来细致地分析和讲解了该曲在演奏中惯用的一些手法和技巧:"摇指""快速点弦""快四点""点奏"和"抓弦".为了使乐曲的演奏效果达到预期目的,在该曲的演奏过程中根据情感的表达和演奏的实际需要,在对传统的优秀演奏方法进行传承的同时,又结合时代特色大胆创新,别出心裁地采用一些演奏技巧和方法,这样不仅使古筝的音乐表现力发挥得更加淋漓尽致,同时也对现代古筝艺术的进一步发展提供了有效可行的指导.【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2017(000)017【总页数】2页(P16-17)【关键词】浙江筝派;《将军令》;演奏技巧【作者】卜晋雯【作者单位】安阳师范学院音乐学院【正文语种】中文【中图分类】J632.32浙江筝派在在弹奏形式上清丽秀美，倾向于婉约素雅的艺术表现形式，其主旋律和音乐韵味比较和谐。
为此，本文根据自己所学并结合具体曲目进行分析，现总结杭筝共有三个突出特征是其它筝派所不具备的：第一，杭筝在弹奏技巧上与其它筝派最明显的差别在于左手的伴奏相对更繁杂，多以旋律编配和声为主，其常用的弹奏技巧包括点指、快四点等；第二，以音响作为切入点加以创新，在音响上提供了启发，为了新古筝曲的创作上拓展了新的想法，开拓了全新的创作方法。
（一）历史文化的原因杭州一直以来享誉盛名，其地处沿海，在古时陆路交通极为不便的时代，其凭借沿海地域的优势，交通相对其它地区更加便捷。
这样的环境奠定了当地文化和艺术发展的基石，所以这一地域在古时就有开放的市井文化。
简述现代筝曲中的特殊技法
简述现代筝曲中的特殊技法
卜晋雯
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2013(000)012
【摘要】一、当代筝乐作品中的特殊技法（一）摇指类 1.多指摇：筝曲《秋望》（王中山曲）的尾声部分,运用的多指摇的演奏技法,再现了主旋律,将主旋律从单声部的旋律转化成为一个丰富且具有流动性的和声化的色彩带,达到了对主题形象和音乐形象的进一步的深化和升华。
【总页数】1页(P81)
【作者】卜晋雯
【作者单位】安阳师范学院音乐学院
【正文语种】中文
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1.特殊音响演奏技法在现代筝曲中的运用 [J], 丁晨;王志军
2.简述现代服装设计中翡翠元素的创意技法 [J], 陈好
3.特殊音响演奏技法在现代筝曲中的运用 [J], 丁晨;王志军;
4.特殊技法在现代扬琴作品中的运用分析 [J], 王静
5.古筝曲《晓雾》中复调技法与特殊音效的运用 [J], 罗曌玺
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幸福渠水到俺村古筝演奏技巧
幸福渠水到俺村古筝演奏技巧古筝是中国传统乐器之一，素有“幸福渠水到俺村”之称。
古筝演奏技巧的掌握是成为一位优秀古筝演奏者的基础。
在这篇文章中，我将为大家介绍古筝演奏技巧的一些要点。
古筝的正确演奏姿势非常重要。
演奏时，应保持坐姿端正，身体放松，双脚平放在地上。
双手自然放在筝弦之上，手指稍微弯曲，保持灵活度。
同时，要注意筝身的角度，使其与身体成一定的倾斜角度，使演奏更加自如。
古筝演奏需要掌握正确的指法。
指法是演奏中最基础也是最重要的技巧之一。
其中，左手负责按弦，右手负责拨弦和控制音量。
左手应该用指腹按住弦，使其得到充分的共鸣。
而右手则需要掌握拨弦的力度和方式，既要充分发挥音色的细微差异，又要保持稳定的拨动速度。
古筝演奏中的转指是非常重要的技巧之一。
转指是指在演奏过程中，要快速移动左手的指法。
这样就能够在音符之间流畅地切换，使音乐具有连贯性。
转指的要诀在于练习和熟悉音乐曲目的结构，通过不断的练习和反复弹奏，使转指的动作变得流利和准确。
古筝演奏中的右手连打技巧同样也非常重要。
连打是指连续拨动同一根弦，使其发出连续的音符。
在演奏中，通过掌握力度和速度的变化，能够让音符听起来更加流畅和连贯。
同时，还可以利用连打来增加音乐的层次感和表现力。
古筝演奏还需要注意节奏的掌控。
正确的节奏感是一种基本功，能够使音乐更加准确和有韵律感。
在演奏中，要注意掌握整首乐曲的节奏结构，使得每个音符都能够恰当地落在应有的位置上。
同时，还可以适当地加入一些变化和延长音的处理，使音乐更加富有个性和魅力。
另外，古筝演奏还需要掌握正确的力度和音色的运用。
力度是指演奏时对筝弦的按弦力度的控制。
在演奏时，要根据音乐的要求和自身的音乐理解，合理运用不同的力度，使音乐表达更加丰富和感人。
而音色的运用则需要掌握不同的拨弦方式和位置，使音乐的音色在演奏中得到丰富和变化。
总之，古筝演奏技巧的掌握需要长期的练习和积累。
通过不断地学习和演奏，熟悉乐曲的结构，熟练掌握指法、拨弦、力度和音色等技巧，才能将古筝演奏的艺术完美地展现出来。
谈谈筝曲《彝族舞曲》中的特殊演奏技法
谈谈筝曲《彝族舞曲》中的特殊演奏技法王中山老师改编的这首曲子，主旋律和基本音调都没有多大的变化，但是在技巧上和音色上比原来的筝曲要出色的多，因为它解决了原只能移植琵琶的旋律却不能移植琵琶的技巧和那种珠落玉盘的音色效果，王中山的出现解决了这样的问题，弥补了这样的缺憾，他不仅引用了琵琶中的轮指，更是在古筝上大大的进行了发展，并且出现了弹轮、三指摇、走位三指摇、弹摇等技巧。
本人在老师的悉心指导下完成了对这首乐曲的学习。
下需就把学习过程中遇到的重要的几个技法拿出来简要介绍一下。
1、三指摇：我们平时曲子里用到的一般是大指摇。
大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。
靠大指的指根关节拨弦，即以拇指与手掌的连接处为动点，带动全指运动。
其他小关节不要向里弯取。
大指与弦的角度以30-40度为宜。
拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩。
在快速演奏长音或实质较长的音符用扎桩;在演奏不断变化的实质较短的一些音符时不用。
拇指摇除了用大关节的拨弦方法外，也有的人用大指的小关节拨弦的。
而这首曲子中用了三指摇。
走位三指摇的地方，开始部分的单摇一句就显得没什么难度了，因为前面的音符很长，三个手指的中心点不容易跑掉，因此对于一般的专业学生来说，是可以弹的较为清晰的，但是到了这个激动的部分，大家就不免有些头疼了2、轮指：古筝中的轮指技法最早是借鉴琵琶演奏中的轮指演绎来的，它在琵琶轮指的基础上加之了古筝的琶音技巧，但与古筝琶音指法所不同的是，古筝轮指技法是四指（名指、中指、食指、大指）在一根琴弦上按依次指序循环往复的弹拨琴弦。
所以大家在练习此技法前最好先掌握好古筝的琶音指法（尤其是顺序琶音），这样会对练习轮指技法有很大的帮助。
3、弹轮：这一技法无名指、中指、食指三指轮的要求要非常有线条性，并且很清晰，音非常密集，每一个都具有颗粒性和美的质感，而且大拇指旋律还有声音高低的起伏感，要求每一个音在出来的时间上是较为自由的。
要想把弹轮练好，没什么捷径可走，只有多练，一直练到手指各自独立，无名指与其他手指一样的灵活。
幸福渠水到俺村古筝演奏技巧(一)
幸福渠水到俺村古筝演奏技巧(一)幸福渠水到俺村古筝演奏引言古筝是中国传统乐器中的瑰宝，其独特的音色和悠扬的旋律常常让人陶醉其中。
在俺村，每年举办的“幸福渠水到俺村古筝演奏”活动，为当地居民带来了无穷的快乐和欢乐。
本文将探讨古筝演奏的各种技巧，以帮助读者更好地欣赏这一绝美的艺术表演。
1. 姿势与手法•保持身体的舒适，坐直但不僵硬。
•两腿分开与肩同宽，保持平衡，双脚紧贴地面。
•大拇指放在古筝轮指板处，其余四指自由弹奏。
•使用指甲弹奏时，要保持指甲的适度长度和弧度。
2. 握持古筝•用左手握持古筝的左腰，右手掌心向上，轻轻托住筝体。
•左手的握持应轻柔而稳定，以便掌握古筝的平衡。
•右手的握持要稍微用力，以便稳定筝面的震动。
3. 弹奏技巧•轻描淡写：轻柔的轻拨、轻击和轻敲，使得音色饱满，富有灵性。
•重音击打：用手指尖或指关节对筝弦进行有力的击打，以增强音效的力度。
•颤音：快速的连续震动古筝弦，产生特殊的音效，表达出细腻且深情的情感。
4. 调音与音效控制•使用调音器，以确保古筝音准。
•根据曲目的氛围和需要，灵活控制音量大小和音色变化。
•练习时，可以逐渐加快节奏和强度，提高演奏的技巧和表现力。
5. 表演与交流技巧•姿势优美：保持仪态，表现出舒展、自然、大方的状态。
•眼神交流：与观众进行眼神的交流，增强情感共鸣。
•舞台演绎：通过身体的微小动作和面部的表情，突出音乐的情感色彩。
结论通过掌握古筝演奏的姿势、手法和技巧，并合理运用调音与音效控制，我们能够更好地欣赏“幸福渠水到俺村古筝演奏”的精彩表演。
同时，表演者在表演与交流技巧上的努力，也为观众带来更多的艺术享受和情感共鸣。
让我们一同走进古筝的世界，感受其中蕴含的幸福与温暖。
附录姿势与手法示意图⚪／ | ＼｜｜｜左手｜｜｜｜｜｜｜｜右手｜｜｜｜-----｜|加油哦 |弹奏技巧示例视频可以在以下平台搜索相关视频：•B站：•微博视频：•抖音：古筝演奏培训机构如果你对古筝演奏产生了浓厚的兴趣，可以考虑参加相关的培训课程。
古筝常用节奏型
古筝常用节奏型古筝是一种非常优美的中国传统乐器，其音色清幽悠扬，旋律优美动听。
古筝的演奏技巧丰富多样，其中节奏型的运用是古筝演奏的重要表现手法之一。
古筝常用节奏型包括以下几种：1. 快板：快板是古筝演奏中常用的节奏型之一，其特点是节奏明快，旋律流畅。
快板通常用于表现欢快、热烈的情绪，如《瑶族舞曲》、《平湖秋月》等曲目中均有快板的运用。
2. 慢板：慢板是古筝演奏中常用的节奏型之一，其特点是节奏缓慢，旋律悠扬。
慢板通常用于表现柔美、抒情的情绪，如《出水莲》、《渔舟唱晚》等曲目中均有慢板的运用。
3. 散板：散板是古筝演奏中常用的节奏型之一，其特点是节奏自由，旋律随意。
散板通常用于表现自由、随性的情绪，如《阳春白雪》、《广陵散》等曲目中均有散板的运用。
4. 摇板：摇板是古筝演奏中常用的节奏型之一，其特点是节奏摇曳，旋律优美。
摇板通常用于表现轻盈、欢快的情绪，如《小白菜》、《茉莉花》等曲目中均有摇板的运用。
5. 叠板：叠板是古筝演奏中常用的节奏型之一，其特点是节奏紧凑，旋律繁琐。
叠板通常用于表现繁琐、细腻的情绪，如《夜深沉》、《二泉映月》等曲目中均有叠板的运用。
6. 综合板：综合板是古筝演奏中常用的节奏型之一，其特点是综合运用多种节奏型，旋律丰富多变。
综合板通常用于表现复杂、多样的情绪，如《十面埋伏》、《高山流水》等曲目中均有综合板的运用。
古筝常用节奏型的运用，不仅可以丰富古筝演奏的节奏感，也可以增强古筝演奏的表现力。
通过灵活运用各种节奏型，可以让古筝演奏更加生动、有趣，同时也能够更好地表现曲目所蕴含的情感和意境。
因此，熟练掌握古筝常用节奏型，对于古筝演奏者来说至关重要。
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“ 抓四点” 要把 四点弹得干净利落 ， ， 饱满清晰， 不能影 响邻弦和过度弦。注意 四点质量 ， 不能 出现漏弹
和 碰 响邻 弦 的状 况 。
“ 四点 ” 抓 的节奏适合表现激励奔放的乐段 ， 弹奏时 ， 要严格按照标注的强音符号来弹奏。
抓与四点配合 、 衔接要严密 自然， 不能出现衔接痕迹。该 曲第一乐段 中每两个小结的第一个音为强音 ，
１ “ 四点” 抓 的弹奏
方法是右手先进行八度套抓 ， 然后大指进行托劈托托 固定成组弹奏 。此成组定 型弹奏一般 在同一根 筝弦上进行 ， 有时也可以在两根相邻 的筝弦上进行。《 喜奔那达慕》 中第 １ 乐段第 ９～ １ １ 小节 ， 用此技法弹
奏 。谱例 见 图 １ 。
＞ ＞
６ ３
这个强音是 由“ 抓四点” 中套抓弹奏的 ， 弹奏位置距前岳山 ２ ３ — 指远 ， 食指捏住大指假 甲根部的同时， 其余 ３ 指随食指 自 然弯曲呈半握拳状 ， 要节奏感强 ， 四点清晰。 通过弹奏 ， 烘托形象。蓝天 白云 ， 绿草如茵 ， 一位身着艳丽节 Ｅ服装 的蒙古族少女， ｌ 骑着骏马如流星般疾
３ “ 扫摇 四点＂ 的弹奏
“ 扫摇 四点” 具有一定难度 ， 基本弹奏方法是 ： 手臂、 手腕和手指要放松 ， 手呈半握空拳状悬在筝弦上面 ， 做好弹奏准备 ， 中指勾扫 ２ ３根琴弦的同时， ～ 大拇指劈奏中指所勾扫主音 的高八度音 ， 然后在进行托劈托弹 奏［ 。例如 ， ３ ］ 此曲中第 ２ 乐段第 ３ ８ ～ 小节 的弹奏 ， 谱例见图 ２ 。
６ ３
６ ３
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＞
星 ｌ 垒 鱼壁
３
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ｌ 鱼鱼鱼
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１ １ ．
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图 １ 谱例 １
收稿 日期 ： ０ ｌ— ２— ６ ２１ Ｏ ０ 作者简介 ： 刘梦迪 （９ ５ ） 女， 宁朝 阳市人 ， １７ 一 ， 辽 讲师 ， 主要从事古筝新筝 教育教学研究 ； 刘梦西 （９ ５ ） 女 ， １７ 一 ， 辽宁朝 阳市 人 ， 讲师 ， 主要从 事古筝新筝教育教学研究 。
刘梦迪 ， 刘梦西
（ 王天一 古筝新 筝学校 教 育研 究室， 辽宁 朝 阳 １２０ ） ２ ０ ０ 摘 要 ：运用“ 四点 ” “ 抓 、 双手 同轮 ” “ 、 扫摇四点” 快速 左右手“ 、 交替打抓 ” “ 等 王派 筝法” 的新创 高难技 巧演奏 古
筝曲《 喜奔那达慕》 可以使该 曲风格更加形 色迷人 ， ， 令人耳 目一新 。可以淋漓尽 致地表现 蒙 古族 少女骑 着骏 马飞
０ 引 言
《 喜奔那达慕》 创作于 １９ 年秋 ， ９６ 这是一首具有蒙古族风格的古筝独奏曲， 也是一首非常优 秀的古筝齐 奏曲。该 曲目非常适于演出或 比赛 ， 在教学中的选修率较高 。但如何将该 曲演奏得淋漓尽致 ， 炙人 口， 脍 非 常不易。运用“ 王派筝法” 演奏《 喜奔那达慕》 ， 以更好地表现 曲目主题 。 … 可 首先 ，王派筝法” “ 指法理论科学 、 系统 ， 通俗易懂 ， 注重细节 ， 以很好地指导实践。其次 ， 王派筝法” 可 “ 注重演奏情态的表现 ， 将音乐语言与形体语言 、 面部表情语言有机结合在一起 ， 让观众耳 目一新 ， 有身临其境 之感。再者 ，王派筝法” “ 非常注重服饰 ， 而精心设计的服饰在表现音乐 内容时可以起到画龙点晴的作用 。 蒙古长袍 ， 白色长裙 ， 好似一群蒙古族少女骑着骏马飞奔而来 ， 未听音乐 ， 已先陶醉其 中。在弹奏《 喜奔 那达慕》 运用“ 四点” “ 时， 抓 、双手同轮” “ 、扫摇四点” 快速左右手“ 、 交替打抓” 等新创高难技巧 ， 结合形体语 言和面部表情语言 ， 可以更好地表现乐 曲内容 ， 塑造音乐形象 ， 深化音乐 主题 。 ］
奔那达慕 盛会 的喜悦心情、 美丽草原风光的无限热 爱与极尽 赞 美之 情、 对 想念情人 渴 望相 会 的 内心情 感和 对未 来
美好 生 活 的 憧 憬 。
关键 词 ： 王派 筝法； 古筝 曲； 奔那达幕 ； 喜 弹奏技 法
中图分类号 ： ６ ２ ３ Ｊ３ ．２ 文献标识码 ： 文章编号 ：１０ －１８ ２ １ ） ２０ －３ ０ ８８４ （ ０ ０ －１２ １ １０
驰， 向那 达 慕大会 奔 去 。
２ “ 手打抓” 左 的弹奏
“ 手 打抓 ” 是配 合右 手 主旋 而弹奏 的 ， 左 总体 要求 是 ： 名指 打音 扎 实饱 满 ， 厚有 力 ， 出音 的质量 。 无 浑 突 左手 打 弦手 型要 正确 ， 要稍 向左 侧倾 斜 。打 弦与 抓 弦的 弹奏 位置 形成 一条 与 筝码平 行 的斜线 ， 弦后 手背 由 打
倾斜逐渐变为平行于筝弦， 在运动过程 中， 手部在空中划一个半月弧形后落在所要 弹响的筝弦上 ， 进行小抓 技巧的弹奏。左手打弦要饱满扎实。抓弦和声效果要突出 ， 左手打抓与右手抓 四点弹奏对位要严格准确 、 有 机融合 。弹奏动作要协调优美 ， 不同组之间的弹奏要衔接紧密 ， 为主旋律服务。无论是旋律本身还是弹奏者 的外观形体 、 动作表情 ， 都要突出一种欢快愉悦 的情绪。练习时， 应采用先慢后快、 先分后合的方法。
第２ ４卷 第 ２期
２ １ 年 ４月 ０１
镇 江 高 专 学
报
Ｖｏ ． ４ Ｎｏ． １２ ２
Ａｐ ．，２ ｒ ０１１
Ｊｕｎ ｌ ｆ ｈ ｎｉ ｇＣ ｌ ｇ ｏ ｒａ ｏ ｅ古筝 曲《 喜奔那达慕》 之技法
・
ｌ ２・ １
“ 抓四点” 右手完成八度抓弹奏任务后 ， 时， 食指马上回拢捏住大指假甲根部 ， 五指成半握拳状 ， 在腕部的带
动下 ， 指假 甲尖进 行托劈托 托弹奏 。此时 ， 用大 腕部要 放松 ， 运指要 灵活 ， 姿态要 优美 ， 应采取 悬手 弹法 ， 指方 运 向为右前 方至左后方 ， 甲尖部应 用平面接触 筝 弦 ， 假 这样 ， 不会产 生过大 的阻力 ， 也不会影 响弹奏质量 。